Phil. Doctor (Rom, La Sapienza, 1980). Doctor italian literature 2012 (University Zürich), docent and artist in residence Middlebury College, 2005-2022), playwriter and essayist, translator from English and German.
Una grande voce del teatro italiano interpreta i brani centrali del dramma "Un mostro di nome Lil... more Una grande voce del teatro italiano interpreta i brani centrali del dramma "Un mostro di nome Lila" di Enrico Bernard che è l'opera di teatro più visualizzata di tutti i tempi su Youtube.
Ermanno Rea autore del romanzo "La dismissione" legge e interpreta l'opera drammatico-narrativa d... more Ermanno Rea autore del romanzo "La dismissione" legge e interpreta l'opera drammatico-narrativa di Enrico Bernard LA VORAGINE.
The projective mental activity of inner monsters is defensive in that it gives the impression of ... more The projective mental activity of inner monsters is defensive in that it gives the impression of liberating the inner world from these internal objects which unfold in addition to the function of mediators from the external world. They are the inner optical through which Lila sees the world. Therefore, she is afraid and worried from the presence of all these monsters that attack her shoulders. It is noted that in the phase or primitive position, the external tormenting objects, originated by suffering by the absence of the good object, are characterized by feelings of hate, anger, and resentment that are projected onto the external objects. Who is the monster? Where does he hide in ourselves? In our dreams? Our desires? Our fears? An erotic surreali thriller: a dangerous gam of evoking nightmares. The film can be read as a dream, rich with symbols and a sentimental story, very intense and complex. Through her own dreams Lila puts on a performance connotated by her feelings.
Con la edición completa en español de la novela.
TRES OBREROS aparece en 1934, encabezando una ... more Con la edición completa en español de la novela.
TRES OBREROS aparece en 1934, encabezando una colección dirigida por Cesare Zavattini, con éxito de publico y critica; pero provoca la indignación de la censura fascista y la obra desaparece de las librerias. Un semanario fascista, el Bargello, es el primem en provocar el escándalo, Zavattini y Flora animan al autor. Una nota de P. Pancrazi para el Corriere della Sera es prohibida. Veinte años después, los criticos Bo, Anceschi y Cantoni ensalzan la novela como precursora, lo cual es cierto, ella se adelanta en muchos años al neorrealismo y también a problemas literarios y culturales desarrollados posteriormente. El autor narra la concientización de la clase obrera a través de tres personajes, cuyo carácter está marcado par las ambigüedades, incertidumbres y dudas de todo comienzo. Ensaya una nueva objetividad formal y material, que le permite un lirismo casto, apaciguado y cotidiano; la contaminación, en el mismo periodo, de discurso directo y discurso indirecto y la hibridación de lengua y dialecto tanto en las palabras coma en la sintaxis. En lo ético, no hace, ni se hace, concesiones de ninguna ìndole. Bernari ha comprendido la verdadera lección de Giovanni Verga: el autor debe sacar a luz la forma inherente a un personaje, una situación o un ambiente; y ella es posible sólo cuando el autor, además de comprender a sus personajes, comparte su moral y su visión del mundo. El libro tiene el sabor de las cosas realmente populares y sigue el desarrollo de la conciencia de quien descubre que hay una sola forma de ser fiel a sì mismo: no traicionando a los suyos, es decir, a la clase en la que ha nacido.
Il neorealismo viene comunemente datato, ma è una concezione alquanto approssimativa, a partire d... more Il neorealismo viene comunemente datato, ma è una concezione alquanto approssimativa, a partire dal secondo dopoguerra. Si è naturalmente tenuto conto dei vari “laboratori” e delle fermentazioni letterarie del primo ‘900, in particolare gli anni Venti e Trenta, che hanno gettato le basi del “nuovo” realismo successivamente affermatosi nel cinema e nella narrativa. Tuttavia, l’approfondimento di questa determinante “eredità”, sia pur individuata, è stata scandagliata solo in parte. Esempio delle lacune nella ricerca è rappresentato dall’attività del giovane Carlo Bernari tra il 1927 e il 1932, un quinquennio preparatorio non solo del suo capolavoro—nel senso letterale di “origine” di una nuova concezione artistica— Tre operai (Rizzoli, 1934), ma da riconsiderare, sulla scia delle interpretazioni di Remo Cantoni e Eugenio Montale, come fulcro dei successivi sviluppi della letteratura italiana. Con le lettere manoscritte inedite di Breton e Ribemont Dessaignes a Carlo Bernari (pseudoni...
Le recensioni di 100 spettacoli visti e descritti da Enrico Bernard apparsi nel magazine online d... more Le recensioni di 100 spettacoli visti e descritti da Enrico Bernard apparsi nel magazine online dal 2005 al 2020. Uno spaccato della produzione teatrale in Italia.
Una grande voce del teatro italiano interpreta i brani centrali del dramma "Un mostro di nome Lil... more Una grande voce del teatro italiano interpreta i brani centrali del dramma "Un mostro di nome Lila" di Enrico Bernard che è l'opera di teatro più visualizzata di tutti i tempi su Youtube.
Ermanno Rea autore del romanzo "La dismissione" legge e interpreta l'opera drammatico-narrativa d... more Ermanno Rea autore del romanzo "La dismissione" legge e interpreta l'opera drammatico-narrativa di Enrico Bernard LA VORAGINE.
The projective mental activity of inner monsters is defensive in that it gives the impression of ... more The projective mental activity of inner monsters is defensive in that it gives the impression of liberating the inner world from these internal objects which unfold in addition to the function of mediators from the external world. They are the inner optical through which Lila sees the world. Therefore, she is afraid and worried from the presence of all these monsters that attack her shoulders. It is noted that in the phase or primitive position, the external tormenting objects, originated by suffering by the absence of the good object, are characterized by feelings of hate, anger, and resentment that are projected onto the external objects. Who is the monster? Where does he hide in ourselves? In our dreams? Our desires? Our fears? An erotic surreali thriller: a dangerous gam of evoking nightmares. The film can be read as a dream, rich with symbols and a sentimental story, very intense and complex. Through her own dreams Lila puts on a performance connotated by her feelings.
Con la edición completa en español de la novela.
TRES OBREROS aparece en 1934, encabezando una ... more Con la edición completa en español de la novela.
TRES OBREROS aparece en 1934, encabezando una colección dirigida por Cesare Zavattini, con éxito de publico y critica; pero provoca la indignación de la censura fascista y la obra desaparece de las librerias. Un semanario fascista, el Bargello, es el primem en provocar el escándalo, Zavattini y Flora animan al autor. Una nota de P. Pancrazi para el Corriere della Sera es prohibida. Veinte años después, los criticos Bo, Anceschi y Cantoni ensalzan la novela como precursora, lo cual es cierto, ella se adelanta en muchos años al neorrealismo y también a problemas literarios y culturales desarrollados posteriormente. El autor narra la concientización de la clase obrera a través de tres personajes, cuyo carácter está marcado par las ambigüedades, incertidumbres y dudas de todo comienzo. Ensaya una nueva objetividad formal y material, que le permite un lirismo casto, apaciguado y cotidiano; la contaminación, en el mismo periodo, de discurso directo y discurso indirecto y la hibridación de lengua y dialecto tanto en las palabras coma en la sintaxis. En lo ético, no hace, ni se hace, concesiones de ninguna ìndole. Bernari ha comprendido la verdadera lección de Giovanni Verga: el autor debe sacar a luz la forma inherente a un personaje, una situación o un ambiente; y ella es posible sólo cuando el autor, además de comprender a sus personajes, comparte su moral y su visión del mundo. El libro tiene el sabor de las cosas realmente populares y sigue el desarrollo de la conciencia de quien descubre que hay una sola forma de ser fiel a sì mismo: no traicionando a los suyos, es decir, a la clase en la que ha nacido.
Il neorealismo viene comunemente datato, ma è una concezione alquanto approssimativa, a partire d... more Il neorealismo viene comunemente datato, ma è una concezione alquanto approssimativa, a partire dal secondo dopoguerra. Si è naturalmente tenuto conto dei vari “laboratori” e delle fermentazioni letterarie del primo ‘900, in particolare gli anni Venti e Trenta, che hanno gettato le basi del “nuovo” realismo successivamente affermatosi nel cinema e nella narrativa. Tuttavia, l’approfondimento di questa determinante “eredità”, sia pur individuata, è stata scandagliata solo in parte. Esempio delle lacune nella ricerca è rappresentato dall’attività del giovane Carlo Bernari tra il 1927 e il 1932, un quinquennio preparatorio non solo del suo capolavoro—nel senso letterale di “origine” di una nuova concezione artistica— Tre operai (Rizzoli, 1934), ma da riconsiderare, sulla scia delle interpretazioni di Remo Cantoni e Eugenio Montale, come fulcro dei successivi sviluppi della letteratura italiana. Con le lettere manoscritte inedite di Breton e Ribemont Dessaignes a Carlo Bernari (pseudoni...
Le recensioni di 100 spettacoli visti e descritti da Enrico Bernard apparsi nel magazine online d... more Le recensioni di 100 spettacoli visti e descritti da Enrico Bernard apparsi nel magazine online dal 2005 al 2020. Uno spaccato della produzione teatrale in Italia.
Non è vero… ma ci credo. Il titolo della nota commedia di Peppino de Filippo può essere usato per... more Non è vero… ma ci credo. Il titolo della nota commedia di Peppino de Filippo può essere usato per definire il progetto neorealista di Zavattini legato a "Miracolo e Milano" o al "Giudizio universale". Facile rintracciare ampie corrispondenze formalistiche ed estetiche col realismo magico di Bontempelli, Buzzati e ovviamente con quel "contenutista-formalista", come lui stesso si definì nella "Prefazione 64", di Italo Calvino. Come non credere infatti ai poveri e diseredati che, cacciati dal bieco capitalista impellicciato dalla loro baraccopoli su cui pure cala di tanto in tanto un timido raggio di sole, volano in cielo su una scopa alla ricerca di un luogo dove "buongiorno vuol dire buongiorno"? Ebbene quella verità "magica" e astratta, estrapolata da un contenutismo puramente descrittivo, rielaborata su un secondo piano fantastico risulta più reale della stessa rappresentazione della realtà "così com'è".
Der Textvergleich zwischen dem philosophisch-poetischen Werk Petrarcas und der Philosophie Heideg... more Der Textvergleich zwischen dem philosophisch-poetischen Werk Petrarcas und der Philosophie Heideggers, zwischen dem Secretum und Sein und Zeit, offenbart eine Reihe von Korrelationen und "Aneignungen", die nicht mit einem Hinweis auf die "Modernität" des Vaters des Humanismus abgetan werden können. Vielmehr müssen sie im Rahmen der Beziehung Heideggers zum Humanismus nachgezeichnet werden, was über das unbestrittene Verdienst Petrarcas hinaus eine Neubesinnung auf die Originalität des Heideggerschen Denkens nahelegt.
Si può coniugare l'arte erotismo e l'impegno che caratterizza il cinema neorealista? Si tratta di... more Si può coniugare l'arte erotismo e l'impegno che caratterizza il cinema neorealista? Si tratta di uno strumento "leggero" che ha nella Mandragola di Machiavelli, nel teatro, e prima ancora nel Decameron, finalizzato ad una comunicazione più "alta"? Il cinema neorealista è ricco di esempi in questo senso.
L'autore di Momo e de La storia infinita nei colloqui con Enrico Bernard svela la sua visione del... more L'autore di Momo e de La storia infinita nei colloqui con Enrico Bernard svela la sua visione del mondo e della vita.
Una "nuova" visione della letteratura e dell'arte che abolisce i generi, drammatico e narrativo, ... more Una "nuova" visione della letteratura e dell'arte che abolisce i generi, drammatico e narrativo, lirico e figurativo per riconfigurare l'idea di arte totale, globale, giá teorizzata dai movimenti del primo Novecento ma di cui nella critica letteraria si sono perse le tracce. Il testo qui pubblicato é la traccia della confereza tenuta da Enrico Bernard alla Indiana University.
La fine della borghesia nel teatro di Buzzati, 2022
Oggi la cosiddetta "lotta di classe"-questa è la tesi tutt'altro che peregrina del sociologo Dome... more Oggi la cosiddetta "lotta di classe"-questa è la tesi tutt'altro che peregrina del sociologo Domenico De Masi-non è più quella dei poveri contro i ricchi, bensì dei ricchi contro i poveri. Il cinema e il teatro hanno del resto fiutato il pericolo della "cacciata dai diritti", ovvero l'abolizione della scala sociale tramite il progressivo annullamento delle conquiste del mondo del lavoro, fin dall'immediato dopoguerra. Si era già capito che "a nuttata" non era finita. Ne parla infatti Zavattini nel romanzo Totò il buono del 1943, poi un film di successo come Miracolo a Milano del 1950, tutto in contemporanea con un testo di Dino Buzzati dall'emblematico titolo: La rivolta contro i poveri. Il testo di Buzzati fu rappresentato nel 1946 da Giorgio Strehler con un cast eccezionale: Franco Parenti, Ernesto Calindri, Tino Carraro, Lilla Brignone. L'atto unico è poi stato allestito svariate volte sia da compagnie amatoriali che adattato in chiave umoristica in diverse occasioni, piazze estive in particolare, per il tono comico e grottesco. Quasi tutte le edizioni tuttavia hanno accentuato una lettura più comica o al massimo satirica dell'opera che, al contrario, sottosta ad un progetto politico peraltro esplitamente dichiarato nel titolo. La critica non ha così essenzialmente preso "sul serio" l'opera breve ma attualissima di Buzzati. Ne parla piuttosto negativamente Paolo Giovannetti in un volume sul teatro di Buzzati edito da Mimesis (2019). Il critico esprime un giudizio risibile sostenendo
Il confronto testuale tra <Tre operai> (1934) e <Speranzella> (1949) di Carlo Bernari e < Il mare... more Il confronto testuale tra <Tre operai> (1934) e <Speranzella> (1949) di Carlo Bernari e < Il mare non bagna Napol>i di Anna Maria Ortese (1953) rivela anzitutto una necessità di retrodatazione della nascita ufficiale del neorealismo mistificato da Maria Corti, in secondo luogo il riconoscimento che la Ortese attinge testualmente con eccessiva evidenza, non sottolineata dalla critica, dalla letteratura bernariana di due decenni precedenti.
Attraverso le tre temporalità del "Doctor Faustus" di Thomas Mann emerge il concetto del "fine" d... more Attraverso le tre temporalità del "Doctor Faustus" di Thomas Mann emerge il concetto del "fine" dell'opera letteraria che vive, continua a sopravvivere e quindi a non aver fine, finchè la temporalità del lettore - il presente - si connette a quella del narratore e della storia che sta narrando. Il "perché" dell'opera d'arte, intesa come scopo "politico", è la principale funzione della letteratura come dimostrano i romanzi di Bernari e di Saviano.
Der Briefwechsel zwischen Goethe und Tieck beginnt im Jahr 1798 und endet am 24. September 1829. ... more Der Briefwechsel zwischen Goethe und Tieck beginnt im Jahr 1798 und endet am 24. September 1829. In diesen 31 Jahren ist aber die Beziehung zwischen den beiden Dichtern voller Spannungen und Missverständnissen. Man kann nicht einen Diskurs über Ludwig Tieck beginnen, ohne auf das Verhältnis der Haßliebe zwischen dem romantischen Geist Tieck's und dem olympischen Goethe zu stoßen. Es wird tatsächlich sofort ein Zweifel ausgeraumt, der viel zu lange die Gelehrten geprägt hatte: Der goetische Faust und die zwei Teile des Gestiefelten Katers (der zweite Teil, also Prinz Zerbino, wurde bisher zugunsten des ersten vernachlaßigt) sind zueinander antithetisch zu sehen, wenn auch in gewisser Weise-parallel.
In the contemporary world, images and visual reports have taken the place of words. The illusion ... more In the contemporary world, images and visual reports have taken the place of words. The illusion was thus created that the images were "true" and the words "interpretation": the report was therefore replaced by reportage which was a mixture of true and fiction. Things aren't like that. The question is: can an essay be written only with images? Can a photograph of reality be more convincing, clear, manifest, evident than a description or narration or linguistic analysis? If, however, it is credible, as Man Ray claims, that photography is never a representation of the "true" but in turn a form of interpretation (what, how and why a given aspect of reality is photographed), then this essay expressed in the form of images is an experiment in photographic essays and not in simple visual documentation of a text or a journalistic report. Art is destined to no longer be art, creative invention, worship of beauty, but rather a representation and critical interpretation of reality? According to Hegel, who discusses this in his "Writings on Art," it is impossible today to create works starting from an aesthetic impulse. The "beautiful" would thus have lost its function of seeking the sublime or sublimating the real. The naivety that Schiller discusses in the essay "On Naive and Sentimental Poetry" would therefore have given way to the social function of art, transforming the artist from a "sublimator" into a critic of the human condition in search of the "truth" (the "truth" as a necessity discussed by Bahr in the essay "The Overcoming of Naturalism"). Today, however, we need to talk about overcoming neorealism, or rather the birth of neo-neorealism which would follow a more abstract post-modernism otherwise a post-post-modernism.The only possibility of rediscovering a pure, naive art is then offered to us only through the street, both thanks to the manifestation of its raw daily reality, and through the naive but profoundly "political" representation of the world. The murals and sidewalks of Mission in San Francisco thus represent an example of this new approach to the discourse on art as a representation of the world through naivety that seeks truth beneath the crust, or rather the matrix (as in the film "Matrix") of the world which, as Marx argues, is historical, economic, and social.
From Enrico Bernard's novel GRETHA. Bernard's work is a grand comic, tragic and philosophical fre... more From Enrico Bernard's novel GRETHA. Bernard's work is a grand comic, tragic and philosophical fresco of the human story of a little girl who emerges from the bowels of the earth during the earthquake in Umbria and is adopted by a two religious men, a Jesuit and a Franciscan, a retired professor of philosophy, a couple of farmers and a host of animals including the sympathetic and philosophical donkey Eskilo. We publish a hilarious excerpt from the play, the joke of Friar Desiderio, the mischievous and simple-minded frat boy who is, however, endowed with an extraordinary wit.
From Plato to Petrarch's "Secretum", but also to the theatricality of Dante or Voltaire and Dider... more From Plato to Petrarch's "Secretum", but also to the theatricality of Dante or Voltaire and Diderot, the dialogue is the main form of philosophical analysis of reality. The theater is therefore at the origins of thought and dialectical reflections on Truth and the basis of Knowledge. The twentieth-century political theater with Brecht, Dario Fo, then turned to all intents and purposes in what Lessing called the "moralische Anstalt" of drama in its ethical and social function. Non-fiction in dramaturgical form is therefore not intended as entertainment, but as genuine philosophical analysis, should rather be understood as a philosophical-literary essay In this play, the idea is to compare the well-known theses of Noam Chomsky, represented and carried out by a young no-global activist, with the alter ego of the American philosopher, a billionaire also named Chomsky. The Chomsky-billionaire opposes theses to those of the Chomsky-philosopher in a confrontation that becomes increasingly bitter. Both eventually pose insurmountable issues for and against capitalism, in the end the solution is... Interior of a sumptuous cottage in Vermont. A patio door on the rear wall. The owner, Mr. Chomsky, is a rich, old business man who retired at the end of a successful career and lives in these idyllic surroundings. SCENE 1 Mr. Chomsky is making breakfast in the kitchen and having some difficulty, as though he had only recently become familiar with the workings of a stove.
Uno spaccato del mestiere dell'intellettuale italiano, i mestieri di sopravvivenza, un'inchiesta ... more Uno spaccato del mestiere dell'intellettuale italiano, i mestieri di sopravvivenza, un'inchiesta letteraria di Carlo Bernari che incontra e raccoglie preziose testimonianze di Cardarelli, Papini, Pratolini, Vittorini, Zavattini, Palazzeschi, Quasimodo, Pirandello, Montale, Elsa Morante, Moravia, Gatto, Natalia Ginzburg, Landolfi, De Filippo, Alvaro, Bacchelli, Comisso, Brancati, Calvino, Buzzati D'Annunzio, Gianna Manzoni, Marino Moretti, Piovene, Prisco, Sereni, Soldati, Ungaretti e tantissimi altri scrittori alle prese con il mestiere di vivere (e di sbarcare il lunario)
È uscito il romanzo di Enrico Bernard GRETHA, LA NASCITA DELL'ANTICRISTA, primo volume della tril... more È uscito il romanzo di Enrico Bernard GRETHA, LA NASCITA DELL'ANTICRISTA, primo volume della trilogia dell'Anticrista dell'Autore italo-svizzero. Ispirata alla figura di Greta Thunberg l'opera di Bernard è un grande affresco comico, tragico e filosofico della vicenda umana di una ragazzina uscita dalle viscere della terra durante il terremoto in Umbria e che viene adottata da un due religiosi, un benedettino e un francescano, da un professore in pensione di filosofia, da una coppia di contadini e da uno stuolo di animali tra cui il simpatico e filosofico asino Eskilo. Pubblichiamo un brano esilarante dell'opera, la barzelletta di Fra' Desiderio, il fratacchione avvinazzato e sempliciotto dotato però di uno straordinario spirito. La struttura della divertente storiella, peraltro di pubblico dominio, viene qui rielaborata in chiave narrativa, ma denota nella sua dimensione concettuale la (possibile) mano dell'autore de IL NOME DELLA ROSA: La Barzelletta di Fra' Desiderio da Gretha, la nascita dell'Anticrista di Enrico Bernard [...] Fermiamoci dunque a questo concetto, l'interiorizzazione della morale, cioé del bene e del male. Si tratta di una definizione appresa dallo studio della filosofia degli antichi Greci che lieviterà lentamente ma initerrottamente nella coscienza del giovane studioso, tant'è che la sottolineatura è sua. Le annotazioni di Desiderio proseguono poi per un centinaio di foglietti e arrivano fino all'esistenzialismo del Novecento attraversando e sintetizzando l'intero scibile.. Troppa carne al fuoco sia per noi che siamo interessati a lui per a tutt'altre ragioni, sia per lo stesso frate che si era riempito la testa di concetti elevatissimi, anche troppo. La testimonianza basata su questo reperto manoscritto, un blocnotes di un centinaio di pagine a quadretti redatto in diversi tempi con inchiostri di vari colori (blu, nero, verde e marrone), dimostra comunque che fra' Desiderio è esistito realmente. Non è il prodotto della fantasia di chi scrive. Forse è ancora vivo e vegeto, sia pur molto avanti negli anni, pieno di dolori e acciacchi nelle ossa scricchiolanti, al riparo delle quattro e tranquille mura di qualche celletta di un monastero… o di una meteora dove, per scelta eremitica, gli uomini di fede cristiana, di qualsiasi confessione, si ritirano per meditare e prepararsi in santa pace all'ultimo e definitivo viaggio alla cosiddetta ricerca del Creatore.
In a therapy context, trasference refers to redirection of a ckient's feelings for a significant ... more In a therapy context, trasference refers to redirection of a ckient's feelings for a significant person to the therapist. Trasference is manifested ad an erotic attraction towards a therapist. Trasference is often manifested as extreme dependence, or even placing the therapist in a god-or devil-like status. The sentimental-emotional mental structure of Lila, the protagonist of the film, can be understood only internally by her primitive dimension. One is dealing with a little girl as she is portrayed in different sequences, not only as she appears, child-like in an explicit way, at the end of the film. We are facing a symbiotic mind, that is still strongly connected to the mother, in a state of great confusion, capable of only getting excited, but not enjoying, let alone suffering. Fantasies, desires, anguishes, anxieties, and fears dominate her mind. Incapable of an inner psyche and inner personal relationship, of a calm communication between the various parts of the “Self” and with the other persons, without falling into persecutory and depressive forms. Her mental mechanisms of division, of projective identification, and introspection are “massive”, that is, very intense, uncontrollable from a very primitive mind such as Lila’s. A mind capable only of generating monsters, gods, or demons and at the same time, impotent and unable to dominate them, lacking a paternal figure, a container, for all these intense disturbing sufferings.
Una nuova forma di saggio sperimentale presentato come monologo lirico-drammatico sul più grande ... more Una nuova forma di saggio sperimentale presentato come monologo lirico-drammatico sul più grande rapporto d'amore della letteratura mondiale. Fu vero amore? Oppure Dante si prese qualche licenza poetica e qualche libertà espressiva? Un divertente cavalcata al femminile nei canti del Paradiso che vengono smontati e ridefiniti dalla protagonista stessa, Beatrice, che finalmente fa sentire la sua non più flebile, ma dura e contestatrice voce. In questo stesso sito la versione "scientifica": DANTE E IL PROBLEMA DELLE DUE LETTERATURE, QUELLA DEI RICCHI E QUELLA DEI POVERI
In occasione delle celebrazioni dei 750 anni dalla nascita di Dante Alighieri.
Da Lutero al terrorismo della Rote Armeé Fraktion l'Ideologia Tedesca è caratterizzata da una sop... more Da Lutero al terrorismo della Rote Armeé Fraktion l'Ideologia Tedesca è caratterizzata da una sopravvalutazione dell'individuo e della libertà spirituale. La ricerca di una dimensione interiore per la soluzione di problemi sociali, la confusione tra libertà spirituale e libertà politica, a comportato una lunga serie di soluzioni mistiche, escatologiche, addirittura diaboliche (il patto col diavolo di Faust) caratterizzando la storia e la letteratura tedesche. E se proprio Lutero fosse il creatore di Faust nell'era moderna? Molti indizi spingono in questa direzione. Dalla Riforma verrebbe dunque a scaturire la fonte di tutte le soluzioni interiori o metafisiche che trovano in Germania un fertile terreno psicologico e morale: il faustismo come soluzione individuale.
Oggi la cosiddetta "lotta di classe"-questa è la tesi tutt'altro che peregrina del sociologo Dome... more Oggi la cosiddetta "lotta di classe"-questa è la tesi tutt'altro che peregrina del sociologo Domenico De Masi-non è più quella dei poveri contro i ricchi, bensì dei ricchi contro i poveri. Il cinema e il teatro hanno del resto fiutato il pericolo della "cacciata dai diritti", ovvero l'abolizione della scala sociale tramite il progressivo annullamento delle conquiste del mondo del lavoro, fin dall'immediato dopoguerra. Si era già capito che "a nuttata" non era finita. Ne parla infatti Zavattini nel romanzo Totò il buono del 1943, poi un film di successo come Miracolo a Milano del 1950, tutto in contemporanea con un testo di Dino Buzzati dall'emblematico titolo: La rivolta contro i poveri. Il testo di Buzzati fu rappresentato nel 1946 da Giorgio Strehler con un cast eccezionale: Franco Parenti, Ernesto Calindri, Tino Carraro, Lilla Brignone. L'atto unico è poi stato allestito svariate volte sia da compagnie amatoriali che adattato in chiave umoristica in diverse occasioni, piazze estive in particolare, per il tono comico e grottesco. Quasi tutte le edizioni tuttavia hanno accentuato una lettura più comica o al massimo satirica dell'opera che, al contrario, sottosta ad un progetto politico peraltro esplitamente dichiarato nel titolo. La critica non ha così essenzialmente preso "sul serio" l'opera breve ma attualissima di Buzzati.
In questa conferenza tenuta presso la sala della Protomoteca del Capidoglio a Roma, Bernard ripor... more In questa conferenza tenuta presso la sala della Protomoteca del Capidoglio a Roma, Bernard riporta l'attenzione sull'aspetto socialmente critico e politicamente impegnato del cinema della "Dolce Vita" che va distaccato dal luogo comune di un modello di vita scanzonato e ispirato al dolce far niente di una vulgata fin troppo diffusa e fuorviante.
Quanti "mostri" ci sono nella letteratura tedesca? Certo è che rivolte, delitti, suicidi sembrano... more Quanti "mostri" ci sono nella letteratura tedesca? Certo è che rivolte, delitti, suicidi sembrano essere una costante non solo letteraria, ma anche umana e sociale. La letteratura tedesca offre una vasta gamma di personaggi, di giovani ribelli o giovani suicidi, attraverso i quali è possibile ricostruire la mappa delle speranze tradite e delle angosce delle giovani generazioni. Si tratta di un progetto di saggio del 1986 rifiutato dalla Feltrinelli che torna oggi di forte attualità per il tragico fenomeno del BLUE WHALES. Con una lettera di protesta alla Feltrinelli del 19 novembre 1986.
Lo scrittore comunista e il gerarca fascista: Carlo Bernari e Galeazzo Ciano. di Enrico Bernard M... more Lo scrittore comunista e il gerarca fascista: Carlo Bernari e Galeazzo Ciano. di Enrico Bernard Marcella e Carlo Bernari si sposano nel luglio del 1939. Il 9 maggio del 1940 nasce il primogenito, Eugenio. Ciò nonostante, fresco sposo e padre, Carlo Bernari lascia moglie e figlio per imbarcarsi in una pericolosa avventura nella Germania nazista inviato dalla rivista mondadoriana "Tempo Illustrato" per seguire l'invasione tedesca della Scandinavia. Missione pericolosa non solo per via della guerra, ma anche perché l'autore di "Tre operai", libro giudicato comunista da Mussolini fin dalla pubblicazione dell'opera neorealista nel 1934, va a sfidare la Gestapo a casa di Hitler, per di più al seguito delle sue truppe. Qui entra in gioco la figura di Galeazzo Ciano.
Nel corso di alcune ricerche e sistemazioni delle carte dello scrittore Carlo Bernari, il fondato... more Nel corso di alcune ricerche e sistemazioni delle carte dello scrittore Carlo Bernari, il fondatore del neorealismo con "Tre operai" del 1934, presso l'Archivio del Novecento alla Sapienza di Roma diretto da Francesca Bernardini, ho rintracciato questo scritto stenografico relativo ad una conferenza tenuta da Bernari nei primi anni Settanta del secolo scorso sul tema del rapporto tra scienza (intesa come conoscenza fattuale della realtà) e fantascienza (intesa come sviluppo fantastico e narrativo del cosiddeetto "regno del possibile"). La riproposizione del saggio bernariano costringe a riaprire un dibattito a proposito della "vessata qaestio" sul neorealismo: contenuto o forma? Documento o fantasia? Finzione o realtà? Ciò in un momento particolare in cui,-e non certo per colpa degli scrittori cosiddetti neorealisti che da Bernari a Zavattini, da Calvino a Pasolini hanno ampiamente discusso e chiarito in quale intercapedine o zona d'ombra tra reale e fantastico si muove il genere letterario-il "documentarismo" irrompe a forza e con pretese di autorialità nel cinema, nel teatro e nella letteratura stessa esponendo il neorealismo ad uno scivolamento verso l'oggettività che non corrisponde alla sua la vera natura che non è realistica ma appunto surreale e fantastica. Non è necessario spendere molte parole su questo argomento, per altro affrontato prima di me da un altro studioso Rocco Capozzi nell'ampio saggio "CARLO BERNARI TRA FANTASIA E REALTA" del 1980 recentemente ripubblicato al link in fondo. Scrive Capozzi nell'introduzione: La nostra analisi della coerenza di Bernari nella sua ricerca della "Realtè della Realtà" vuol essere allo stesso tempo un invito alla 'rilettura' di Carlo Bernari e una rivalutazione d'insieme del suo corpus letterario e saggistico alla luce di quella critica che per molto tempo ha parlato di "discontinuità" e di un eccessivo "sperimentalismo" nella narrativa di Bernari, Nell'esaminare l' "incoerente incoerenza" o la "discontinua continuità" (per dirla con l'Autore), abbiamo insistito non solo sui temi e sulle tecniche che dal 1934 ad oggi continuano ad affiorare nella sua ricerca socio-storica ed esistenziale dei rapporti (o scontri) emblematici tra l'uomo e la società, ma anche sulla perfetta fusione delle due basilari componenti della narrativa bernariana: la dimensione fantastico-simbolica-allegorica e quella realistico-storicistico-saggistica (i due maggiori binari su cui scorrono temi e motivi dell'autore).
La Poesia, con la maiuscola, è stata spesso romanticamente confusa e in parte mistificata come "e... more La Poesia, con la maiuscola, è stata spesso romanticamente confusa e in parte mistificata come "espressione del sentimento". Nella concezione crociana del lirismo come pura espressione dello spirito si è smarrito il senso etimologico del termine che piuttosto riporta all'abilità di produrre concetti attraverso la parola. La Poesia, in parole povere, è sinonimo di Pensiero formulato, quindi linguaggio, comunicazione. Vero che essa sottostata a particolari forme ritmiche, anche melodiche, come sublimazione del rapporto insito nella parola stessa tra significato e significante, tra contenuto e suono. Tuttavia, al di là della sua forma estetica, la Poesia assolve ad una funzione sociale proprio come la preghiera religiosa. Infatti la religione, da re-ligio ovvero unione, fusione, raggiunge il suo scopo di creare comunità attraverso il canto, la preghiera che sono le forme primordiali della Poesia stessa. Nella didattica scolastica la Poesia, continuo ad usare la maiuscola, è materia d'insegnamento quasi esclusivamente nelle due formulazioni fuorvianti di cui parlavo prima: espressione del sentimento, lirismo. Casomai essa viene associata ad un esercizio della memoria e, negli studi letterari, come momento di riflessione storica sulle patrie lettere. Rari sono i casi e le possibilità di estendere la didattica usando la Poesia come strumento multidisciplinare capace di offire possibilità di svariati excursus nei campi della filosofia, della storia, della matematica, delle arti classiche, dell'insegnamento delle lingue straniere e addirittura della legalità. Tra i pochi casi di questa prospettiva multidisciplinare offerta dalla Poesia ho l'opportunità di segnalare agli addetti soprattutto dei licei un delizioso e impegnativo poemetto die un lirico statunitense, Lee Slominsky, pubblicato in versione bilingue italiano con testo inglese a fronte dall'accattivante titolo di Pyth in love-Pitagora innamorato edito dalla casa editrice svizzera BeaT.
Non è umana, non è divina e non è neppure diabolica. È lo spirito della Natura che nasce dalla te... more Non è umana, non è divina e non è neppure diabolica. È lo spirito della Natura che nasce dalla terra e illumina la vita con un missione: lottare contro le Apocalissi delle religioni monoteiste. È lei l'Anticrista, carne fatta spirito e non viceversa, la salvezza dell'umanità. La trilogia consiste in tre libri: 1) La nascita dell'Anticrista; 2) Il mondo dell'Anticrista; 2) L'eterno ritorno dell'Anticrista.
Uploads
Videos by Enrico Bernard
Papers by Enrico Bernard
TRES OBREROS aparece en 1934, encabezando una colección dirigida por Cesare Zavattini, con éxito de publico y critica; pero provoca la indignación de la censura fascista y la obra desaparece de las librerias. Un semanario fascista, el Bargello, es el primem en provocar el escándalo, Zavattini y Flora animan al autor. Una nota de P. Pancrazi para el Corriere della Sera es prohibida. Veinte años después, los criticos Bo, Anceschi y Cantoni ensalzan la novela como precursora, lo cual es cierto, ella se adelanta en muchos años al neorrealismo y también a problemas literarios y culturales desarrollados posteriormente. El autor narra la concientización de la clase obrera a través de tres personajes, cuyo carácter está marcado par las ambigüedades, incertidumbres y dudas de todo comienzo. Ensaya una nueva objetividad formal y material, que le permite un lirismo casto, apaciguado y cotidiano; la contaminación, en el mismo periodo, de discurso directo y discurso indirecto y la hibridación de lengua y dialecto tanto en las palabras coma en la sintaxis. En lo ético, no hace, ni se hace, concesiones de ninguna ìndole. Bernari ha comprendido la verdadera lección de Giovanni Verga: el autor debe sacar a luz la forma inherente a un personaje, una situación o un ambiente; y ella es posible sólo cuando
el autor, además de comprender a sus personajes, comparte su moral y su visión del mundo. El libro tiene el sabor de las cosas realmente populares y sigue el desarrollo de la conciencia de quien descubre que hay una sola forma de ser fiel a sì mismo: no traicionando a los suyos, es decir, a la clase en la que ha nacido.
TRES OBREROS aparece en 1934, encabezando una colección dirigida por Cesare Zavattini, con éxito de publico y critica; pero provoca la indignación de la censura fascista y la obra desaparece de las librerias. Un semanario fascista, el Bargello, es el primem en provocar el escándalo, Zavattini y Flora animan al autor. Una nota de P. Pancrazi para el Corriere della Sera es prohibida. Veinte años después, los criticos Bo, Anceschi y Cantoni ensalzan la novela como precursora, lo cual es cierto, ella se adelanta en muchos años al neorrealismo y también a problemas literarios y culturales desarrollados posteriormente. El autor narra la concientización de la clase obrera a través de tres personajes, cuyo carácter está marcado par las ambigüedades, incertidumbres y dudas de todo comienzo. Ensaya una nueva objetividad formal y material, que le permite un lirismo casto, apaciguado y cotidiano; la contaminación, en el mismo periodo, de discurso directo y discurso indirecto y la hibridación de lengua y dialecto tanto en las palabras coma en la sintaxis. En lo ético, no hace, ni se hace, concesiones de ninguna ìndole. Bernari ha comprendido la verdadera lección de Giovanni Verga: el autor debe sacar a luz la forma inherente a un personaje, una situación o un ambiente; y ella es posible sólo cuando
el autor, además de comprender a sus personajes, comparte su moral y su visión del mundo. El libro tiene el sabor de las cosas realmente populares y sigue el desarrollo de la conciencia de quien descubre que hay una sola forma de ser fiel a sì mismo: no traicionando a los suyos, es decir, a la clase en la que ha nacido.
Non-fiction in dramaturgical form is therefore not intended as entertainment, but as genuine philosophical analysis, should rather be understood as a philosophical-literary essay
In this play, the idea is to compare the well-known theses of Noam Chomsky, represented and carried out by a young no-global activist, with the alter ego of the American philosopher, a billionaire also named Chomsky. The Chomsky-billionaire opposes theses to those of the Chomsky-philosopher in a confrontation that becomes increasingly bitter. Both eventually pose insurmountable issues for and against capitalism, in the end the solution is...
Interior of a sumptuous cottage in Vermont. A patio door on the rear wall. The owner, Mr. Chomsky, is a rich, old business man who retired at the end of a successful career and lives in these idyllic surroundings. SCENE 1 Mr. Chomsky is making breakfast in the kitchen and having some difficulty, as though he had only recently become familiar with the workings of a stove.
In occasione delle celebrazioni dei 750 anni dalla nascita di Dante Alighieri.