W pracy doktorskiej pt. Ucieleśniona uważność w praktykach tańca współczesnego w perspektywie kry... more W pracy doktorskiej pt. Ucieleśniona uważność w praktykach tańca współczesnego w perspektywie krytycznych studiów nad tańcem badam wybrane praktyki tańca współczesnego, takich artystek, jak Lisa Nelson, Rosalind Crisp, Maria Zimpel, Anna Nowicka i Maria Stokłosa, które w swojej artystycznej drodze skupiają się na zagadnieniu ucieleśnionej uważności, która oznacza tu zwrot ku prymarnej modalności tańca jako osadzonej w ciele wielozmysłowej świadomości i obecności, pozwalając umiejscowić percepcję i recepcję tańca w ciele. Interesuje mnie, w jaki sposób praktyki te problematyzują i pogłębiają wielozmysłowe relacje ciała, wyobraźni, percepcji i otoczenia. Kluczowe są dla mnie narzędzia wygenerowane przez choreografię, jako główną modalność tańca współczesnego, która w relacji do improwizacji i tańczenia tworzy trajektorie komponowania elastycznych struktur działania, relacyjności, responsywności, zaangażowania i decyzyjności. Choreografia w praktykach tańca współczesnego jako metodologia wytwarzania, ale i angażowania siebie oraz widzów w afektywne relacje pozwala badaczce zadać najistotniejsze pytania o uważność, obecność, percepcję i wyobraźnię w doświadczaniu sztuki.
Książka jest rezultatem badań przeprowadzonych w 2018 roku dzięki stypendium badawczemu Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska".
Published by Institute of Art of the Polish Academy of Sciences in Warsaw and National Institute of Music and Dance
This publication is about the theory and practice of Katarzyna Kobro (1898-1951) – one of the most important artists of modernity. Through essays, as well as descriptions of some of her pieces and projects, readers will understand her work as an example of avant-garde experiments with space, which are eagerly evoked in contemporary artistic practices.
Katarzyna Kobro pioneered in incorporating body and movement of the beholder in the total composition of the sculpture which was opening up to the space surrounding it. Her theory and practice is an amazing opportunity to reflect on the basic elements of experiencing the arts - connections between art works, space, perception, corporality, and movement. Alongside Kobro’s works and texts we can also reflect on the social relevance of art understood as a laboratory for experimenting with embodied perception and the influence of modeling the space of everyday human behaviour.
This book is also a set of exercises in looking at Katarzyna Kobro’s art. Looking at it here and now. Looking at it in our imagination, and looking at it when we actually find ourselves face-to-face with Kobro’s work. We invite readers to move along the lines defined by her Spatial Compositions. Sense the understated sensuality of her Nudes. Restore broken connections between sight, body, matter, time and movement.
Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoc... more Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoczesności. Poprzez eseje, opisy wybranych prac i projektów czytelnicy będą mogli zobaczyć jej twórczość jako przykład awangardowych eksperymentów z przestrzenią, chętnie przywoływanych we współczesnych praktykach artystycznych.
Katarzyna Kobro w sposób pionierski włączała ciała i ruch widzów w całościową kompozycję rzeźby, która otwierała się na otaczającą ją przestrzeń. Jej teoria i praktyka jest wspaniałą okazją do refleksji nad podstawowymi elementami odbioru sztuki - tropienia powiązań między artystyczną propozycją, przestrzenią, percepcją, cielesnością i ruchem. Wraz z pracami i tekstami Kobro możemy również zastanowić się nad społecznym znaczeniem sztuki rozumianej jako laboratorium eksperymentowania z ucieleśnioną percepcją i wpływem modelowania przestrzeni codziennych ludzkich zachowań.
Książka ta jest również propozycją ćwiczeń w patrzeniu na prace Katarzyny Kobro. Tu i teraz. W wyobraźni i w czasie faktycznego z nimi obcowania. Zapraszamy czytelników i czytelniczki do podążania liniami wyznaczanymi przez rytmy czasoprzestrzenne, które stosowała w swoich Kompozycjach przestrzennych. Odczuwania dyskretnej zmysłowości, którą zawarła w Aktach. Łączenia zerwanych połączeń między wzrokiem, ciałem, materią, czasem i ruchem.
This publication is a result and a recapitulation of the project "Art Always Has Its Consequences... more This publication is a result and a recapitulation of the project "Art Always Has Its Consequences", which was a two-year collaborative platform (2008-2010) organized by new media center_kuda.org (Novi Sad), tranzit.hu (Budapest), Muzeum Sztuki (Łódź) and What, How & for Whom / WHW (Zagreb). The project explored practices through which art reaches its audience and their significance for broader relations between art and society, focusing on four thematic strands: the history of exhibitions, artists’ texts, conceptual design, typography, and institutional archives. The book contains a chronology of the project, documents of events and exhibitions realized in this framework; a reader of essays written or selected for the book on the issue of the former East; and the catalogue of the closing exhibition of the project, organized in Zagreb, in 2010.
English-Croatian Authors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al. Editors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al. Translated by: John Bátki, Keith Donovan, Adele Eisenstein, Krysztof Kocciuczuk, Nebojša Pajić, Zsófia Rudnay, Višnja Šijačić, Zsuzsanna Szegedy-Maszák Publisher: WHW Design: Dejan Kršić City: Zagreb Year: 2010 Pages: 265 ISBN/ISSN: 978-953-55951-1-3
Auf der gedanklichen Grundlage der polnischen Künstlerin Katarzyna Kobro verfolgt der Katalog Experimente avantgardistischer Bildhauerei im Dialog mit Raum, Bewegung und dem menschlichen Körper. Erstmals wird Kobros Denken dem Werk von Zeitgenossinnen und Zeitgenossen wie Naum Gabo, Barbara Hepworth, Jean Arp und Maria Jarema gegenübergestellt. ***** This catalogue follows experimentation in avant-garde sculpture in its dialogue with space, movement and the human body, guided by the theory and practice of Katarzyna Kobro. For the first time, Kobro's work will be presented in the context of the work of her contemporaries, such as Naum Gabo, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Antoine Pevsner, Jean Arp or Maria Jarema.
The book is a conclusion to Moved Bodies. Choreographies of Modernity, an exhibition held at the Museum of Art in Łódź (ms¹ at 36 Więckowskiego St.) between November 18, 2016 and March 5, 2017, and a conference entitled How Does the Body Think? Corporeal and Movement Based Practices of Modernism organized in partnership with Professor Małgorzata Leyko (from the Department of Theatre and Drama, Institute of Contemporary Culture, Faculty of Philology, University of Łódź) between December 3-4, 2016 (ms² at 19 Ogrodowa St.). The collection opens with a visual essay documenting the exhibition (whose scenography was created by Karolina Fandrejewska) and performances that were an essential part of the project, as well as an essay written as an overview to the artistic (or, more broadly the cultural), social and political themes which were the focus of the exhibition. The publication includes texts by the renowned dance scholars. The following texts by Professor Susan Manning and Hanna Raszewska, are concerned with, respectively, the global and local trajectories of the development of modern dance; the reception and perception contexts of dance juxtaposed with the stage practices of the Weimar Republic (Dr Kate Elswit;, the kinesthetic dimension of the natural sciences and technology in the early 20th century (Prof. Inge Baxmann); the corporeal aspects of thinking which set new directions for the reflection on women’s history (Prof. Felicia McCarren); the social functions of rhythm in dance theories and practices of modernism (Dr hab. Wojciech Klimczyk); dance as work from the political and philosophical perspective (Prof. Mark Franko); finally, the relations of modern dance and the early feminist movements (Julia Hoczyk). The volume concludes with two essays complementing the range of issues presented by the exhibition: a translation of the article by Prof. Nell Andrew, who treats the case of Akarova (a Belgian dancer and choreographer) as a way to discuss the relations between the visual arts, dance, theatre, architecture and music, followed by Małgorzata Jędrzejczyk’s essay on the contexts and relations of space and movement of the body in the sculptural theory and practice of Katarzyna Kobro. The exhibition, the conference and this volume raise questions about the corporeal and movement based experience of modernity in the context of artistic and social practices. Hopefully, this book will help to revive the debate upon the kinesthetic conditioning of the modernist project and will introduce dance and choreographic practices into the context of a broader reflection on modern art.
Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią,... more Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią, cielesnością i ruchem. Antologia tekstów konfrontująca teorie rzeźby Katarzyny Kobro z twórczością innych awangardowych artystów i przemyśleniami współczesnych badaczy sztuki.
Pierwsza połowa XX wieku to czas intensywnych poszukiwań formalnych w dziedzinie rzeźby. Katarzyna Kobro pisała w 1929 roku: „Rzeźba jest kształtowaniem przestrzeni. […] rzeźba nie jest ani literaturą, ani symboliką, ani indywidualną psychologiczną emocją”. To nowe, rewolucyjne podejście do rzeźby znajduje odzwierciedlenie w tekstach składających się na naszą książkę. Ich autorami są artyści i artystki, m.in.Katarzyna Kobro, Władimir Tatlin, Georges Vantongerloo, László Moholy-Nagy, Naum Gabo czy Barbara Hepworth, a także badacze i badaczki sztuki – Carola Giedion-Welcker, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois i Megan R. Luke. Większość opublikowanych w książce tekstów została po raz pierwszy przełożona na język polski, co – mamy nadzieję – przyczyni się do ich stałej obecności w polskich badaniach nad sztuką XX wieku. Liczymy również na to, że publikacja ta zainteresuje międzynarodowe grono czytelników. Po raz pierwszy bowiem wszystkie samodzielne wypowiedzi teoretyczne Katarzyny Kobro zostały zestawione z manifestami współczesnych jej twórców i twórczyń oraz z refleksją historyków i historyczek sztuki działających w różnych latach – od lat 30. XX wieku po drugą dekadę wieku XXI.
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi Autorzy tekstów: Katarzyna Słoboda, Susan Manning, Hanna Raszewska, Kate Elswit, Inge Baxmann, Felicia Maccaren, Wojciech Klimczyk, Mark Franko, Julia Hoczyk, Nell Andrew, Małgorzata Jędrzejczyk Koncepcja i redakcja naukowa: Katarzyna Słoboda Redakcja stylistyczno-językowa i korekta: Joanna Targoń Koordynacja wydawnicza: Monika Wesołowska Projekt graficzny i skład: Ryszard Bienert
Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy. O improwizacji tańca to pierwsze w Polsce wydawnictwo poświę... more Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy. O improwizacji tańca to pierwsze w Polsce wydawnictwo poświęcone zagadnieniu improwizacji i jedno z nielicznych poświęconych zagadnieniom tańca współczesnego. Antologia dwudziestu pięciu tekstów (po raz pierwszy tłumaczonych na język polski lub opracowanych na potrzeby publikacji) jest próbą ukazania problemu w sposób wielowymiarowy, poprzez uwzględnienie kontekstu filozoficznego, kulturowego i społecznego.
W książce znajdują się teksty performowane (Yvonne Rainer) i performatywne (Simone Forti czy Nancy Stark Smith). Steve Paxton i Sally Banes opisują działania Grand Union, którą traktujemy jako studium przypadku do zbadania zjawiska improwizacji grupowej. Susan Leigh Foster omawia zagadnienie społecznego-kulturowego kontekstu improwizacji tanecznej w Stanach Zjednoczonych. W książce uwzględnione zostały także teksty filozoficzne, które naświetlają fundamentalne aspekty improwizacji, takie jak uprzestrzennienie ciała, rozumianego nie jako narzędzie umysłu, ale jako ciało myślące (Jean-Luc Nancy) czy niepewność wpisaną w etyczną przestrzeń otwartości, w której decyzja pojawia się jako proces, a nie jako zgodność i stałość (Michael Anker). Postulat uznania intymnego charakteru za jedną z najważniejszych wartość sztuki XXI wieku postuluje Brian Holmes w Manifeście afektywistycznym, a Alain Badiou traktuje Taniec jako metaforę myślenia, podkreślając tym samym uwalniający wymiar tego ostatniego. Gilles Deleuze w tekście Co to jest akt twórczy? omawia istotę tworzenia jako zdolności do uosabiania, performowania i transponowania aktów oporu wobec zastanej rzeczywistości. Peggy Phelan w Ontologii performansu odkrywa w ulotności tej sztuki jej zdolność do sprzeciwiania się reprodukcji reprezentacji. Teksty zamówione do niniejszej publikacji uzupełniają powyższe rozważania omawiając takie problemy, jak percepcja i odczuwanie improwizacji (Gabriela Karolczak), trud próby i wypróbowywania (Juliusz Grzybowski), fenomenologiczny podmiot (Zofia Maria Cielątkowska), a także socjoekonomiczne narzędzia improwizacyjne (Kai Van Eikels).
Redaktorki: Sonia Nieśpiałowska-Owczarek, Katarzyna Słoboda (redaktorka prowadząca)
Autorzy / autorki: Michael Anker, Alain Badiou, Sally Banes, Curtis L. Carter, Zofia Maria Cielątkowska, Gilles Deleuze, Kai Van Eikels, Simone Forti, Susan Leigh Foster, Juliusz Grzybowski, Anna Halprin, Brian Holmes, Gabriela Karolczak, Jean-Luc Nancy, Cynthia J. Novack, Steve Paxton, Peggy Phelan, Yvonne Rainer, Nancy Stark Smith
Tłumaczki/ tłumacze: Weronika Szczawińska, Piotr Juskowiak, Agnieszka Kowalczyk, Małgorzata Kwietniewska, Sława Lisiecka, Jadwiga Majewska, Paweł Pieniążek
Projekt / skład: Full Metal Jacket
Publikacja towarzysząca wystawie dofinansowana ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach Programu Wydawniczego 2013.
Czeskie twórczynie Zden Brungot Svíteková i Tereza Ondrová pracują z "granicami wyobraźni środowi... more Czeskie twórczynie Zden Brungot Svíteková i Tereza Ondrová pracują z "granicami wyobraźni środowiskowej", proponując choreograficzne i somatyczne narzędzia nawiązywania relacji z otoczeniem ak ucieleśnić ruch skał, który jest niewidoczny dla oka, a w dodatku dzieje się każdorazowo przez miliardy lat? Choreograficzne ćwiczenia i partytury bazują na ucieleśnionej wyobraźni: jak mogę poczuć taki niemożliwy do zaobserwowania ruch w moim ciele? Jak zrytmizować go z biciem serca i połączyć z siłami grawitacji? Może spotkanie ciała skały z moim ciałem pozwoli mi lepiej zrozumieć głęboki czas, a przez to fizyczną historię Ziemi zapisaną w miejscu, którego dotykam? Albo rzekę? W praktykach somatycznych, w ich relacji z wyobraźnią nie ma mowy o wirtuozerii. Liczy się otwarcie, słuchanie, zestrajanie się z otoczeniem. Skała Zden Brungot Svíteková, choreografka i tancerka, w ramach projektu badawczego "Geology of Choreografie skał, geologia tańca | Teatr | Dwutygodnik https://www.dwutygodnik.com/artykul/11368-choreografie-skal-geologi...
The newest issue of Glissando magazine gives voice to people from all around the globe to share t... more The newest issue of Glissando magazine gives voice to people from all around the globe to share their experience on curating and diversity. Bringing a diverse array of perspectives, they show how curatorial practices can contribute towards more equal and fairer redistributions of resources, knowledge(s), and experiences, as well as expanding our sense of empathy and justice towards marginal, unusual, or unorthodox practices and bring unexpected collaborations to the fore.
In Glissando #43, guest editor Monika Żyła has created a space for reflection concerning some of the recent curatorial practices in music and sound. It is also a platform for sharing, negotiating, and promoting new curatorial voices, perspectives, ideas, and solutions.
CO ROBI CHOREOGRAFKA? TERESA FAZAN I KATARZYNA SŁOBODA
https://www.dwutygodnik.com/artykul/1060... more CO ROBI CHOREOGRAFKA? TERESA FAZAN I KATARZYNA SŁOBODA
By budować publiczność tańca współczesnego i znaczenie tej dziedziny, potrzebne są sceny i miejsca, które taniec pokazują regularnie. Publiczność nie oswoi się i nie zrozumie znaczenia sztuki, którą widzi okazjonalnie
W pracy doktorskiej pt. Ucieleśniona uważność w praktykach tańca współczesnego w perspektywie kry... more W pracy doktorskiej pt. Ucieleśniona uważność w praktykach tańca współczesnego w perspektywie krytycznych studiów nad tańcem badam wybrane praktyki tańca współczesnego, takich artystek, jak Lisa Nelson, Rosalind Crisp, Maria Zimpel, Anna Nowicka i Maria Stokłosa, które w swojej artystycznej drodze skupiają się na zagadnieniu ucieleśnionej uważności, która oznacza tu zwrot ku prymarnej modalności tańca jako osadzonej w ciele wielozmysłowej świadomości i obecności, pozwalając umiejscowić percepcję i recepcję tańca w ciele. Interesuje mnie, w jaki sposób praktyki te problematyzują i pogłębiają wielozmysłowe relacje ciała, wyobraźni, percepcji i otoczenia. Kluczowe są dla mnie narzędzia wygenerowane przez choreografię, jako główną modalność tańca współczesnego, która w relacji do improwizacji i tańczenia tworzy trajektorie komponowania elastycznych struktur działania, relacyjności, responsywności, zaangażowania i decyzyjności. Choreografia w praktykach tańca współczesnego jako metodologia wytwarzania, ale i angażowania siebie oraz widzów w afektywne relacje pozwala badaczce zadać najistotniejsze pytania o uważność, obecność, percepcję i wyobraźnię w doświadczaniu sztuki.
Książka jest rezultatem badań przeprowadzonych w 2018 roku dzięki stypendium badawczemu Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska".
Published by Institute of Art of the Polish Academy of Sciences in Warsaw and National Institute of Music and Dance
This publication is about the theory and practice of Katarzyna Kobro (1898-1951) – one of the most important artists of modernity. Through essays, as well as descriptions of some of her pieces and projects, readers will understand her work as an example of avant-garde experiments with space, which are eagerly evoked in contemporary artistic practices.
Katarzyna Kobro pioneered in incorporating body and movement of the beholder in the total composition of the sculpture which was opening up to the space surrounding it. Her theory and practice is an amazing opportunity to reflect on the basic elements of experiencing the arts - connections between art works, space, perception, corporality, and movement. Alongside Kobro’s works and texts we can also reflect on the social relevance of art understood as a laboratory for experimenting with embodied perception and the influence of modeling the space of everyday human behaviour.
This book is also a set of exercises in looking at Katarzyna Kobro’s art. Looking at it here and now. Looking at it in our imagination, and looking at it when we actually find ourselves face-to-face with Kobro’s work. We invite readers to move along the lines defined by her Spatial Compositions. Sense the understated sensuality of her Nudes. Restore broken connections between sight, body, matter, time and movement.
Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoc... more Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoczesności. Poprzez eseje, opisy wybranych prac i projektów czytelnicy będą mogli zobaczyć jej twórczość jako przykład awangardowych eksperymentów z przestrzenią, chętnie przywoływanych we współczesnych praktykach artystycznych.
Katarzyna Kobro w sposób pionierski włączała ciała i ruch widzów w całościową kompozycję rzeźby, która otwierała się na otaczającą ją przestrzeń. Jej teoria i praktyka jest wspaniałą okazją do refleksji nad podstawowymi elementami odbioru sztuki - tropienia powiązań między artystyczną propozycją, przestrzenią, percepcją, cielesnością i ruchem. Wraz z pracami i tekstami Kobro możemy również zastanowić się nad społecznym znaczeniem sztuki rozumianej jako laboratorium eksperymentowania z ucieleśnioną percepcją i wpływem modelowania przestrzeni codziennych ludzkich zachowań.
Książka ta jest również propozycją ćwiczeń w patrzeniu na prace Katarzyny Kobro. Tu i teraz. W wyobraźni i w czasie faktycznego z nimi obcowania. Zapraszamy czytelników i czytelniczki do podążania liniami wyznaczanymi przez rytmy czasoprzestrzenne, które stosowała w swoich Kompozycjach przestrzennych. Odczuwania dyskretnej zmysłowości, którą zawarła w Aktach. Łączenia zerwanych połączeń między wzrokiem, ciałem, materią, czasem i ruchem.
This publication is a result and a recapitulation of the project "Art Always Has Its Consequences... more This publication is a result and a recapitulation of the project "Art Always Has Its Consequences", which was a two-year collaborative platform (2008-2010) organized by new media center_kuda.org (Novi Sad), tranzit.hu (Budapest), Muzeum Sztuki (Łódź) and What, How & for Whom / WHW (Zagreb). The project explored practices through which art reaches its audience and their significance for broader relations between art and society, focusing on four thematic strands: the history of exhibitions, artists’ texts, conceptual design, typography, and institutional archives. The book contains a chronology of the project, documents of events and exhibitions realized in this framework; a reader of essays written or selected for the book on the issue of the former East; and the catalogue of the closing exhibition of the project, organized in Zagreb, in 2010.
English-Croatian Authors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al. Editors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al. Translated by: John Bátki, Keith Donovan, Adele Eisenstein, Krysztof Kocciuczuk, Nebojša Pajić, Zsófia Rudnay, Višnja Šijačić, Zsuzsanna Szegedy-Maszák Publisher: WHW Design: Dejan Kršić City: Zagreb Year: 2010 Pages: 265 ISBN/ISSN: 978-953-55951-1-3
Auf der gedanklichen Grundlage der polnischen Künstlerin Katarzyna Kobro verfolgt der Katalog Experimente avantgardistischer Bildhauerei im Dialog mit Raum, Bewegung und dem menschlichen Körper. Erstmals wird Kobros Denken dem Werk von Zeitgenossinnen und Zeitgenossen wie Naum Gabo, Barbara Hepworth, Jean Arp und Maria Jarema gegenübergestellt. ***** This catalogue follows experimentation in avant-garde sculpture in its dialogue with space, movement and the human body, guided by the theory and practice of Katarzyna Kobro. For the first time, Kobro's work will be presented in the context of the work of her contemporaries, such as Naum Gabo, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Antoine Pevsner, Jean Arp or Maria Jarema.
The book is a conclusion to Moved Bodies. Choreographies of Modernity, an exhibition held at the Museum of Art in Łódź (ms¹ at 36 Więckowskiego St.) between November 18, 2016 and March 5, 2017, and a conference entitled How Does the Body Think? Corporeal and Movement Based Practices of Modernism organized in partnership with Professor Małgorzata Leyko (from the Department of Theatre and Drama, Institute of Contemporary Culture, Faculty of Philology, University of Łódź) between December 3-4, 2016 (ms² at 19 Ogrodowa St.). The collection opens with a visual essay documenting the exhibition (whose scenography was created by Karolina Fandrejewska) and performances that were an essential part of the project, as well as an essay written as an overview to the artistic (or, more broadly the cultural), social and political themes which were the focus of the exhibition. The publication includes texts by the renowned dance scholars. The following texts by Professor Susan Manning and Hanna Raszewska, are concerned with, respectively, the global and local trajectories of the development of modern dance; the reception and perception contexts of dance juxtaposed with the stage practices of the Weimar Republic (Dr Kate Elswit;, the kinesthetic dimension of the natural sciences and technology in the early 20th century (Prof. Inge Baxmann); the corporeal aspects of thinking which set new directions for the reflection on women’s history (Prof. Felicia McCarren); the social functions of rhythm in dance theories and practices of modernism (Dr hab. Wojciech Klimczyk); dance as work from the political and philosophical perspective (Prof. Mark Franko); finally, the relations of modern dance and the early feminist movements (Julia Hoczyk). The volume concludes with two essays complementing the range of issues presented by the exhibition: a translation of the article by Prof. Nell Andrew, who treats the case of Akarova (a Belgian dancer and choreographer) as a way to discuss the relations between the visual arts, dance, theatre, architecture and music, followed by Małgorzata Jędrzejczyk’s essay on the contexts and relations of space and movement of the body in the sculptural theory and practice of Katarzyna Kobro. The exhibition, the conference and this volume raise questions about the corporeal and movement based experience of modernity in the context of artistic and social practices. Hopefully, this book will help to revive the debate upon the kinesthetic conditioning of the modernist project and will introduce dance and choreographic practices into the context of a broader reflection on modern art.
Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią,... more Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią, cielesnością i ruchem. Antologia tekstów konfrontująca teorie rzeźby Katarzyny Kobro z twórczością innych awangardowych artystów i przemyśleniami współczesnych badaczy sztuki.
Pierwsza połowa XX wieku to czas intensywnych poszukiwań formalnych w dziedzinie rzeźby. Katarzyna Kobro pisała w 1929 roku: „Rzeźba jest kształtowaniem przestrzeni. […] rzeźba nie jest ani literaturą, ani symboliką, ani indywidualną psychologiczną emocją”. To nowe, rewolucyjne podejście do rzeźby znajduje odzwierciedlenie w tekstach składających się na naszą książkę. Ich autorami są artyści i artystki, m.in.Katarzyna Kobro, Władimir Tatlin, Georges Vantongerloo, László Moholy-Nagy, Naum Gabo czy Barbara Hepworth, a także badacze i badaczki sztuki – Carola Giedion-Welcker, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois i Megan R. Luke. Większość opublikowanych w książce tekstów została po raz pierwszy przełożona na język polski, co – mamy nadzieję – przyczyni się do ich stałej obecności w polskich badaniach nad sztuką XX wieku. Liczymy również na to, że publikacja ta zainteresuje międzynarodowe grono czytelników. Po raz pierwszy bowiem wszystkie samodzielne wypowiedzi teoretyczne Katarzyny Kobro zostały zestawione z manifestami współczesnych jej twórców i twórczyń oraz z refleksją historyków i historyczek sztuki działających w różnych latach – od lat 30. XX wieku po drugą dekadę wieku XXI.
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi Autorzy tekstów: Katarzyna Słoboda, Susan Manning, Hanna Raszewska, Kate Elswit, Inge Baxmann, Felicia Maccaren, Wojciech Klimczyk, Mark Franko, Julia Hoczyk, Nell Andrew, Małgorzata Jędrzejczyk Koncepcja i redakcja naukowa: Katarzyna Słoboda Redakcja stylistyczno-językowa i korekta: Joanna Targoń Koordynacja wydawnicza: Monika Wesołowska Projekt graficzny i skład: Ryszard Bienert
Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy. O improwizacji tańca to pierwsze w Polsce wydawnictwo poświę... more Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy. O improwizacji tańca to pierwsze w Polsce wydawnictwo poświęcone zagadnieniu improwizacji i jedno z nielicznych poświęconych zagadnieniom tańca współczesnego. Antologia dwudziestu pięciu tekstów (po raz pierwszy tłumaczonych na język polski lub opracowanych na potrzeby publikacji) jest próbą ukazania problemu w sposób wielowymiarowy, poprzez uwzględnienie kontekstu filozoficznego, kulturowego i społecznego.
W książce znajdują się teksty performowane (Yvonne Rainer) i performatywne (Simone Forti czy Nancy Stark Smith). Steve Paxton i Sally Banes opisują działania Grand Union, którą traktujemy jako studium przypadku do zbadania zjawiska improwizacji grupowej. Susan Leigh Foster omawia zagadnienie społecznego-kulturowego kontekstu improwizacji tanecznej w Stanach Zjednoczonych. W książce uwzględnione zostały także teksty filozoficzne, które naświetlają fundamentalne aspekty improwizacji, takie jak uprzestrzennienie ciała, rozumianego nie jako narzędzie umysłu, ale jako ciało myślące (Jean-Luc Nancy) czy niepewność wpisaną w etyczną przestrzeń otwartości, w której decyzja pojawia się jako proces, a nie jako zgodność i stałość (Michael Anker). Postulat uznania intymnego charakteru za jedną z najważniejszych wartość sztuki XXI wieku postuluje Brian Holmes w Manifeście afektywistycznym, a Alain Badiou traktuje Taniec jako metaforę myślenia, podkreślając tym samym uwalniający wymiar tego ostatniego. Gilles Deleuze w tekście Co to jest akt twórczy? omawia istotę tworzenia jako zdolności do uosabiania, performowania i transponowania aktów oporu wobec zastanej rzeczywistości. Peggy Phelan w Ontologii performansu odkrywa w ulotności tej sztuki jej zdolność do sprzeciwiania się reprodukcji reprezentacji. Teksty zamówione do niniejszej publikacji uzupełniają powyższe rozważania omawiając takie problemy, jak percepcja i odczuwanie improwizacji (Gabriela Karolczak), trud próby i wypróbowywania (Juliusz Grzybowski), fenomenologiczny podmiot (Zofia Maria Cielątkowska), a także socjoekonomiczne narzędzia improwizacyjne (Kai Van Eikels).
Redaktorki: Sonia Nieśpiałowska-Owczarek, Katarzyna Słoboda (redaktorka prowadząca)
Autorzy / autorki: Michael Anker, Alain Badiou, Sally Banes, Curtis L. Carter, Zofia Maria Cielątkowska, Gilles Deleuze, Kai Van Eikels, Simone Forti, Susan Leigh Foster, Juliusz Grzybowski, Anna Halprin, Brian Holmes, Gabriela Karolczak, Jean-Luc Nancy, Cynthia J. Novack, Steve Paxton, Peggy Phelan, Yvonne Rainer, Nancy Stark Smith
Tłumaczki/ tłumacze: Weronika Szczawińska, Piotr Juskowiak, Agnieszka Kowalczyk, Małgorzata Kwietniewska, Sława Lisiecka, Jadwiga Majewska, Paweł Pieniążek
Projekt / skład: Full Metal Jacket
Publikacja towarzysząca wystawie dofinansowana ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach Programu Wydawniczego 2013.
Czeskie twórczynie Zden Brungot Svíteková i Tereza Ondrová pracują z "granicami wyobraźni środowi... more Czeskie twórczynie Zden Brungot Svíteková i Tereza Ondrová pracują z "granicami wyobraźni środowiskowej", proponując choreograficzne i somatyczne narzędzia nawiązywania relacji z otoczeniem ak ucieleśnić ruch skał, który jest niewidoczny dla oka, a w dodatku dzieje się każdorazowo przez miliardy lat? Choreograficzne ćwiczenia i partytury bazują na ucieleśnionej wyobraźni: jak mogę poczuć taki niemożliwy do zaobserwowania ruch w moim ciele? Jak zrytmizować go z biciem serca i połączyć z siłami grawitacji? Może spotkanie ciała skały z moim ciałem pozwoli mi lepiej zrozumieć głęboki czas, a przez to fizyczną historię Ziemi zapisaną w miejscu, którego dotykam? Albo rzekę? W praktykach somatycznych, w ich relacji z wyobraźnią nie ma mowy o wirtuozerii. Liczy się otwarcie, słuchanie, zestrajanie się z otoczeniem. Skała Zden Brungot Svíteková, choreografka i tancerka, w ramach projektu badawczego "Geology of Choreografie skał, geologia tańca | Teatr | Dwutygodnik https://www.dwutygodnik.com/artykul/11368-choreografie-skal-geologi...
The newest issue of Glissando magazine gives voice to people from all around the globe to share t... more The newest issue of Glissando magazine gives voice to people from all around the globe to share their experience on curating and diversity. Bringing a diverse array of perspectives, they show how curatorial practices can contribute towards more equal and fairer redistributions of resources, knowledge(s), and experiences, as well as expanding our sense of empathy and justice towards marginal, unusual, or unorthodox practices and bring unexpected collaborations to the fore.
In Glissando #43, guest editor Monika Żyła has created a space for reflection concerning some of the recent curatorial practices in music and sound. It is also a platform for sharing, negotiating, and promoting new curatorial voices, perspectives, ideas, and solutions.
CO ROBI CHOREOGRAFKA? TERESA FAZAN I KATARZYNA SŁOBODA
https://www.dwutygodnik.com/artykul/1060... more CO ROBI CHOREOGRAFKA? TERESA FAZAN I KATARZYNA SŁOBODA
By budować publiczność tańca współczesnego i znaczenie tej dziedziny, potrzebne są sceny i miejsca, które taniec pokazują regularnie. Publiczność nie oswoi się i nie zrozumie znaczenia sztuki, którą widzi okazjonalnie
Kontakt improwizacja zapoczątkowana jako eksperymentowanie z upadkiem, utratą kontroli i orientac... more Kontakt improwizacja zapoczątkowana jako eksperymentowanie z upadkiem, utratą kontroli i orientacji, zderzaniem się bezwładnych ciał, łapaniem napierającej z impetem osoby, a także doświadczanie pozorności bezruchu, z biegiem lat stawała się narzędziem do budowania płynnych, trwających dłużej niż do niedawna sekwencji ruchu, różniących się między sobą jakością, dynamiką i natężeniem.
A series of podcasts and texts edited by Julia Hoczyk. Invited authors reflect on C/U Festival from the perspective of time and personal interests. Witold Mrozek talks about the changing role of the festival. Alicja Müller – about breaking taboos. Katarzyna Słoboda – about the reception of dance on a kinetic level. Magdalena Przybysz – about performances with political and social themes. Anna Królica – about the performances which deal with the heritage of dance. Finally, Julia Hoczyk recalls the events that were important for her as an “accompanying critic”.
<jats:p>Essay framing the practice of choreographer Marta Ziółek presented here in the inte... more <jats:p>Essay framing the practice of choreographer Marta Ziółek presented here in the interpretation of film editor Agnieszka Mikulska.</jats:p>
Tekst poświecony pracom choreografki Marty Ziolek, zaprezentowanych tu w interpretacji montazystk... more Tekst poświecony pracom choreografki Marty Ziolek, zaprezentowanych tu w interpretacji montazystki Agnieszki Mikulskiej.
Time out of joint is time that has fallen out of the well-known framework, negating norms and lin... more Time out of joint is time that has fallen out of the well-known framework, negating norms and linear thinking. It is the dimension where the relationships between the past, future, and present, as well as what is private or shared, intertwine. The exhibition offers a reflection on the passing of time and the ways of experiencing it, both in a personal and social dimension. https://msl.org.pl/time-out-of-joint/ https://msl.org.pl/zwichniety-czas/
Alicja Bielawska suggests we should treat works of art as models on which or thanks to which we c... more Alicja Bielawska suggests we should treat works of art as models on which or thanks to which we can exercise our ability to sense the world around us. Artworks then may become guidelines leading us through reality, uncovering its hidden layers and aspects. The exhibition “At the Intersection of Lines” is the sixth in the “Prototypes” series, in which the artists tend to give new meanings and contexts to the works in the collection of Muzeum Sztuki in Łódź. https://msl.org.pl/prototypes-06-alicja-bielawska-at-the-intersection-of-lines/ https://msl.org.pl/prototypy-06-alicja-bielawska-na-przecieciu-linii/
e-Scena C/U
Cykl esejów pod redakcją Julii Hoczyk, który traktuje o dotychczasowych edycjach Fest... more e-Scena C/U Cykl esejów pod redakcją Julii Hoczyk, który traktuje o dotychczasowych edycjach Festiwalu Ciało/Umysł. W wersji do posłuchania. Czytają autorzy. W tym odcinku Katarzyna Słoboda o tym, na jakich poziomach można odbierać taniec. Pod biogramem streszczenie całego cyklu.
“We are constantly recomposing our body and our attention in response to the environment, to things known and unknown. This inner dance is a most basic improvisation – reading and responding to the scripts of the environment. It’s our body’s dialogue with our experience.”
Those words written by Lisa Nelson in her text Before Your Eyes: Seeds of a Dance Practice follow me whenever I think about attention, perception, bodies, relations, care, responsibility and how artistic and social practices intertwine. Following my research into embodied attention in dance (encouraged by Joanna Leśnierowska and supported by Grażyna Kulczyk fellowship) I have invited Rosalind Crisp and Lisa Nelson to have a dialogue on the role of attention in their practices. The proposed questions were the points of departure for the conversation: What “choreographing attention” means to you? What is the role of attention in your practice – both artistic and everyday? How attention relates to empathy and can it help us change our relation to others – humans and non-humans? How can it help us navigate between intimate, social and planetary challenges?
Lisa Nelson begins the dialogue by sharing how she started to be interested in attention (against the logic and demands of economy of attention the recording lasts app. one hour).
In the realm of Grand Reunion project / January issue, 2021.
Curatorial team:
Marta Keil, Joanna Leśnierowska, Julie Phelps, Peter Pleyer, Rivca Rubin
Lead Producing Partners: artstationsfoundation5050.com // counterpulse.org
Uploads
Książka jest rezultatem badań przeprowadzonych w 2018 roku dzięki stypendium badawczemu Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska".
Published by Institute of Art of the Polish Academy of Sciences in Warsaw and National Institute of Music and Dance
This publication is about the theory and practice of Katarzyna Kobro (1898-1951) – one of the most important artists of modernity. Through essays, as well as descriptions of some of her pieces and projects, readers will understand her work as an example of avant-garde experiments with space, which are eagerly evoked in contemporary artistic practices.
Katarzyna Kobro pioneered in incorporating body and movement of the beholder in the total composition of the sculpture which was opening up to the space surrounding it. Her theory and practice is an amazing opportunity to reflect on the basic elements of experiencing the arts - connections between art works, space, perception, corporality, and movement. Alongside Kobro’s works and texts we can also reflect on the social relevance of art understood as a laboratory for experimenting with embodied perception and the influence of modeling the space of everyday human behaviour.
This book is also a set of exercises in looking at Katarzyna Kobro’s art. Looking at it here and now. Looking at it in our imagination, and looking at it when we actually find ourselves face-to-face with Kobro’s work. We invite readers to move along the lines defined by her Spatial Compositions. Sense the understated sensuality of her Nudes. Restore broken connections between sight, body, matter, time and movement.
Katarzyna Kobro w sposób pionierski włączała ciała i ruch widzów w całościową kompozycję rzeźby, która otwierała się na otaczającą ją przestrzeń. Jej teoria i praktyka jest wspaniałą okazją do refleksji nad podstawowymi elementami odbioru sztuki - tropienia powiązań między artystyczną propozycją, przestrzenią, percepcją, cielesnością i ruchem. Wraz z pracami i tekstami Kobro możemy również zastanowić się nad społecznym znaczeniem sztuki rozumianej jako laboratorium eksperymentowania z ucieleśnioną percepcją i wpływem modelowania przestrzeni codziennych ludzkich zachowań.
Książka ta jest również propozycją ćwiczeń w patrzeniu na prace Katarzyny Kobro. Tu i teraz. W wyobraźni i w czasie faktycznego z nimi obcowania. Zapraszamy czytelników i czytelniczki do podążania liniami wyznaczanymi przez rytmy czasoprzestrzenne, które stosowała w swoich Kompozycjach przestrzennych. Odczuwania dyskretnej zmysłowości, którą zawarła w Aktach. Łączenia zerwanych połączeń między wzrokiem, ciałem, materią, czasem i ruchem.
The book contains a chronology of the project, documents of events and exhibitions realized in this framework; a reader of essays written or selected for the book on the issue of the former East; and the catalogue of the closing exhibition of the project, organized in Zagreb, in 2010.
English-Croatian
Authors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al.
Editors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al.
Translated by: John Bátki, Keith Donovan, Adele Eisenstein, Krysztof Kocciuczuk, Nebojša Pajić, Zsófia Rudnay, Višnja Šijačić, Zsuzsanna Szegedy-Maszák
Publisher: WHW
Design: Dejan Kršić
City: Zagreb
Year: 2010
Pages: 265
ISBN/ISSN: 978-953-55951-1-3
Auf der gedanklichen Grundlage der polnischen Künstlerin Katarzyna Kobro verfolgt der Katalog Experimente avantgardistischer Bildhauerei im Dialog mit Raum, Bewegung und dem menschlichen Körper. Erstmals wird Kobros Denken dem Werk von Zeitgenossinnen und Zeitgenossen wie Naum Gabo, Barbara Hepworth, Jean Arp und Maria Jarema gegenübergestellt. ***** This catalogue follows experimentation in avant-garde sculpture in its dialogue with space, movement and the human body, guided by the theory and practice of Katarzyna Kobro. For the first time, Kobro's work will be presented in the context of the work of her contemporaries, such as Naum Gabo, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Antoine Pevsner, Jean Arp or Maria Jarema.
The book is a conclusion to Moved Bodies. Choreographies of Modernity, an exhibition held at the Museum of Art in Łódź (ms¹ at 36 Więckowskiego St.) between November 18, 2016 and March 5, 2017, and a conference entitled How Does the Body Think? Corporeal and Movement Based Practices of Modernism organized in partnership with Professor Małgorzata Leyko (from the Department of Theatre and Drama, Institute of Contemporary Culture, Faculty of Philology, University of Łódź) between December 3-4, 2016 (ms² at 19 Ogrodowa St.). The collection opens with a visual essay documenting the exhibition (whose scenography was created by Karolina Fandrejewska) and performances that were an essential part of the project, as well as an essay written as an overview to the artistic (or, more broadly the cultural), social and political themes which were the focus of the exhibition. The publication includes texts by the renowned dance scholars. The following texts by Professor Susan Manning and Hanna Raszewska, are concerned with, respectively, the global and local trajectories of the development of modern dance; the reception and perception contexts of dance juxtaposed with the stage practices of the Weimar Republic (Dr Kate Elswit;, the kinesthetic dimension of the natural sciences and technology in the early 20th century (Prof. Inge Baxmann); the corporeal aspects of thinking which set new directions for the reflection on women’s history (Prof. Felicia McCarren); the social functions of rhythm in dance theories and practices of modernism (Dr hab. Wojciech Klimczyk); dance as work from the political and philosophical perspective (Prof. Mark Franko); finally, the relations of modern dance and the early feminist movements (Julia Hoczyk). The volume concludes with two essays complementing the range of issues presented by the exhibition: a translation of the article by Prof. Nell Andrew, who treats the case of Akarova (a Belgian dancer and choreographer) as a way to discuss the relations between the visual arts, dance, theatre, architecture and music, followed by Małgorzata Jędrzejczyk’s essay on the contexts and relations of space and movement of the body in the sculptural theory and practice of Katarzyna Kobro. The exhibition, the conference and this volume raise questions about the corporeal and movement based experience of modernity in the context of artistic and social practices. Hopefully, this book will help to revive the debate upon the kinesthetic conditioning of the modernist project and will introduce dance and choreographic practices into the context of a broader reflection on modern art.
Pierwsza połowa XX wieku to czas intensywnych poszukiwań formalnych w dziedzinie rzeźby. Katarzyna Kobro pisała w 1929 roku: „Rzeźba jest kształtowaniem przestrzeni. […] rzeźba nie jest ani literaturą, ani symboliką, ani indywidualną psychologiczną emocją”. To nowe, rewolucyjne podejście do rzeźby znajduje odzwierciedlenie w tekstach składających się na naszą książkę. Ich autorami są artyści i artystki, m.in.Katarzyna Kobro, Władimir Tatlin, Georges Vantongerloo, László Moholy-Nagy, Naum Gabo czy Barbara Hepworth, a także badacze i badaczki sztuki – Carola Giedion-Welcker, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois i Megan R. Luke.
Większość opublikowanych w książce tekstów została po raz pierwszy przełożona na język polski, co – mamy nadzieję – przyczyni się do ich stałej obecności w polskich badaniach nad sztuką XX wieku. Liczymy również na to, że publikacja ta zainteresuje międzynarodowe grono czytelników. Po raz pierwszy bowiem wszystkie samodzielne wypowiedzi teoretyczne Katarzyny Kobro zostały zestawione z manifestami współczesnych jej twórców i twórczyń oraz z refleksją historyków i historyczek sztuki działających w różnych latach – od lat 30. XX wieku po drugą dekadę wieku XXI.
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi
Autorzy tekstów: Katarzyna Słoboda, Susan Manning, Hanna Raszewska, Kate Elswit, Inge Baxmann, Felicia Maccaren, Wojciech Klimczyk, Mark Franko, Julia Hoczyk, Nell Andrew, Małgorzata Jędrzejczyk
Koncepcja i redakcja naukowa: Katarzyna Słoboda
Redakcja stylistyczno-językowa i korekta: Joanna Targoń
Koordynacja wydawnicza: Monika Wesołowska
Projekt graficzny i skład: Ryszard Bienert
W książce znajdują się teksty performowane (Yvonne Rainer) i performatywne (Simone Forti czy Nancy Stark Smith). Steve Paxton i Sally Banes opisują działania Grand Union, którą traktujemy jako studium przypadku do zbadania zjawiska improwizacji grupowej. Susan Leigh Foster omawia zagadnienie społecznego-kulturowego kontekstu improwizacji tanecznej w Stanach Zjednoczonych. W książce uwzględnione zostały także teksty filozoficzne, które naświetlają fundamentalne aspekty improwizacji, takie jak uprzestrzennienie ciała, rozumianego nie jako narzędzie umysłu, ale jako ciało myślące (Jean-Luc Nancy) czy niepewność wpisaną w etyczną przestrzeń otwartości, w której decyzja pojawia się jako proces, a nie jako zgodność i stałość (Michael Anker). Postulat uznania intymnego charakteru za jedną z najważniejszych wartość sztuki XXI wieku postuluje Brian Holmes w Manifeście afektywistycznym, a Alain Badiou traktuje Taniec jako metaforę myślenia, podkreślając tym samym uwalniający wymiar tego ostatniego. Gilles Deleuze w tekście Co to jest akt twórczy? omawia istotę tworzenia jako zdolności do uosabiania, performowania i transponowania aktów oporu wobec zastanej rzeczywistości. Peggy Phelan w Ontologii performansu odkrywa w ulotności tej sztuki jej zdolność do sprzeciwiania się reprodukcji reprezentacji. Teksty zamówione do niniejszej publikacji uzupełniają powyższe rozważania omawiając takie problemy, jak percepcja i odczuwanie improwizacji (Gabriela Karolczak), trud próby i wypróbowywania (Juliusz Grzybowski), fenomenologiczny podmiot (Zofia Maria Cielątkowska), a także socjoekonomiczne narzędzia improwizacyjne (Kai Van Eikels).
Redaktorki: Sonia Nieśpiałowska-Owczarek, Katarzyna Słoboda (redaktorka prowadząca)
Autorzy / autorki: Michael Anker, Alain Badiou, Sally Banes, Curtis L. Carter, Zofia Maria Cielątkowska, Gilles Deleuze, Kai Van Eikels, Simone Forti, Susan Leigh Foster, Juliusz Grzybowski, Anna Halprin, Brian Holmes, Gabriela Karolczak, Jean-Luc Nancy, Cynthia J. Novack, Steve Paxton, Peggy Phelan, Yvonne Rainer, Nancy Stark Smith
Tłumaczki/ tłumacze: Weronika Szczawińska, Piotr Juskowiak, Agnieszka Kowalczyk, Małgorzata Kwietniewska, Sława Lisiecka, Jadwiga Majewska, Paweł Pieniążek
Projekt / skład: Full Metal Jacket
Publikacja towarzysząca wystawie dofinansowana ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach Programu Wydawniczego 2013.
In Glissando #43, guest editor Monika Żyła has created a space for reflection concerning some of the recent curatorial practices in music and sound. It is also a platform for sharing, negotiating, and promoting new curatorial voices, perspectives, ideas, and solutions.
https://glissando.pl/numery/43-2023/#
IMPERIAL
Choreografia i performans: Paweł Sakowicz
Kreacja i performans: Agnieszka Kryst, Katarzyna Sikora
Dramaturgia: Anka Herbut
Sound design: Justyna Stasiowska
Światło: Jacqueline Sobiszewski
https://www.dwutygodnik.com/artykul/10606-co-robi-choreografka.html
By budować publiczność tańca współczesnego i znaczenie tej dziedziny, potrzebne są sceny i miejsca, które taniec pokazują regularnie. Publiczność nie oswoi się i nie zrozumie znaczenia sztuki, którą widzi okazjonalnie
Książka jest rezultatem badań przeprowadzonych w 2018 roku dzięki stypendium badawczemu Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska".
Published by Institute of Art of the Polish Academy of Sciences in Warsaw and National Institute of Music and Dance
This publication is about the theory and practice of Katarzyna Kobro (1898-1951) – one of the most important artists of modernity. Through essays, as well as descriptions of some of her pieces and projects, readers will understand her work as an example of avant-garde experiments with space, which are eagerly evoked in contemporary artistic practices.
Katarzyna Kobro pioneered in incorporating body and movement of the beholder in the total composition of the sculpture which was opening up to the space surrounding it. Her theory and practice is an amazing opportunity to reflect on the basic elements of experiencing the arts - connections between art works, space, perception, corporality, and movement. Alongside Kobro’s works and texts we can also reflect on the social relevance of art understood as a laboratory for experimenting with embodied perception and the influence of modeling the space of everyday human behaviour.
This book is also a set of exercises in looking at Katarzyna Kobro’s art. Looking at it here and now. Looking at it in our imagination, and looking at it when we actually find ourselves face-to-face with Kobro’s work. We invite readers to move along the lines defined by her Spatial Compositions. Sense the understated sensuality of her Nudes. Restore broken connections between sight, body, matter, time and movement.
Katarzyna Kobro w sposób pionierski włączała ciała i ruch widzów w całościową kompozycję rzeźby, która otwierała się na otaczającą ją przestrzeń. Jej teoria i praktyka jest wspaniałą okazją do refleksji nad podstawowymi elementami odbioru sztuki - tropienia powiązań między artystyczną propozycją, przestrzenią, percepcją, cielesnością i ruchem. Wraz z pracami i tekstami Kobro możemy również zastanowić się nad społecznym znaczeniem sztuki rozumianej jako laboratorium eksperymentowania z ucieleśnioną percepcją i wpływem modelowania przestrzeni codziennych ludzkich zachowań.
Książka ta jest również propozycją ćwiczeń w patrzeniu na prace Katarzyny Kobro. Tu i teraz. W wyobraźni i w czasie faktycznego z nimi obcowania. Zapraszamy czytelników i czytelniczki do podążania liniami wyznaczanymi przez rytmy czasoprzestrzenne, które stosowała w swoich Kompozycjach przestrzennych. Odczuwania dyskretnej zmysłowości, którą zawarła w Aktach. Łączenia zerwanych połączeń między wzrokiem, ciałem, materią, czasem i ruchem.
The book contains a chronology of the project, documents of events and exhibitions realized in this framework; a reader of essays written or selected for the book on the issue of the former East; and the catalogue of the closing exhibition of the project, organized in Zagreb, in 2010.
English-Croatian
Authors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al.
Editors: What, How & for Whom (Ivet Curlin, Ana Devic, et al.
Translated by: John Bátki, Keith Donovan, Adele Eisenstein, Krysztof Kocciuczuk, Nebojša Pajić, Zsófia Rudnay, Višnja Šijačić, Zsuzsanna Szegedy-Maszák
Publisher: WHW
Design: Dejan Kršić
City: Zagreb
Year: 2010
Pages: 265
ISBN/ISSN: 978-953-55951-1-3
Auf der gedanklichen Grundlage der polnischen Künstlerin Katarzyna Kobro verfolgt der Katalog Experimente avantgardistischer Bildhauerei im Dialog mit Raum, Bewegung und dem menschlichen Körper. Erstmals wird Kobros Denken dem Werk von Zeitgenossinnen und Zeitgenossen wie Naum Gabo, Barbara Hepworth, Jean Arp und Maria Jarema gegenübergestellt. ***** This catalogue follows experimentation in avant-garde sculpture in its dialogue with space, movement and the human body, guided by the theory and practice of Katarzyna Kobro. For the first time, Kobro's work will be presented in the context of the work of her contemporaries, such as Naum Gabo, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Antoine Pevsner, Jean Arp or Maria Jarema.
The book is a conclusion to Moved Bodies. Choreographies of Modernity, an exhibition held at the Museum of Art in Łódź (ms¹ at 36 Więckowskiego St.) between November 18, 2016 and March 5, 2017, and a conference entitled How Does the Body Think? Corporeal and Movement Based Practices of Modernism organized in partnership with Professor Małgorzata Leyko (from the Department of Theatre and Drama, Institute of Contemporary Culture, Faculty of Philology, University of Łódź) between December 3-4, 2016 (ms² at 19 Ogrodowa St.). The collection opens with a visual essay documenting the exhibition (whose scenography was created by Karolina Fandrejewska) and performances that were an essential part of the project, as well as an essay written as an overview to the artistic (or, more broadly the cultural), social and political themes which were the focus of the exhibition. The publication includes texts by the renowned dance scholars. The following texts by Professor Susan Manning and Hanna Raszewska, are concerned with, respectively, the global and local trajectories of the development of modern dance; the reception and perception contexts of dance juxtaposed with the stage practices of the Weimar Republic (Dr Kate Elswit;, the kinesthetic dimension of the natural sciences and technology in the early 20th century (Prof. Inge Baxmann); the corporeal aspects of thinking which set new directions for the reflection on women’s history (Prof. Felicia McCarren); the social functions of rhythm in dance theories and practices of modernism (Dr hab. Wojciech Klimczyk); dance as work from the political and philosophical perspective (Prof. Mark Franko); finally, the relations of modern dance and the early feminist movements (Julia Hoczyk). The volume concludes with two essays complementing the range of issues presented by the exhibition: a translation of the article by Prof. Nell Andrew, who treats the case of Akarova (a Belgian dancer and choreographer) as a way to discuss the relations between the visual arts, dance, theatre, architecture and music, followed by Małgorzata Jędrzejczyk’s essay on the contexts and relations of space and movement of the body in the sculptural theory and practice of Katarzyna Kobro. The exhibition, the conference and this volume raise questions about the corporeal and movement based experience of modernity in the context of artistic and social practices. Hopefully, this book will help to revive the debate upon the kinesthetic conditioning of the modernist project and will introduce dance and choreographic practices into the context of a broader reflection on modern art.
Pierwsza połowa XX wieku to czas intensywnych poszukiwań formalnych w dziedzinie rzeźby. Katarzyna Kobro pisała w 1929 roku: „Rzeźba jest kształtowaniem przestrzeni. […] rzeźba nie jest ani literaturą, ani symboliką, ani indywidualną psychologiczną emocją”. To nowe, rewolucyjne podejście do rzeźby znajduje odzwierciedlenie w tekstach składających się na naszą książkę. Ich autorami są artyści i artystki, m.in.Katarzyna Kobro, Władimir Tatlin, Georges Vantongerloo, László Moholy-Nagy, Naum Gabo czy Barbara Hepworth, a także badacze i badaczki sztuki – Carola Giedion-Welcker, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois i Megan R. Luke.
Większość opublikowanych w książce tekstów została po raz pierwszy przełożona na język polski, co – mamy nadzieję – przyczyni się do ich stałej obecności w polskich badaniach nad sztuką XX wieku. Liczymy również na to, że publikacja ta zainteresuje międzynarodowe grono czytelników. Po raz pierwszy bowiem wszystkie samodzielne wypowiedzi teoretyczne Katarzyny Kobro zostały zestawione z manifestami współczesnych jej twórców i twórczyń oraz z refleksją historyków i historyczek sztuki działających w różnych latach – od lat 30. XX wieku po drugą dekadę wieku XXI.
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi
Autorzy tekstów: Katarzyna Słoboda, Susan Manning, Hanna Raszewska, Kate Elswit, Inge Baxmann, Felicia Maccaren, Wojciech Klimczyk, Mark Franko, Julia Hoczyk, Nell Andrew, Małgorzata Jędrzejczyk
Koncepcja i redakcja naukowa: Katarzyna Słoboda
Redakcja stylistyczno-językowa i korekta: Joanna Targoń
Koordynacja wydawnicza: Monika Wesołowska
Projekt graficzny i skład: Ryszard Bienert
W książce znajdują się teksty performowane (Yvonne Rainer) i performatywne (Simone Forti czy Nancy Stark Smith). Steve Paxton i Sally Banes opisują działania Grand Union, którą traktujemy jako studium przypadku do zbadania zjawiska improwizacji grupowej. Susan Leigh Foster omawia zagadnienie społecznego-kulturowego kontekstu improwizacji tanecznej w Stanach Zjednoczonych. W książce uwzględnione zostały także teksty filozoficzne, które naświetlają fundamentalne aspekty improwizacji, takie jak uprzestrzennienie ciała, rozumianego nie jako narzędzie umysłu, ale jako ciało myślące (Jean-Luc Nancy) czy niepewność wpisaną w etyczną przestrzeń otwartości, w której decyzja pojawia się jako proces, a nie jako zgodność i stałość (Michael Anker). Postulat uznania intymnego charakteru za jedną z najważniejszych wartość sztuki XXI wieku postuluje Brian Holmes w Manifeście afektywistycznym, a Alain Badiou traktuje Taniec jako metaforę myślenia, podkreślając tym samym uwalniający wymiar tego ostatniego. Gilles Deleuze w tekście Co to jest akt twórczy? omawia istotę tworzenia jako zdolności do uosabiania, performowania i transponowania aktów oporu wobec zastanej rzeczywistości. Peggy Phelan w Ontologii performansu odkrywa w ulotności tej sztuki jej zdolność do sprzeciwiania się reprodukcji reprezentacji. Teksty zamówione do niniejszej publikacji uzupełniają powyższe rozważania omawiając takie problemy, jak percepcja i odczuwanie improwizacji (Gabriela Karolczak), trud próby i wypróbowywania (Juliusz Grzybowski), fenomenologiczny podmiot (Zofia Maria Cielątkowska), a także socjoekonomiczne narzędzia improwizacyjne (Kai Van Eikels).
Redaktorki: Sonia Nieśpiałowska-Owczarek, Katarzyna Słoboda (redaktorka prowadząca)
Autorzy / autorki: Michael Anker, Alain Badiou, Sally Banes, Curtis L. Carter, Zofia Maria Cielątkowska, Gilles Deleuze, Kai Van Eikels, Simone Forti, Susan Leigh Foster, Juliusz Grzybowski, Anna Halprin, Brian Holmes, Gabriela Karolczak, Jean-Luc Nancy, Cynthia J. Novack, Steve Paxton, Peggy Phelan, Yvonne Rainer, Nancy Stark Smith
Tłumaczki/ tłumacze: Weronika Szczawińska, Piotr Juskowiak, Agnieszka Kowalczyk, Małgorzata Kwietniewska, Sława Lisiecka, Jadwiga Majewska, Paweł Pieniążek
Projekt / skład: Full Metal Jacket
Publikacja towarzysząca wystawie dofinansowana ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach Programu Wydawniczego 2013.
In Glissando #43, guest editor Monika Żyła has created a space for reflection concerning some of the recent curatorial practices in music and sound. It is also a platform for sharing, negotiating, and promoting new curatorial voices, perspectives, ideas, and solutions.
https://glissando.pl/numery/43-2023/#
IMPERIAL
Choreografia i performans: Paweł Sakowicz
Kreacja i performans: Agnieszka Kryst, Katarzyna Sikora
Dramaturgia: Anka Herbut
Sound design: Justyna Stasiowska
Światło: Jacqueline Sobiszewski
https://www.dwutygodnik.com/artykul/10606-co-robi-choreografka.html
By budować publiczność tańca współczesnego i znaczenie tej dziedziny, potrzebne są sceny i miejsca, które taniec pokazują regularnie. Publiczność nie oswoi się i nie zrozumie znaczenia sztuki, którą widzi okazjonalnie
Tekst powstał w ramach 13. edycji Międzynarodowego Festiwalu Tańca Warsaw CI Flow
https://e-teatr.pl/poetyki-dotyku1-o-kontakt-improwizacji-32620
A series of podcasts and texts edited by Julia Hoczyk. Invited authors reflect on C/U Festival from the perspective of time and personal interests. Witold Mrozek talks about the changing role of the festival. Alicja Müller – about breaking taboos. Katarzyna Słoboda – about the reception of dance on a kinetic level. Magdalena Przybysz – about performances with political and social themes. Anna Królica – about the performances which deal with the heritage of dance. Finally, Julia Hoczyk recalls the events that were important for her as an “accompanying critic”.
https://msl.org.pl/time-out-of-joint/
https://msl.org.pl/zwichniety-czas/
https://msl.org.pl/prototypes-06-alicja-bielawska-at-the-intersection-of-lines/
https://msl.org.pl/prototypy-06-alicja-bielawska-na-przecieciu-linii/
https://www.liveartprize.com/shortlist-live-publication/three
Cykl esejów pod redakcją Julii Hoczyk, który traktuje o dotychczasowych edycjach Festiwalu Ciało/Umysł. W wersji do posłuchania. Czytają autorzy. W tym odcinku Katarzyna Słoboda o tym, na jakich poziomach można odbierać taniec. Pod biogramem streszczenie całego cyklu.
https://www.youtube.com/watch?v=ilYj3dhAjsQ
“We are constantly recomposing our body and our attention in response to the environment, to things known and unknown. This inner dance is a most basic improvisation – reading and responding to the scripts of the environment. It’s our body’s dialogue with our experience.”
Those words written by Lisa Nelson in her text Before Your Eyes: Seeds of a Dance Practice follow me whenever I think about attention, perception, bodies, relations, care, responsibility and how artistic and social practices intertwine. Following my research into embodied attention in dance (encouraged by Joanna Leśnierowska and supported by Grażyna Kulczyk fellowship) I have invited Rosalind Crisp and Lisa Nelson to have a dialogue on the role of attention in their practices. The proposed questions were the points of departure for the conversation: What “choreographing attention” means to you? What is the role of attention in your practice – both artistic and everyday? How attention relates to empathy and can it help us change our relation to others – humans and non-humans? How can it help us navigate between intimate, social and planetary challenges?
Lisa Nelson begins the dialogue by sharing how she started to be interested in attention (against the logic and demands of economy of attention the recording lasts app. one hour).
http://www.grandreunion.net/choreographing-attention/
In the realm of Grand Reunion project / January issue, 2021.
Curatorial team:
Marta Keil, Joanna Leśnierowska, Julie Phelps, Peter Pleyer, Rivca Rubin
Lead Producing Partners: artstationsfoundation5050.com // counterpulse.org