5th ASIA PACIFIC International Modern Sciences Congress , 2021
This research aims to create a theme that emphasizes the 'different' by following the path taken ... more This research aims to create a theme that emphasizes the 'different' by following the path taken by the concepts of object, value and worthlessness in the artistic process, accompanied by prominent artistic examples of civilizations, periods and understandings. For this purpose, the relevance of the definitions made by social science disciplines (philosophy, sociology, linguistics) to art is emphasized. Here, the object, which is raw, unprocessed or amorphous in nature, is first perceived as objective reality by art organizations, processed by the artist, distilled from his imagination, metamorphosed and formally referred to as an 'art object'; Afterwards, the semantic layers made on this 'art object' and the processes of transforming it into a 'representational object' and adding value are observed. Briefly, the history of artistic periods that created artificial art objects from natural objects is evaluated. This entire process covers the times from the beginning of human history to the present Postmodern years. The 'art that adds value to the object' part of the process in question is a limestone bust from the Ancient Egyptian Civilization (3000-300 BC); A collection of terracotta sculptures from the Chinese Empire Civilization Period (300 BC-1900 AD); It creates an example of a marble sculpture from the Antiquity (Greek-Roman Civilization) Period (900 BC-300 AD) and a canvas painting from the European Baroque Period (17th century AD). The part of 'contemporary art that makes the object worthless' is the Postmodern Period, which has made its influence felt in the art world from the second half of the 20th century to the present day. Here, too, a sculpture by one of the contemporary British artists Damien Hirst (1965-) and an installation by Chinese artist Ai Weiwei (1957-) are examined regarding the Postmodern Period. Therefore, this research, by gathering under the same roof the examples of works of art that 'add value to the object', which refers to the long historical process, and the examples of contemporary art 'work' of the last seventy years that make the object worthless, the different; It refers to the 'Postmodern Situation' and the 'small narratives' set against the 'grand narratives' of thousands of years. It is hoped that the results obtained from this study, which emphasizes contemporary art (Postmodernism) by revealing the historical and periodical differences of the art field, can contribute to the field.
Bu araştırmanın hedefi, çokluk ve çoğulculuk terimlerine sanat penceresinden bir bakış yöneltmekt... more Bu araştırmanın hedefi, çokluk ve çoğulculuk terimlerine sanat penceresinden bir bakış yöneltmektir. Öyleki, zaman içinde sosyal bilim örgütlerinin gündemini meşgul eden çokluk ve çoğulculuk terimlerinin sanat dünyası içinde yaşadığı süreçler de bulunmaktadır. Tarihsel sürecin bazı parametrelerinde ortaya çıkan sanatsal etkinlikler çokluk ve çoğulculuk terimleriyle olan bağlantılara neden olmaktadır. Sanatsal faaliyetlerden olan ve süreç içinde ortaya çıkan çoklu bakış (çokmerkezlilik) yöntemi, tersten perspektif yöntemi ve çoğulculuk teması bu bağlantıların izlerini taşımakta ve bu araştırmanın izleğini de göstermektedir. Bu araştırma önce, çokluk ve çoğulculuk terimlerinin kavramsal boyutlarını sosyal bilim çevrelerinin kuramsal çalışmaları temelinde irdelemektedir. Sonra, Antik Mısır Uygarlığı Dönemi (M.Ö. 3100-300) sanatında görülen 'çoklu bakış yöntemi' ile Avrupa Ortaçağ Uygarlığı Dönemi (M.S. 1100-1400), Çin İmparatorluğu Uygarlık Dönemi (M.Ö. 300-M.S. 1900), Osmanlı İmparatorluğu Uygarlık Dönemi (M.S. 1299-1923) sanatlarında görülen 'tersten perspektif yöntemi'ni çokluk terimi bağlamında ele almaktadır. Çoğulculuk temasını ise Postmodern Dönem'in çağdaş sanatı üzerinden incelemektedir. Dolayısıyla, çokluk ve çoğulculuk terimlerini sanat kapsamından irdeleyen bu çalışmadan elde edilen sonuçların alana katkı sağlayacağı ümit edilmektedir.
5th INTERNATIONAL NEW YORK CONFERENCE ON EVOLVING TRENDS IN INTERDISCIPLINARY RESEARCH & PRACTICES, 2021
The aim of the study is to examine the video art produced in the context of the 'appropriation' s... more The aim of the study is to examine the video art produced in the context of the 'appropriation' strategy, which has come to the fore as a style in contemporary art from the 1980s to the present. Appropriation, which means copying or reinterpreting a work of art, is considered one of the important strategies of contemporary art. Thus, there is no harm in appropriating a previously produced work by copying or reproducing it by the artist. Moreover, Postmodernism is not concerned with the 'what‘ and 'how‘ of the artist‘s work, but with 'what‘ he does. This highlights the conceptual side of things. As the idea behind the works produced becomes more important than how they are made, the acceptance of the idea that contemporary art is largely a way of reproducing the existing becomes widespread. As the idea behind the works produced becomes more important than how they are made, the acceptance of the idea that contemporary art is largely a way of reproducing the existing becomes widespread. Thus, while the works produced by the artists with the strategy of appropriation, which they reinterpret the existing ones, have been seen in many contemporary art practices, especially painting, sculpture, photography and video art in recent years, especially video arts have been examined in the study. In the research, video art is discussed in the context of Walter Benjamin‘s article titled The Artwork in the Age of Reproducibility with Techniques‖ in the context of the view that the work of art is reproducible, and appropriation in the context of postproduction, which Nicolas Bourriad considers as the first stage of postproduction. Thus, the study aims to make a reading on the relationship between video art as a technically reproducible method and the concept of appropriation in the context of reproduction as a theme. For this purpose, video art examples in which classical period works of Western and Turkish art are reinterpreted were examined. In this context, the sample of the study consists of video art works that Bill Viola, Genco Gülan and Özlem Şimşek, who are important representatives of video art, reinterpret important works of European and Turkish art and appropriate for themselves. While Bill Viola reinterprets the works of Masolino and Michelangelo, masters of Classical Western art, in the videos, Genco Gülan reinterprets the classics of Turkish and Western art and appropriates it. Working with photography and video techniques, Özlem ġimĢek questions the concept of identity through the image of woman while reinterpreting the paintings of Turkish painters such as Abdülmecid Efendi, Halil Paşa and İbrahim Çallı. Thus, in the research, it was concluded that the artists used the appropriation strategy as a tool to convey their thoughts and ideas.
TEKNİK ve TEMA OLARAK YENİDEN ÜRETİLEBİLİR; VİDEO ARTTA TEMELLÜK Çalışmanın amacı, 1980’lerden günümüze çağdaş sanatta bir üslup olarak öne çıkan ‘temellük’ stratejisi bağlamında üretilen video artları incelemektir. Bir sanat eserini kopyalama ya da yeniden yorumlama anlamına gelen temellük, çağdaş sanatın önemli stratejilerinden biri olarak kabul edilir. Böylece önceden üretilmiş olan bir eserin kopyalanarak ya da yeniden üretilerek sanatçı tarafından kendine mal edilmesinde herhangi bir sakınca görülmez. Kaldı ki Postmodernizm, sanatçının eserini ‘ne’ ile ve ‘nasıl’ yaptığıyla değil ‘ne’ yaptığıyla ilgilenir. Bu da işlerin kavramsal yönünü öne çıkarır. Üretilen işlerin arkasında yatan fikrin, onların nasıl yapıldığından daha önemli bir hale gelmesiyle çağdaş sanatın, büyük oranda var olanı yeniden üretme biçimi olduğu düşüncesinin kabulü yaygınlık kazanır. Böylece sanatçıların var olanı yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri temellük stratejisi ile ürettikleri işler son yıllarda resim, heykel, fotoğraf ve video art başta olmak üzere birçok çağdaş sanat pratiğinde görülürken çalışmada özellikle video artlar incelenmiştir. Araştırmada video art, Walter Benjamin’nin “Tekniğin Olanaklarıyla Yeniden Üretilebildiği Çağda Sanat Yapıtı” adlı makalesinde sanat eserinin yeniden-üretilebilir olduğu görüşü bağlamında, temellük ise Nicolas Bourriad’nun yapım sonrası yeniden üretimi, postüretimin ilk safhası olarak ele aldığı postprodüksiyon bağlamında ele alınmıştır. Böylece çalışma, teknik olarak yeniden-üretilebilir bir yöntem olarak video art ile tema olarak yeniden üretim bağlamında temellük kavramı arasındaki ilişki üzerine bir okuma yapmayı amaçlar. Bu amaçla, Batı ve Türk sanatının klasik dönem eserlerinin yeniden yorumlandığı video art örnekleri incelenmiştir. Bu bağlamda çalışmanın örneklemini video art’ın önemli temsilcilerinden Bill Viola, Genco Gülan ve Özlem Şimşek’in Avrupa ve Türk sanatının önemli eserlerini yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri video art işleri oluşturur. Bill Viola, videolarda Klasik Batı sanatının ustalarından Masolino ve Michelangelo’nun eserlerini yeniden yorumlarken, Genco Gülan da Türk ve Batı sanatı klasiklerini yeniden yorumlayarak kendine mal eder. Fotoğraf ve video teknikleriyle çalışan Özlem Şimşek ise, Abdülmecid Efendi, Halil Paşa ve İbrahim Çallı gibi Türk ressamlarının resimlerini yeniden yorumlarken kadın imgesi üzerinden kimlik kavramını sorgular. Böylece araştırmada, sanatçıların düşünce ve fikirlerini aktarmak için temellük stratejisini bir araç olarak kullandıkları sonucuna varılmıştır.
5th INTERNATIONAL NEW YORK CONFERENCE ON EVOLVING TRENDS IN INTERDISCIPLINARY RESEARCH & PRACTICES, 2021
This research aims to discuss the phenomenon of memory, which is reflected in the prominent 'work... more This research aims to discuss the phenomenon of memory, which is reflected in the prominent 'works' of contemporary artists located in 'Oriental' geographies in today's contemporary art. Within this scope, the theoretical accumulations revealed by social science circles on the basis of the concept of memory in different time periods of the historical process and their relevance to art are discussed. Here, Mnemosyne, the mythological goddess of Antiquity, is known as the 'goddess of memory'; The 'remembering the past' feature or meaning of memory and its connections in terms of 'past, present and future times' and its effects on artistic works are examined. So much so that the phenomenon of memory, which attracted the attention of philosophers and artists in the past, is today a subject of interest in all fields of social, natural and health sciences. Today, the phenomenon of memory, which is reflected in the works of contemporary artists who produce art, continues to contribute to the formation of the form and content of 'works'. The works that contemporary art presents around postmodern discourses are studied not only by 'Western' (Europe and America) art circles, but also by 'Eastern' (Asia-African) art circles. Because by adopting the 'everything is possible' discourse, Postmodernism embraces all the 'black' people of the world and preserves and preserves the contemporary works of art of the 'white' geographies. In this context, here is the video art called 'Moving Cities' shot in 1997 by South Korean Kimsooja, one of the contemporary artists working on 'Oriental memory'; Turkish Handan Börüteçene's 2015 installation titled 'I'm Buried in Myself' and India's Subodh Gupta's 2008 installation titled 'Control Line' are examined. In line with Postmodernist discourses, the ways in which these 'Oriental' artists deal with the concepts of personal, social and cultural memory in their works are expressed. Therefore, this research, on the one hand, explains the role that the concept of memory plays in the world of social sciences, especially in the world of historical process, on the other hand, it discusses the effects of the phenomenon of memory on today's 'Oriental' contemporary artists and works. It is hoped that the results obtained from this study, which focuses on the 'Eastern' part of the memory effect in contemporary art works, can contribute to the field.
ÇAĞDAŞ SANATTA "DOĞU"LU BELLEK OLGUSU
Bu araştırma, günümüz çağdaş sanatı içerisinde Doğu‘lu coğrafyalarda yer alan çağdaş sanatçıların öne çıkan işlerine yansıyan bellek olgusunu tartışmayı hedefler. Bu kapsam etrafında, tarihsel sürecin farklı zaman dilimlerinde sosyal bilim çevrelerinin bellek kavramı temelinde ortaya çıkardığı kuramsal birikimler ve bunların sanatla olan ilgileri ele alınır. Burada, Antikite Dönemi mitolojik tanrıçası Mnemosyne‘in 'bellek tanrıçası‘ olarak bilinmesi; belleğin geçmişi hatırlama‘ özelliği ya da anlamı ile belleğin geçmiş, şimdi ve gelecek zamanlar‘ açısından olan bağlantıları ve sanatsal işler üzerindeki etkileri irdelenir. Öyle ki, geçmişte felsefecilerin ve sanatçıların ilgisini çeken bellek olgusu bugünde tüm sosyal, fen ve sağlık bilimleri alanlarının ilgisine mazhar olur. Bugün, sanat üretimi yapan çağdaş sanatçıların çalışmalarına yansıyan bellek olgusu, iş‘lerin biçim ve içeriklerinin oluşumuna katkı vermeye devam eder. Çağdaş sanatın günümüzde postmodern söylemler etrafında ortaya koyduğu işler sadece Batı‘lı (Avrupa ve Amerika) sanat çevrelerince değil Doğu‘lu (Asya-Afrika) sanat çevrelerince de çalışılır. Çünkü Postmodernizm, her şey mümkün‘ söylemini benimsemekle dünyanın tüm 'siyah‘ ve 'beyaz‘ coğrafyalarının çağdaş sanat işlerini korur ve kollar. Bu bağlamda burada, 'Doğu‘lu bellek ile ilgili çalışma yapan çağdaş sanatçılardan Güney Kore‘li Kimsooja‘nın 1997 yılında çektiği 'Hareketli Şehirler‘ adlı video sanatı; Türkiye‘li Handan Börüteçene‘nin 2015 tarihli 'Kendime Gömülü Kaldım‘ adlı yerleĢtirmesi ve Hindistan‘lı Subodh Gupta‘nın 2008 tarihli 'Kontrol Hattı‘ adlı yerleştirmesi irdelenir. Söz konusu 'Doğu‘lu sanatçıların, Postmodernist söylemler doğrultusunda işlerinde kişisel, toplumsal ve kültürel bellek kavramlarını ele alış biçimleri ifade edilir. Dolayısıyla bu araştırma bir yandan tarihsel süreçte yol alan bellek kavramının özellikle sosyal bilimler dünyasında oynadığı rolü açıklarken diğer yandan bellek olgusunun bugünün 'Doğu‘lu çağdaş sanatçıları ve işeri üzerinde yarattığı etkileri tartışır. Çağdaş sanat işlerindeki bellek etkisinin 'Doğu‘lu kısmına odaklanan bu çalışmadan elde edilen sonuçların alana katkılar sağlayabileceği umut edilmektedir.
5th ASIA PACIFIC International Modern Sciences Congress, 2021
In primitive societies, it is seen that people imitate and imitate nature with the desire to domi... more In primitive societies, it is seen that people imitate and imitate nature with the desire to dominate nature. Art has also been a tool in imitating nature. The relationship between art and representation begins with imitating nature. While the representational value of art in oral culture gained a place in memory through descriptions, representation began to be provided with words and images with the transition to written culture. The artistic expression shaped in the scholastic structure of the Middle Ages gains a symbolic representation understanding with iconographic narratives; The similarity of the represented and the represented loses its importance. Representation is provided by symbolic meaning, not by similarity in appearance, imitation and imitation. Scientific developments and discoveries in the Renaissance provide a mimetic-based imitation of art. In this period, science and art interacted and supported each other more than ever before. The interaction of science and art has contributed to the representational quality of art in the sense of perfectly resembling the reality it emulates. The use of perspective science for the application of spatial depth in the art of painting is for the spatial expression of mechanical representation in art. The application of scientific developments in artistic practices is important in terms of visualizing reality. The sociocultural values of our age, thanks to the advancing science, technological tools and materials, mass media have provided the formation of visual culture. Art and representation in visual culture are realized through images, symbols and signs. Art becomes a part of cultural production and the artist assumes the role of agent of cultural phenomena. Art representations in visual culture, such as pictures, photographs, videos, ready-made objects, symbols, etc. in such forms. The representational nature of art has started to function through signs. Now, the similarity, sameness or mimetic relationship between the signifier and the signified in the representative nature of art has left its place to the sign, to the science of interpretation.
Bu araştırma bir Anadolu kenti olan Kahramanmaraş’ın Görsel Belleği tarihi eserler, eski kent gör... more Bu araştırma bir Anadolu kenti olan Kahramanmaraş’ın Görsel Belleği tarihi eserler, eski kent görünümleri, mimari eserler, el sanatları, kentin sosyal hayatı, kentin önemli kişileri ve günümüz kent görünümleri olmak üzere yedi farklı başlıkta ele almıştır. Bu konular monotip, linol, ağaç ve gravür baskı olmak üzere dört ayrı özgün baskı teknikleriyle resimlenmiştir. Analojik bir ilişkiyle baktığımız zaman baskı resmin kaynağının tarih öncesi mağara duvarlarına kadar uzandığını görebiliriz. Gerçek anlamda baskı resim 15. Yüz yıl Avrupa’sında ressamlarca benimsenip teknik ustalıkla yapılmıştır. 16. yüzyıldan 20. Yüzyıl sanatına kadar baskı resim tekniği sanatçıların bireysel çabalarıyla gelişim göstermiştir. Baskı resim bir taraftan monotip baskı, ahşap baskı, linol baskı, taş baskı ve gravür baskı olmak üzere teknik yönden çeşitlenirken diğer taraftanbaskı tekniklerin yüksek baskı, çukur baskı gibi sınıflandırmalara tabi tutulmuştur. Bu çeşitlilik sınıflandırmalar kendi içerisinde teknik yönden de kategorize edilmiştir. Bu çalışma kapsamında Kahramanmaraş’ın görsel belleğinin oluşturulması için öğrencilere baskı teknikleri hem teorik olarak anlatıldı, hem de tekniklere bağlı uygulamalı çalışmalar yaptırıldı.
Günümüzde yenilik ve yenilikçilik kavramları ‘inovasyon’ terimi kapsamında çokluk sanat dışı örgü... more Günümüzde yenilik ve yenilikçilik kavramları ‘inovasyon’ terimi kapsamında çokluk sanat dışı örgütlenmeler (fen bilimi alanları, ekonomi ve iş çevreleri vb.) tarafından kullanılmaktadır. Oysa tarihsel süreç içinde hareket eden sanat alanı, sözü edilen sürecin farklı parametrelerinde bu kavramlarla işbirliği yapmaktan geri durmamıştır. Burada, sanat alanında varlığı bilinen ancak alanyazın çalışmalarında kısmi değerlendirmelere tâbi tutulan yenilik ve yenilikçilik kavramlarının ‘durum’u irdelenmiştir. Bu çalışma sanatsal anlamda yeniliğin belirleyicileri ile ilgilidir. İlk olarak, yaratıcı süreçte sanatsal yenilikte biçim ve içeriğin anlamını sanatçı, sanat eseri, alımlayıcı (izleyici) ve dış gerçeklik bağlamında, ikinci aşamada ise sanatsal yeniliğin organizasyonel belirleyicileri hakkındaki literatürü gözden geçirerek boşluklar belirlenmeye çalışılmıştır. Özellikle, mevcut araştırmaların çoğunlukla makro-çevresel faktörlere odaklandığı düşünülürse, yenilik ve yenilikçilik bağlamlı sanat bileşenlerinin her biri tarihsel sürecin farklı parametrelerinde ele alınmış olmasına karşın, bu kapsamdaki sanatçıların sistem içindeki rollerinin görmezden gelinme eğiliminden söz edilebilir.
5th ASIA PACIFIC International Modern Sciences Congress , 2021
This research aims to create a theme that emphasizes the 'different' by following the path taken ... more This research aims to create a theme that emphasizes the 'different' by following the path taken by the concepts of object, value and worthlessness in the artistic process, accompanied by prominent artistic examples of civilizations, periods and understandings. For this purpose, the relevance of the definitions made by social science disciplines (philosophy, sociology, linguistics) to art is emphasized. Here, the object, which is raw, unprocessed or amorphous in nature, is first perceived as objective reality by art organizations, processed by the artist, distilled from his imagination, metamorphosed and formally referred to as an 'art object'; Afterwards, the semantic layers made on this 'art object' and the processes of transforming it into a 'representational object' and adding value are observed. Briefly, the history of artistic periods that created artificial art objects from natural objects is evaluated. This entire process covers the times from the beginning of human history to the present Postmodern years. The 'art that adds value to the object' part of the process in question is a limestone bust from the Ancient Egyptian Civilization (3000-300 BC); A collection of terracotta sculptures from the Chinese Empire Civilization Period (300 BC-1900 AD); It creates an example of a marble sculpture from the Antiquity (Greek-Roman Civilization) Period (900 BC-300 AD) and a canvas painting from the European Baroque Period (17th century AD). The part of 'contemporary art that makes the object worthless' is the Postmodern Period, which has made its influence felt in the art world from the second half of the 20th century to the present day. Here, too, a sculpture by one of the contemporary British artists Damien Hirst (1965-) and an installation by Chinese artist Ai Weiwei (1957-) are examined regarding the Postmodern Period. Therefore, this research, by gathering under the same roof the examples of works of art that 'add value to the object', which refers to the long historical process, and the examples of contemporary art 'work' of the last seventy years that make the object worthless, the different; It refers to the 'Postmodern Situation' and the 'small narratives' set against the 'grand narratives' of thousands of years. It is hoped that the results obtained from this study, which emphasizes contemporary art (Postmodernism) by revealing the historical and periodical differences of the art field, can contribute to the field.
Bu araştırmanın hedefi, çokluk ve çoğulculuk terimlerine sanat penceresinden bir bakış yöneltmekt... more Bu araştırmanın hedefi, çokluk ve çoğulculuk terimlerine sanat penceresinden bir bakış yöneltmektir. Öyleki, zaman içinde sosyal bilim örgütlerinin gündemini meşgul eden çokluk ve çoğulculuk terimlerinin sanat dünyası içinde yaşadığı süreçler de bulunmaktadır. Tarihsel sürecin bazı parametrelerinde ortaya çıkan sanatsal etkinlikler çokluk ve çoğulculuk terimleriyle olan bağlantılara neden olmaktadır. Sanatsal faaliyetlerden olan ve süreç içinde ortaya çıkan çoklu bakış (çokmerkezlilik) yöntemi, tersten perspektif yöntemi ve çoğulculuk teması bu bağlantıların izlerini taşımakta ve bu araştırmanın izleğini de göstermektedir. Bu araştırma önce, çokluk ve çoğulculuk terimlerinin kavramsal boyutlarını sosyal bilim çevrelerinin kuramsal çalışmaları temelinde irdelemektedir. Sonra, Antik Mısır Uygarlığı Dönemi (M.Ö. 3100-300) sanatında görülen 'çoklu bakış yöntemi' ile Avrupa Ortaçağ Uygarlığı Dönemi (M.S. 1100-1400), Çin İmparatorluğu Uygarlık Dönemi (M.Ö. 300-M.S. 1900), Osmanlı İmparatorluğu Uygarlık Dönemi (M.S. 1299-1923) sanatlarında görülen 'tersten perspektif yöntemi'ni çokluk terimi bağlamında ele almaktadır. Çoğulculuk temasını ise Postmodern Dönem'in çağdaş sanatı üzerinden incelemektedir. Dolayısıyla, çokluk ve çoğulculuk terimlerini sanat kapsamından irdeleyen bu çalışmadan elde edilen sonuçların alana katkı sağlayacağı ümit edilmektedir.
5th INTERNATIONAL NEW YORK CONFERENCE ON EVOLVING TRENDS IN INTERDISCIPLINARY RESEARCH & PRACTICES, 2021
The aim of the study is to examine the video art produced in the context of the 'appropriation' s... more The aim of the study is to examine the video art produced in the context of the 'appropriation' strategy, which has come to the fore as a style in contemporary art from the 1980s to the present. Appropriation, which means copying or reinterpreting a work of art, is considered one of the important strategies of contemporary art. Thus, there is no harm in appropriating a previously produced work by copying or reproducing it by the artist. Moreover, Postmodernism is not concerned with the 'what‘ and 'how‘ of the artist‘s work, but with 'what‘ he does. This highlights the conceptual side of things. As the idea behind the works produced becomes more important than how they are made, the acceptance of the idea that contemporary art is largely a way of reproducing the existing becomes widespread. As the idea behind the works produced becomes more important than how they are made, the acceptance of the idea that contemporary art is largely a way of reproducing the existing becomes widespread. Thus, while the works produced by the artists with the strategy of appropriation, which they reinterpret the existing ones, have been seen in many contemporary art practices, especially painting, sculpture, photography and video art in recent years, especially video arts have been examined in the study. In the research, video art is discussed in the context of Walter Benjamin‘s article titled The Artwork in the Age of Reproducibility with Techniques‖ in the context of the view that the work of art is reproducible, and appropriation in the context of postproduction, which Nicolas Bourriad considers as the first stage of postproduction. Thus, the study aims to make a reading on the relationship between video art as a technically reproducible method and the concept of appropriation in the context of reproduction as a theme. For this purpose, video art examples in which classical period works of Western and Turkish art are reinterpreted were examined. In this context, the sample of the study consists of video art works that Bill Viola, Genco Gülan and Özlem Şimşek, who are important representatives of video art, reinterpret important works of European and Turkish art and appropriate for themselves. While Bill Viola reinterprets the works of Masolino and Michelangelo, masters of Classical Western art, in the videos, Genco Gülan reinterprets the classics of Turkish and Western art and appropriates it. Working with photography and video techniques, Özlem ġimĢek questions the concept of identity through the image of woman while reinterpreting the paintings of Turkish painters such as Abdülmecid Efendi, Halil Paşa and İbrahim Çallı. Thus, in the research, it was concluded that the artists used the appropriation strategy as a tool to convey their thoughts and ideas.
TEKNİK ve TEMA OLARAK YENİDEN ÜRETİLEBİLİR; VİDEO ARTTA TEMELLÜK Çalışmanın amacı, 1980’lerden günümüze çağdaş sanatta bir üslup olarak öne çıkan ‘temellük’ stratejisi bağlamında üretilen video artları incelemektir. Bir sanat eserini kopyalama ya da yeniden yorumlama anlamına gelen temellük, çağdaş sanatın önemli stratejilerinden biri olarak kabul edilir. Böylece önceden üretilmiş olan bir eserin kopyalanarak ya da yeniden üretilerek sanatçı tarafından kendine mal edilmesinde herhangi bir sakınca görülmez. Kaldı ki Postmodernizm, sanatçının eserini ‘ne’ ile ve ‘nasıl’ yaptığıyla değil ‘ne’ yaptığıyla ilgilenir. Bu da işlerin kavramsal yönünü öne çıkarır. Üretilen işlerin arkasında yatan fikrin, onların nasıl yapıldığından daha önemli bir hale gelmesiyle çağdaş sanatın, büyük oranda var olanı yeniden üretme biçimi olduğu düşüncesinin kabulü yaygınlık kazanır. Böylece sanatçıların var olanı yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri temellük stratejisi ile ürettikleri işler son yıllarda resim, heykel, fotoğraf ve video art başta olmak üzere birçok çağdaş sanat pratiğinde görülürken çalışmada özellikle video artlar incelenmiştir. Araştırmada video art, Walter Benjamin’nin “Tekniğin Olanaklarıyla Yeniden Üretilebildiği Çağda Sanat Yapıtı” adlı makalesinde sanat eserinin yeniden-üretilebilir olduğu görüşü bağlamında, temellük ise Nicolas Bourriad’nun yapım sonrası yeniden üretimi, postüretimin ilk safhası olarak ele aldığı postprodüksiyon bağlamında ele alınmıştır. Böylece çalışma, teknik olarak yeniden-üretilebilir bir yöntem olarak video art ile tema olarak yeniden üretim bağlamında temellük kavramı arasındaki ilişki üzerine bir okuma yapmayı amaçlar. Bu amaçla, Batı ve Türk sanatının klasik dönem eserlerinin yeniden yorumlandığı video art örnekleri incelenmiştir. Bu bağlamda çalışmanın örneklemini video art’ın önemli temsilcilerinden Bill Viola, Genco Gülan ve Özlem Şimşek’in Avrupa ve Türk sanatının önemli eserlerini yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri video art işleri oluşturur. Bill Viola, videolarda Klasik Batı sanatının ustalarından Masolino ve Michelangelo’nun eserlerini yeniden yorumlarken, Genco Gülan da Türk ve Batı sanatı klasiklerini yeniden yorumlayarak kendine mal eder. Fotoğraf ve video teknikleriyle çalışan Özlem Şimşek ise, Abdülmecid Efendi, Halil Paşa ve İbrahim Çallı gibi Türk ressamlarının resimlerini yeniden yorumlarken kadın imgesi üzerinden kimlik kavramını sorgular. Böylece araştırmada, sanatçıların düşünce ve fikirlerini aktarmak için temellük stratejisini bir araç olarak kullandıkları sonucuna varılmıştır.
5th INTERNATIONAL NEW YORK CONFERENCE ON EVOLVING TRENDS IN INTERDISCIPLINARY RESEARCH & PRACTICES, 2021
This research aims to discuss the phenomenon of memory, which is reflected in the prominent 'work... more This research aims to discuss the phenomenon of memory, which is reflected in the prominent 'works' of contemporary artists located in 'Oriental' geographies in today's contemporary art. Within this scope, the theoretical accumulations revealed by social science circles on the basis of the concept of memory in different time periods of the historical process and their relevance to art are discussed. Here, Mnemosyne, the mythological goddess of Antiquity, is known as the 'goddess of memory'; The 'remembering the past' feature or meaning of memory and its connections in terms of 'past, present and future times' and its effects on artistic works are examined. So much so that the phenomenon of memory, which attracted the attention of philosophers and artists in the past, is today a subject of interest in all fields of social, natural and health sciences. Today, the phenomenon of memory, which is reflected in the works of contemporary artists who produce art, continues to contribute to the formation of the form and content of 'works'. The works that contemporary art presents around postmodern discourses are studied not only by 'Western' (Europe and America) art circles, but also by 'Eastern' (Asia-African) art circles. Because by adopting the 'everything is possible' discourse, Postmodernism embraces all the 'black' people of the world and preserves and preserves the contemporary works of art of the 'white' geographies. In this context, here is the video art called 'Moving Cities' shot in 1997 by South Korean Kimsooja, one of the contemporary artists working on 'Oriental memory'; Turkish Handan Börüteçene's 2015 installation titled 'I'm Buried in Myself' and India's Subodh Gupta's 2008 installation titled 'Control Line' are examined. In line with Postmodernist discourses, the ways in which these 'Oriental' artists deal with the concepts of personal, social and cultural memory in their works are expressed. Therefore, this research, on the one hand, explains the role that the concept of memory plays in the world of social sciences, especially in the world of historical process, on the other hand, it discusses the effects of the phenomenon of memory on today's 'Oriental' contemporary artists and works. It is hoped that the results obtained from this study, which focuses on the 'Eastern' part of the memory effect in contemporary art works, can contribute to the field.
ÇAĞDAŞ SANATTA "DOĞU"LU BELLEK OLGUSU
Bu araştırma, günümüz çağdaş sanatı içerisinde Doğu‘lu coğrafyalarda yer alan çağdaş sanatçıların öne çıkan işlerine yansıyan bellek olgusunu tartışmayı hedefler. Bu kapsam etrafında, tarihsel sürecin farklı zaman dilimlerinde sosyal bilim çevrelerinin bellek kavramı temelinde ortaya çıkardığı kuramsal birikimler ve bunların sanatla olan ilgileri ele alınır. Burada, Antikite Dönemi mitolojik tanrıçası Mnemosyne‘in 'bellek tanrıçası‘ olarak bilinmesi; belleğin geçmişi hatırlama‘ özelliği ya da anlamı ile belleğin geçmiş, şimdi ve gelecek zamanlar‘ açısından olan bağlantıları ve sanatsal işler üzerindeki etkileri irdelenir. Öyle ki, geçmişte felsefecilerin ve sanatçıların ilgisini çeken bellek olgusu bugünde tüm sosyal, fen ve sağlık bilimleri alanlarının ilgisine mazhar olur. Bugün, sanat üretimi yapan çağdaş sanatçıların çalışmalarına yansıyan bellek olgusu, iş‘lerin biçim ve içeriklerinin oluşumuna katkı vermeye devam eder. Çağdaş sanatın günümüzde postmodern söylemler etrafında ortaya koyduğu işler sadece Batı‘lı (Avrupa ve Amerika) sanat çevrelerince değil Doğu‘lu (Asya-Afrika) sanat çevrelerince de çalışılır. Çünkü Postmodernizm, her şey mümkün‘ söylemini benimsemekle dünyanın tüm 'siyah‘ ve 'beyaz‘ coğrafyalarının çağdaş sanat işlerini korur ve kollar. Bu bağlamda burada, 'Doğu‘lu bellek ile ilgili çalışma yapan çağdaş sanatçılardan Güney Kore‘li Kimsooja‘nın 1997 yılında çektiği 'Hareketli Şehirler‘ adlı video sanatı; Türkiye‘li Handan Börüteçene‘nin 2015 tarihli 'Kendime Gömülü Kaldım‘ adlı yerleĢtirmesi ve Hindistan‘lı Subodh Gupta‘nın 2008 tarihli 'Kontrol Hattı‘ adlı yerleştirmesi irdelenir. Söz konusu 'Doğu‘lu sanatçıların, Postmodernist söylemler doğrultusunda işlerinde kişisel, toplumsal ve kültürel bellek kavramlarını ele alış biçimleri ifade edilir. Dolayısıyla bu araştırma bir yandan tarihsel süreçte yol alan bellek kavramının özellikle sosyal bilimler dünyasında oynadığı rolü açıklarken diğer yandan bellek olgusunun bugünün 'Doğu‘lu çağdaş sanatçıları ve işeri üzerinde yarattığı etkileri tartışır. Çağdaş sanat işlerindeki bellek etkisinin 'Doğu‘lu kısmına odaklanan bu çalışmadan elde edilen sonuçların alana katkılar sağlayabileceği umut edilmektedir.
5th ASIA PACIFIC International Modern Sciences Congress, 2021
In primitive societies, it is seen that people imitate and imitate nature with the desire to domi... more In primitive societies, it is seen that people imitate and imitate nature with the desire to dominate nature. Art has also been a tool in imitating nature. The relationship between art and representation begins with imitating nature. While the representational value of art in oral culture gained a place in memory through descriptions, representation began to be provided with words and images with the transition to written culture. The artistic expression shaped in the scholastic structure of the Middle Ages gains a symbolic representation understanding with iconographic narratives; The similarity of the represented and the represented loses its importance. Representation is provided by symbolic meaning, not by similarity in appearance, imitation and imitation. Scientific developments and discoveries in the Renaissance provide a mimetic-based imitation of art. In this period, science and art interacted and supported each other more than ever before. The interaction of science and art has contributed to the representational quality of art in the sense of perfectly resembling the reality it emulates. The use of perspective science for the application of spatial depth in the art of painting is for the spatial expression of mechanical representation in art. The application of scientific developments in artistic practices is important in terms of visualizing reality. The sociocultural values of our age, thanks to the advancing science, technological tools and materials, mass media have provided the formation of visual culture. Art and representation in visual culture are realized through images, symbols and signs. Art becomes a part of cultural production and the artist assumes the role of agent of cultural phenomena. Art representations in visual culture, such as pictures, photographs, videos, ready-made objects, symbols, etc. in such forms. The representational nature of art has started to function through signs. Now, the similarity, sameness or mimetic relationship between the signifier and the signified in the representative nature of art has left its place to the sign, to the science of interpretation.
Bu araştırma bir Anadolu kenti olan Kahramanmaraş’ın Görsel Belleği tarihi eserler, eski kent gör... more Bu araştırma bir Anadolu kenti olan Kahramanmaraş’ın Görsel Belleği tarihi eserler, eski kent görünümleri, mimari eserler, el sanatları, kentin sosyal hayatı, kentin önemli kişileri ve günümüz kent görünümleri olmak üzere yedi farklı başlıkta ele almıştır. Bu konular monotip, linol, ağaç ve gravür baskı olmak üzere dört ayrı özgün baskı teknikleriyle resimlenmiştir. Analojik bir ilişkiyle baktığımız zaman baskı resmin kaynağının tarih öncesi mağara duvarlarına kadar uzandığını görebiliriz. Gerçek anlamda baskı resim 15. Yüz yıl Avrupa’sında ressamlarca benimsenip teknik ustalıkla yapılmıştır. 16. yüzyıldan 20. Yüzyıl sanatına kadar baskı resim tekniği sanatçıların bireysel çabalarıyla gelişim göstermiştir. Baskı resim bir taraftan monotip baskı, ahşap baskı, linol baskı, taş baskı ve gravür baskı olmak üzere teknik yönden çeşitlenirken diğer taraftanbaskı tekniklerin yüksek baskı, çukur baskı gibi sınıflandırmalara tabi tutulmuştur. Bu çeşitlilik sınıflandırmalar kendi içerisinde teknik yönden de kategorize edilmiştir. Bu çalışma kapsamında Kahramanmaraş’ın görsel belleğinin oluşturulması için öğrencilere baskı teknikleri hem teorik olarak anlatıldı, hem de tekniklere bağlı uygulamalı çalışmalar yaptırıldı.
Günümüzde yenilik ve yenilikçilik kavramları ‘inovasyon’ terimi kapsamında çokluk sanat dışı örgü... more Günümüzde yenilik ve yenilikçilik kavramları ‘inovasyon’ terimi kapsamında çokluk sanat dışı örgütlenmeler (fen bilimi alanları, ekonomi ve iş çevreleri vb.) tarafından kullanılmaktadır. Oysa tarihsel süreç içinde hareket eden sanat alanı, sözü edilen sürecin farklı parametrelerinde bu kavramlarla işbirliği yapmaktan geri durmamıştır. Burada, sanat alanında varlığı bilinen ancak alanyazın çalışmalarında kısmi değerlendirmelere tâbi tutulan yenilik ve yenilikçilik kavramlarının ‘durum’u irdelenmiştir. Bu çalışma sanatsal anlamda yeniliğin belirleyicileri ile ilgilidir. İlk olarak, yaratıcı süreçte sanatsal yenilikte biçim ve içeriğin anlamını sanatçı, sanat eseri, alımlayıcı (izleyici) ve dış gerçeklik bağlamında, ikinci aşamada ise sanatsal yeniliğin organizasyonel belirleyicileri hakkındaki literatürü gözden geçirerek boşluklar belirlenmeye çalışılmıştır. Özellikle, mevcut araştırmaların çoğunlukla makro-çevresel faktörlere odaklandığı düşünülürse, yenilik ve yenilikçilik bağlamlı sanat bileşenlerinin her biri tarihsel sürecin farklı parametrelerinde ele alınmış olmasına karşın, bu kapsamdaki sanatçıların sistem içindeki rollerinin görmezden gelinme eğiliminden söz edilebilir.
Uploads
Conference Presentations by Ali Koç
in the context of Walter Benjamin‘s article titled The Artwork in the Age of Reproducibility with Techniques‖ in the context of the view that the work of art is reproducible, and appropriation in the context of postproduction, which Nicolas Bourriad considers as the first stage of postproduction. Thus, the study aims to make a reading on the relationship between
video art as a technically reproducible method and the concept of appropriation in the context of reproduction as a theme. For this purpose, video art examples in which classical period works of Western and Turkish art are reinterpreted were examined. In this context, the sample of the study consists of video art works that Bill Viola, Genco Gülan and Özlem Şimşek, who are important representatives of video art, reinterpret important works of European and Turkish art and appropriate for themselves. While Bill Viola reinterprets the works of Masolino and Michelangelo, masters of Classical Western art, in the videos, Genco Gülan reinterprets the classics of Turkish and Western art and appropriates it. Working with photography and video techniques, Özlem ġimĢek questions the concept of identity through the image of woman while reinterpreting the paintings of Turkish painters such as Abdülmecid Efendi, Halil Paşa and İbrahim Çallı. Thus, in the research, it was concluded that the artists used the appropriation strategy as a tool to convey their thoughts and ideas.
TEKNİK ve TEMA OLARAK YENİDEN ÜRETİLEBİLİR; VİDEO ARTTA TEMELLÜK
Çalışmanın amacı, 1980’lerden günümüze çağdaş sanatta bir üslup olarak öne çıkan ‘temellük’ stratejisi bağlamında üretilen video artları incelemektir. Bir sanat eserini kopyalama ya da yeniden yorumlama anlamına gelen temellük, çağdaş sanatın önemli stratejilerinden biri olarak kabul edilir. Böylece önceden üretilmiş olan bir eserin kopyalanarak ya da yeniden üretilerek sanatçı tarafından kendine mal edilmesinde herhangi bir sakınca görülmez. Kaldı ki Postmodernizm, sanatçının eserini ‘ne’ ile ve ‘nasıl’ yaptığıyla değil ‘ne’ yaptığıyla ilgilenir. Bu da işlerin kavramsal yönünü öne çıkarır. Üretilen işlerin arkasında yatan fikrin, onların nasıl yapıldığından daha önemli bir hale gelmesiyle çağdaş sanatın, büyük oranda var olanı yeniden üretme biçimi olduğu düşüncesinin kabulü yaygınlık kazanır. Böylece sanatçıların var olanı yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri temellük stratejisi ile ürettikleri işler son yıllarda resim, heykel, fotoğraf ve video art başta olmak üzere birçok çağdaş sanat pratiğinde görülürken çalışmada özellikle video artlar incelenmiştir. Araştırmada video art, Walter Benjamin’nin “Tekniğin Olanaklarıyla Yeniden Üretilebildiği Çağda Sanat Yapıtı” adlı makalesinde sanat eserinin yeniden-üretilebilir olduğu görüşü bağlamında, temellük ise Nicolas Bourriad’nun yapım sonrası yeniden üretimi, postüretimin ilk safhası olarak ele aldığı postprodüksiyon bağlamında ele alınmıştır. Böylece çalışma, teknik olarak yeniden-üretilebilir bir yöntem olarak video art ile tema olarak yeniden üretim bağlamında temellük kavramı arasındaki ilişki üzerine bir okuma yapmayı amaçlar. Bu amaçla, Batı ve Türk sanatının klasik dönem eserlerinin yeniden yorumlandığı video art örnekleri incelenmiştir. Bu bağlamda çalışmanın örneklemini video art’ın önemli temsilcilerinden Bill Viola, Genco Gülan ve Özlem Şimşek’in Avrupa ve Türk sanatının önemli eserlerini yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri video art işleri oluşturur. Bill Viola, videolarda Klasik Batı sanatının ustalarından Masolino ve Michelangelo’nun eserlerini yeniden yorumlarken, Genco Gülan da Türk ve Batı sanatı klasiklerini yeniden yorumlayarak kendine mal eder. Fotoğraf ve video teknikleriyle çalışan Özlem Şimşek ise, Abdülmecid Efendi, Halil Paşa ve İbrahim Çallı gibi Türk ressamlarının resimlerini yeniden yorumlarken kadın imgesi üzerinden kimlik kavramını sorgular. Böylece araştırmada, sanatçıların düşünce ve fikirlerini aktarmak için temellük stratejisini bir araç olarak kullandıkları sonucuna varılmıştır.
ÇAĞDAŞ SANATTA "DOĞU"LU BELLEK OLGUSU
Bu araştırma, günümüz çağdaş sanatı içerisinde Doğu‘lu coğrafyalarda yer alan çağdaş sanatçıların öne çıkan işlerine yansıyan bellek olgusunu tartışmayı hedefler. Bu kapsam etrafında, tarihsel sürecin farklı zaman dilimlerinde sosyal bilim çevrelerinin bellek kavramı temelinde ortaya çıkardığı kuramsal birikimler ve bunların sanatla olan ilgileri ele alınır. Burada, Antikite Dönemi mitolojik tanrıçası Mnemosyne‘in 'bellek tanrıçası‘ olarak bilinmesi; belleğin geçmişi hatırlama‘ özelliği ya da anlamı ile belleğin geçmiş, şimdi ve gelecek zamanlar‘ açısından olan bağlantıları ve sanatsal işler üzerindeki etkileri irdelenir. Öyle ki, geçmişte felsefecilerin ve sanatçıların ilgisini çeken bellek olgusu bugünde tüm sosyal, fen ve sağlık bilimleri alanlarının ilgisine mazhar olur. Bugün, sanat üretimi yapan çağdaş sanatçıların çalışmalarına yansıyan bellek olgusu, iş‘lerin biçim ve içeriklerinin oluşumuna katkı vermeye devam eder. Çağdaş sanatın günümüzde postmodern söylemler etrafında ortaya koyduğu işler sadece Batı‘lı (Avrupa ve Amerika) sanat çevrelerince değil Doğu‘lu (Asya-Afrika) sanat çevrelerince de çalışılır. Çünkü Postmodernizm, her şey mümkün‘ söylemini benimsemekle dünyanın tüm 'siyah‘ ve 'beyaz‘ coğrafyalarının çağdaş sanat işlerini korur ve kollar. Bu bağlamda burada, 'Doğu‘lu bellek ile ilgili çalışma yapan çağdaş sanatçılardan Güney Kore‘li Kimsooja‘nın 1997 yılında çektiği 'Hareketli Şehirler‘ adlı video sanatı; Türkiye‘li Handan Börüteçene‘nin 2015 tarihli 'Kendime Gömülü Kaldım‘ adlı yerleĢtirmesi ve Hindistan‘lı Subodh Gupta‘nın 2008 tarihli 'Kontrol Hattı‘ adlı yerleştirmesi irdelenir. Söz konusu 'Doğu‘lu sanatçıların, Postmodernist söylemler doğrultusunda işlerinde kişisel, toplumsal ve kültürel bellek kavramlarını ele alış biçimleri ifade edilir. Dolayısıyla bu araştırma bir yandan tarihsel süreçte yol alan bellek kavramının özellikle sosyal bilimler dünyasında oynadığı rolü açıklarken diğer yandan bellek olgusunun bugünün 'Doğu‘lu çağdaş sanatçıları ve işeri üzerinde yarattığı etkileri tartışır. Çağdaş sanat
işlerindeki bellek etkisinin 'Doğu‘lu kısmına odaklanan bu çalışmadan elde edilen sonuçların alana katkılar sağlayabileceği umut edilmektedir.
Papers by Ali Koç
developments in artistic practices is important in terms of visualizing reality. The sociocultural values of our age, thanks to the advancing science, technological tools and materials, mass media have provided the formation of visual culture. Art and representation in visual culture are realized through images, symbols and signs. Art becomes a part of cultural production and the artist assumes the role of agent of cultural phenomena. Art representations in visual culture, such as pictures, photographs, videos, ready-made objects, symbols, etc. in such forms. The representational nature of art has started to function through signs. Now, the similarity, sameness or mimetic relationship between the signifier and the signified in the representative nature of art has left its place to the sign, to the science of interpretation.
Analojik bir ilişkiyle baktığımız zaman baskı resmin kaynağının tarih öncesi mağara duvarlarına kadar uzandığını görebiliriz. Gerçek anlamda baskı resim 15. Yüz yıl Avrupa’sında ressamlarca benimsenip teknik ustalıkla yapılmıştır. 16. yüzyıldan 20. Yüzyıl sanatına kadar baskı resim tekniği
sanatçıların bireysel çabalarıyla gelişim göstermiştir. Baskı resim bir taraftan monotip baskı, ahşap baskı, linol baskı, taş baskı ve gravür baskı olmak üzere teknik yönden çeşitlenirken diğer taraftanbaskı tekniklerin yüksek baskı, çukur baskı gibi sınıflandırmalara tabi tutulmuştur. Bu çeşitlilik sınıflandırmalar kendi içerisinde teknik yönden de kategorize edilmiştir. Bu çalışma kapsamında Kahramanmaraş’ın görsel belleğinin oluşturulması için öğrencilere baskı teknikleri hem teorik olarak
anlatıldı, hem de tekniklere bağlı uygulamalı çalışmalar yaptırıldı.
yenilik ve yenilikçilik kavramlarının ‘durum’u irdelenmiştir.
Bu çalışma sanatsal anlamda yeniliğin belirleyicileri ile ilgilidir. İlk olarak, yaratıcı süreçte sanatsal yenilikte biçim ve içeriğin anlamını sanatçı, sanat eseri, alımlayıcı (izleyici) ve dış gerçeklik bağlamında, ikinci aşamada ise sanatsal yeniliğin organizasyonel belirleyicileri hakkındaki literatürü gözden geçirerek boşluklar belirlenmeye çalışılmıştır. Özellikle, mevcut araştırmaların çoğunlukla makro-çevresel faktörlere odaklandığı düşünülürse, yenilik ve yenilikçilik bağlamlı sanat bileşenlerinin her biri tarihsel sürecin farklı parametrelerinde ele alınmış olmasına karşın, bu kapsamdaki sanatçıların sistem içindeki rollerinin görmezden gelinme eğiliminden söz edilebilir.
in the context of Walter Benjamin‘s article titled The Artwork in the Age of Reproducibility with Techniques‖ in the context of the view that the work of art is reproducible, and appropriation in the context of postproduction, which Nicolas Bourriad considers as the first stage of postproduction. Thus, the study aims to make a reading on the relationship between
video art as a technically reproducible method and the concept of appropriation in the context of reproduction as a theme. For this purpose, video art examples in which classical period works of Western and Turkish art are reinterpreted were examined. In this context, the sample of the study consists of video art works that Bill Viola, Genco Gülan and Özlem Şimşek, who are important representatives of video art, reinterpret important works of European and Turkish art and appropriate for themselves. While Bill Viola reinterprets the works of Masolino and Michelangelo, masters of Classical Western art, in the videos, Genco Gülan reinterprets the classics of Turkish and Western art and appropriates it. Working with photography and video techniques, Özlem ġimĢek questions the concept of identity through the image of woman while reinterpreting the paintings of Turkish painters such as Abdülmecid Efendi, Halil Paşa and İbrahim Çallı. Thus, in the research, it was concluded that the artists used the appropriation strategy as a tool to convey their thoughts and ideas.
TEKNİK ve TEMA OLARAK YENİDEN ÜRETİLEBİLİR; VİDEO ARTTA TEMELLÜK
Çalışmanın amacı, 1980’lerden günümüze çağdaş sanatta bir üslup olarak öne çıkan ‘temellük’ stratejisi bağlamında üretilen video artları incelemektir. Bir sanat eserini kopyalama ya da yeniden yorumlama anlamına gelen temellük, çağdaş sanatın önemli stratejilerinden biri olarak kabul edilir. Böylece önceden üretilmiş olan bir eserin kopyalanarak ya da yeniden üretilerek sanatçı tarafından kendine mal edilmesinde herhangi bir sakınca görülmez. Kaldı ki Postmodernizm, sanatçının eserini ‘ne’ ile ve ‘nasıl’ yaptığıyla değil ‘ne’ yaptığıyla ilgilenir. Bu da işlerin kavramsal yönünü öne çıkarır. Üretilen işlerin arkasında yatan fikrin, onların nasıl yapıldığından daha önemli bir hale gelmesiyle çağdaş sanatın, büyük oranda var olanı yeniden üretme biçimi olduğu düşüncesinin kabulü yaygınlık kazanır. Böylece sanatçıların var olanı yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri temellük stratejisi ile ürettikleri işler son yıllarda resim, heykel, fotoğraf ve video art başta olmak üzere birçok çağdaş sanat pratiğinde görülürken çalışmada özellikle video artlar incelenmiştir. Araştırmada video art, Walter Benjamin’nin “Tekniğin Olanaklarıyla Yeniden Üretilebildiği Çağda Sanat Yapıtı” adlı makalesinde sanat eserinin yeniden-üretilebilir olduğu görüşü bağlamında, temellük ise Nicolas Bourriad’nun yapım sonrası yeniden üretimi, postüretimin ilk safhası olarak ele aldığı postprodüksiyon bağlamında ele alınmıştır. Böylece çalışma, teknik olarak yeniden-üretilebilir bir yöntem olarak video art ile tema olarak yeniden üretim bağlamında temellük kavramı arasındaki ilişki üzerine bir okuma yapmayı amaçlar. Bu amaçla, Batı ve Türk sanatının klasik dönem eserlerinin yeniden yorumlandığı video art örnekleri incelenmiştir. Bu bağlamda çalışmanın örneklemini video art’ın önemli temsilcilerinden Bill Viola, Genco Gülan ve Özlem Şimşek’in Avrupa ve Türk sanatının önemli eserlerini yeniden yorumlayarak kendilerine mal ettikleri video art işleri oluşturur. Bill Viola, videolarda Klasik Batı sanatının ustalarından Masolino ve Michelangelo’nun eserlerini yeniden yorumlarken, Genco Gülan da Türk ve Batı sanatı klasiklerini yeniden yorumlayarak kendine mal eder. Fotoğraf ve video teknikleriyle çalışan Özlem Şimşek ise, Abdülmecid Efendi, Halil Paşa ve İbrahim Çallı gibi Türk ressamlarının resimlerini yeniden yorumlarken kadın imgesi üzerinden kimlik kavramını sorgular. Böylece araştırmada, sanatçıların düşünce ve fikirlerini aktarmak için temellük stratejisini bir araç olarak kullandıkları sonucuna varılmıştır.
ÇAĞDAŞ SANATTA "DOĞU"LU BELLEK OLGUSU
Bu araştırma, günümüz çağdaş sanatı içerisinde Doğu‘lu coğrafyalarda yer alan çağdaş sanatçıların öne çıkan işlerine yansıyan bellek olgusunu tartışmayı hedefler. Bu kapsam etrafında, tarihsel sürecin farklı zaman dilimlerinde sosyal bilim çevrelerinin bellek kavramı temelinde ortaya çıkardığı kuramsal birikimler ve bunların sanatla olan ilgileri ele alınır. Burada, Antikite Dönemi mitolojik tanrıçası Mnemosyne‘in 'bellek tanrıçası‘ olarak bilinmesi; belleğin geçmişi hatırlama‘ özelliği ya da anlamı ile belleğin geçmiş, şimdi ve gelecek zamanlar‘ açısından olan bağlantıları ve sanatsal işler üzerindeki etkileri irdelenir. Öyle ki, geçmişte felsefecilerin ve sanatçıların ilgisini çeken bellek olgusu bugünde tüm sosyal, fen ve sağlık bilimleri alanlarının ilgisine mazhar olur. Bugün, sanat üretimi yapan çağdaş sanatçıların çalışmalarına yansıyan bellek olgusu, iş‘lerin biçim ve içeriklerinin oluşumuna katkı vermeye devam eder. Çağdaş sanatın günümüzde postmodern söylemler etrafında ortaya koyduğu işler sadece Batı‘lı (Avrupa ve Amerika) sanat çevrelerince değil Doğu‘lu (Asya-Afrika) sanat çevrelerince de çalışılır. Çünkü Postmodernizm, her şey mümkün‘ söylemini benimsemekle dünyanın tüm 'siyah‘ ve 'beyaz‘ coğrafyalarının çağdaş sanat işlerini korur ve kollar. Bu bağlamda burada, 'Doğu‘lu bellek ile ilgili çalışma yapan çağdaş sanatçılardan Güney Kore‘li Kimsooja‘nın 1997 yılında çektiği 'Hareketli Şehirler‘ adlı video sanatı; Türkiye‘li Handan Börüteçene‘nin 2015 tarihli 'Kendime Gömülü Kaldım‘ adlı yerleĢtirmesi ve Hindistan‘lı Subodh Gupta‘nın 2008 tarihli 'Kontrol Hattı‘ adlı yerleştirmesi irdelenir. Söz konusu 'Doğu‘lu sanatçıların, Postmodernist söylemler doğrultusunda işlerinde kişisel, toplumsal ve kültürel bellek kavramlarını ele alış biçimleri ifade edilir. Dolayısıyla bu araştırma bir yandan tarihsel süreçte yol alan bellek kavramının özellikle sosyal bilimler dünyasında oynadığı rolü açıklarken diğer yandan bellek olgusunun bugünün 'Doğu‘lu çağdaş sanatçıları ve işeri üzerinde yarattığı etkileri tartışır. Çağdaş sanat
işlerindeki bellek etkisinin 'Doğu‘lu kısmına odaklanan bu çalışmadan elde edilen sonuçların alana katkılar sağlayabileceği umut edilmektedir.
developments in artistic practices is important in terms of visualizing reality. The sociocultural values of our age, thanks to the advancing science, technological tools and materials, mass media have provided the formation of visual culture. Art and representation in visual culture are realized through images, symbols and signs. Art becomes a part of cultural production and the artist assumes the role of agent of cultural phenomena. Art representations in visual culture, such as pictures, photographs, videos, ready-made objects, symbols, etc. in such forms. The representational nature of art has started to function through signs. Now, the similarity, sameness or mimetic relationship between the signifier and the signified in the representative nature of art has left its place to the sign, to the science of interpretation.
Analojik bir ilişkiyle baktığımız zaman baskı resmin kaynağının tarih öncesi mağara duvarlarına kadar uzandığını görebiliriz. Gerçek anlamda baskı resim 15. Yüz yıl Avrupa’sında ressamlarca benimsenip teknik ustalıkla yapılmıştır. 16. yüzyıldan 20. Yüzyıl sanatına kadar baskı resim tekniği
sanatçıların bireysel çabalarıyla gelişim göstermiştir. Baskı resim bir taraftan monotip baskı, ahşap baskı, linol baskı, taş baskı ve gravür baskı olmak üzere teknik yönden çeşitlenirken diğer taraftanbaskı tekniklerin yüksek baskı, çukur baskı gibi sınıflandırmalara tabi tutulmuştur. Bu çeşitlilik sınıflandırmalar kendi içerisinde teknik yönden de kategorize edilmiştir. Bu çalışma kapsamında Kahramanmaraş’ın görsel belleğinin oluşturulması için öğrencilere baskı teknikleri hem teorik olarak
anlatıldı, hem de tekniklere bağlı uygulamalı çalışmalar yaptırıldı.
yenilik ve yenilikçilik kavramlarının ‘durum’u irdelenmiştir.
Bu çalışma sanatsal anlamda yeniliğin belirleyicileri ile ilgilidir. İlk olarak, yaratıcı süreçte sanatsal yenilikte biçim ve içeriğin anlamını sanatçı, sanat eseri, alımlayıcı (izleyici) ve dış gerçeklik bağlamında, ikinci aşamada ise sanatsal yeniliğin organizasyonel belirleyicileri hakkındaki literatürü gözden geçirerek boşluklar belirlenmeye çalışılmıştır. Özellikle, mevcut araştırmaların çoğunlukla makro-çevresel faktörlere odaklandığı düşünülürse, yenilik ve yenilikçilik bağlamlı sanat bileşenlerinin her biri tarihsel sürecin farklı parametrelerinde ele alınmış olmasına karşın, bu kapsamdaki sanatçıların sistem içindeki rollerinin görmezden gelinme eğiliminden söz edilebilir.