Giovanni Battista Pittoni

Giambattista Pittoni, incisione di Pietro Monaco, 1763 ca.

Giovanni Battista Pittoni, noto anche come Giambattista Pittoni (Venezia, 6 giugno 1687 – Venezia, 16 novembre 1767), è stato un pittore italiano, cittadino della Repubblica di Venezia. È considerato tra i più rilevanti esponenti del Rococò veneziano.

Biografia

Proveniente da una famiglia di pittori, imparò l'arte dallo zio Francesco Pittoni, con il quale eseguì nel 1716 il dipinto Sansone e Dalila (Pordenone, Collezione Querini). Una più chiara indicazione sugli orientamenti del pittore all'inizio della sua attività, ancora legata ai modi del Barocco, è suggerita da ben individuati riferimenti stilistici con la pittura di Antonio Balestra, operante a Venezia nel primo ventennio del Settecento. Attraverso alcune opere compiute dall'artista subito dopo quest'epoca, come il Martirio di san Tommaso (Venezia, chiesa di San Stae) e Diana e Atteone (Vicenza, Museo civico Palazzo Chiericati) si precisarono già i caratteri essenziali della sua pittura: ricchezza del colore, in particolare il prezioso blu, sciolto dispiegarsi delle forme, un estremo nonché manierato rigore nel definire i particolari e un soffuso senso di languore che aggiunge alle composizioni una nota di raffinata e leziosa preziosità, propria del rococò europeo.

Al gusto di Sebastiano Ricci e del Tiepolo, per plasticità formale e freschezza del colore, appartengono la pala con i Santi Pietro e Paolo e Pio V che adorano la Vergine (Vicenza, chiesa di Santa Corona) e il Giuramento di Annibale (Milano, Pinacoteca di Brera)
Intorno agli anni venti del ‘700 la sua personalità si delineò con più precisione, rivelando un carattere vigoroso e monumentale negli affreschi. Nel 1720 dipinse Il martirio di san Tommaso per la chiesa di San Stae e tra il 1722 e il 1730 lavorò a quattro tele di un ciclo molto più ampio (in tutto erano ventiquattro) dei Tombeaux des Princes ideato da Owen McSwiney, in cui erano rappresentati alcuni dei più celebri uomini della storia britannica. Alla stessa realizzazione furono chiamati anche Canaletto, Marco Ricci e Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Cimaroli ed altri artisti veneziani e bolognesi.

Visione di sant'Antonio da Padova, 1730 circa, San Diego Museum of Art, California, Stati Uniti

Negli stessi anni la composizione delle figure diventò più matura, il lavoro sulla resa del chiaroscuro si può dire ultimato, lo studio sui colori rivela la capacità di usarli in modo contrapposto e vivace, la resa dei particolari divenne molto più precisa; di questo sono testimonianza opere come Santi Pietro e Paolo e Pio V che adorano la Vergine (Vicenza, chiesa di Santa Corona). Per tutta la vita alterna il filone devozionale a quello storico e mitologico. Seguirono, nel decennio 1730-1740, alcuni capolavori come La Natività (Rovigo, Accademia dei Concordi), la Continenza di Scipione (Parigi, Museo del Louvre) e le allegorie del soffitto di Ca' Pesaro a Venezia.

A Brescia sono presenti nella chiesa di San Gaetano la splendida Estasi di sant'Andrea Avellino del 1742, la Madonna col Bambino adorata da San Carlo Borromeo del 1745 nella Chiesa di Santa Maria della Pace e un'altra tela nella chiesa di Sant'Orsola. In provincia sue opere nella Parrocchiale di Manerbio con una bellissima Deposizione e nella cappella di Palazzo Lechi a Montirone la Contemplazione della Vergine.

Un certo ripiegamento sui valori sicuri del passato denunciano le opere più mature, quali il Martirio di santa Esteria (Bergamo, Duomo), l'Allegoria delle Scienze e delle Arti (Valdagno, Collezione Marzotto), La famiglia (collezione privata), e l'Annunciazione del 1757 delle Gallerie veneziane; in esse troviamo anche un ritorno ai colori più bui e caldi, spesso con la presenza del prezioso blu.

Tra i suoi discepoli va ricordato il valtellinese Cesare Ligari il cui capolavoro spiccatamente venezianeggiante e pittoniano è conservato a Palazzo Malacrida a Morbegno, antico borgo porta della Valtellina, fu grazie all'intermediazione del Ligari che giunse nella Collegiata morbegnese la pala del Pittoni raffigurante La Vergine col Bambino e San Filippo Neri.

Insieme a Giambattista Tiepolo e a Giovanni Maria Morlaiter fondò l'Accademia di belle arti di Venezia di cui fu presidente per numerosi anni insegnando come professore fino alla sua morte.

Annunciazione, 1757, Gallerie dell'Accademia, Venezia

Bacco e Arianna, 1720-1730, olio su tela, 171 x 130 cm, Museo nazionale di Varsavia

Pittoni morì a Venezia il 6 novembre del 1767. La sua tomba si trova nella chiesa di San Giacomo dall'Orio.

Opere

Le opere dell'artista non sono quasi mai firmate o datate. Molte delle opere sono andate disperse e distrutte durante le due guerre mondiali. Opere di Pittoni sono esposte in tutto il mondo in alcuni dei maggiori musei, tra cui il Louvre di Parigi, l'Ermitage di San Pietroburgo, la National Gallery di Londra, il Metropolitan Museum of Art a New York, la Pinacoteca di Brera. Le opere più preziose di Pittoni sono quelle di piccole dimensioni, che curava con maggior passione, che raffigurano Madonne con Bambino o recanti il tipico colore "blu Pittoni", quale per esempio la Testa della Vergine.

Bibliografia

• Vittorio Sgarbi, Pittoni, in L'Italia delle meraviglie, Milano, Bompiani, Rizzoli libri, 2009, ISBN 978-88-587-0695-4.
• Katharine Baetjer, J.G. Links, Canaletto, Metropolitan Museum of Art, 1989
• D. Succi e F. Pedrocco in La Pittura Eloquente, exh. cat., Maison d’Art, Monte Carlo, 2010, n. 23, pp. 123 - 126, illus. p. 125.
• Jane Turner (a cura di), The Dictionary of Art, vol. 25, New York, Grove, 1996, pp. 1–4, ISBN 1-884446-00-0.
• Franca Zava Boccazzi, Pittoni. L'opera completa, Venezia, Alfieri, 1979, ISBN 9788843512201.
• Steven A. Nash et al., Masterworks of European Painting in the California Palace of the Legion of Honor, Museum of Modern Art (San Francisco), 1999.
• Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, Oxford, Oxford University Press, 2009, ISBN 978-0884011002.
• Katharine Baetjer, European Paintings in the Metropolitan Museum of Art by Artists Born Before 1865, Metropolitan Museum of Art, 1995.
• Annalisa Perissa Torrini, Disegni di Giovan Battista Pittoni, Electa, 1998.
• Francesco Maccarinelli, Le Glorie di Brescia raccolte dalle Pitture, Che nelle sue Chiese, Oratorii, Palazzi et altri luoghi publici sono esposte, Brescia, 1747
• Pier Virgilio Begni Redona, Pitture e sculture in San Nazaro e Celso, in La collegiata insigne dei Santi Nazaro e Celso in Brescia, Brescia, Editrice la Scuola, 1992.
• M. Goering, G. B. Pittoni, Firenze, 1934.
• L. Goggiola, Pittoni artisti veneti, Bergamo, 1907.
• R. Pallucchini, I disegni di G. B. Pittoni, Padova, 1945.
• Alice Binion: I disegni di Giambattista Pittoni. Firenze, La Nuova Italia, 1983.
• H. Voss, Artikel Pittoni in Thieme, Becker Künstlerlexikon
• Rudolf Wittkower, Art and Architecture in Italy, 1600-1750, 1980, Pelican History of Art (Penguin Books Ltd)

Voci correlate

• Opere di Giovanni Battista Pittoni
• Pittura veneta

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Collegamenti esterni

• Laura Coggiola Pittoni, PITTONI, Giambattista, in Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1935.
• Alberto Craievich, PITTONI, Giambattista, in Dizionario biografico degli italiani, vol. 84, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2015.
• Opere di Giovanni Battista Pittoni / Giovanni Battista Pittoni (altra versione) / Giovanni Battista Pittoni (altra versione), su MLOL, Horizons Unlimited.
• (EN) Opere di Giovanni Battista Pittoni, su Open Library, Internet Archive.
• Bollettino d'arte del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali (PDF), su bollettinodarte.beniculturali.it.
• National Gallery, London, su nationalgallery.org.uk.
• Giovanni Battista Pittoni b. 1687 Venice, Italy, d. 1767 Venice, Italy painter; draftsman Italian. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, su getty.edu (archiviato dall'url originale il 15 gennaio 2015).
• Giambattista Pittoni at Gallery of Art, su galleryofart.us.
• Laura Coggiola Pittoni, Nuovo contributo alla ricostituzione dell'opera di Giambattista Pittoni, Bollettino d'Arte, 3, 1913