コード進行の作り方

理論は理論で大切ですが、実践は実践です。 あまり細かなところで悩むよりは、いろいろな新しいパターンにチャレンジするのは悪くないと思います。 ＞例えばピアノでC→Dmを弾けばピッチ感が高くなります。 ピアノの場合、「ド・ミ・ソ」から「レ・ファ・ラ」に平行移動することは通常はあり得ません。 コードの構成音としてはその通りなのですが、実践的にはそのようなボイシングを採ることは、クラシックでは御法度ですし、ポピュラーでもセンスのない動き方と思われますし、ジャズではそもそもトライアド（ダイアトニックの三和音）をそのまま弾くことはあり得ません。 実際にはCかDmのどちらかを転回形にして平行移動を避け、滑らかな音の移動になるように配置します。 このあたりは先回答者の方も触れておられるように、コード進行は単に機械的にトライアドを配置すれば良いというものではなく、なめらかなボイシングを伴って初めて生きてくるものであります。 またピッチ感もボイシングによっていくらでも左右することができるので、単にマイナーコードだから暗く、メジャーコードだから明るく感じるということもありません。ボイシングとコード進行によって逆に感じさせることもできます。 さて、コード進行というのは、作曲において先行しても良いし、メロディー先行でそこからコード進行を考えても構いません。 ただ、ここで質問者さんに勉強してもらいたい、あるいは意識してもらいたいのは「リハモ」（リハーモナイズ）です。これが理解できるようになれば、個々のボイシングだけでなく、テンションコードはじめ、代理コードや裏コードといったいろいろなコードの使い方を学べば、さらにコード進行のバリエーションが広がると思います。 例えば ちょうちょー・ちょうちょー・なーのーはーにー・とーまーれーー のメロディーに教科書的にコード付けを行うと（ハ調で考えると） Ｃ－・Ｇ７－・Ｃ－・Ｇ７－ となります（まあＣのワンコードでも間違いではないですが）。 ただ、これではあまりにも面白みがないので Ｅｍ７－・Ｅ♭９－・Ｄｍ７－・Ｄ♭７＃９ と伴奏を付けたらどのように聞こえるでしょうか？ 同じ単純なメロディーなのにコード進行を変えてやるだけで童謡がなんとなくジャズっぽく聞こえるようになります。これがリハモです。 一見デタラメに見える半音進行のコードですが、ちゃんとコードトーンとメロディーラインは合致しています。 Ｃ－Ａｍ－Ｆ－Ｇ７ というありきたりなコード進行に合わせたメロディーがあれば Ｅｍ７－Ｆｍａｊ７－Ａｍ７－Ｄｍ７ｏｎＧ と弾いてもほぼ間違いなく曲に合うはずです。 というか、ジャズの世界においては、Ｃ－Ａｍ－Ｄｍ－Ｇ７とコードが振ってある時に、それをそのままトライアドで弾いたら「君、もう明日から来なくて良いよ」と言われるほど、リハモの知識は重要です。 少なくともＣｍａｊ７－Ａｍ７－Ｄｍ７（１１）－Ｇ７（１３）くらいにはテンションノートを乗せないとそれっぽく聞こえないからです。 Misiaのヒット曲に「Everything」というバラードがありますが、この曲などは通常のトライアドはほどんど使わず全曲通してダイナミックなリハモが行われています。こういう曲をアナリーゼすることもよい勉強になるかと思います。 メロディー感を大切にするのは基本的には当たり前のことではありますが、あえてそれを外して、不思議感を醸し出すこともオリジナリティの追求には必要なことです。ひとつ殻を破って外の景色を眺めてみることも大切です。

ボイシングを無視すると確かに変に聞こえる進行は多々あります。 セブンスが性格をはっきりさせないことも確かにあります。 あなたは間違っているのではなく、単にコードの機能を知っているために縛られている状態です。 Ｇ７ ・・・次はＣＭ７か、Ｃｍ、もしくはただのＣ。という風にお考えだと思います。実際は他にあるんです。 Ｇ７→Ｇｍ７→Ｆ→Ｆｍ→Ｃ というＣキーの特殊なケースや、Ｇ７が実はドミナントのまたドミナントである場合、Ｃ７が現れて、結局Ｆで終わるということもあります。 そして、複雑なコード進行を充てたくなるようなメロディーはだいたいドレミの常識を超えた音である場合が多いですね。 Ｃキーなら、Ｃマイナーキーから出張してくる音もいればＡメジャーから出張してくる場合もあります。キーそのものがコードのように移動してＦキーにお出かけする場合もあります。 こういったキー全体の変化をも加えていくと、コードというのは無限大に広がっていきます。 これらを知識として覚えるのではなく、出てきたコードが語る意味を知ることが重要なのです。 Ｃ始まる→Ｆ悪役登場→Ｇアクションシーン→Ｃめでたしめでたし という具合に理解していくわけです。そうすると、Ｃキーでは他人である、Ａ♭を含むＦｍというコードが出てきてもちゃんと、関連付けができます。 Ｆ悪役登場→Ｆｍ悪役が大暴れ→Ｃヒーローヘルプ！→Ｇアクションシーン→Ａｍ→苦戦！→Ｇまだ続くアクション！→Ｆ悪役にまだ立ち向かう→Ｇ最後の見せ場！→Ｃめでたしめでたし 代理コードも同じように説明すればいいのです。 Ｅｍ不安な始まり→Ｆ不安的中！→Ｄｍ陰謀の数々→Ｇ戦いだ！ Ｃヒーロー登場→Ｆ悪役も登場→Ｇアクション→めでたしめでたし こうやって飲み込んでいかないと他人の曲を解釈できないのです。 また、今回はアクションで表現しましたが実際はどんな物語なのかは、アレンジの音やメロディーに依存します。 しかしながら、作曲を始めて（音楽全体を見渡すようになって）１年弱。今はお行儀がよすぎる音楽で退屈してしまうのも無理も無いことです。ある意味、理論を知らないで適当に組み合わせて偶然すごいいいものを造ってしまうという人がうらやましく感じますね。