Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2010) e mestre em Arquitetura e Urbanismo no Programa de Pós-graduação da mesma universidade (2016). Sua pesquisa de mestrado entitulada "Arquitetura + Música como processo de projeto para a composição arquitetônica" contou com a orientação do Prof. Dr. Rafael Antonio Cunha Perrone (PPGAU-UPM) e apoio da CAPES. Colaborou como pesquisadora no grupo de pesquisa "Arquitetura: Projeto, Pesquisa & Ensino" de 2011 a 2017, coordenado pelos professores Dr. Rafael Perrone e Dra. Ana Gabriela Godinho Lima. Entre os temas de pesquisa estão: arquitetura e música, processo de projeto, Pesquisa Acadêmica nas Áreas de Prática Projetual. Participou como editora do blog femininoeplural.wordpress.com e é autora do blog arquiteturaemusica.wordpress.com. É também arquiteta, com experiência nas áreas de coordenação, compatibilização de projetos e desenvolvimento de projetos de arquitetura. Supervisors: Ana Gabriela Godinho Lima Address: São Paulo, Brazil
Resumo: A linha do tempo pretende - ainda que de modo sucinto - colocar lado-a-lado os períodos n... more Resumo: A linha do tempo pretende - ainda que de modo sucinto - colocar lado-a-lado os períodos na história da arquitetura e da música, possibilitando assim uma leitura comparativa e interpretativa. Esse levantamento histórico foi baseado nas análises e comparações entre algumas características estilísticas arquitetônicas e musicais de determinados períodos na história, a começar pela antiguidade clássica, até o contemporâneo. Essa pesquisa é interessante, pois reforça os paralelos entre a arquitetura e a música por meio das similaridades e diferenças identificadas nas duas disciplinas. *O levantamento histórico que deu origem a esta tabela pode ser encontrado nos apêndices de minha dissertação de mestrado.
Resumo: Sob o tema ‘arquitetura + música’, esta pesquisa de mestrado propõe uma reflexão a respei... more Resumo: Sob o tema ‘arquitetura + música’, esta pesquisa de mestrado propõe uma reflexão a respeito do papel da música para a arquitetura, analisando como esta poderia ser empregada pelo arquiteto ao longo do seu processo de projeto, como possível ferramenta para a definição de elementos arquitetônicos. Para tal, o trabalho foi organizado em três partes. Primeiramente, são discutidas algumas possíveis relações entre as duas disciplinas com o objetivo de identificar os modos pelos quais a música concretamente poderia contribuir para a arquitetura, como veículo para o desenvolvimento de formas e elementos em um projeto. Aqui vemos, sob o ponto de vista de Rabelo (2007), que a relação entre as duas disciplinas é uma preocupação que existe desde a antiguidade clássica e que atualmente continua a ser o foco de estudos acadêmicos, como os indicados por Martin (1994) e Kanekar (2015), uma vez que são várias as aproximações que podemos observar entre a arquitetura e a música, entre elas, as que estabelecem relações matemáticas, formais, teóricas, metafóricas e até mesmo de processos criativos. Em um segundo momento são propostas definições para os termos ‘composição’ e ‘elementos’, com base em Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) e Copland (1974), para então discutirmos as prováveis similaridades que envolvem os processos criativos nas duas áreas. Por fim, a união da arquitetura com a música é explorada por meio das análises de três estudos de caso, nos quais seus arquitetos indicam o emprego de uma peça musical no projeto, como conceito e/ou para definição formal dos elementos na arquitetura. De acordo com os conceitos em Martin (1994), Bandur (2001) e Brown (2006), foi possível a definição de alguns ‘modos compositivos vinculados à música para a arquitetura’ para a posterior classificação dos projetos escolhidos.
Abstract: Regarding the theme ‘Architecture + Music’, this masters’ research proposes a reflection about the role of music to architecture, analyzing how the former could be applied by the architect throughout his design process, possibly as a tool for the formal definition of architectural elements. Hence, this work was organized in three parts. First, it discusses some of the possible relations between both disciplines with the goal of identifying the ways with which music could concretely contribute for architecture, as a vehicle for developing forms and elements in a project. It is possible to see, under Rabelo’s (2007) point of view, that the relation between these two disciplines is an existing concern since the classical period and that it still continues to be a target of academic studies, such as the ones indicated by Martin (1994) and Kanekar (2015), given that there are many possible observable approximations between architecture and music, among them, the ones which establish mathematical relations, formal, theoretical, metaphorical and even related to the creative process. Secondly, this work presents definitions for the terms ‘composition’ and ‘elements’, with basis on Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) and Copland (1974), so we can then discuss the potential similarities which involve the creative processes in the two areas. Lastly, the union between architecture and music is explored through the analyses of three case studies, in which their respective architects indicate the application of a musical piece in the project, as a concept and/or for the formal definition of the architectural elements. According to the concepts in Martin (1994), Bandur (2001) and Brown (2006), it was possible to define a few ‘compositional modes tied towards music for architecture’ and the posterior classification of the chosen projects.
Resumo: Este trabalho final de graduação pretende mostrar que relações entre arquitetura e música... more Resumo: Este trabalho final de graduação pretende mostrar que relações entre arquitetura e música existem desde a antiguidade e permanecem sendo foco de estudos de profissionais de várias áreas, sendo eles arquitetos, matemáticos, filósofos, engenheiros, compositores e/ou músicos. Várias aproximações são descritas, como as que estabelecem relações matemáticas, formais, teóricas, metafóricas e até mesmo de processos criativos de arquitetos e compositores, já que ambas (arquitetura e música) são manifestações culturais produzidas pelo homem e para o homem. Na última parte da monografia é apresentado um exercício projetual, onde foram elaborados os seguintes objetos: escola técnica de música e auditório em Cotia, São Paulo. A partir da escolha de uma peça musical, a Pequena Fuga em G menor de Johann Sebastian Bach, e do levantamento das características e análises gráficas dessa composição como, sistemas de notação, grafia e representação, foi possível realizar a subdivisão da música em diferentes camadas de estudo (com a cooperação de programas de computador) e através da análise delas, elaborar um modelo de linguagem pertinente ao projeto arquitetônico que guiou o partido, os módulos, a forma e os materiais usados no projeto da Escola Técnica de Música e do Auditório.
Sob o tema ‘arquitetura + musica’, esta pesquisa de mestrado propoe uma reflexao a respeito do pa... more Sob o tema ‘arquitetura + musica’, esta pesquisa de mestrado propoe uma reflexao a respeito do papel da musica para a arquitetura, analisando como esta poderia ser empregada pelo arquiteto ao longo do seu processo de projeto, como possivel ferramenta para a definicao de elementos arquitetonicos. Para tal, o trabalho foi organizado em tres partes. Primeiramente, sao discutidas algumas possiveis relacoes entre as duas disciplinas com o objetivo de identificar os modos pelos quais a musica concretamente poderia contribuir para a arquitetura, como veiculo para o desenvolvimento de formas e elementos em um projeto. Aqui vemos, sob o ponto de vista de Rabelo (2007), que a relacao entre as duas disciplinas e uma preocupacao que existe desde a antiguidade classica e que atualmente continua a ser o foco de estudos academicos, como os indicados por Martin (1994) e Kanekar (2015), uma vez que sao varias as aproximacoes que podemos observar entre a arquitetura e a musica, entre elas, as que est...
Resumo: O presente trabalho traz uma reflexão acerca do papel da música para a arquitetura, inter... more Resumo: O presente trabalho traz uma reflexão acerca do papel da música para a arquitetura, interessando particularmente as similaridades que envolvem os processos criativos nas duas áreas, assim como o modo pelas quais as formas musicais poderiam ser utilizadas pelo arquiteto em seu processo de projeto, como um tipo de ferramenta para a definição formal de elementos arquitetônicos. Este artigo utiliza como base da construção da argumentação, a dissertação de mestrado e outros materiais de trabalho de sua autora, que há alguns anos vêm contemplando a música como referência de estudos da arquitetura.
Abstract: This paper presents a reflection on the role of music in architecture, with particular interest in the similarities involved in the creative processes in both areas, as well as the way in which musical forms could be used by the architect along the design process, as a tool for formal definitions of architectural elements. This article is based on the argumentation presented in the master(s) degree dissertation of its author, who for some years now, has been contemplating music as a reference for studies in the architectural field.
Resumo: Este artigo pretende contribuir para as discussões sobre o processo de projeto de arquite... more Resumo: Este artigo pretende contribuir para as discussões sobre o processo de projeto de arquitetura na contemporaneidade e, para tanto, o que apresentamos é uma análise sobre o processo de projeto do arquiteto Rem Koolhaas e como ele e o seu escritório – OMA – utilizam os diagramas para representar graficamente algumas escolhas de projeto (MONTANER, 2008). Pretende-se explicar também dois projetos referenciais do escritório: o McCormick Tribune Campus Center (2003) e a Biblioteca de Seattle (2004), por meio da leitura dos diagramas existentes. As reflexões apresentadas neste artigo integram os estudos encaminhados no âmbito da disciplina “Teoria e metodologia do projeto de arquitetura e urbanismo”, da FAU – UPM, da qual as autoras fizeram parte no primeiro semestre de 2015.
Abstract: This article aims to contribute to the discussions on contemporary design process in architecture and, therefore, what we present is an analysis of the design process by architect Rem Koolhaas and his office - OMA – and we talk about how they use the diagram to plot some design choices (MONTANER, 2008). It is also intended to explain, through the reading of existing diagrams, two reference projects: the McCormick Tribune Campus Center (2003) and the Seattle Library (2004). The reflections presented in this article are part of the studies submitted in the discipline "Theory and methodology of architecture and urban design," FAU - UPM, in which the authors took part in the first half of 2015.
Resumo: A linha do tempo pretende - ainda que de modo sucinto - colocar lado-a-lado os períodos n... more Resumo: A linha do tempo pretende - ainda que de modo sucinto - colocar lado-a-lado os períodos na história da arquitetura e da música, possibilitando assim uma leitura comparativa e interpretativa. Esse levantamento histórico foi baseado nas análises e comparações entre algumas características estilísticas arquitetônicas e musicais de determinados períodos na história, a começar pela antiguidade clássica, até o contemporâneo. Essa pesquisa é interessante, pois reforça os paralelos entre a arquitetura e a música por meio das similaridades e diferenças identificadas nas duas disciplinas. *O levantamento histórico que deu origem a esta tabela pode ser encontrado nos apêndices de minha dissertação de mestrado.
Resumo: Sob o tema ‘arquitetura + música’, esta pesquisa de mestrado propõe uma reflexão a respei... more Resumo: Sob o tema ‘arquitetura + música’, esta pesquisa de mestrado propõe uma reflexão a respeito do papel da música para a arquitetura, analisando como esta poderia ser empregada pelo arquiteto ao longo do seu processo de projeto, como possível ferramenta para a definição de elementos arquitetônicos. Para tal, o trabalho foi organizado em três partes. Primeiramente, são discutidas algumas possíveis relações entre as duas disciplinas com o objetivo de identificar os modos pelos quais a música concretamente poderia contribuir para a arquitetura, como veículo para o desenvolvimento de formas e elementos em um projeto. Aqui vemos, sob o ponto de vista de Rabelo (2007), que a relação entre as duas disciplinas é uma preocupação que existe desde a antiguidade clássica e que atualmente continua a ser o foco de estudos acadêmicos, como os indicados por Martin (1994) e Kanekar (2015), uma vez que são várias as aproximações que podemos observar entre a arquitetura e a música, entre elas, as que estabelecem relações matemáticas, formais, teóricas, metafóricas e até mesmo de processos criativos. Em um segundo momento são propostas definições para os termos ‘composição’ e ‘elementos’, com base em Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) e Copland (1974), para então discutirmos as prováveis similaridades que envolvem os processos criativos nas duas áreas. Por fim, a união da arquitetura com a música é explorada por meio das análises de três estudos de caso, nos quais seus arquitetos indicam o emprego de uma peça musical no projeto, como conceito e/ou para definição formal dos elementos na arquitetura. De acordo com os conceitos em Martin (1994), Bandur (2001) e Brown (2006), foi possível a definição de alguns ‘modos compositivos vinculados à música para a arquitetura’ para a posterior classificação dos projetos escolhidos.
Abstract: Regarding the theme ‘Architecture + Music’, this masters’ research proposes a reflection about the role of music to architecture, analyzing how the former could be applied by the architect throughout his design process, possibly as a tool for the formal definition of architectural elements. Hence, this work was organized in three parts. First, it discusses some of the possible relations between both disciplines with the goal of identifying the ways with which music could concretely contribute for architecture, as a vehicle for developing forms and elements in a project. It is possible to see, under Rabelo’s (2007) point of view, that the relation between these two disciplines is an existing concern since the classical period and that it still continues to be a target of academic studies, such as the ones indicated by Martin (1994) and Kanekar (2015), given that there are many possible observable approximations between architecture and music, among them, the ones which establish mathematical relations, formal, theoretical, metaphorical and even related to the creative process. Secondly, this work presents definitions for the terms ‘composition’ and ‘elements’, with basis on Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) and Copland (1974), so we can then discuss the potential similarities which involve the creative processes in the two areas. Lastly, the union between architecture and music is explored through the analyses of three case studies, in which their respective architects indicate the application of a musical piece in the project, as a concept and/or for the formal definition of the architectural elements. According to the concepts in Martin (1994), Bandur (2001) and Brown (2006), it was possible to define a few ‘compositional modes tied towards music for architecture’ and the posterior classification of the chosen projects.
Resumo: Este trabalho final de graduação pretende mostrar que relações entre arquitetura e música... more Resumo: Este trabalho final de graduação pretende mostrar que relações entre arquitetura e música existem desde a antiguidade e permanecem sendo foco de estudos de profissionais de várias áreas, sendo eles arquitetos, matemáticos, filósofos, engenheiros, compositores e/ou músicos. Várias aproximações são descritas, como as que estabelecem relações matemáticas, formais, teóricas, metafóricas e até mesmo de processos criativos de arquitetos e compositores, já que ambas (arquitetura e música) são manifestações culturais produzidas pelo homem e para o homem. Na última parte da monografia é apresentado um exercício projetual, onde foram elaborados os seguintes objetos: escola técnica de música e auditório em Cotia, São Paulo. A partir da escolha de uma peça musical, a Pequena Fuga em G menor de Johann Sebastian Bach, e do levantamento das características e análises gráficas dessa composição como, sistemas de notação, grafia e representação, foi possível realizar a subdivisão da música em diferentes camadas de estudo (com a cooperação de programas de computador) e através da análise delas, elaborar um modelo de linguagem pertinente ao projeto arquitetônico que guiou o partido, os módulos, a forma e os materiais usados no projeto da Escola Técnica de Música e do Auditório.
Sob o tema ‘arquitetura + musica’, esta pesquisa de mestrado propoe uma reflexao a respeito do pa... more Sob o tema ‘arquitetura + musica’, esta pesquisa de mestrado propoe uma reflexao a respeito do papel da musica para a arquitetura, analisando como esta poderia ser empregada pelo arquiteto ao longo do seu processo de projeto, como possivel ferramenta para a definicao de elementos arquitetonicos. Para tal, o trabalho foi organizado em tres partes. Primeiramente, sao discutidas algumas possiveis relacoes entre as duas disciplinas com o objetivo de identificar os modos pelos quais a musica concretamente poderia contribuir para a arquitetura, como veiculo para o desenvolvimento de formas e elementos em um projeto. Aqui vemos, sob o ponto de vista de Rabelo (2007), que a relacao entre as duas disciplinas e uma preocupacao que existe desde a antiguidade classica e que atualmente continua a ser o foco de estudos academicos, como os indicados por Martin (1994) e Kanekar (2015), uma vez que sao varias as aproximacoes que podemos observar entre a arquitetura e a musica, entre elas, as que est...
Resumo: O presente trabalho traz uma reflexão acerca do papel da música para a arquitetura, inter... more Resumo: O presente trabalho traz uma reflexão acerca do papel da música para a arquitetura, interessando particularmente as similaridades que envolvem os processos criativos nas duas áreas, assim como o modo pelas quais as formas musicais poderiam ser utilizadas pelo arquiteto em seu processo de projeto, como um tipo de ferramenta para a definição formal de elementos arquitetônicos. Este artigo utiliza como base da construção da argumentação, a dissertação de mestrado e outros materiais de trabalho de sua autora, que há alguns anos vêm contemplando a música como referência de estudos da arquitetura.
Abstract: This paper presents a reflection on the role of music in architecture, with particular interest in the similarities involved in the creative processes in both areas, as well as the way in which musical forms could be used by the architect along the design process, as a tool for formal definitions of architectural elements. This article is based on the argumentation presented in the master(s) degree dissertation of its author, who for some years now, has been contemplating music as a reference for studies in the architectural field.
Resumo: Este artigo pretende contribuir para as discussões sobre o processo de projeto de arquite... more Resumo: Este artigo pretende contribuir para as discussões sobre o processo de projeto de arquitetura na contemporaneidade e, para tanto, o que apresentamos é uma análise sobre o processo de projeto do arquiteto Rem Koolhaas e como ele e o seu escritório – OMA – utilizam os diagramas para representar graficamente algumas escolhas de projeto (MONTANER, 2008). Pretende-se explicar também dois projetos referenciais do escritório: o McCormick Tribune Campus Center (2003) e a Biblioteca de Seattle (2004), por meio da leitura dos diagramas existentes. As reflexões apresentadas neste artigo integram os estudos encaminhados no âmbito da disciplina “Teoria e metodologia do projeto de arquitetura e urbanismo”, da FAU – UPM, da qual as autoras fizeram parte no primeiro semestre de 2015.
Abstract: This article aims to contribute to the discussions on contemporary design process in architecture and, therefore, what we present is an analysis of the design process by architect Rem Koolhaas and his office - OMA – and we talk about how they use the diagram to plot some design choices (MONTANER, 2008). It is also intended to explain, through the reading of existing diagrams, two reference projects: the McCormick Tribune Campus Center (2003) and the Seattle Library (2004). The reflections presented in this article are part of the studies submitted in the discipline "Theory and methodology of architecture and urban design," FAU - UPM, in which the authors took part in the first half of 2015.
Uploads
Abstract: Regarding the theme ‘Architecture + Music’, this masters’ research proposes a reflection about the role of music to architecture, analyzing how the former could be applied by the architect throughout his design process, possibly as a tool for the formal definition of architectural elements. Hence, this work was organized in three parts. First, it discusses some of the possible relations between both disciplines with the goal of identifying the ways with which music could concretely contribute for architecture, as a vehicle for developing forms and elements in a project. It is possible to see, under Rabelo’s (2007) point of view, that the relation between these two disciplines is an existing concern since the classical period and that it still continues to be a target of academic studies, such as the ones indicated by Martin (1994) and Kanekar (2015), given that there are many possible observable approximations between architecture and music, among them, the ones which establish mathematical relations, formal, theoretical, metaphorical and even related to the creative process. Secondly, this work presents definitions for the terms ‘composition’ and ‘elements’, with basis on Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) and Copland (1974), so we can then discuss the potential similarities which involve the creative processes in the two areas. Lastly, the union between architecture and music is explored through the analyses of three case studies, in which their respective architects indicate the application of a musical piece in the project, as a concept and/or for the formal definition of the architectural elements. According to the concepts in Martin (1994), Bandur (2001) and Brown (2006), it was possible to define a few ‘compositional modes tied towards music for architecture’ and the posterior classification of the chosen projects.
Abstract: This paper presents a reflection on the role of music in architecture, with particular interest in the similarities involved in the creative processes in both areas, as well as the way in which musical forms could be used by the architect along the design process, as a tool for formal definitions of architectural elements. This article is based on the argumentation presented in the master(s) degree dissertation of its author, who for some years now, has been contemplating music as a reference for studies in the architectural field.
Abstract: This article aims to contribute to the discussions on contemporary design process in architecture and, therefore, what we present is an analysis of the design process by architect Rem Koolhaas and his office - OMA – and we talk about how they use the diagram to plot some design choices (MONTANER, 2008). It is also intended to explain, through the reading of existing diagrams, two reference projects: the McCormick Tribune Campus Center (2003) and the Seattle Library (2004). The reflections presented in this article are part of the studies submitted in the discipline "Theory and methodology of architecture and urban design," FAU - UPM, in which the authors took part in the first half of 2015.
Abstract: Regarding the theme ‘Architecture + Music’, this masters’ research proposes a reflection about the role of music to architecture, analyzing how the former could be applied by the architect throughout his design process, possibly as a tool for the formal definition of architectural elements. Hence, this work was organized in three parts. First, it discusses some of the possible relations between both disciplines with the goal of identifying the ways with which music could concretely contribute for architecture, as a vehicle for developing forms and elements in a project. It is possible to see, under Rabelo’s (2007) point of view, that the relation between these two disciplines is an existing concern since the classical period and that it still continues to be a target of academic studies, such as the ones indicated by Martin (1994) and Kanekar (2015), given that there are many possible observable approximations between architecture and music, among them, the ones which establish mathematical relations, formal, theoretical, metaphorical and even related to the creative process. Secondly, this work presents definitions for the terms ‘composition’ and ‘elements’, with basis on Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) and Copland (1974), so we can then discuss the potential similarities which involve the creative processes in the two areas. Lastly, the union between architecture and music is explored through the analyses of three case studies, in which their respective architects indicate the application of a musical piece in the project, as a concept and/or for the formal definition of the architectural elements. According to the concepts in Martin (1994), Bandur (2001) and Brown (2006), it was possible to define a few ‘compositional modes tied towards music for architecture’ and the posterior classification of the chosen projects.
Abstract: This paper presents a reflection on the role of music in architecture, with particular interest in the similarities involved in the creative processes in both areas, as well as the way in which musical forms could be used by the architect along the design process, as a tool for formal definitions of architectural elements. This article is based on the argumentation presented in the master(s) degree dissertation of its author, who for some years now, has been contemplating music as a reference for studies in the architectural field.
Abstract: This article aims to contribute to the discussions on contemporary design process in architecture and, therefore, what we present is an analysis of the design process by architect Rem Koolhaas and his office - OMA – and we talk about how they use the diagram to plot some design choices (MONTANER, 2008). It is also intended to explain, through the reading of existing diagrams, two reference projects: the McCormick Tribune Campus Center (2003) and the Seattle Library (2004). The reflections presented in this article are part of the studies submitted in the discipline "Theory and methodology of architecture and urban design," FAU - UPM, in which the authors took part in the first half of 2015.