Revista de Lengua y Literaturas Catalana, Gallega y Vasca, 2024
En 1985 María Inmaculada António Souto publicaba na colección Cadernos da Escola Dramática Galega... more En 1985 María Inmaculada António Souto publicaba na colección Cadernos da Escola Dramática Galega, Historia do silencio. A pouco de que teñan pasado 40 anos dese fito, non son moitos os traballos que se ocupen da análise sistemática da súa escrita dramática. Con este artigo propoñemos un estudo inicial e panorámico da mesma, asentado nunha revisión de literatura pertinente e na descrición dos textos ata agora publicados, que situamos no seu contexto. Como resultado destacamos os trazos máis substantivos da súa obra e as súas achegas no eido da literatura dramática galega.
Revista de Filología y Lingüística de La Universidad de Costa Rica, 2024
Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulo... more Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX. Palabras clave: modernismo; vanguardia; drama para leer; teatro mental; dramaturgo implícito.
Este relatorio foi presentado nas Xornadas que baixo o lema “As artes escénicas e a crise: presen... more Este relatorio foi presentado nas Xornadas que baixo o lema “As artes escénicas e a crise: presente e futuro”, organizou Escena Galega os días 2, 3, 4 e 5 de novembro de 2010 en Santiago de Compostela, coa colaboración do Consello da Cultura Galega. No mesmo, queremos considerar algunhas cuestións relevantes na hora de situar as compañías residentes non só como alternativa ante a crise, senón para iniciar un novo ciclo nas políticas culturais, que permita lograr a plena normalización do sistema teatral galego, sempre en estado de obras, e sempre incompleto e inacabado. Non hai tempo nin espazo para facer unha presentación coa fondura necesaria; mais agardamos que, en breve, esta achega se vexa substancialmente ampliada noutro formato.
Es habitual que en departamentos de cultura de municipios en toda España, resuene la pregunta que... more Es habitual que en departamentos de cultura de municipios en toda España, resuene la pregunta que da título a esta comunicación. Al decir teatros referimos auditorios, salas de diverso formato y espacios polivalentes que admiten la representación escénica, en todas sus formas y estéticas. Hablamos de teatros, en plural, pues no es infrecuente que un municipio cuente con varias salas de propiedad pública que provoquen tal pregunta, que debiera haber suscitado debates y argumentos en los responsables de los usos de tales espacios en los cuarenta años de vida municipal en democracia, más aún cuando una parte de nuestro patrimonio teatral, los edificios, se ha recuperado con programas diversos, algunos destacables. En contadas ocasiones la pregunta ha servido para construir la respuesta, pues lógico hubiera sido hacerlo con la palabra “teatro”. Pero a diferencia de otros países, los teatros en España solo cumplen funciones de distribución y exhibición, nunca de creación, con lo que la profesión teatral no tiene acceso a los medios de producción, situación que conlleva precariedad e inestabilidad, sistémicas en el sector, que aumentan con la crisis del 2009 y la pandemia actual. Esta comunicación, avance de un estudio en curso asentado en estudios de caso y en una perspectiva comparada, propone otro modelo de organización teatral desde un concepto plural de residencia, con el que reestructurar el sistema teatral, convertirlo en servicio público y garantizar el acceso a la cultura de la ciudadanía.
La Organización Teatral como reto académico, político y democrático. Ponencia presentada en Calda... more La Organización Teatral como reto académico, político y democrático. Ponencia presentada en Caldas da Rainha, Portugal, en el marco de unas jornadas organizadas en 2020 por el Teatro da Rainha. Fue publicado por la propia compañía, junto a otras ponencias y documentos, en su traducción al portugués. Aquí queda para quien lo quiera leer.
Introducción: El concepto de espacio vacío es una de las formulaciones más citadas de Peter Brook... more Introducción: El concepto de espacio vacío es una de las formulaciones más citadas de Peter Brook. Junto a otros conceptos próximos, este refiere a un marco para el desarrollo de la acción en y desde el juego, y a partir de la premisa básica del “como si”. Objetivo: Este artículo pretende precisar ese conjunto de conceptos, su genealogía en la práctica escénica y su alcance en la construcción de la acción y el desarrollo de procesos formativos. Métodos: Para ello, se parte de una investigación teórica, el análisis de la obra escrita de Brook y una revisión bibliográfica. Resultados: A partir de los conceptos analizados, se establecen algunos criterios para el desarrollo del aprendizaje de la actuación social y escénica. Conclusiones: Se consideran algunas aportaciones de Brook al desarrollo de la pedagogía teatral como ciencia de la educación.
En 2024 celebramos o trixésimo quinto aniversario da edición do primeiro texto dramático de Luísa... more En 2024 celebramos o trixésimo quinto aniversario da edición do primeiro texto dramático de Luísa Villalta, e a súa obra dramática agarda aínda lecturas iniciais que sitúen as súas pezas nos seus contextos e sinalen liñas posibles para análises máis sistemáticas e mesmo inter-e intra-sistémicas. Con esa finalidade construímos este traballo, asentado nunha revisión de literatura pertinente, cunha perspectiva comparada, e na lectura e descrición dos textos seus escritos en modo dramático. Como resultado máis salientable destacamos a riqueza formal e temática da súa obra, e a súa actualidade.
Álvaro de las Casas publica un total de dezaseis pezas dramáticas en lingua galega, de variada fe... more Álvaro de las Casas publica un total de dezaseis pezas dramáticas en lingua galega, de variada feitura e temática, e algunha novela relevante, ao tempo que desenvolve unha intensa actividade cultural e política, quer vinculada co catolicismo máis tradicional quer nun galeguismo de signo arredista que contribúe a conformar. Con este artigo, asentado nunha revisión de literatura e na análise desa súa obra, salientamos os trazos máis singulares da mesma e consideramos as achegas do autor ás nosas letras, mostrando igualmente como as súas idas e vindas polo espectro ideolóxico e político tamén se reflicten nesa obra literaria. Como conclusión destacamos a riqueza e diversidade desa creación dramática e os seus valores máis substantivos.
La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, ... more La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, aunque habrá que esperar hasta 1830 para que se ponga en marcha el Real Conservatorio de Música de María Cristina, o para que, un año más tarde, en 1831, inicien su desarrollo académico los estudios de Declamación. Desde entonces las enseñanzas superiores de Arte Dramático han experimentado múltiples vicisitudes, asociadas a su progresiva implantación y presencia social, con avances y retrocesos de distinta naturaleza y alcance. Tratando de situarnos en algunas de sus circunstancias del pasado, argumentaremos sobre su estado de cuestión en el tiempo histórico que transcurre desde los primeros años del siglo xix hasta la actualidad. Lo haremos poniendo énfasis en el marco normativo-legislativo que le es aplicable y en las coordenadas sociopolíticas en las que se inscribe, sin obviar –con una perspectiva comparada– algunas de sus principales señas de identidad relativas a su estatuto, orga...
El teatro, como practica escenica, constituye una poderosa herramienta en procesos propios de la ... more El teatro, como practica escenica, constituye una poderosa herramienta en procesos propios de la educacion social, el trabajo social o la terapia ocupacional, y puede ser relevante con todos aquellos usuarios y colectivos que se situan en tiempos y espacios marcados por la ausencia de actividad profesional o productiva, especialmente en ese territorio vital que se conoce como tercera edad. Con este trabajo, realizado al amparo de una amplia revision bibliografica vinculada con los tiempos y espacios del teatro comunitario se analizan las posibilidades y las problematicas derivadas del uso de la praxis teatral como herramienta para promover un envejecimiento activo asentado en la idea de un ocio autotelico, centrado en el desarrollo personal y en el de los grupos y comunidades de las que forma parte el sujeto. Como conclusion diremos que el teatro propone un marco en el que las historias de vida se convierten en patrimonio y capital de toda la comunidad, en espacio en el que encontra...
El presente artículo presenta una aproximación al campo de confluencia entre investigación y teat... more El presente artículo presenta una aproximación al campo de confluencia entre investigación y teatro, considerado desde la perspectiva de la educación superior y asumiendo una posición socio-crítica en relación a procedimientos en la generación del conocimiento, a sus usos y transferencias. Para ello, se parte de un análisis preliminar de conceptos centrales al territorio explorado, que, complementado con una revisión de literatura pertinente, nos permita señalar líneas de trabajo, resultados y beneficios que pudiera aportar en los ámbitos de la docencia, el aprendizaje o la creación.
En 2021 pasou, case inadvertido, o centenario da publicación de Alén, de Xaime Quintanilla, peza ... more En 2021 pasou, case inadvertido, o centenario da publicación de Alén, de Xaime Quintanilla, peza fundamental na renovación da literatura dramática galega anterior á Segunda República. A obra contiña unha proposta anovadora para unha escena aínda inzada dun rexionalismo cultural moi asentado no costumismo, e que, con espectáculos como A man de Santiña, quería iniciar a senda dun realismo enxebre. Neste artigo, escrito a partir dunha revisión de literatura, da perspectiva comparada que nos permite visitar outras autorías, pezas e teatros, e da esexese da obra coas ferramentas que ofrece a dramaturxia como disciplina para a ideación de espectáculos, consideramos as innovacións presentes no texto e no proxecto de escenificación que contén.
La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior
en España data de 1769, ... more La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, aunque habrá que esperar hasta 1830 para que se ponga en marcha el Real Conservatorio de Música de María Cristina, o para que, un año más tarde, en 1831, inicien su desarrollo académico los estudios de Declamación. Desde entonces las enseñanzas superiores de Arte Dramático han experimentado múltiples vicisitudes, asociadas a su progresiva implantación y presencia social, con avances y retrocesos de distinta naturaleza y alcance. Tratando de situarnos en algunas de sus circunstancias del pasado, argumentaremos sobre su estado de cuestión en el tiempo histórico que transcurre desde los primeros años del siglo xix hasta la actualidad. Lo haremos poniendo énfasis en el marco normativo-legislativo que le es aplicable y en las coordenadas sociopolíticas en las que se inscribe, sin obviar –con una perspectiva comparada– algunas de sus principales señas de identidad relativas a su estatuto, organización y desarrollo, tanto en el contexto español como en el europeo y mundial. Recurriendo, metodológicamente, a una revisión bibliográfica y al análisis documental, además de dar respuesta a algunas preguntas o cuestiones clave, reivindicaremos niveles de formación y profesionalización que posibiliten dotar a las enseñanzas superiores de Arte Dramático del reconocimiento que sus saberes y prácticas requieren. Su trayectoria histórica obliga a construir más y mejores futuros.
Con el paso de los siglos se desarrolla un conjunto de prácticas formativas que configuran el cam... more Con el paso de los siglos se desarrolla un conjunto de prácticas formativas que configuran el campo de la educación teatral. En España, salvo excepciones, la idea de una educación teatral que vaya más allá de la formación de creadores escénicos en ningún caso goza, pese a sus potencialidades, de una posición similar a la que presenta en países de nuestro entorno. Sin embargo, la integración de los estudios superiores de arte dramático en el Espacio Europeo de la Educación Superior, junto a la presencia en su currículo de una materia de formación básica denominada «pedagogía», hace necesaria la consideración del campo en el que habrán de desarrollar sus actividades los especialistas en pedagogía teatral. Con este trabajo formulamos una aproximación de carácter teórico al campo de la educación teatral y una propuesta de sistematización, con implicaciones en su estudio desde una perspectiva científica y en la formación de formadores.Over the centuries, a diverse set of educational prac...
Márgenes, revista de educación de la Universidad de Málaga, 2022
En 1985 Ian Bowater escribía que para el año 2000 la disciplina que en inglés se designa Drama po... more En 1985 Ian Bowater escribía que para el año 2000 la disciplina que en inglés se designa Drama podría desaparecer del currículo, por no haber sabido sus practicantes y defensores mostrar su valor, su alcance educativo verdadero. Infelizmente, el pronóstico se cumplió en parte, porque, al mismo tiempo, como señalaba Eisner, tampoco se ha comprendido la función de la educación artística en el desarrollo humano. No obstante, se ha de admitir que a la hora de defender el valor curricular y educativo del Drama se han recitado demasiados tópicos y lugares comunes, sin acertar a explicar aquello que pueda tener de substantivo y diferencial, lo que ninguna otra área puede ofrecer. Con este artículo, escrito tras una amplia revisión de literatura en campos diversos, analizamos la cuestión del valor, lo que nos obliga a proponer una mirada nueva al campo de las prácticas educativas generado en el encuentro entre educación y teatro, destacando como conclusión la transcendencia de la educación dramática, cuya finalidad es fomentar y desarrollar un tipo de inteligencia fundamental en el proceso de construcción de la persona y en la conformación del sujeto como actor social: la inteligencia dramática.
Revista de Lengua y Literaturas Catalana, Gallega y Vasca, 2024
En 1985 María Inmaculada António Souto publicaba na colección Cadernos da Escola Dramática Galega... more En 1985 María Inmaculada António Souto publicaba na colección Cadernos da Escola Dramática Galega, Historia do silencio. A pouco de que teñan pasado 40 anos dese fito, non son moitos os traballos que se ocupen da análise sistemática da súa escrita dramática. Con este artigo propoñemos un estudo inicial e panorámico da mesma, asentado nunha revisión de literatura pertinente e na descrición dos textos ata agora publicados, que situamos no seu contexto. Como resultado destacamos os trazos máis substantivos da súa obra e as súas achegas no eido da literatura dramática galega.
Revista de Filología y Lingüística de La Universidad de Costa Rica, 2024
Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulo... more Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX. Palabras clave: modernismo; vanguardia; drama para leer; teatro mental; dramaturgo implícito.
Este relatorio foi presentado nas Xornadas que baixo o lema “As artes escénicas e a crise: presen... more Este relatorio foi presentado nas Xornadas que baixo o lema “As artes escénicas e a crise: presente e futuro”, organizou Escena Galega os días 2, 3, 4 e 5 de novembro de 2010 en Santiago de Compostela, coa colaboración do Consello da Cultura Galega. No mesmo, queremos considerar algunhas cuestións relevantes na hora de situar as compañías residentes non só como alternativa ante a crise, senón para iniciar un novo ciclo nas políticas culturais, que permita lograr a plena normalización do sistema teatral galego, sempre en estado de obras, e sempre incompleto e inacabado. Non hai tempo nin espazo para facer unha presentación coa fondura necesaria; mais agardamos que, en breve, esta achega se vexa substancialmente ampliada noutro formato.
Es habitual que en departamentos de cultura de municipios en toda España, resuene la pregunta que... more Es habitual que en departamentos de cultura de municipios en toda España, resuene la pregunta que da título a esta comunicación. Al decir teatros referimos auditorios, salas de diverso formato y espacios polivalentes que admiten la representación escénica, en todas sus formas y estéticas. Hablamos de teatros, en plural, pues no es infrecuente que un municipio cuente con varias salas de propiedad pública que provoquen tal pregunta, que debiera haber suscitado debates y argumentos en los responsables de los usos de tales espacios en los cuarenta años de vida municipal en democracia, más aún cuando una parte de nuestro patrimonio teatral, los edificios, se ha recuperado con programas diversos, algunos destacables. En contadas ocasiones la pregunta ha servido para construir la respuesta, pues lógico hubiera sido hacerlo con la palabra “teatro”. Pero a diferencia de otros países, los teatros en España solo cumplen funciones de distribución y exhibición, nunca de creación, con lo que la profesión teatral no tiene acceso a los medios de producción, situación que conlleva precariedad e inestabilidad, sistémicas en el sector, que aumentan con la crisis del 2009 y la pandemia actual. Esta comunicación, avance de un estudio en curso asentado en estudios de caso y en una perspectiva comparada, propone otro modelo de organización teatral desde un concepto plural de residencia, con el que reestructurar el sistema teatral, convertirlo en servicio público y garantizar el acceso a la cultura de la ciudadanía.
La Organización Teatral como reto académico, político y democrático. Ponencia presentada en Calda... more La Organización Teatral como reto académico, político y democrático. Ponencia presentada en Caldas da Rainha, Portugal, en el marco de unas jornadas organizadas en 2020 por el Teatro da Rainha. Fue publicado por la propia compañía, junto a otras ponencias y documentos, en su traducción al portugués. Aquí queda para quien lo quiera leer.
Introducción: El concepto de espacio vacío es una de las formulaciones más citadas de Peter Brook... more Introducción: El concepto de espacio vacío es una de las formulaciones más citadas de Peter Brook. Junto a otros conceptos próximos, este refiere a un marco para el desarrollo de la acción en y desde el juego, y a partir de la premisa básica del “como si”. Objetivo: Este artículo pretende precisar ese conjunto de conceptos, su genealogía en la práctica escénica y su alcance en la construcción de la acción y el desarrollo de procesos formativos. Métodos: Para ello, se parte de una investigación teórica, el análisis de la obra escrita de Brook y una revisión bibliográfica. Resultados: A partir de los conceptos analizados, se establecen algunos criterios para el desarrollo del aprendizaje de la actuación social y escénica. Conclusiones: Se consideran algunas aportaciones de Brook al desarrollo de la pedagogía teatral como ciencia de la educación.
En 2024 celebramos o trixésimo quinto aniversario da edición do primeiro texto dramático de Luísa... more En 2024 celebramos o trixésimo quinto aniversario da edición do primeiro texto dramático de Luísa Villalta, e a súa obra dramática agarda aínda lecturas iniciais que sitúen as súas pezas nos seus contextos e sinalen liñas posibles para análises máis sistemáticas e mesmo inter-e intra-sistémicas. Con esa finalidade construímos este traballo, asentado nunha revisión de literatura pertinente, cunha perspectiva comparada, e na lectura e descrición dos textos seus escritos en modo dramático. Como resultado máis salientable destacamos a riqueza formal e temática da súa obra, e a súa actualidade.
Álvaro de las Casas publica un total de dezaseis pezas dramáticas en lingua galega, de variada fe... more Álvaro de las Casas publica un total de dezaseis pezas dramáticas en lingua galega, de variada feitura e temática, e algunha novela relevante, ao tempo que desenvolve unha intensa actividade cultural e política, quer vinculada co catolicismo máis tradicional quer nun galeguismo de signo arredista que contribúe a conformar. Con este artigo, asentado nunha revisión de literatura e na análise desa súa obra, salientamos os trazos máis singulares da mesma e consideramos as achegas do autor ás nosas letras, mostrando igualmente como as súas idas e vindas polo espectro ideolóxico e político tamén se reflicten nesa obra literaria. Como conclusión destacamos a riqueza e diversidade desa creación dramática e os seus valores máis substantivos.
La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, ... more La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, aunque habrá que esperar hasta 1830 para que se ponga en marcha el Real Conservatorio de Música de María Cristina, o para que, un año más tarde, en 1831, inicien su desarrollo académico los estudios de Declamación. Desde entonces las enseñanzas superiores de Arte Dramático han experimentado múltiples vicisitudes, asociadas a su progresiva implantación y presencia social, con avances y retrocesos de distinta naturaleza y alcance. Tratando de situarnos en algunas de sus circunstancias del pasado, argumentaremos sobre su estado de cuestión en el tiempo histórico que transcurre desde los primeros años del siglo xix hasta la actualidad. Lo haremos poniendo énfasis en el marco normativo-legislativo que le es aplicable y en las coordenadas sociopolíticas en las que se inscribe, sin obviar –con una perspectiva comparada– algunas de sus principales señas de identidad relativas a su estatuto, orga...
El teatro, como practica escenica, constituye una poderosa herramienta en procesos propios de la ... more El teatro, como practica escenica, constituye una poderosa herramienta en procesos propios de la educacion social, el trabajo social o la terapia ocupacional, y puede ser relevante con todos aquellos usuarios y colectivos que se situan en tiempos y espacios marcados por la ausencia de actividad profesional o productiva, especialmente en ese territorio vital que se conoce como tercera edad. Con este trabajo, realizado al amparo de una amplia revision bibliografica vinculada con los tiempos y espacios del teatro comunitario se analizan las posibilidades y las problematicas derivadas del uso de la praxis teatral como herramienta para promover un envejecimiento activo asentado en la idea de un ocio autotelico, centrado en el desarrollo personal y en el de los grupos y comunidades de las que forma parte el sujeto. Como conclusion diremos que el teatro propone un marco en el que las historias de vida se convierten en patrimonio y capital de toda la comunidad, en espacio en el que encontra...
El presente artículo presenta una aproximación al campo de confluencia entre investigación y teat... more El presente artículo presenta una aproximación al campo de confluencia entre investigación y teatro, considerado desde la perspectiva de la educación superior y asumiendo una posición socio-crítica en relación a procedimientos en la generación del conocimiento, a sus usos y transferencias. Para ello, se parte de un análisis preliminar de conceptos centrales al territorio explorado, que, complementado con una revisión de literatura pertinente, nos permita señalar líneas de trabajo, resultados y beneficios que pudiera aportar en los ámbitos de la docencia, el aprendizaje o la creación.
En 2021 pasou, case inadvertido, o centenario da publicación de Alén, de Xaime Quintanilla, peza ... more En 2021 pasou, case inadvertido, o centenario da publicación de Alén, de Xaime Quintanilla, peza fundamental na renovación da literatura dramática galega anterior á Segunda República. A obra contiña unha proposta anovadora para unha escena aínda inzada dun rexionalismo cultural moi asentado no costumismo, e que, con espectáculos como A man de Santiña, quería iniciar a senda dun realismo enxebre. Neste artigo, escrito a partir dunha revisión de literatura, da perspectiva comparada que nos permite visitar outras autorías, pezas e teatros, e da esexese da obra coas ferramentas que ofrece a dramaturxia como disciplina para a ideación de espectáculos, consideramos as innovacións presentes no texto e no proxecto de escenificación que contén.
La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior
en España data de 1769, ... more La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, aunque habrá que esperar hasta 1830 para que se ponga en marcha el Real Conservatorio de Música de María Cristina, o para que, un año más tarde, en 1831, inicien su desarrollo académico los estudios de Declamación. Desde entonces las enseñanzas superiores de Arte Dramático han experimentado múltiples vicisitudes, asociadas a su progresiva implantación y presencia social, con avances y retrocesos de distinta naturaleza y alcance. Tratando de situarnos en algunas de sus circunstancias del pasado, argumentaremos sobre su estado de cuestión en el tiempo histórico que transcurre desde los primeros años del siglo xix hasta la actualidad. Lo haremos poniendo énfasis en el marco normativo-legislativo que le es aplicable y en las coordenadas sociopolíticas en las que se inscribe, sin obviar –con una perspectiva comparada– algunas de sus principales señas de identidad relativas a su estatuto, organización y desarrollo, tanto en el contexto español como en el europeo y mundial. Recurriendo, metodológicamente, a una revisión bibliográfica y al análisis documental, además de dar respuesta a algunas preguntas o cuestiones clave, reivindicaremos niveles de formación y profesionalización que posibiliten dotar a las enseñanzas superiores de Arte Dramático del reconocimiento que sus saberes y prácticas requieren. Su trayectoria histórica obliga a construir más y mejores futuros.
Con el paso de los siglos se desarrolla un conjunto de prácticas formativas que configuran el cam... more Con el paso de los siglos se desarrolla un conjunto de prácticas formativas que configuran el campo de la educación teatral. En España, salvo excepciones, la idea de una educación teatral que vaya más allá de la formación de creadores escénicos en ningún caso goza, pese a sus potencialidades, de una posición similar a la que presenta en países de nuestro entorno. Sin embargo, la integración de los estudios superiores de arte dramático en el Espacio Europeo de la Educación Superior, junto a la presencia en su currículo de una materia de formación básica denominada «pedagogía», hace necesaria la consideración del campo en el que habrán de desarrollar sus actividades los especialistas en pedagogía teatral. Con este trabajo formulamos una aproximación de carácter teórico al campo de la educación teatral y una propuesta de sistematización, con implicaciones en su estudio desde una perspectiva científica y en la formación de formadores.Over the centuries, a diverse set of educational prac...
Márgenes, revista de educación de la Universidad de Málaga, 2022
En 1985 Ian Bowater escribía que para el año 2000 la disciplina que en inglés se designa Drama po... more En 1985 Ian Bowater escribía que para el año 2000 la disciplina que en inglés se designa Drama podría desaparecer del currículo, por no haber sabido sus practicantes y defensores mostrar su valor, su alcance educativo verdadero. Infelizmente, el pronóstico se cumplió en parte, porque, al mismo tiempo, como señalaba Eisner, tampoco se ha comprendido la función de la educación artística en el desarrollo humano. No obstante, se ha de admitir que a la hora de defender el valor curricular y educativo del Drama se han recitado demasiados tópicos y lugares comunes, sin acertar a explicar aquello que pueda tener de substantivo y diferencial, lo que ninguna otra área puede ofrecer. Con este artículo, escrito tras una amplia revisión de literatura en campos diversos, analizamos la cuestión del valor, lo que nos obliga a proponer una mirada nueva al campo de las prácticas educativas generado en el encuentro entre educación y teatro, destacando como conclusión la transcendencia de la educación dramática, cuya finalidad es fomentar y desarrollar un tipo de inteligencia fundamental en el proceso de construcción de la persona y en la conformación del sujeto como actor social: la inteligencia dramática.
Tras cuarenta años de democracia y más de treinta en la Unión Europea, la situación del sistema t... more Tras cuarenta años de democracia y más de treinta en la Unión Europea, la situación del sistema teatral en España, pese a muchos avances, es muy deficitaria. La precariedad, la inestabilidad, la intermitencia, la provisionalidad, o la invisibilidad, son adjetivos que definen las dinámicas del campo y limitan de forma muy notable el acceso de la ciudadanía al teatro, pero también dificultan el pleno desarrollo de campos profesionales que en toda Europa gozan de legitimidad y prestigio.
Este volumen, nacido del estudio de otras dinámicas en otros países, propone una forma diferente de entender la política teatral, para ponerla al servicio del desarrollo del sistema y garantizar así el acceso pleno de la ciudadanía al teatro, en tanto manifestación cultural, para lograr también en este campo la convergencia con Europa, y para convertir el teatro, y la cultura, en un servicio público.
Para ser, también en lo teatral, como demandaban ilustrados notables como Olavide, Urquijo, Jovellanos, Moratín o Quintana, al menos por un tiempo, plenamente europeos.
Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, 2014
Se ofrece una versión al castellano de la conocida obra de John Millington Synge realizada por De... more Se ofrece una versión al castellano de la conocida obra de John Millington Synge realizada por Denis Rafter y Manuel F. Vieites. También contiene el volumen una introducción a la obra.
Análisis de las relaciones entre teatro y educación, de las diferentes modalidades de educación q... more Análisis de las relaciones entre teatro y educación, de las diferentes modalidades de educación que de ellas se derivan, y la importancia de la pedagogía crítica.
Historia de la traducción en España. Siglos XX-XXI, 2020
Con la palabra «teatro», a diferencia del sintagma «literatura dramática», se puede designar un c... more Con la palabra «teatro», a diferencia del sintagma «literatura dramática», se puede designar un campo de prácticas culturales que tienen como epicentro el acto de comunicación entre un actor y un espectador, en el que habitualmente hay un texto, pero en el que inciden otros procesos, de la formación a la crítica, sin olvidar interacciones entre países, lenguas, culturas y sistemas, lo que provoca préstamos y transferencias diversas, que van más allá de lo textual, pero que inciden poderosamente en la dimensión que esto último pueda tener. La asistencia de creadores españoles al Festival de Nancy, la realización de viajes de estudio, la lectura de libros publicados en México o Argentina, sumado a crónicas y novedades publicadas en la revista Primer Acto en los años 60, permitieron descubrir en España otras formas de escritura dramática o la apropiación de tendencias como el teatro pobre de Jerzy Grotowski (Oliva 2004: 52) o el teatro ritual tan querido por Antonin Artaud (Salvat 1974), que influyeron poderosamente en la función del texto en el espectáculo y en la fundamentación de la dramaturgia como herramienta necesaria en la relación texto–contexto–proceso de creación. Un ejemplo canónico de esta tendencia fue el espectáculo titulado Mahābhārata, creado a partir de una dramaturgia del poema épico sánscrito, elaborada por Jean–Claude Carrière, con dirección de Peter Brook y estrenado en 1985 en el Festival de Aviñón.
Neste traballo, presentado nas xornadas Música, investigación y formación: búsqueda de convergenc... more Neste traballo, presentado nas xornadas Música, investigación y formación: búsqueda de convergencia en la educación, celebradas en xullo de 2015 na Universidade de Santiago de Compostela, baixo a coordinación de Silvana Longueira Matos e Laura Touriñán Morandeira, presentamos algunhas cuestións relevantes na hora de combinar docencia e investigación no marco dunha Escola Superior de Arte Dramática. Como conclusión destacamos a importancia de converter as ESAD nun centro de investigación no marco da organización universitaria.
Cartografía literaria. Homenaje al profesor José Romera Castillo, 2019
En el presente trabajo se analizan textos de Laura Rubio Galletero, una dramaturga vinculada con ... more En el presente trabajo se analizan textos de Laura Rubio Galletero, una dramaturga vinculada con la joven autoría dramática española, que ora recrean momentos específicos de la historia cultural y artística reciente, ora recuerdan algunos de los parámetros de la literatura mística española. Son tres textos que destacan por su voluntad de recuperar la palabra, el cuerpo, y muy especialmente las ideas, en un interesante ejercicio de objetivación de la subjetividad y la autorepresentación.
Capítulo do libro coordinado por Héctor M. Pose e Manuel P. Rúa, Políticas culturais e creación a... more Capítulo do libro coordinado por Héctor M. Pose e Manuel P. Rúa, Políticas culturais e creación artística a nivel local, editado pola Deputación Provincial da Coruña en 2007, dentro da serie INTEREA Cadernos Temáticos.
Propuesta de un modelo teórico para el estudio de la obra dramática traducida en función de los d... more Propuesta de un modelo teórico para el estudio de la obra dramática traducida en función de los diversos agentes que operan en el campo literario y en el sistema teatral. Aplicación del modelo a través de algunas calas en la obra dramática traducida en diferentes lenguas del Estado español.
Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, 2008
Un volumen destinado a indagar cuestiones relativas al personaje en su tránsito entre el texto dr... more Un volumen destinado a indagar cuestiones relativas al personaje en su tránsito entre el texto dramático y la escena. Aporto al volumen dos capítulos, los titulados "El personaje dramático. Aspectos generales" y "El personaje dramático a la luz de las grandes corrientes del pensamiento. Notas dispersas".
Caride, J. A.; Trillo, F. e Vietes, M. F.: Arte dramática e función docente. Santiago de Compostela: Consello da Cultura Galega, 2005
1. O Proxecto Docente como proceso e resultado da acción de programar.
2. Fundamentación e conte... more 1. O Proxecto Docente como proceso e resultado da acción de programar.
2. Fundamentación e contextualización do Proxecto Docente
3. O papel dos obxectivos como referente programático na elaboración e desenvolvemento dos proxectos docentes.
4. Os contidos e a súa organización curricular
5. A metodoloxía docente-discente
6. Concepción e sentido da función docente
7. Estratexias metodolóxicas e actividades de ensino-aprendixaxe 7.1. A exposición ou lección maxistral 7.2. A discusión e o debate colectivos 7.3. Técnicas de traballo individual 7.4. Técnicas de traballo baseadas nas dinámicas de grupo 7.5. Simulacións 7.6. Traballos de investigación-acción na resolución de problemas 7.7. Traballos monográficos de curso 7.8. Actividades de tit01ización
8. Recursos e medios didácticos
9. Cliterios e actividades de avaliación: formativa, continua, cooperativa, integral e holística.
10. Fontes e recursos documentais, impresos e dixitais.
La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, ... more La primera propuesta orientada a organizar la educación teatral superior en España data de 1769, aunque habrá que esperar hasta 1830 para que se ponga en marcha el Real Conservatorio de Música de María Cristina, o para que, un año más tarde, en 1831, inicien su desarrollo académico los estudios de Declamación. Desde entonces las enseñanzas superiores de Arte Dramático han experimentado múltiples vicisitudes, asociadas a su progresiva implantación y presencia social, con avances y retrocesos de distinta naturaleza y alcance. Tratando de situarnos en algunas de sus circunstancias del pasado, argumentaremos sobre su estado de cuestión en el tiempo histórico que transcurre desde los primeros años del siglo xix hasta la actualidad. Lo haremos poniendo énfasis en el marco normativo-legislativo que le es aplicable y en las coordenadas sociopolíticas en las que se inscribe, sin obviar –con una perspectiva comparada– algunas de sus principales señas de identidad relativas a su estatuto, organización y desarrollo, tanto en el contexto español como en el europeo y mundial. Recurriendo, metodológicamente, a una revisión bibliográfica y al análisis documental, además de dar respuesta a algunas preguntas o cuestiones clave, reivindicaremos niveles de formación y profesionalización que posibiliten dotar a las enseñanzas superiores de Arte Dramático del reconocimiento que sus saberes y prácticas requieren. Su trayectoria histórica obliga a construir más y mejores futuros.
The first proposal to establish a Higher Theatre Education in Spain dates from 1769, although it was necessary to wait until 1830 for the creation of the Royal Conservatory of Music of María Cristina. One year later, in 1831, the Declamation studies were organized within it, and since then Higher Education in Dramatic Art has experienced multiple vicissitudes, associated with its progressive implantation and social presence, with advances and setbacks of different nature and scope. Trying to place ourselves in some of its past circumstances, we will consider its state of the art in the historical period that elapses from the first years of the 19th century to the present. We will do so by putting an emphasis on the applicable normative and legislative framework and also on the socio-political coordinates in which Dramatic Art Education is incardinated, without forgetting –with a comparative perspective– some main hallmarks related to its status, organization and development, in the Spanish, European and world contexts. After a review of literature and document analysis, besides answering some key issues, we will appeal for levels of training and professionalization in order to provide Higher Education in Dramatic Art with the recognition that its scientific status and artistic practices require. Its historical trajectory demands to build more and better futures.
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Papers by manuel francisco vieites garcía
escénica y su alcance en la construcción de la acción y el desarrollo de procesos formativos.
Métodos: Para ello, se parte de una investigación teórica, el análisis de la obra escrita
de Brook y una revisión bibliográfica. Resultados: A partir de los conceptos analizados, se establecen algunos criterios para el desarrollo del aprendizaje de la actuación social y escénica. Conclusiones: Se consideran algunas aportaciones de Brook al desarrollo de la pedagogía teatral como ciencia de la educación.
en España data de 1769, aunque habrá que esperar hasta 1830 para que se
ponga en marcha el Real Conservatorio de Música de María Cristina, o para que, un año más tarde, en 1831, inicien su desarrollo académico los estudios de Declamación. Desde entonces las enseñanzas superiores de Arte Dramático han experimentado múltiples vicisitudes, asociadas a su progresiva implantación y presencia social, con avances y retrocesos de distinta naturaleza y alcance. Tratando de situarnos en algunas de sus circunstancias del pasado, argumentaremos sobre su estado de
cuestión en el tiempo histórico que transcurre desde los primeros años del siglo xix hasta la actualidad. Lo haremos poniendo énfasis en el marco normativo-legislativo que le es aplicable y en las coordenadas sociopolíticas en las que se inscribe, sin obviar –con una perspectiva comparada– algunas de sus principales señas de identidad relativas a su estatuto, organización y desarrollo, tanto en el contexto español como en el europeo y mundial. Recurriendo, metodológicamente, a una revisión bibliográfica y al análisis documental, además de dar respuesta a algunas preguntas o cuestiones clave, reivindicaremos niveles de formación y profesionalización que
posibiliten dotar a las enseñanzas superiores de Arte Dramático del reconocimiento que sus saberes y prácticas requieren. Su trayectoria histórica obliga a construir más y mejores futuros.
escénica y su alcance en la construcción de la acción y el desarrollo de procesos formativos.
Métodos: Para ello, se parte de una investigación teórica, el análisis de la obra escrita
de Brook y una revisión bibliográfica. Resultados: A partir de los conceptos analizados, se establecen algunos criterios para el desarrollo del aprendizaje de la actuación social y escénica. Conclusiones: Se consideran algunas aportaciones de Brook al desarrollo de la pedagogía teatral como ciencia de la educación.
en España data de 1769, aunque habrá que esperar hasta 1830 para que se
ponga en marcha el Real Conservatorio de Música de María Cristina, o para que, un año más tarde, en 1831, inicien su desarrollo académico los estudios de Declamación. Desde entonces las enseñanzas superiores de Arte Dramático han experimentado múltiples vicisitudes, asociadas a su progresiva implantación y presencia social, con avances y retrocesos de distinta naturaleza y alcance. Tratando de situarnos en algunas de sus circunstancias del pasado, argumentaremos sobre su estado de
cuestión en el tiempo histórico que transcurre desde los primeros años del siglo xix hasta la actualidad. Lo haremos poniendo énfasis en el marco normativo-legislativo que le es aplicable y en las coordenadas sociopolíticas en las que se inscribe, sin obviar –con una perspectiva comparada– algunas de sus principales señas de identidad relativas a su estatuto, organización y desarrollo, tanto en el contexto español como en el europeo y mundial. Recurriendo, metodológicamente, a una revisión bibliográfica y al análisis documental, además de dar respuesta a algunas preguntas o cuestiones clave, reivindicaremos niveles de formación y profesionalización que
posibiliten dotar a las enseñanzas superiores de Arte Dramático del reconocimiento que sus saberes y prácticas requieren. Su trayectoria histórica obliga a construir más y mejores futuros.
Este volumen, nacido del estudio de otras dinámicas en otros países, propone una forma diferente de entender la política teatral, para ponerla al servicio del desarrollo del sistema y garantizar así el acceso pleno de la ciudadanía al teatro, en tanto manifestación cultural, para lograr también en este campo la convergencia con Europa, y para convertir el teatro, y la cultura, en un servicio público.
Para ser, también en lo teatral, como demandaban ilustrados notables como Olavide, Urquijo, Jovellanos, Moratín o Quintana, al menos por un tiempo, plenamente europeos.
2. Fundamentación e contextualización do Proxecto Docente
3. O papel dos obxectivos como referente programático na elaboración e desenvolvemento dos proxectos docentes.
4. Os contidos e a súa organización curricular
5. A metodoloxía docente-discente
6. Concepción e sentido da función docente
7. Estratexias metodolóxicas e actividades de ensino-aprendixaxe
7.1. A exposición ou lección maxistral
7.2. A discusión e o debate colectivos
7.3. Técnicas de traballo individual
7.4. Técnicas de traballo baseadas nas dinámicas de grupo
7.5. Simulacións
7.6. Traballos de investigación-acción na resolución de problemas
7.7. Traballos monográficos de curso
7.8. Actividades de tit01ización
8. Recursos e medios didácticos
9. Cliterios e actividades de avaliación: formativa, continua, cooperativa, integral e holística.
10. Fontes e recursos documentais, impresos e dixitais.
Bibliografía
The first proposal to establish a Higher Theatre Education in Spain dates from 1769, although it was necessary to wait until 1830 for the creation of the Royal Conservatory of Music of María Cristina. One year later, in 1831, the Declamation studies were organized within it, and since then Higher Education in Dramatic Art has experienced multiple vicissitudes, associated with its progressive implantation and social presence, with advances and setbacks of different nature and scope. Trying to place ourselves in some of its past circumstances, we will consider its state of the art in the historical period that elapses from the first years of the 19th century to the present. We will do so by putting an emphasis on the applicable normative and legislative framework and also on the socio-political coordinates in which Dramatic Art Education is incardinated, without forgetting –with a comparative perspective– some main hallmarks related to its status, organization and development, in the Spanish, European and world contexts. After a review of literature and document analysis, besides answering some key issues, we will appeal for levels of training and professionalization in order to provide Higher Education in Dramatic Art with the recognition that its scientific status and artistic practices require. Its historical trajectory demands to build more and better futures.