SON - IMAGE - GESTE. Une interaction illusoire ?, 2016
Si la technologie est toujours allée de pair avec l’histoire, elle s’est assurément imposée comme... more Si la technologie est toujours allée de pair avec l’histoire, elle s’est assurément imposée comme centrale depuis la seconde moitié du vingtième siècle, en transformant radicalement notre appréhension du son et des rapports aux composants visuels et au geste. Et ce, par de multiples aspects : apparition d’une nouvelle lutherie qui favorise de nouvelles esthétiques (musique concrète, électronique, spectrale, granulaire…) ; évolution de la représentation du sonore et du musical (partitions interactives) qui favorise des pensées compositionnelles novatrices ; rapprochement avec d’autres pratiques artistiques (image, danse, théâtre, installation, environnement…) dans une optique d’intermédiation et de poly-expressivité ; ou encore, transformation de la réception du sonore au travers de situations médiatisées et individualisées (radio, disque, internet, baladeur…).
Cette rapide synthèse des transformations de notre rapport au son, induites par la technologie, fait apparaître celle-ci comme un milieu complexe produisant de nouveaux paradigmes en continuelles transformations. Il devient dès lors pertinent d’interroger les rapprochements et les influences croisées entre pensée sonore et pensée visuelle, tant selon une approche historique (rapports peinture/ musique, langage de l’image et du son dans le cinéma) qu’en référence à la convergence actuelle des différentes pratiques artistiques dans le numérique, tout en mettant en avant l’impact de ces nouvelles pratiques sur l’enseignement musical. Un langage multi-modal est-il vraiment en train de se constituer ? Si oui, dans quelles conditions ? Quel sera l’apport de ces nouveaux outils dans l’enseignement artistique (musical, mais aussi visuel et chorégraphique) ?
Ce sont ces questions, parmi d’autres, que se posent les auteurs – J. Andean, J.-Y. Bosseur, P.-A. Castanet, S. Caron, V. Ciciliato, P. Couprie, G. Delor, E. Gayou, B. Girard, X. Hautbois, S. Hellégouarch, V. Alexandre Journeau, S. Lavaud Forest, J.-P. Moreau, M. Nieminen, P. Rasse, A. Rigaudière, P. Saint-Denis, L. Stranska, H. Zénouda – au travers d’approches variées, tant historiques ou esthétiques que technologiques ou pédagogiques.
Page 1. Les Presses de l'Université de Montréal Page 2. Les Presses de l&... more Page 1. Les Presses de l'Université de Montréal Page 2. Les Presses de l'Université de Montréal Page 3. MUSIQUE ET MODERNITÉ EN FRANCE Page 4. Page laissée blanche Page 5. MUSIQUE ET MODERNITÉ EN FRANCE ...
Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, 2020
La plus récente composition de Michel Longtin, Lettre posthume de Conrad (2000), constitue une vé... more La plus récente composition de Michel Longtin, Lettre posthume de Conrad (2000), constitue une véritable symphonie à programme. Au départ, le contenu strictement musical s’articule avec une cohérence qui lui permet d’exister indépendamment du texte, grâce notamment à la récurrence et la transformation de motifs. Bien entendu, la valeur narrative de la musique par rapport au texte est un élément souhaité par le compositeur, puisque la lettre à la base de l’oeuvre a été inscrite dans le programme de concert. Toutefois, le sens véritable de l’oeuvre ne peut être atteint que par une compréhension approfondie du texte et de la musique. Par essence, l’oeuvre est de nature épiphanique puisqu’elle vise la manifestation de valeurs transcendantes.
Pour Joseph Gelineau, la composition musicale pour la liturgie est indissociable d'une pastor... more Pour Joseph Gelineau, la composition musicale pour la liturgie est indissociable d'une pastorale orientee vers le chretien qui celebre. Le present article retrace la maniere dont cette pensee s'est construite et diffusee grâce a un reseau international qui a pris forme pendant les annees conciliaires, et qui a debouche sur la fondation d'Universa Laus en 1966. Il prend appui sur la correspondance de Gelineau, encore inedite et conservee dans les archives de l'association. Ces sources permettent de jeter un regard contextualise sur les collectifs publies par Gelineau suite aux rencontres de Cresuz, Essen et Fribourg (Editions Kinnor, n os 4 et 6) et de mieux situer cette pensee musico-liturgique par rapport aux debats qui se produiront immediatement apres le Concile.
Au tournant du XXe siecle, les melodies francaises representent l’Orient comme un ailleurs mervei... more Au tournant du XXe siecle, les melodies francaises representent l’Orient comme un ailleurs merveilleux. Elles declenchent un voyage imaginaire par un jeu de figures musicales evoquant souvent un univers riche en stimulations sensorielles (Les roses d’Ispahan de Leconte de Lisle/Faure) ou en symbolisme erotisme (Trois chansons de Bilitis de Louys/Debussy). Or, dans la seconde decennie du siecle, l’Orient perd son aura evocatrice ; il devient plutot l’element declencheur d’explorations avant-gardistes. Nourris par les decouvertes musicologiques et par le developpement des moyens de transport, les compositeurs deviennent plus sensibles a l’acte meme de composer dans les cultures extra-europeennes et au rapport au son qu’il implique. En choisissant le timbre musical comme moteur de la forme, ils creent de nouveaux paysages musicaux. C’est ainsi que les Quatre poemes hindous de Delage et les Chansons madecasses de Ravel s’approprient l’Orient comme la source pure d’une humanite retrouvee...
"Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’e... more "Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’entre-deux-guerres? C’est l’une des questions que se proposait d’explorer le colloque international « Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres : la construction d’une culture en pays francophones », tenu à la faculté de musique de l’Université de Montréal du 9 au 11 mars 2006, et dont est issu le présent volume. Réunissant musicologues, historiens de l’art, théologiens et sociologues, l’ouvrage aborde dans une perspective interdisciplinaire la question complexe de la place qu’occupe la religion dans la pensée, les arts et plus particulièrement la musique de l’entre-deux-guerres – à une époque de profonds bouleversements, où le retrait progressif de l’Église des affaires de l’État et de la société en général n’empêche pas les créateurs de professer leur foi par leur art et de chercher à reconstruire, sous une nouvelle forme, une culture catholique. Comment cette foi vient-elle nourrir l’imaginaire des musiciens et des peintres? Quels sont les liens qui unissent le retour à la pensée médiévale prôné par l’Église catholique et les différents courants néo qui apparaissent au même moment dans les différents arts? Quelle évolution la musique liturgique et l’art sacré ont-ils connue pendant cette période? Existe-t-il des correspondances entre la musique et les arts visuels en ce qui concerne le rapport au sacré? Ces interrogations, et bien d’autres, sont au cœur de la trentaine d’articles qui composent ce volume."
Au cours des quarante dernières années, les pratiques musicales dans les églises au Québec ont ét... more Au cours des quarante dernières années, les pratiques musicales dans les églises au Québec ont été marquées par des changements importants. Pour prendre une image forte, on peut dire qu'en un temps relativement court à l'échelle de notre histoire, on est passé ...
"Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’e... more "Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’entre-deux-guerres? C’est l’une des questions que se proposait d’explorer le colloque international « Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres : la construction d’une culture en pays francophones », tenu à la faculté de musique de l’Université de Montréal du 9 au 11 mars 2006, et dont est issu le présent volume. Réunissant musicologues, historiens de l’art, théologiens et sociologues, l’ouvrage aborde dans une perspective interdisciplinaire la question complexe de la place qu’occupe la religion dans la pensée, les arts et plus particulièrement la musique de l’entre-deux-guerres – à une époque de profonds bouleversements, où le retrait progressif de l’Église des affaires de l’État et de la société en général n’empêche pas les créateurs de professer leur foi par leur art et de chercher à reconstruire, sous une nouvelle forme, une culture catholique. Comment cette foi vient-elle nourrir l’imaginaire des musiciens et des peintres? Quels sont les liens qui unissent le retour à la pensée médiévale prôné par l’Église catholique et les différents courants néo qui apparaissent au même moment dans les différents arts? Quelle évolution la musique liturgique et l’art sacré ont-ils connue pendant cette période? Existe-t-il des correspondances entre la musique et les arts visuels en ce qui concerne le rapport au sacré? Ces interrogations, et bien d’autres, sont au cœur de la trentaine d’articles qui composent ce volume."
"Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’e... more "Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’entre-deux-guerres? C’est l’une des questions que se proposait d’explorer le colloque international « Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres : la construction d’une culture en pays francophones », tenu à la faculté de musique de l’Université de Montréal du 9 au 11 mars 2006, et dont est issu le présent volume. Réunissant musicologues, historiens de l’art, théologiens et sociologues, l’ouvrage aborde dans une perspective interdisciplinaire la question complexe de la place qu’occupe la religion dans la pensée, les arts et plus particulièrement la musique de l’entre-deux-guerres – à une époque de profonds bouleversements, où le retrait progressif de l’Église des affaires de l’État et de la société en général n’empêche pas les créateurs de professer leur foi par leur art et de chercher à reconstruire, sous une nouvelle forme, une culture catholique. Comment cette foi vient-elle nourrir l’imaginaire des musiciens et des peintres? Quels sont les liens qui unissent le retour à la pensée médiévale prôné par l’Église catholique et les différents courants néo qui apparaissent au même moment dans les différents arts? Quelle évolution la musique liturgique et l’art sacré ont-ils connue pendant cette période? Existe-t-il des correspondances entre la musique et les arts visuels en ce qui concerne le rapport au sacré? Ces interrogations, et bien d’autres, sont au cœur de la trentaine d’articles qui composent ce volume."
Au début du xxe siècle, en France, rares sont les femmes qui osent s’aventurer professionnellemen... more Au début du xxe siècle, en France, rares sont les femmes qui osent s’aventurer professionnellement dans le domaine de la composition. Les pionnières franchissent des obstacles sociaux et institutionnels importants, au prix de luttes et de stratégies que nous avons aujourd’hui peine à imaginer. La revue Musica, publiée mensuellement entre 1902 et 1914 à l’intention d’un lectorat principalement féminin, offre une vitrine incomparablement riche sur cette réalité, non seulement par ses textes, mais également par les nombreuses photographies qu’elle contient. Dans cet article, une attention particulière est portée à Lili Boulanger qui, en 1913, sera la première femme à remporter le premier grand prix de Rome.
Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique
Cet article propose une analyse herméneutique d’une des oeuvres religieuses les plus achevées de ... more Cet article propose une analyse herméneutique d’une des oeuvres religieuses les plus achevées de Gilles Tremblay, Les Vêpres de la Vierge, écrite en 1986. Sous forme d’essai, l’auteur pose une réflexion sur l’articulation entre les écrits du compositeur et son oeuvre, et explique la manière par laquelle le compositeur transporte les prototypes du chant grégorien dans son propre univers par un enchaînement tout naturel des procédés propres au XXe siècle avec ceux de l’antique plain-chant, énoncé dans une forme épurée. L’auteur conclut que, dans cette oeuvre, tout se joue dans le processus de jointure et de maintien de la mémoire globale de ce qui a été entendu.
Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intè... more Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intègre à la tonalité classique une conception nouvelle des fonctions harmoniques. Si la dominante conserve son rôle structurant en contexte cadentiel, la multiplication des dominantes défonctionnalisées rendent équivoques les progressions en cours de phrase. Comme autres procédés, on observe par endroits un usage « autonome » de la modalité, la séquence harmonique, l’harmonie des médiantes et un contrepoint qui prédomine de plus en plus sur l’harmonie; ces techniques viennent modifier considérablement, mais de l’intérieur, les caractéristiques du langage tonal. Au lieu de définir ces nouvelles caractéristiques par rapport à la tonalité, il est préférable de parler de nouvelles fonctions tonales. Celles-ci deviennent parties intégrantes du langage car elles conditionnent la structure harmonique globale.
L’auteur retrace l’évolution musicale et spirituelle des compositions de Raynald Arsenault, décéd... more L’auteur retrace l’évolution musicale et spirituelle des compositions de Raynald Arsenault, décédé en 1995. Tout en soulignant le caractère métaphysique et humain de sa démarche, il décrit ses diverses sources d’inspiration religieuse et l’importance de Scelsi sur son écriture.
Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intè... more Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intègre à la tonalité classique une conception nouvelle des fonctions harmoniques. Si la dominante conserve son rôle structurant en contexte cadentiel, la multiplication des dominantes défonctionnalisées rendent équivoques les progressions en cours de phrase. Comme autres procédés, on observe par endroits un usage « autonome » de la modalité, la séquence harmonique, l’harmonie des médiantes et un contrepoint qui prédomine de plus en plus sur l’harmonie; ces techniques viennent modifier considérablement, mais de l’intérieur, les caractéristiques du langage tonal. Au lieu de définir ces nouvelles caractéristiques par rapport à la tonalité, il est préférable de parler de nouvelles fonctions tonales. Celles-ci deviennent parties intégrantes du langage car elles conditionnent la structure harmonique globale.
SON - IMAGE - GESTE. Une interaction illusoire ?, 2016
Si la technologie est toujours allée de pair avec l’histoire, elle s’est assurément imposée comme... more Si la technologie est toujours allée de pair avec l’histoire, elle s’est assurément imposée comme centrale depuis la seconde moitié du vingtième siècle, en transformant radicalement notre appréhension du son et des rapports aux composants visuels et au geste. Et ce, par de multiples aspects : apparition d’une nouvelle lutherie qui favorise de nouvelles esthétiques (musique concrète, électronique, spectrale, granulaire…) ; évolution de la représentation du sonore et du musical (partitions interactives) qui favorise des pensées compositionnelles novatrices ; rapprochement avec d’autres pratiques artistiques (image, danse, théâtre, installation, environnement…) dans une optique d’intermédiation et de poly-expressivité ; ou encore, transformation de la réception du sonore au travers de situations médiatisées et individualisées (radio, disque, internet, baladeur…).
Cette rapide synthèse des transformations de notre rapport au son, induites par la technologie, fait apparaître celle-ci comme un milieu complexe produisant de nouveaux paradigmes en continuelles transformations. Il devient dès lors pertinent d’interroger les rapprochements et les influences croisées entre pensée sonore et pensée visuelle, tant selon une approche historique (rapports peinture/ musique, langage de l’image et du son dans le cinéma) qu’en référence à la convergence actuelle des différentes pratiques artistiques dans le numérique, tout en mettant en avant l’impact de ces nouvelles pratiques sur l’enseignement musical. Un langage multi-modal est-il vraiment en train de se constituer ? Si oui, dans quelles conditions ? Quel sera l’apport de ces nouveaux outils dans l’enseignement artistique (musical, mais aussi visuel et chorégraphique) ?
Ce sont ces questions, parmi d’autres, que se posent les auteurs – J. Andean, J.-Y. Bosseur, P.-A. Castanet, S. Caron, V. Ciciliato, P. Couprie, G. Delor, E. Gayou, B. Girard, X. Hautbois, S. Hellégouarch, V. Alexandre Journeau, S. Lavaud Forest, J.-P. Moreau, M. Nieminen, P. Rasse, A. Rigaudière, P. Saint-Denis, L. Stranska, H. Zénouda – au travers d’approches variées, tant historiques ou esthétiques que technologiques ou pédagogiques.
Page 1. Les Presses de l'Université de Montréal Page 2. Les Presses de l&... more Page 1. Les Presses de l'Université de Montréal Page 2. Les Presses de l'Université de Montréal Page 3. MUSIQUE ET MODERNITÉ EN FRANCE Page 4. Page laissée blanche Page 5. MUSIQUE ET MODERNITÉ EN FRANCE ...
Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, 2020
La plus récente composition de Michel Longtin, Lettre posthume de Conrad (2000), constitue une vé... more La plus récente composition de Michel Longtin, Lettre posthume de Conrad (2000), constitue une véritable symphonie à programme. Au départ, le contenu strictement musical s’articule avec une cohérence qui lui permet d’exister indépendamment du texte, grâce notamment à la récurrence et la transformation de motifs. Bien entendu, la valeur narrative de la musique par rapport au texte est un élément souhaité par le compositeur, puisque la lettre à la base de l’oeuvre a été inscrite dans le programme de concert. Toutefois, le sens véritable de l’oeuvre ne peut être atteint que par une compréhension approfondie du texte et de la musique. Par essence, l’oeuvre est de nature épiphanique puisqu’elle vise la manifestation de valeurs transcendantes.
Pour Joseph Gelineau, la composition musicale pour la liturgie est indissociable d'une pastor... more Pour Joseph Gelineau, la composition musicale pour la liturgie est indissociable d'une pastorale orientee vers le chretien qui celebre. Le present article retrace la maniere dont cette pensee s'est construite et diffusee grâce a un reseau international qui a pris forme pendant les annees conciliaires, et qui a debouche sur la fondation d'Universa Laus en 1966. Il prend appui sur la correspondance de Gelineau, encore inedite et conservee dans les archives de l'association. Ces sources permettent de jeter un regard contextualise sur les collectifs publies par Gelineau suite aux rencontres de Cresuz, Essen et Fribourg (Editions Kinnor, n os 4 et 6) et de mieux situer cette pensee musico-liturgique par rapport aux debats qui se produiront immediatement apres le Concile.
Au tournant du XXe siecle, les melodies francaises representent l’Orient comme un ailleurs mervei... more Au tournant du XXe siecle, les melodies francaises representent l’Orient comme un ailleurs merveilleux. Elles declenchent un voyage imaginaire par un jeu de figures musicales evoquant souvent un univers riche en stimulations sensorielles (Les roses d’Ispahan de Leconte de Lisle/Faure) ou en symbolisme erotisme (Trois chansons de Bilitis de Louys/Debussy). Or, dans la seconde decennie du siecle, l’Orient perd son aura evocatrice ; il devient plutot l’element declencheur d’explorations avant-gardistes. Nourris par les decouvertes musicologiques et par le developpement des moyens de transport, les compositeurs deviennent plus sensibles a l’acte meme de composer dans les cultures extra-europeennes et au rapport au son qu’il implique. En choisissant le timbre musical comme moteur de la forme, ils creent de nouveaux paysages musicaux. C’est ainsi que les Quatre poemes hindous de Delage et les Chansons madecasses de Ravel s’approprient l’Orient comme la source pure d’une humanite retrouvee...
"Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’e... more "Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’entre-deux-guerres? C’est l’une des questions que se proposait d’explorer le colloque international « Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres : la construction d’une culture en pays francophones », tenu à la faculté de musique de l’Université de Montréal du 9 au 11 mars 2006, et dont est issu le présent volume. Réunissant musicologues, historiens de l’art, théologiens et sociologues, l’ouvrage aborde dans une perspective interdisciplinaire la question complexe de la place qu’occupe la religion dans la pensée, les arts et plus particulièrement la musique de l’entre-deux-guerres – à une époque de profonds bouleversements, où le retrait progressif de l’Église des affaires de l’État et de la société en général n’empêche pas les créateurs de professer leur foi par leur art et de chercher à reconstruire, sous une nouvelle forme, une culture catholique. Comment cette foi vient-elle nourrir l’imaginaire des musiciens et des peintres? Quels sont les liens qui unissent le retour à la pensée médiévale prôné par l’Église catholique et les différents courants néo qui apparaissent au même moment dans les différents arts? Quelle évolution la musique liturgique et l’art sacré ont-ils connue pendant cette période? Existe-t-il des correspondances entre la musique et les arts visuels en ce qui concerne le rapport au sacré? Ces interrogations, et bien d’autres, sont au cœur de la trentaine d’articles qui composent ce volume."
Au cours des quarante dernières années, les pratiques musicales dans les églises au Québec ont ét... more Au cours des quarante dernières années, les pratiques musicales dans les églises au Québec ont été marquées par des changements importants. Pour prendre une image forte, on peut dire qu'en un temps relativement court à l'échelle de notre histoire, on est passé ...
"Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’e... more "Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’entre-deux-guerres? C’est l’une des questions que se proposait d’explorer le colloque international « Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres : la construction d’une culture en pays francophones », tenu à la faculté de musique de l’Université de Montréal du 9 au 11 mars 2006, et dont est issu le présent volume. Réunissant musicologues, historiens de l’art, théologiens et sociologues, l’ouvrage aborde dans une perspective interdisciplinaire la question complexe de la place qu’occupe la religion dans la pensée, les arts et plus particulièrement la musique de l’entre-deux-guerres – à une époque de profonds bouleversements, où le retrait progressif de l’Église des affaires de l’État et de la société en général n’empêche pas les créateurs de professer leur foi par leur art et de chercher à reconstruire, sous une nouvelle forme, une culture catholique. Comment cette foi vient-elle nourrir l’imaginaire des musiciens et des peintres? Quels sont les liens qui unissent le retour à la pensée médiévale prôné par l’Église catholique et les différents courants néo qui apparaissent au même moment dans les différents arts? Quelle évolution la musique liturgique et l’art sacré ont-ils connue pendant cette période? Existe-t-il des correspondances entre la musique et les arts visuels en ce qui concerne le rapport au sacré? Ces interrogations, et bien d’autres, sont au cœur de la trentaine d’articles qui composent ce volume."
"Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’e... more "Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’entre-deux-guerres? C’est l’une des questions que se proposait d’explorer le colloque international « Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres : la construction d’une culture en pays francophones », tenu à la faculté de musique de l’Université de Montréal du 9 au 11 mars 2006, et dont est issu le présent volume. Réunissant musicologues, historiens de l’art, théologiens et sociologues, l’ouvrage aborde dans une perspective interdisciplinaire la question complexe de la place qu’occupe la religion dans la pensée, les arts et plus particulièrement la musique de l’entre-deux-guerres – à une époque de profonds bouleversements, où le retrait progressif de l’Église des affaires de l’État et de la société en général n’empêche pas les créateurs de professer leur foi par leur art et de chercher à reconstruire, sous une nouvelle forme, une culture catholique. Comment cette foi vient-elle nourrir l’imaginaire des musiciens et des peintres? Quels sont les liens qui unissent le retour à la pensée médiévale prôné par l’Église catholique et les différents courants néo qui apparaissent au même moment dans les différents arts? Quelle évolution la musique liturgique et l’art sacré ont-ils connue pendant cette période? Existe-t-il des correspondances entre la musique et les arts visuels en ce qui concerne le rapport au sacré? Ces interrogations, et bien d’autres, sont au cœur de la trentaine d’articles qui composent ce volume."
Au début du xxe siècle, en France, rares sont les femmes qui osent s’aventurer professionnellemen... more Au début du xxe siècle, en France, rares sont les femmes qui osent s’aventurer professionnellement dans le domaine de la composition. Les pionnières franchissent des obstacles sociaux et institutionnels importants, au prix de luttes et de stratégies que nous avons aujourd’hui peine à imaginer. La revue Musica, publiée mensuellement entre 1902 et 1914 à l’intention d’un lectorat principalement féminin, offre une vitrine incomparablement riche sur cette réalité, non seulement par ses textes, mais également par les nombreuses photographies qu’elle contient. Dans cet article, une attention particulière est portée à Lili Boulanger qui, en 1913, sera la première femme à remporter le premier grand prix de Rome.
Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique
Cet article propose une analyse herméneutique d’une des oeuvres religieuses les plus achevées de ... more Cet article propose une analyse herméneutique d’une des oeuvres religieuses les plus achevées de Gilles Tremblay, Les Vêpres de la Vierge, écrite en 1986. Sous forme d’essai, l’auteur pose une réflexion sur l’articulation entre les écrits du compositeur et son oeuvre, et explique la manière par laquelle le compositeur transporte les prototypes du chant grégorien dans son propre univers par un enchaînement tout naturel des procédés propres au XXe siècle avec ceux de l’antique plain-chant, énoncé dans une forme épurée. L’auteur conclut que, dans cette oeuvre, tout se joue dans le processus de jointure et de maintien de la mémoire globale de ce qui a été entendu.
Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intè... more Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intègre à la tonalité classique une conception nouvelle des fonctions harmoniques. Si la dominante conserve son rôle structurant en contexte cadentiel, la multiplication des dominantes défonctionnalisées rendent équivoques les progressions en cours de phrase. Comme autres procédés, on observe par endroits un usage « autonome » de la modalité, la séquence harmonique, l’harmonie des médiantes et un contrepoint qui prédomine de plus en plus sur l’harmonie; ces techniques viennent modifier considérablement, mais de l’intérieur, les caractéristiques du langage tonal. Au lieu de définir ces nouvelles caractéristiques par rapport à la tonalité, il est préférable de parler de nouvelles fonctions tonales. Celles-ci deviennent parties intégrantes du langage car elles conditionnent la structure harmonique globale.
L’auteur retrace l’évolution musicale et spirituelle des compositions de Raynald Arsenault, décéd... more L’auteur retrace l’évolution musicale et spirituelle des compositions de Raynald Arsenault, décédé en 1995. Tout en soulignant le caractère métaphysique et humain de sa démarche, il décrit ses diverses sources d’inspiration religieuse et l’importance de Scelsi sur son écriture.
Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intè... more Dans une analyse orientée vers des applications en écriture, l’auteur démontre comment Fauré intègre à la tonalité classique une conception nouvelle des fonctions harmoniques. Si la dominante conserve son rôle structurant en contexte cadentiel, la multiplication des dominantes défonctionnalisées rendent équivoques les progressions en cours de phrase. Comme autres procédés, on observe par endroits un usage « autonome » de la modalité, la séquence harmonique, l’harmonie des médiantes et un contrepoint qui prédomine de plus en plus sur l’harmonie; ces techniques viennent modifier considérablement, mais de l’intérieur, les caractéristiques du langage tonal. Au lieu de définir ces nouvelles caractéristiques par rapport à la tonalité, il est préférable de parler de nouvelles fonctions tonales. Celles-ci deviennent parties intégrantes du langage car elles conditionnent la structure harmonique globale.
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Cette rapide synthèse des transformations de notre rapport au son, induites par la technologie, fait apparaître celle-ci comme un milieu complexe produisant de nouveaux paradigmes en continuelles transformations. Il devient dès lors pertinent d’interroger les rapprochements et les influences croisées entre pensée sonore et pensée visuelle, tant selon une approche historique (rapports peinture/ musique, langage de l’image et du son dans le cinéma) qu’en référence à la convergence actuelle des différentes pratiques artistiques dans le numérique, tout en mettant en avant l’impact de ces nouvelles pratiques sur l’enseignement musical. Un langage multi-modal est-il vraiment en train de se constituer ? Si oui, dans quelles conditions ? Quel sera l’apport de ces nouveaux outils dans l’enseignement artistique (musical, mais aussi visuel et chorégraphique) ?
Ce sont ces questions, parmi d’autres, que se posent les auteurs – J. Andean, J.-Y. Bosseur, P.-A. Castanet, S. Caron, V. Ciciliato, P. Couprie, G. Delor, E. Gayou, B. Girard, X. Hautbois, S. Hellégouarch, V. Alexandre Journeau, S. Lavaud Forest, J.-P. Moreau, M. Nieminen, P. Rasse, A. Rigaudière, P. Saint-Denis, L. Stranska, H. Zénouda – au travers d’approches variées, tant historiques ou esthétiques que technologiques ou pédagogiques.
Cette rapide synthèse des transformations de notre rapport au son, induites par la technologie, fait apparaître celle-ci comme un milieu complexe produisant de nouveaux paradigmes en continuelles transformations. Il devient dès lors pertinent d’interroger les rapprochements et les influences croisées entre pensée sonore et pensée visuelle, tant selon une approche historique (rapports peinture/ musique, langage de l’image et du son dans le cinéma) qu’en référence à la convergence actuelle des différentes pratiques artistiques dans le numérique, tout en mettant en avant l’impact de ces nouvelles pratiques sur l’enseignement musical. Un langage multi-modal est-il vraiment en train de se constituer ? Si oui, dans quelles conditions ? Quel sera l’apport de ces nouveaux outils dans l’enseignement artistique (musical, mais aussi visuel et chorégraphique) ?
Ce sont ces questions, parmi d’autres, que se posent les auteurs – J. Andean, J.-Y. Bosseur, P.-A. Castanet, S. Caron, V. Ciciliato, P. Couprie, G. Delor, E. Gayou, B. Girard, X. Hautbois, S. Hellégouarch, V. Alexandre Journeau, S. Lavaud Forest, J.-P. Moreau, M. Nieminen, P. Rasse, A. Rigaudière, P. Saint-Denis, L. Stranska, H. Zénouda – au travers d’approches variées, tant historiques ou esthétiques que technologiques ou pédagogiques.