Papers by Zumrud Dadashzade
Музыка как национальный мир искусства: Материалы Международной научно-практической конференции. Казань, 10-11 ноября 2022 г., 2023
Тема «Мугам и композиторское творчество» – одна из самых актуальных для музыкальной культуры Азер... more Тема «Мугам и композиторское творчество» – одна из самых актуальных для музыкальной культуры Азербайджана. Гибкая мелодика и метроритм, строго выверенная логика развёртывания, в то же время вариантность, импровизационность, сочетание «твёрдых» и «рыхлых» структур, свойственные мугаму, придают ему универсальность, открывают возможности для всякого рода сплавов. Как сосуществуют два профессиональных феномена – мугам и композиторское творчество? Цель данного доклада – попытка обобщить наработки азербайджанского музыкознания, касающиеся данной темы. Мы постарались выявить и классифицировать различные подходы к воплощению мугама в композиторском творчестве. На разных этапах развития азербайджанской композиторской школы предметом творческого претворения становится какая-та одна грань мугама – форма, принципы развития, ладово-интонационное содержание, эстетика.
Нами выделены следующие положения, отражающие взаимоотношения мугамных принципов и композиторского творчества:
1.На начальном этапе становления композиторской школы «вживление» мугамных интонаций, метро-ритмических особенностей в ткань произведений. Создание легко опознаваемого национального стиля. И наоборот - обогащение мугамной мелодики за счет полифонизации, тембровых красок, полиладовости.
2.Воплощение мугамности сквозь призму различных исторических стилей – эстетики барокко, романтизма, экспрессионизма, приводящее к пересемантизации мугама.
3.Выявление сущностных свойств мугама через применение различных современных технологий (серийность, алеаторика, репетитивность и т. д.)
4.Использование мугам-дастгяха в качестве целостной модели для структуры произведения.
5.Претворение медитативности, созерцательности, статичности, свойственных мугаму, в сочинениях, лишённых ярких национальных примет. Поиски восточного в западном, а западного – в восточном.
6.Начиная с 90-х годов прошлого века – попытка отобразить духовную, суфийскую суть мугамного искусства.
Рассматривая каждое произведение азербайджанского композитора как вариацию на тему мугамной оперы «Лейли и Меджнун» Узеира Гаджибейли, т. е. как поиск путей диалога двух различных систем мышления, автор особое внимание уделяет жанру симфонического мугама (Фикрет Амиров), сравнивая его с симфониями, созданными в последующие десятилетия.
Выделена и роль Кара Караева, в 60-е годы продемонстрировавшего возможность воплощения глубинно-национального начала на основе применения современных техник.
Положения статьи иллюстрируются примерами из творчества А.Меликова, А.Ализаде, Ф.Караева, Ф.Ализаде, Дж.Кулиева, Р.Гасановой.
Mirzəyev S. SoNoR: iki minilliyin arasında... (between two millennia...), 2021
В статье рассматривается деятельность ансамбля современной музыки SoNoR, его исключительная роль... more В статье рассматривается деятельность ансамбля современной музыки SoNoR, его исключительная роль в культурной жизни Азербайджана на рубеже веков.
The article is devoted to the activities of the contemporary music ensemble SoNoR, its exceptional role in the cultural life of Azerbaijan at the turn of the century.
European Journal of Arts, 2016
The article describes the works of Azerbaijani composers, which contain the spiritual themes bann... more The article describes the works of Azerbaijani composers, which contain the spiritual themes banned in the Soviet period of the country's history. Possessing armoury of modern western musical avant-garde allows creators such as Faraj Garayev, Frangiz Alizade and Rahilia Hasanova to deeper and brighter embody the fundamental properties of oriental music and imagery and themes of spiritual content to a qualitatively new stage of development of the national school of composition.
Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность, 2022
From minimalism to the archaic
(on the problem of interpretation of ethno-specific concepts in th... more From minimalism to the archaic
(on the problem of interpretation of ethno-specific concepts in the works
of the composer Rahilia Hasanova)
Abstract: The 70s were marked by the emergence of a new generation of Azerbaijani composers, which were the students of Kara Karayev (Gara Garayev). Having inherited from their teacher such features as an in-depth approach to the traditions of the national musical culture, and an aspiration to “new coasts”, the ’70s were able to bring a freshness to Azerbaijani music. One of the most original representatives of this generation of composers is Rahilia Hasanova. Some components of Hasanova’s style, for example, the reduction to a minimum of
the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics,
and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking. The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to
artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world.
Keywords: minimalism, repetitive technique, processuality, mugham thinking, archaic, musical carpets, implementation of a spiritual theme, holopolyphony, rhythmic parameter, synesthesia.
Аннотация: 1970-е годы ознаменованы появлением новой генерации
азербайджанских композиторов – воспитанников Кара Караева. Унаследовав от своего учителя такие свойства, как глубинный подход к традициям национальной музыкальной культуры, устремлённость к «новым берегам», семидесятники смогли привнести в азербайджанскую музыку свежую струю. Одной из наиболее самобытных представительниц этого поколения является Рахиля Гасанова. Некоторые особенности стиля Гасановой – редукция до минимума привлекаемого материала, репетитивность, -
вызывают параллели с «классическими» образцами минимализма. Однако для автора минимализм – всего лишь техника, служащая выявлению сущностных признаков этнокультуры, таких явлений, как ковёр, древние театрализованные представления,
суфийские ритуалы. Все эти этноспецифичеcкие концепты, впервые воплощённые в академической музыке Гасановой, наделяются новыми смыслами благодаря изобретательному и продуманному применению завоеваний авангарда. Сочетание медитативности, статики и действенности, целенаправленное прорастание исходной
ритмоинтонационной формулы, крещендирующая форма с ярко очерченной кульминационной зоной свидетельствуют о симфоничности мышления композитора. Органичный сплав национальных когнитивных моделей с новыми методами композиции приводит к художественным открытиям, обогащающим картину современного музыкального мира.
Ключевые слова: минимализм, репетитивная техника, процессуальность, мугамное мышление, архаика, «музыкальные ковры», претворение духовной темы, «холополифония», ритмический параметр, синестетичность.
Музыка.Искусство, наука, практика. (научный журнал Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова), 2018
Searching for timbre
in the works of contemporary Azerbaijani composers
(on the question of using... more Searching for timbre
in the works of contemporary Azerbaijani composers
(on the question of using folk instruments)
The article is devoted to the enrichment of the composition of academic orchestras and ensembles through the use of folk instruments. Representatives of the composers’ school of Azerbaijan also
contributed to this process. Continuing the traditions of Uzeir Hajibeyli, feeding on the ideas and expressive resources of the European avant-garde, inventively using the timbre possibilities of folk instruments, the Azerbaijani authors in their best works were able to achieve freshness of
instrumental-timbre solutions, interesting sonorities, timbre expression, and originality of sound images. Having analyzed a number of works by contemporary Azerbaijani composers (F. Karayev, F. Alizade, J. Guliyev, F. Allahverdi), the author identifies three main trends in the use of folk instruments: imitation of specific sounds of folk instruments with European orchestral instruments; equal participation of folklore instruments in non-traditional ensembles, establishment of a dialogue
between instruments - representatives of different sound worlds; the inclusion of a folk instrument with "its own" music, the interpretation of it as a symbol, a sign. The article also focuses on the impact of the performer’s personality on the creative experiments of contemporary composers.
Keywords: Azerbaijani composers, Uzeyir Hajibeyli, folk instruments, tar, saz, zurna, mugham, semantics of timbre, ensembles of non-traditional composition.
Обогащение состава академических оркестров и ансамблей за счет привлечения народного инструментария - одна из примет современной музыки. В этот процесс внесли свой вклад и композиторы Азербайджана. Творчески развивая традиции Узеира Гаджибейли, они на новом этапе развития композиторской школы ведут активные поиски в области создания самобытных звуковых образов. В статье рассматриваются сочинения Ф. Караева, Ф. Али-заде, Дж. Кулиева, Ф. Аллахверди, наиболее ярко иллюстрирующие разнообразие тембровых решений в азербайджанской академической музыке последних десятилетий. Ключевые слова: азербайджанские композиторы, Узеир Гаджибейли, народные инструменты, тар, саз, зурна, мугам, семантика тембра, ансамбли нетрадиционного состава.
Musiqi Dünyası (The World of Music), 2020
The works of Javanshir Guliyev written at the turn of the XXI century consist the text of this ar... more The works of Javanshir Guliyev written at the turn of the XXI century consist the text of this article. The holistic mugham form of dastgah acts as the model for these works. A special attention is paid to the concept and dramaturgy of the Fourth Symphony, titled Dastan. Works created in frames of big multicultural projects (“Silk Road”, project of the Dutch “Atlas Ensemble”) visibly demonstrate composer’s successful experiences on his pathway of creation of the total music, which is defined as universal and simultaneously deeply connected with historical and cultural signs of the Turkic world. Fragments of conversations of the author and the composer are quoted in the article. The subject of discussion is issues such as the search for an individual style, the implementation of the national principle in contemporary music, possible ways of developing the genre of symphonic mugham, etc. Quotes of prominent cultural figures completing the article highlight the composer's contribution to contemporary academic music. Key words: contemporary Azerbaijani music, symphony, Uzeyir Hajibeyli, instrumental theater, implementation of the principles of a holistic mugham form, intercultural dialogue, Silk Road, bayati, combination of European and folk instruments
Аннотация: В данной статье рассматриваются сочинения Дж.Кулиева, созданные на рубеже веков. В качестве модели этих сочинений выступает целостная мугамная форма - дастгях (dəstgah). Особое внимание уделено концепции и драматургическому решению Четвёртой симфонии «Дастан». Произведения, созданные в рамках масштабных мультикультурных проектов («Шелковый путь», проекты нидерландского «Atlas Ensemble») зримо демонстрируют успешные опыты композитора на пути создания тотальной музыки – музыки универсальной и одновременно глубоко связанной с историко-культурными знаками тюркского мира. Приведены фрагменты бесед автора статьи и композитора. Предметом обсуждения становятся такие темы, как поиски индивидуального стиля, претворение национального начала в современной музыке, возможные пути развития жанра симфонического мугама и т.д. Высказывания видных деятелей культуры, завершающие статью, отражают вклад композитора в современную академическую музыку. Ключевые слова: современная азербайджанская музыка, симфония, Узеир Гаджибейли, инструментальный театр, претворение принципов целостной мугамной формы, межкультурный диалог, Шелковый путь, баяты, соединение европейских и народных инструментов
Musiqi Dünyası ( The World of Music), 2019
The article is devoted to creative search of Javanshir Guliyev – one of the iconic figures of con... more The article is devoted to creative search of Javanshir Guliyev – one of the iconic figures of contemporary Azerbaijani music. Guliyev’s creative work is considered in the context of basic trends in the development of academic music in the second half of the 20th century. Creating of total music based on the organic interpenetration of Western and Eastern types of thinking, aesthetics, is the main goal of the composer in art. The analysis of Guliyev’s early compositions in the article demonstrates his artistic discoveries in the implementation of this task. Particular attention is paid to the original musical language, the characteristics of relations with national traditions, timbre experiments involving folk instruments, the problem of interpretation of academic music genres such as sonata, string quartet, overture, symphony. Keywords: contemporary Azerbaijani music, neofolklorism, total music, interpretation of genres, archaic Turkic music, timbre experiments, folk music instruments, zurna, saz, fusion of eastern type of thinking and Western avantgarde.
Аннотация: Статья посвящена творческим исканиям композитора Джаваншира Кулиева - одной из знаковых фигур современной азербайджанской музыки. Творчествo Дж. Кулиева рассматривается на фоне основных тенденций развития академической музыки второй половины ХХ века. Создание тотальной музыки, основанной на органичном взаимопроникновении западного и восточного типов мышления, различных эстетик, является основной целью композитора. В статье на примере анализа ранних опусов Дж. Кулиева выявлены его художественные открытия в реализации данной задачи. Особое внимание уделено самобытному музыкальному языку, особенностям взаимоотношений с национальными традициями, тембровым экспериментам с участием народного инструментария, проблеме трактовки жанров академической музыки, таких как соната, струнный квартет, увертюра, симфония. Ключевые слова: современная азербайджанская музыка, неофольклоризм, тотальная музыка, трактовка жанров, архаичная тюркская музыка, тембровые эксперименты, народные музыкальные инструменты, зурна, саз, сплав восточного начала и западного авангарда
Musiqi Dünyası, 2021
THROUGH TRADITIONS TO THE FUTURE
The dichotomy of “traditional - innovative” is one... more THROUGH TRADITIONS TO THE FUTURE
The dichotomy of “traditional - innovative” is one of the constants for the study of artistic creativity. Often the traditional component in this pair of phenomena was endowed with negative characteristics. However, practice shows that the creative embodiment of traditions leads to significant artistic results.
The purpose of this article is to reflect how the traditions of musical culture stimulate composers to actively seek bold decisions. The stated problem is elucidated by the example of Azerbaijani academic music, the whole path of formation and development of which is the search for ways of interaction between rich national traditions (mugham, ashig art) with modern techniques and methods of composition.
Innovations manifest themselves, first of all, at the level of the visible implementation of the national element - through the rhythmic, modal, intonational aspects, giving rise, for example, to “mugham sonoristics”. The desire to embody the principles of national musical thinking (in-depth approach) dictates the laws of building the form and a special type of development: hence the static, total variation (variability), and the predominance of the improvisational principle. The main provisions of the article are illustrated by the works of Agshin Alizade, Faraj Garayev, Frangiz Alizade, Rahilia Hasanova, Javanshir Guliyev.
The result of the research is the identification of the artistic revelations, cognitive models associated with national thinking in the works of Azerbaijani composers.
In the context of globalization, the leveling of cultural identity, the presented variety of examples demonstrate the fruitful role of traditions in contemporary art, their wide opportunities for updating the entire system of artistic means of academic music.
Books by Zumrud Dadashzade
Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность , 2022
The 70s were marked by the emergence of a new generation of Azerbaijani composers, which were th... more The 70s were marked by the emergence of a new generation of Azerbaijani composers, which were the students of Kara Karayev (Gara Garayev). Having inherited from their teacher such features as an in-depth approach to the traditions of the national musical culture, and an aspiration to “new coasts”, the ’70s were able to bring freshness to Azerbaijani music. One of the most original representatives of this generation of composers is Rahilia Hasanova. Some components of Hasanova’s style, for example, the reduction to a minimum of
the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics,
and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking.
The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world.
Uploads
Papers by Zumrud Dadashzade
Нами выделены следующие положения, отражающие взаимоотношения мугамных принципов и композиторского творчества:
1.На начальном этапе становления композиторской школы «вживление» мугамных интонаций, метро-ритмических особенностей в ткань произведений. Создание легко опознаваемого национального стиля. И наоборот - обогащение мугамной мелодики за счет полифонизации, тембровых красок, полиладовости.
2.Воплощение мугамности сквозь призму различных исторических стилей – эстетики барокко, романтизма, экспрессионизма, приводящее к пересемантизации мугама.
3.Выявление сущностных свойств мугама через применение различных современных технологий (серийность, алеаторика, репетитивность и т. д.)
4.Использование мугам-дастгяха в качестве целостной модели для структуры произведения.
5.Претворение медитативности, созерцательности, статичности, свойственных мугаму, в сочинениях, лишённых ярких национальных примет. Поиски восточного в западном, а западного – в восточном.
6.Начиная с 90-х годов прошлого века – попытка отобразить духовную, суфийскую суть мугамного искусства.
Рассматривая каждое произведение азербайджанского композитора как вариацию на тему мугамной оперы «Лейли и Меджнун» Узеира Гаджибейли, т. е. как поиск путей диалога двух различных систем мышления, автор особое внимание уделяет жанру симфонического мугама (Фикрет Амиров), сравнивая его с симфониями, созданными в последующие десятилетия.
Выделена и роль Кара Караева, в 60-е годы продемонстрировавшего возможность воплощения глубинно-национального начала на основе применения современных техник.
Положения статьи иллюстрируются примерами из творчества А.Меликова, А.Ализаде, Ф.Караева, Ф.Ализаде, Дж.Кулиева, Р.Гасановой.
The article is devoted to the activities of the contemporary music ensemble SoNoR, its exceptional role in the cultural life of Azerbaijan at the turn of the century.
(on the problem of interpretation of ethno-specific concepts in the works
of the composer Rahilia Hasanova)
Abstract: The 70s were marked by the emergence of a new generation of Azerbaijani composers, which were the students of Kara Karayev (Gara Garayev). Having inherited from their teacher such features as an in-depth approach to the traditions of the national musical culture, and an aspiration to “new coasts”, the ’70s were able to bring a freshness to Azerbaijani music. One of the most original representatives of this generation of composers is Rahilia Hasanova. Some components of Hasanova’s style, for example, the reduction to a minimum of
the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics,
and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking. The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to
artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world.
Keywords: minimalism, repetitive technique, processuality, mugham thinking, archaic, musical carpets, implementation of a spiritual theme, holopolyphony, rhythmic parameter, synesthesia.
Аннотация: 1970-е годы ознаменованы появлением новой генерации
азербайджанских композиторов – воспитанников Кара Караева. Унаследовав от своего учителя такие свойства, как глубинный подход к традициям национальной музыкальной культуры, устремлённость к «новым берегам», семидесятники смогли привнести в азербайджанскую музыку свежую струю. Одной из наиболее самобытных представительниц этого поколения является Рахиля Гасанова. Некоторые особенности стиля Гасановой – редукция до минимума привлекаемого материала, репетитивность, -
вызывают параллели с «классическими» образцами минимализма. Однако для автора минимализм – всего лишь техника, служащая выявлению сущностных признаков этнокультуры, таких явлений, как ковёр, древние театрализованные представления,
суфийские ритуалы. Все эти этноспецифичеcкие концепты, впервые воплощённые в академической музыке Гасановой, наделяются новыми смыслами благодаря изобретательному и продуманному применению завоеваний авангарда. Сочетание медитативности, статики и действенности, целенаправленное прорастание исходной
ритмоинтонационной формулы, крещендирующая форма с ярко очерченной кульминационной зоной свидетельствуют о симфоничности мышления композитора. Органичный сплав национальных когнитивных моделей с новыми методами композиции приводит к художественным открытиям, обогащающим картину современного музыкального мира.
Ключевые слова: минимализм, репетитивная техника, процессуальность, мугамное мышление, архаика, «музыкальные ковры», претворение духовной темы, «холополифония», ритмический параметр, синестетичность.
in the works of contemporary Azerbaijani composers
(on the question of using folk instruments)
The article is devoted to the enrichment of the composition of academic orchestras and ensembles through the use of folk instruments. Representatives of the composers’ school of Azerbaijan also
contributed to this process. Continuing the traditions of Uzeir Hajibeyli, feeding on the ideas and expressive resources of the European avant-garde, inventively using the timbre possibilities of folk instruments, the Azerbaijani authors in their best works were able to achieve freshness of
instrumental-timbre solutions, interesting sonorities, timbre expression, and originality of sound images. Having analyzed a number of works by contemporary Azerbaijani composers (F. Karayev, F. Alizade, J. Guliyev, F. Allahverdi), the author identifies three main trends in the use of folk instruments: imitation of specific sounds of folk instruments with European orchestral instruments; equal participation of folklore instruments in non-traditional ensembles, establishment of a dialogue
between instruments - representatives of different sound worlds; the inclusion of a folk instrument with "its own" music, the interpretation of it as a symbol, a sign. The article also focuses on the impact of the performer’s personality on the creative experiments of contemporary composers.
Keywords: Azerbaijani composers, Uzeyir Hajibeyli, folk instruments, tar, saz, zurna, mugham, semantics of timbre, ensembles of non-traditional composition.
Обогащение состава академических оркестров и ансамблей за счет привлечения народного инструментария - одна из примет современной музыки. В этот процесс внесли свой вклад и композиторы Азербайджана. Творчески развивая традиции Узеира Гаджибейли, они на новом этапе развития композиторской школы ведут активные поиски в области создания самобытных звуковых образов. В статье рассматриваются сочинения Ф. Караева, Ф. Али-заде, Дж. Кулиева, Ф. Аллахверди, наиболее ярко иллюстрирующие разнообразие тембровых решений в азербайджанской академической музыке последних десятилетий. Ключевые слова: азербайджанские композиторы, Узеир Гаджибейли, народные инструменты, тар, саз, зурна, мугам, семантика тембра, ансамбли нетрадиционного состава.
Аннотация: В данной статье рассматриваются сочинения Дж.Кулиева, созданные на рубеже веков. В качестве модели этих сочинений выступает целостная мугамная форма - дастгях (dəstgah). Особое внимание уделено концепции и драматургическому решению Четвёртой симфонии «Дастан». Произведения, созданные в рамках масштабных мультикультурных проектов («Шелковый путь», проекты нидерландского «Atlas Ensemble») зримо демонстрируют успешные опыты композитора на пути создания тотальной музыки – музыки универсальной и одновременно глубоко связанной с историко-культурными знаками тюркского мира. Приведены фрагменты бесед автора статьи и композитора. Предметом обсуждения становятся такие темы, как поиски индивидуального стиля, претворение национального начала в современной музыке, возможные пути развития жанра симфонического мугама и т.д. Высказывания видных деятелей культуры, завершающие статью, отражают вклад композитора в современную академическую музыку. Ключевые слова: современная азербайджанская музыка, симфония, Узеир Гаджибейли, инструментальный театр, претворение принципов целостной мугамной формы, межкультурный диалог, Шелковый путь, баяты, соединение европейских и народных инструментов
Аннотация: Статья посвящена творческим исканиям композитора Джаваншира Кулиева - одной из знаковых фигур современной азербайджанской музыки. Творчествo Дж. Кулиева рассматривается на фоне основных тенденций развития академической музыки второй половины ХХ века. Создание тотальной музыки, основанной на органичном взаимопроникновении западного и восточного типов мышления, различных эстетик, является основной целью композитора. В статье на примере анализа ранних опусов Дж. Кулиева выявлены его художественные открытия в реализации данной задачи. Особое внимание уделено самобытному музыкальному языку, особенностям взаимоотношений с национальными традициями, тембровым экспериментам с участием народного инструментария, проблеме трактовки жанров академической музыки, таких как соната, струнный квартет, увертюра, симфония. Ключевые слова: современная азербайджанская музыка, неофольклоризм, тотальная музыка, трактовка жанров, архаичная тюркская музыка, тембровые эксперименты, народные музыкальные инструменты, зурна, саз, сплав восточного начала и западного авангарда
The dichotomy of “traditional - innovative” is one of the constants for the study of artistic creativity. Often the traditional component in this pair of phenomena was endowed with negative characteristics. However, practice shows that the creative embodiment of traditions leads to significant artistic results.
The purpose of this article is to reflect how the traditions of musical culture stimulate composers to actively seek bold decisions. The stated problem is elucidated by the example of Azerbaijani academic music, the whole path of formation and development of which is the search for ways of interaction between rich national traditions (mugham, ashig art) with modern techniques and methods of composition.
Innovations manifest themselves, first of all, at the level of the visible implementation of the national element - through the rhythmic, modal, intonational aspects, giving rise, for example, to “mugham sonoristics”. The desire to embody the principles of national musical thinking (in-depth approach) dictates the laws of building the form and a special type of development: hence the static, total variation (variability), and the predominance of the improvisational principle. The main provisions of the article are illustrated by the works of Agshin Alizade, Faraj Garayev, Frangiz Alizade, Rahilia Hasanova, Javanshir Guliyev.
The result of the research is the identification of the artistic revelations, cognitive models associated with national thinking in the works of Azerbaijani composers.
In the context of globalization, the leveling of cultural identity, the presented variety of examples demonstrate the fruitful role of traditions in contemporary art, their wide opportunities for updating the entire system of artistic means of academic music.
Books by Zumrud Dadashzade
the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics,
and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking.
The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world.
Нами выделены следующие положения, отражающие взаимоотношения мугамных принципов и композиторского творчества:
1.На начальном этапе становления композиторской школы «вживление» мугамных интонаций, метро-ритмических особенностей в ткань произведений. Создание легко опознаваемого национального стиля. И наоборот - обогащение мугамной мелодики за счет полифонизации, тембровых красок, полиладовости.
2.Воплощение мугамности сквозь призму различных исторических стилей – эстетики барокко, романтизма, экспрессионизма, приводящее к пересемантизации мугама.
3.Выявление сущностных свойств мугама через применение различных современных технологий (серийность, алеаторика, репетитивность и т. д.)
4.Использование мугам-дастгяха в качестве целостной модели для структуры произведения.
5.Претворение медитативности, созерцательности, статичности, свойственных мугаму, в сочинениях, лишённых ярких национальных примет. Поиски восточного в западном, а западного – в восточном.
6.Начиная с 90-х годов прошлого века – попытка отобразить духовную, суфийскую суть мугамного искусства.
Рассматривая каждое произведение азербайджанского композитора как вариацию на тему мугамной оперы «Лейли и Меджнун» Узеира Гаджибейли, т. е. как поиск путей диалога двух различных систем мышления, автор особое внимание уделяет жанру симфонического мугама (Фикрет Амиров), сравнивая его с симфониями, созданными в последующие десятилетия.
Выделена и роль Кара Караева, в 60-е годы продемонстрировавшего возможность воплощения глубинно-национального начала на основе применения современных техник.
Положения статьи иллюстрируются примерами из творчества А.Меликова, А.Ализаде, Ф.Караева, Ф.Ализаде, Дж.Кулиева, Р.Гасановой.
The article is devoted to the activities of the contemporary music ensemble SoNoR, its exceptional role in the cultural life of Azerbaijan at the turn of the century.
(on the problem of interpretation of ethno-specific concepts in the works
of the composer Rahilia Hasanova)
Abstract: The 70s were marked by the emergence of a new generation of Azerbaijani composers, which were the students of Kara Karayev (Gara Garayev). Having inherited from their teacher such features as an in-depth approach to the traditions of the national musical culture, and an aspiration to “new coasts”, the ’70s were able to bring a freshness to Azerbaijani music. One of the most original representatives of this generation of composers is Rahilia Hasanova. Some components of Hasanova’s style, for example, the reduction to a minimum of
the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics,
and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking. The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to
artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world.
Keywords: minimalism, repetitive technique, processuality, mugham thinking, archaic, musical carpets, implementation of a spiritual theme, holopolyphony, rhythmic parameter, synesthesia.
Аннотация: 1970-е годы ознаменованы появлением новой генерации
азербайджанских композиторов – воспитанников Кара Караева. Унаследовав от своего учителя такие свойства, как глубинный подход к традициям национальной музыкальной культуры, устремлённость к «новым берегам», семидесятники смогли привнести в азербайджанскую музыку свежую струю. Одной из наиболее самобытных представительниц этого поколения является Рахиля Гасанова. Некоторые особенности стиля Гасановой – редукция до минимума привлекаемого материала, репетитивность, -
вызывают параллели с «классическими» образцами минимализма. Однако для автора минимализм – всего лишь техника, служащая выявлению сущностных признаков этнокультуры, таких явлений, как ковёр, древние театрализованные представления,
суфийские ритуалы. Все эти этноспецифичеcкие концепты, впервые воплощённые в академической музыке Гасановой, наделяются новыми смыслами благодаря изобретательному и продуманному применению завоеваний авангарда. Сочетание медитативности, статики и действенности, целенаправленное прорастание исходной
ритмоинтонационной формулы, крещендирующая форма с ярко очерченной кульминационной зоной свидетельствуют о симфоничности мышления композитора. Органичный сплав национальных когнитивных моделей с новыми методами композиции приводит к художественным открытиям, обогащающим картину современного музыкального мира.
Ключевые слова: минимализм, репетитивная техника, процессуальность, мугамное мышление, архаика, «музыкальные ковры», претворение духовной темы, «холополифония», ритмический параметр, синестетичность.
in the works of contemporary Azerbaijani composers
(on the question of using folk instruments)
The article is devoted to the enrichment of the composition of academic orchestras and ensembles through the use of folk instruments. Representatives of the composers’ school of Azerbaijan also
contributed to this process. Continuing the traditions of Uzeir Hajibeyli, feeding on the ideas and expressive resources of the European avant-garde, inventively using the timbre possibilities of folk instruments, the Azerbaijani authors in their best works were able to achieve freshness of
instrumental-timbre solutions, interesting sonorities, timbre expression, and originality of sound images. Having analyzed a number of works by contemporary Azerbaijani composers (F. Karayev, F. Alizade, J. Guliyev, F. Allahverdi), the author identifies three main trends in the use of folk instruments: imitation of specific sounds of folk instruments with European orchestral instruments; equal participation of folklore instruments in non-traditional ensembles, establishment of a dialogue
between instruments - representatives of different sound worlds; the inclusion of a folk instrument with "its own" music, the interpretation of it as a symbol, a sign. The article also focuses on the impact of the performer’s personality on the creative experiments of contemporary composers.
Keywords: Azerbaijani composers, Uzeyir Hajibeyli, folk instruments, tar, saz, zurna, mugham, semantics of timbre, ensembles of non-traditional composition.
Обогащение состава академических оркестров и ансамблей за счет привлечения народного инструментария - одна из примет современной музыки. В этот процесс внесли свой вклад и композиторы Азербайджана. Творчески развивая традиции Узеира Гаджибейли, они на новом этапе развития композиторской школы ведут активные поиски в области создания самобытных звуковых образов. В статье рассматриваются сочинения Ф. Караева, Ф. Али-заде, Дж. Кулиева, Ф. Аллахверди, наиболее ярко иллюстрирующие разнообразие тембровых решений в азербайджанской академической музыке последних десятилетий. Ключевые слова: азербайджанские композиторы, Узеир Гаджибейли, народные инструменты, тар, саз, зурна, мугам, семантика тембра, ансамбли нетрадиционного состава.
Аннотация: В данной статье рассматриваются сочинения Дж.Кулиева, созданные на рубеже веков. В качестве модели этих сочинений выступает целостная мугамная форма - дастгях (dəstgah). Особое внимание уделено концепции и драматургическому решению Четвёртой симфонии «Дастан». Произведения, созданные в рамках масштабных мультикультурных проектов («Шелковый путь», проекты нидерландского «Atlas Ensemble») зримо демонстрируют успешные опыты композитора на пути создания тотальной музыки – музыки универсальной и одновременно глубоко связанной с историко-культурными знаками тюркского мира. Приведены фрагменты бесед автора статьи и композитора. Предметом обсуждения становятся такие темы, как поиски индивидуального стиля, претворение национального начала в современной музыке, возможные пути развития жанра симфонического мугама и т.д. Высказывания видных деятелей культуры, завершающие статью, отражают вклад композитора в современную академическую музыку. Ключевые слова: современная азербайджанская музыка, симфония, Узеир Гаджибейли, инструментальный театр, претворение принципов целостной мугамной формы, межкультурный диалог, Шелковый путь, баяты, соединение европейских и народных инструментов
Аннотация: Статья посвящена творческим исканиям композитора Джаваншира Кулиева - одной из знаковых фигур современной азербайджанской музыки. Творчествo Дж. Кулиева рассматривается на фоне основных тенденций развития академической музыки второй половины ХХ века. Создание тотальной музыки, основанной на органичном взаимопроникновении западного и восточного типов мышления, различных эстетик, является основной целью композитора. В статье на примере анализа ранних опусов Дж. Кулиева выявлены его художественные открытия в реализации данной задачи. Особое внимание уделено самобытному музыкальному языку, особенностям взаимоотношений с национальными традициями, тембровым экспериментам с участием народного инструментария, проблеме трактовки жанров академической музыки, таких как соната, струнный квартет, увертюра, симфония. Ключевые слова: современная азербайджанская музыка, неофольклоризм, тотальная музыка, трактовка жанров, архаичная тюркская музыка, тембровые эксперименты, народные музыкальные инструменты, зурна, саз, сплав восточного начала и западного авангарда
The dichotomy of “traditional - innovative” is one of the constants for the study of artistic creativity. Often the traditional component in this pair of phenomena was endowed with negative characteristics. However, practice shows that the creative embodiment of traditions leads to significant artistic results.
The purpose of this article is to reflect how the traditions of musical culture stimulate composers to actively seek bold decisions. The stated problem is elucidated by the example of Azerbaijani academic music, the whole path of formation and development of which is the search for ways of interaction between rich national traditions (mugham, ashig art) with modern techniques and methods of composition.
Innovations manifest themselves, first of all, at the level of the visible implementation of the national element - through the rhythmic, modal, intonational aspects, giving rise, for example, to “mugham sonoristics”. The desire to embody the principles of national musical thinking (in-depth approach) dictates the laws of building the form and a special type of development: hence the static, total variation (variability), and the predominance of the improvisational principle. The main provisions of the article are illustrated by the works of Agshin Alizade, Faraj Garayev, Frangiz Alizade, Rahilia Hasanova, Javanshir Guliyev.
The result of the research is the identification of the artistic revelations, cognitive models associated with national thinking in the works of Azerbaijani composers.
In the context of globalization, the leveling of cultural identity, the presented variety of examples demonstrate the fruitful role of traditions in contemporary art, their wide opportunities for updating the entire system of artistic means of academic music.
the material involved, repetitiveness, additivity, push to draw parallels with the classical examples of minimalism. For Hasanova, minimalism is just a technique that serves to reveal the essential features of the ethnic local culture, such phenomena as a carpet, ancient theatrical performances, and Sufi rituals. All these ethno-specific concepts, first introduced by Hasanova to the Azerbaijani composed music, are endowed with new meanings thanks to the inventive and thoughtful application of avant-garde achievements. The combination of meditativeness, statics,
and dynamics, purposeful germination of the original rhythm-intonation formula, crescendoing form with a clearly defined climax zone testify to the symphonicity of the composer's thinking.
The organic fusion of national cognitive models with the new methods of composition leads to artistic revelations that enrich the picture of the modern musical world.