Isabelle Arseneau est professeure agrégée de litétrature médiévale française au Département de langue et littérature françaises de l’Université McGill.
Cet article soutient que la mise à distance du merveilleux dans le Guillaume de Dole de Jean Rena... more Cet article soutient que la mise à distance du merveilleux dans le Guillaume de Dole de Jean Renart participe moins d'une esthétique « réaliste » que d'une exploration critique du rôle du merveilleux dans la fabrique du romanesque. Aux merveilles associées à la vision suivant l'étymologie du terme (mirari), il substitue des merveilles à oïr et à conter qui relèvent de l'audition et du langage, montrant ainsi que le surnaturel sert avant tout de prétexte à la narration.
L'effervescence du phénomène de la mise en prose et du dérimage qui caractérise le milieu bou... more L'effervescence du phénomène de la mise en prose et du dérimage qui caractérise le milieu bourguignon au milieu du XVe siècle ne doit pas laisser dans l'ombre la pluralité des centres et des acteurs de cette production, la diversité des approches et des objectifs, le poids du dialogue instauré avec les œuvres originales du XVe siècle.
La chevelure dans la littérature et l’art du Moyen Âge, 2004
Ce volume rassemble les 27 contributions des Actes du colloque du CUER MA (2003) dans divers doma... more Ce volume rassemble les 27 contributions des Actes du colloque du CUER MA (2003) dans divers domaines de la civilisation du Moyen Age : littérature, peinture, médecine, hygiène, cosmétique, mode, religion... Il n'est de chevelure qu'humaine. Située au chef du corps, elle est métonymique de celui ou celle qui l'offre naïvement aux regards ou bien en joue ou encore la couvre ou s'en prive. Sa couleur, la façon dont elle est arrangée ou dérangée, ornée ou tondue, sont des signes qu'on perçoit d'emblée ou qu'il faut interpréter. Elle dénote une nature, un âge, une appartenance au monde de la lumière ou des ténèbres. Fixée en boucles menues, retenue par une tresse, galonnée d'or, sagement (ou follement !) couverte, teinte ou postiche, déployée, déferlant parfois jusqu'aux pieds pour couvrir la nudité, sauvagement ébouriffée, arrachée en signe de deuil, rasée, blessée d'une tonsure, elle signale le rapport que l'individu entretient avec les normes de la société a laquelle il appartient. Parfois il suffit d'un cheveu (d'or !) pour dire l'amour d'une Dame ou, métaphoriquement, les subtilités d'un art d'écrire
La mise en regard des romans de L'Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l&... more La mise en regard des romans de L'Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l'Arsenal 6565 exacerbe la dimension parodique de ces deux œuvres qui déclinent, en registre ludique mais chacune à leur façon, le motif de l'ensauvagement. Trace d'une appréhension conjointe de ces deux « romans de Guillaume » (Ferlampin-Acher), la miniature que l'on a pris soin d'insérer à leur jonction sert à rendre compte sur le plan visuel de leur rapport difficile, parce que non-passif, à la tradition littéraire.
Entre la subversion comique, l'inversion ironique, le glissement intertextuel et la satire, l... more Entre la subversion comique, l'inversion ironique, le glissement intertextuel et la satire, la parodie désigne ce pharmakon qu'est la culture courtoise où toute norme engendre sa contre-norme, toute affirmation auctoriale donne lieu à un détournement des sources et tout modèle enfante sa réécriture paradoxale
L'actualisation des motifs merveilleux est-elle infléchie par l'étiquette générique d'... more L'actualisation des motifs merveilleux est-elle infléchie par l'étiquette générique d'un texte ? Les auteurs réunis ici abordent des cas qui permettent d'associer certains motifs à certains genres et d'autres où la porosité des frontières génériques conduit à un usage indifférencié de la topique.
L’examen comparé des manuscrits qui ont conservé le roman de Méraugis de Portlesguez de Raoul de ... more L’examen comparé des manuscrits qui ont conservé le roman de Méraugis de Portlesguez de Raoul de Houdenc (v. 1225-1235) tend à suggérer qu’il y aurait autant de versions de cette oeuvre qu’il y a de copies. Dans le manuscrit de Vienne ÖN 2599 – un livre du second quart du xive siècle qui se distingue fortement de la tradition manuscrite des romans arthuriens en vers par sa facture (un luxe rare) et sa composition (une oeuvre unique) –, les variantes sont à ce point nombreuses que leur collationnement semble témoigner de la volonté de proposer un roman différent de celui conservé dans les recueils du Vatican (Reg. Lat. 1725) et de Turin (BUN, L.IV 33). Les interventions du scribe visent autant le texte que le péritexte : s’il corrige le style, la thématique et le dispositif narratologique disloqués que l’on associe à l’écriture de Raoul de Houdenc, il propose également un prologue et un programme iconographique qui réorientent le roman vers le didactisme plutôt que vers le divertisse...
Avec L’Enchanteur, René Barjavel participe au renouvellement du mythe de Merlin dans la littératu... more Avec L’Enchanteur, René Barjavel participe au renouvellement du mythe de Merlin dans la littérature française du xxe siècle. Cette réappropriation, qui paraît en 1984, n’a cependant suscité que très peu de commentaires. Il est assez peu risqué de supposer que ce désintérêt de la critique tient à l’apparente volonté du romancier de renouer avec les chimères et les frivolités des « vieux romans » avec lesquelles a cherché à rompre le roman « moderne ». Notre relecture de L’Enchanteur veut plutôt montrer comment son auteur est resté fidèle aux leçons des romans, déjà critiques, du Moyen Âge, où le prophète apparaît très tôt comme l’occasion d’un commentaire métatextuel sur les limites et la puissance de la parole et de l’écriture. Le personnage de l’enfant, dont le regard émerveillé aurait pu fournir au romancier du xxe siècle l’occasion de réenchanter le monde du roman, provoque au contraire une mise à plat des mystères de la langue. Le prosaïsme du discours enfantin a d’ailleurs tôt ...
La relecture du Roman de la rose ou de Guillaume de Dole (1212-1214) fait apparaître que, au cont... more La relecture du Roman de la rose ou de Guillaume de Dole (1212-1214) fait apparaître que, au contraire de ce que l’on a souvent avancé, ce roman lyrico-narratif répond à des objectifs qui vont bien au-delà de la thésaurisation des chansons qu’il « brode » à la trame du récit. L’examen méthodique de la laisse épique et des 46 fragments lyriques qui y sont insérés fait plutôt apparaître que l’invention le dispute fortement à la conservation et à la monumentalisation que l’on serait en droit d’attendre d’une « anthologie ». En effet, il y a dans l’ensemble des pièces rapportées quelques morceaux qui se détachent du lot et qui invitent au réexamen des frontières médiévales entre les différentes pratiques imitatives. En l’absence de tout autre témoin manuscrit, les analyses thématique, stylistique et formelle de la chanson que l’auteur attribue à « Gautier de Saguies » et de la laisse qu’il dit emprunter au Gerbert de Metz tendent plutôt à suggérer que le romancier a succombé à la tentat...
On hésite encore à reconnaître que le roman médiéval (romance) est animé d’une volonté de contest... more On hésite encore à reconnaître que le roman médiéval (romance) est animé d’une volonté de contestation qui l’apparente aux romans plus tardifs (novel) qu’on a retenus comme signant l’acte de naissance du genre. Le roman en vers des xiie et xiiie siècles n’a pourtant pas toujours été dupe du « mensonge idéalisateur » (Thomas Pavel) : dès la fin du xiie siècle, on voit en effet apparaître plusieurs oeuvres dans lesquelles les motifs merveilleux font l’objet d’un traitement parodique, seule voie de renouvellement pour les vieilles merveilles de ces romans déjà vieux. Cet article se propose de voir comment les romanciers médiévaux qui s’amusent à ruser avec la merveille viennent en fait nous rappeler que depuis ses enfances le roman possède l’intéressante faculté de procéder, par le rire, à son propre examen critique.
En collaboration avec Isabelle Arseneau, Perspectives médiévales 42, 2021 (URL : https://journals... more En collaboration avec Isabelle Arseneau, Perspectives médiévales 42, 2021 (URL : https://journals.openedition.org/peme/42394)
La mise en regard des romans de L’Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l’Arse... more La mise en regard des romans de L’Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l’Arsenal 6565 exacerbe la dimension parodique de ces deux œuvres qui déclinent, en registre ludique mais chacune à leur façon, le motif de l’ensauvagement. Trace d’une première appréhension conjointe de ces deux « romans de Guillaume » (Ferlampin-Acher), la miniature que l’on a pris soin d’insérer à leur jonction sert à rendre compte sur le plan visuel de leur rapport difficile, parce que non-passif, à la tradition littéraire. Elle condense ainsi la poétique adversative de ces deux œuvres, à laquelle semblent avoir été sensibles, longtemps avant les lecteurs modernes qui persistent à rattacher les romans non-arthuriens du XIIIe siècle à une tradition vériste, ces premiers lecteurs qu’ont été les artisans du livre.
Cet article soutient que la mise à distance du merveilleux dans le Guillaume de Dole de Jean Rena... more Cet article soutient que la mise à distance du merveilleux dans le Guillaume de Dole de Jean Renart participe moins d'une esthétique « réaliste » que d'une exploration critique du rôle du merveilleux dans la fabrique du romanesque. Aux merveilles associées à la vision suivant l'étymologie du terme (mirari), il substitue des merveilles à oïr et à conter qui relèvent de l'audition et du langage, montrant ainsi que le surnaturel sert avant tout de prétexte à la narration.
L'effervescence du phénomène de la mise en prose et du dérimage qui caractérise le milieu bou... more L'effervescence du phénomène de la mise en prose et du dérimage qui caractérise le milieu bourguignon au milieu du XVe siècle ne doit pas laisser dans l'ombre la pluralité des centres et des acteurs de cette production, la diversité des approches et des objectifs, le poids du dialogue instauré avec les œuvres originales du XVe siècle.
La chevelure dans la littérature et l’art du Moyen Âge, 2004
Ce volume rassemble les 27 contributions des Actes du colloque du CUER MA (2003) dans divers doma... more Ce volume rassemble les 27 contributions des Actes du colloque du CUER MA (2003) dans divers domaines de la civilisation du Moyen Age : littérature, peinture, médecine, hygiène, cosmétique, mode, religion... Il n'est de chevelure qu'humaine. Située au chef du corps, elle est métonymique de celui ou celle qui l'offre naïvement aux regards ou bien en joue ou encore la couvre ou s'en prive. Sa couleur, la façon dont elle est arrangée ou dérangée, ornée ou tondue, sont des signes qu'on perçoit d'emblée ou qu'il faut interpréter. Elle dénote une nature, un âge, une appartenance au monde de la lumière ou des ténèbres. Fixée en boucles menues, retenue par une tresse, galonnée d'or, sagement (ou follement !) couverte, teinte ou postiche, déployée, déferlant parfois jusqu'aux pieds pour couvrir la nudité, sauvagement ébouriffée, arrachée en signe de deuil, rasée, blessée d'une tonsure, elle signale le rapport que l'individu entretient avec les normes de la société a laquelle il appartient. Parfois il suffit d'un cheveu (d'or !) pour dire l'amour d'une Dame ou, métaphoriquement, les subtilités d'un art d'écrire
La mise en regard des romans de L'Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l&... more La mise en regard des romans de L'Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l'Arsenal 6565 exacerbe la dimension parodique de ces deux œuvres qui déclinent, en registre ludique mais chacune à leur façon, le motif de l'ensauvagement. Trace d'une appréhension conjointe de ces deux « romans de Guillaume » (Ferlampin-Acher), la miniature que l'on a pris soin d'insérer à leur jonction sert à rendre compte sur le plan visuel de leur rapport difficile, parce que non-passif, à la tradition littéraire.
Entre la subversion comique, l'inversion ironique, le glissement intertextuel et la satire, l... more Entre la subversion comique, l'inversion ironique, le glissement intertextuel et la satire, la parodie désigne ce pharmakon qu'est la culture courtoise où toute norme engendre sa contre-norme, toute affirmation auctoriale donne lieu à un détournement des sources et tout modèle enfante sa réécriture paradoxale
L'actualisation des motifs merveilleux est-elle infléchie par l'étiquette générique d'... more L'actualisation des motifs merveilleux est-elle infléchie par l'étiquette générique d'un texte ? Les auteurs réunis ici abordent des cas qui permettent d'associer certains motifs à certains genres et d'autres où la porosité des frontières génériques conduit à un usage indifférencié de la topique.
L’examen comparé des manuscrits qui ont conservé le roman de Méraugis de Portlesguez de Raoul de ... more L’examen comparé des manuscrits qui ont conservé le roman de Méraugis de Portlesguez de Raoul de Houdenc (v. 1225-1235) tend à suggérer qu’il y aurait autant de versions de cette oeuvre qu’il y a de copies. Dans le manuscrit de Vienne ÖN 2599 – un livre du second quart du xive siècle qui se distingue fortement de la tradition manuscrite des romans arthuriens en vers par sa facture (un luxe rare) et sa composition (une oeuvre unique) –, les variantes sont à ce point nombreuses que leur collationnement semble témoigner de la volonté de proposer un roman différent de celui conservé dans les recueils du Vatican (Reg. Lat. 1725) et de Turin (BUN, L.IV 33). Les interventions du scribe visent autant le texte que le péritexte : s’il corrige le style, la thématique et le dispositif narratologique disloqués que l’on associe à l’écriture de Raoul de Houdenc, il propose également un prologue et un programme iconographique qui réorientent le roman vers le didactisme plutôt que vers le divertisse...
Avec L’Enchanteur, René Barjavel participe au renouvellement du mythe de Merlin dans la littératu... more Avec L’Enchanteur, René Barjavel participe au renouvellement du mythe de Merlin dans la littérature française du xxe siècle. Cette réappropriation, qui paraît en 1984, n’a cependant suscité que très peu de commentaires. Il est assez peu risqué de supposer que ce désintérêt de la critique tient à l’apparente volonté du romancier de renouer avec les chimères et les frivolités des « vieux romans » avec lesquelles a cherché à rompre le roman « moderne ». Notre relecture de L’Enchanteur veut plutôt montrer comment son auteur est resté fidèle aux leçons des romans, déjà critiques, du Moyen Âge, où le prophète apparaît très tôt comme l’occasion d’un commentaire métatextuel sur les limites et la puissance de la parole et de l’écriture. Le personnage de l’enfant, dont le regard émerveillé aurait pu fournir au romancier du xxe siècle l’occasion de réenchanter le monde du roman, provoque au contraire une mise à plat des mystères de la langue. Le prosaïsme du discours enfantin a d’ailleurs tôt ...
La relecture du Roman de la rose ou de Guillaume de Dole (1212-1214) fait apparaître que, au cont... more La relecture du Roman de la rose ou de Guillaume de Dole (1212-1214) fait apparaître que, au contraire de ce que l’on a souvent avancé, ce roman lyrico-narratif répond à des objectifs qui vont bien au-delà de la thésaurisation des chansons qu’il « brode » à la trame du récit. L’examen méthodique de la laisse épique et des 46 fragments lyriques qui y sont insérés fait plutôt apparaître que l’invention le dispute fortement à la conservation et à la monumentalisation que l’on serait en droit d’attendre d’une « anthologie ». En effet, il y a dans l’ensemble des pièces rapportées quelques morceaux qui se détachent du lot et qui invitent au réexamen des frontières médiévales entre les différentes pratiques imitatives. En l’absence de tout autre témoin manuscrit, les analyses thématique, stylistique et formelle de la chanson que l’auteur attribue à « Gautier de Saguies » et de la laisse qu’il dit emprunter au Gerbert de Metz tendent plutôt à suggérer que le romancier a succombé à la tentat...
On hésite encore à reconnaître que le roman médiéval (romance) est animé d’une volonté de contest... more On hésite encore à reconnaître que le roman médiéval (romance) est animé d’une volonté de contestation qui l’apparente aux romans plus tardifs (novel) qu’on a retenus comme signant l’acte de naissance du genre. Le roman en vers des xiie et xiiie siècles n’a pourtant pas toujours été dupe du « mensonge idéalisateur » (Thomas Pavel) : dès la fin du xiie siècle, on voit en effet apparaître plusieurs oeuvres dans lesquelles les motifs merveilleux font l’objet d’un traitement parodique, seule voie de renouvellement pour les vieilles merveilles de ces romans déjà vieux. Cet article se propose de voir comment les romanciers médiévaux qui s’amusent à ruser avec la merveille viennent en fait nous rappeler que depuis ses enfances le roman possède l’intéressante faculté de procéder, par le rire, à son propre examen critique.
En collaboration avec Isabelle Arseneau, Perspectives médiévales 42, 2021 (URL : https://journals... more En collaboration avec Isabelle Arseneau, Perspectives médiévales 42, 2021 (URL : https://journals.openedition.org/peme/42394)
La mise en regard des romans de L’Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l’Arse... more La mise en regard des romans de L’Escoufle et de Guillaume de Palerne dans le manuscrit de l’Arsenal 6565 exacerbe la dimension parodique de ces deux œuvres qui déclinent, en registre ludique mais chacune à leur façon, le motif de l’ensauvagement. Trace d’une première appréhension conjointe de ces deux « romans de Guillaume » (Ferlampin-Acher), la miniature que l’on a pris soin d’insérer à leur jonction sert à rendre compte sur le plan visuel de leur rapport difficile, parce que non-passif, à la tradition littéraire. Elle condense ainsi la poétique adversative de ces deux œuvres, à laquelle semblent avoir été sensibles, longtemps avant les lecteurs modernes qui persistent à rattacher les romans non-arthuriens du XIIIe siècle à une tradition vériste, ces premiers lecteurs qu’ont été les artisans du livre.
Le décès de Gérard Genette en mai 2018 a donné lieu à de nombreuses rétrospectives sur son œuvre ... more Le décès de Gérard Genette en mai 2018 a donné lieu à de nombreuses rétrospectives sur son œuvre critique, toutes confrontées à un paradoxe : celui d’une œuvre ayant eu la chance et le malheur de devenir une doxa. Elle incarne, aux yeux de nombreux chercheurs, dans le monde francophone et au-delà, une norme poétique et formaliste, offrant à qui veut commenter la littérature dans ses fonctionnements et ses mécanismes internes une grammaire à la typologie aussi précise qu’exhaustive. Cependant, depuis la fin des années 1980, la recrudescence des études contextuelles et le renouveau de l’historicisme ont provoqué une perte de vitesse des approches formalistes ; et l’œuvre de Genette en est venue, pour certains, à symboliser des décennies structuralistes perçues comme froides et desséchantes. « Genette » est ainsi devenu un enjeu épistémologique, pratiquement synonyme du mot « poétique », voire du mot « théorie » ; c’est une étiquette assumée ou rejetée, et qui entraine dans son sillage un ensemble de significations, de parti-pris et de présupposés sur le fait littéraire. Ce numéro de Perspectives Médiévales se propose de prendre place parmi ces rétrospectives, paradoxes compris. Il offre un examen du rapport que les études médiévales entretiennent avec l’œuvre de Gérard Genette, en partant d’un premier paradoxe, qui leur est propre : comme la plupart des théoriciens de sa génération, Genette néglige presque entièrement la période médiévale, contribuant à perpétuer l’idée tenace que le Moyen Âge ne peut être traité avec l’apparat théorique approprié aux autres textes littéraires – peut-être parce que la littérature médiévale n’est pas vraiment une littérature. La réflexion paraît pourtant bienvenue, tant les travaux de Genette ont trouvé des échos multiples dans la médiévistique, et ce, bien au-delà de la période structuraliste : ainsi, le Discours du récit dans Figures III a profondément influencé l’approche narratologique des œuvres médiévales, tandis que Palimpsestes modifiait la réflexion autour de l’intertextualité et de la parodie, sans oublier l’apport de Seuils pour l’étude des œuvres dans leur contexte codicologique.
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