De actriz a docente e investigadora. Estudio poéticas del teatro europeo, procesos de creación en las artes escénicas, creadores y grupos de teatro. Address: Xalapa
Memoria de la Facultad de Teatro UV 1976-2001, 2001
Contextualiza la creación de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, así como sus et... more Contextualiza la creación de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, así como sus etapas marcados por los cambios del proyecto curricular reflejado en los consecutivos planes de estudio.
El cuerpo de actor y Performer en las investigaciones de Jerzy Grotowski Elka Fediuk Universidad ... more El cuerpo de actor y Performer en las investigaciones de Jerzy Grotowski Elka Fediuk Universidad Veracruzana, México [Para Grotowski] El teatro no es una cuestión de arte, no es una cuestión de obras, espectáculos, representaciones. El teatro es algo más. El teatro es un antiguo y básico instrumento que nos ayuda en un solo drama, el drama de nuestra existencia. Y nos ayuda a buscar las fuentes de lo que somos. Peter Brook (Documental "Grotowski en Nienadówka") Las aportaciones de Jerzy Grotowski al teatro y el actor fueron reconocidas tempranamente por los intelectuales de los años sesenta. Peter Brook 1 le llamó único "[p]orque nadie en el mundo, que yo sepa, nadie desde Stanislavski, ha investigado la naturaleza de la actuación, sus fenómenos, sus significados, la naturaleza y la cien-cia de sus procesos mentales, psíquicos y emocionales tan profunda y tan completamente como Grotowski" (Grotowski, 1977: 5). El li-bro Hacia un teatro pobre, publicado en inglés en 1968 por el Odin Theatret 2 , fue inmediatamente traducido a varias lenguas, en Méxi-1 El artículo que Brook escribió para el periódico Flourish (invierno 1967) ha sido integrado como Prefacio al libro Hacia un teatro pobre. 2 En 2009 los derechos sobre esta publicación fueron cedidos al Instituto "Jerzy Grotowski" en Wroclaw. Jorge Dubatti-Nidia Burgos (compiladores). La actuación teatral. Estudios y Testimonios, Bahía Blanca, Argentina, Editorial de la Universidad Nacional del Sur, ISBN 978-987-1907-40-3, 2013 | pp. 125-160
AMÉRICA LATINA Y EUROPA. ESPACIOS COMPARTIDOS EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO, 2015
El texto enfoca el impacto creativo de la cultura japonesa en el creador teatral mexicano Abraham... more El texto enfoca el impacto creativo de la cultura japonesa en el creador teatral mexicano Abraham Oceransky. La manera en que se apropia de la filosofía y el arte de Japón construye su poética escénica y su pedagogía actoral. El trabajo incluye estas puestas en escena como ejes de su trayectoria artística.
Corporalidades escénicas. Representaciones del cuerpo en el teatro, la danza y el performance.
El presente volumen reúne una serie de reflexiones sobre el papel que juega el cuerpo en las arte... more El presente volumen reúne una serie de reflexiones sobre el papel que juega el cuerpo en las artes escénicas, desde el teatro y la danza de los siglos XVIII, XIX y XX en México, Europa y Japón, hasta obras contemporáneas de corte posdramático, el clown y el performance. Los capítulos abordan la obra de creadores mexicanos como Julio Castillo, Richard Viqueira, Nicolás Núñez y el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, así como de figuras emblemáticas de la escena internacional como Pina Bausch y Tadeusz Kantor, entre otros. También se reflexiona sobre la corporalidad en estrategias de pedagogía performativa, y la manera como el teatro actual representa situaciones de violencia, o bien genera dispositivos de memoria colectiva. En su conjunto, el libro analiza las maneras de construir y deconstruir la corporalidad, entendida como un conjunto de prácticas, imaginarios, representaciones y ejercicios de poder que involucran al cuerpo en sus dimensiones física, emocional, política y socio-cultural. Los capítulos están a cargo de 12 investigadores que aportan una diversidad de enfoques sobre el fenómeno de las corporalidades escénicas. Disponible en línea: http://www.argus-a.com.ar/ebook/608:corporalidades-escenicas-representaciones-del-cuerpo-en-el-teatro-la-danza-y-el-performance.html
Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las di... more Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las distintas artes a causa del riguroso encierro y la clausura de sus actividades en forma habitual, debido a los protocolos impuestos durante la pandemia en los años 2020 y 2021 en México, Argentina y España. La pandemia es el sujeto oculto en los análisis de estrategias adoptadas por la formación artística en aulas virtuales, porque requieren de contacto espacial y convivial. Su sombra es insoslayable en las artes escénicas fundadas en la copresencia de cuerpos: el dilema entre fisicalidad y virtualidad oscila entre argumentos y hallazgos. El título de este libro subraya lo ambivalente de la palabra "emergencia", por un lado, enfoca las respuestas artísticas que aún en estas circunstancias aportaron nuevas posibilidades al trabajo creativo; pero por el otro, concentra la mirada sobre el incierto y precario estatus del artista y las dificultades que afectaron al gremio artístico, de por sí desprovisto de seguridad laboral.
Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcad... more Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcado como Estado de Veracruz fue una manifestación notoria en los tiempos de la colonia. Existen menciones de haberse celebrado representaciones teatrales organizadas en el marco de la Feria Comercial durante el siglo dieciocho o como parte de los festejos de la coronación de Carlos III (1761) y Fernando VII (1809) lo que consta en las actas de Cabildo que pagó estas empresas. No obstante, hay que re..
El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poé... more El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poética elaborada desde la perspectiva de su praxis dramatúrgica. En este sentido se adscribe a la tendencia que resalta el saber construido mediante la experiencia del escritor. Así pues, opone su postura del dramaturgo activo que analiza/interpreta el modelo clásico de Esquilo y Sófocles al saber teórico hecho, como solemos decir, en el escritorio. El libro constituye el primer tomo de la obra proyectada por el autor.
Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las di... more Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las distintas artes a causa del riguroso encierro y la clausura de sus actividades en forma habitual, debido a los protocolos impuestos durante la pandemia en los años 2020 y 2021 en México, Argentina y España. La pandemia es el sujeto oculto en los análisis de estrategias adoptadas por la formación artística en aulas virtuales, porque requieren de contacto espacial y convivial. Su sombra es insoslayable en las artes escénicas fundadas en la copresencia de cuerpos: el dilema entre fisicalidad y virtualidad oscila entre argumentos y hallazgos. El título de este libro subraya lo ambivalente de la palabra "emergencia", por un lado, enfoca las respuestas artísticas que aún en estas circunstancias aportaron nuevas posibilidades al trabajo creativo; pero por el otro, concentra la mirada sobre el incierto y precario estatus del artista y las dificultades que afectaron al gremio artístico, de por sí desprovisto de seguridad laboral.
Artes en emergencia: creación, formación y supervivencia del sector artístico durante la pandemia, May 1, 2022
Los desafíos ocasionados por la declaración de la pandemia del covid-19
y sus decisiones abarcar... more Los desafíos ocasionados por la declaración de la pandemia del covid-19
y sus decisiones abarcaron todos los ámbitos de la vida social y cultural.En las artes, los impactos han sido múltiples y decisivos por el cierre obligatorio de los foros, el desconocimiento y extrañamiento de los procesos tecnológicos para mantenernos socialmente activos en la distancia, ya fuera para dar clases presenciales, pero sobre todo por la reducción de posibilidades y condiciones para la creación y su relación
con las audiencias. Estas interrupciones de actividad implicaron impactos y
aceleradas respuestas en niveles profesionales, institucionales, pero también
personales, e incluso afectivos en los integrantes del gremio artístico.
Los autores de los capítulos dan cuenta desde distintas perspectivas disciplinarias de lo ocurrido en la creación, la gestión y supervivencia de artistas y grupos,
Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcad... more Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcado como Estado de Veracruz fue una manifestación notoria en los tiempos de la colonia. Existen menciones de haberse celebrado representaciones teatrales organizadas en el marco de la Feria Comercial durante el siglo dieciocho o como parte de los festejos de la coronación de Carlos III (1761) y Fernando VII (1809) lo que consta en las actas de Cabildo que pagó estas empresas. No obstante, hay que re..
El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poé... more El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poética elaborada desde la perspectiva de su praxis dramatúrgica. En este sentido se adscribe a la tendencia que resalta el saber construido mediante la experiencia del escritor. Así pues, opone su postura del dramaturgo activo que analiza/interpreta el modelo clásico de Esquilo y Sófocles al saber teórico hecho, como solemos decir, en el escritorio. El libro constituye el primer tomo de la obra proyectada por el autor.
Memoria de la Facultad de Teatro UV 1976-2001, 2001
Contextualiza la creación de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, así como sus et... more Contextualiza la creación de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, así como sus etapas marcados por los cambios del proyecto curricular reflejado en los consecutivos planes de estudio.
El cuerpo de actor y Performer en las investigaciones de Jerzy Grotowski Elka Fediuk Universidad ... more El cuerpo de actor y Performer en las investigaciones de Jerzy Grotowski Elka Fediuk Universidad Veracruzana, México [Para Grotowski] El teatro no es una cuestión de arte, no es una cuestión de obras, espectáculos, representaciones. El teatro es algo más. El teatro es un antiguo y básico instrumento que nos ayuda en un solo drama, el drama de nuestra existencia. Y nos ayuda a buscar las fuentes de lo que somos. Peter Brook (Documental "Grotowski en Nienadówka") Las aportaciones de Jerzy Grotowski al teatro y el actor fueron reconocidas tempranamente por los intelectuales de los años sesenta. Peter Brook 1 le llamó único "[p]orque nadie en el mundo, que yo sepa, nadie desde Stanislavski, ha investigado la naturaleza de la actuación, sus fenómenos, sus significados, la naturaleza y la cien-cia de sus procesos mentales, psíquicos y emocionales tan profunda y tan completamente como Grotowski" (Grotowski, 1977: 5). El li-bro Hacia un teatro pobre, publicado en inglés en 1968 por el Odin Theatret 2 , fue inmediatamente traducido a varias lenguas, en Méxi-1 El artículo que Brook escribió para el periódico Flourish (invierno 1967) ha sido integrado como Prefacio al libro Hacia un teatro pobre. 2 En 2009 los derechos sobre esta publicación fueron cedidos al Instituto "Jerzy Grotowski" en Wroclaw. Jorge Dubatti-Nidia Burgos (compiladores). La actuación teatral. Estudios y Testimonios, Bahía Blanca, Argentina, Editorial de la Universidad Nacional del Sur, ISBN 978-987-1907-40-3, 2013 | pp. 125-160
AMÉRICA LATINA Y EUROPA. ESPACIOS COMPARTIDOS EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO, 2015
El texto enfoca el impacto creativo de la cultura japonesa en el creador teatral mexicano Abraham... more El texto enfoca el impacto creativo de la cultura japonesa en el creador teatral mexicano Abraham Oceransky. La manera en que se apropia de la filosofía y el arte de Japón construye su poética escénica y su pedagogía actoral. El trabajo incluye estas puestas en escena como ejes de su trayectoria artística.
Corporalidades escénicas. Representaciones del cuerpo en el teatro, la danza y el performance.
El presente volumen reúne una serie de reflexiones sobre el papel que juega el cuerpo en las arte... more El presente volumen reúne una serie de reflexiones sobre el papel que juega el cuerpo en las artes escénicas, desde el teatro y la danza de los siglos XVIII, XIX y XX en México, Europa y Japón, hasta obras contemporáneas de corte posdramático, el clown y el performance. Los capítulos abordan la obra de creadores mexicanos como Julio Castillo, Richard Viqueira, Nicolás Núñez y el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, así como de figuras emblemáticas de la escena internacional como Pina Bausch y Tadeusz Kantor, entre otros. También se reflexiona sobre la corporalidad en estrategias de pedagogía performativa, y la manera como el teatro actual representa situaciones de violencia, o bien genera dispositivos de memoria colectiva. En su conjunto, el libro analiza las maneras de construir y deconstruir la corporalidad, entendida como un conjunto de prácticas, imaginarios, representaciones y ejercicios de poder que involucran al cuerpo en sus dimensiones física, emocional, política y socio-cultural. Los capítulos están a cargo de 12 investigadores que aportan una diversidad de enfoques sobre el fenómeno de las corporalidades escénicas. Disponible en línea: http://www.argus-a.com.ar/ebook/608:corporalidades-escenicas-representaciones-del-cuerpo-en-el-teatro-la-danza-y-el-performance.html
Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las di... more Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las distintas artes a causa del riguroso encierro y la clausura de sus actividades en forma habitual, debido a los protocolos impuestos durante la pandemia en los años 2020 y 2021 en México, Argentina y España. La pandemia es el sujeto oculto en los análisis de estrategias adoptadas por la formación artística en aulas virtuales, porque requieren de contacto espacial y convivial. Su sombra es insoslayable en las artes escénicas fundadas en la copresencia de cuerpos: el dilema entre fisicalidad y virtualidad oscila entre argumentos y hallazgos. El título de este libro subraya lo ambivalente de la palabra "emergencia", por un lado, enfoca las respuestas artísticas que aún en estas circunstancias aportaron nuevas posibilidades al trabajo creativo; pero por el otro, concentra la mirada sobre el incierto y precario estatus del artista y las dificultades que afectaron al gremio artístico, de por sí desprovisto de seguridad laboral.
Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcad... more Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcado como Estado de Veracruz fue una manifestación notoria en los tiempos de la colonia. Existen menciones de haberse celebrado representaciones teatrales organizadas en el marco de la Feria Comercial durante el siglo dieciocho o como parte de los festejos de la coronación de Carlos III (1761) y Fernando VII (1809) lo que consta en las actas de Cabildo que pagó estas empresas. No obstante, hay que re..
El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poé... more El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poética elaborada desde la perspectiva de su praxis dramatúrgica. En este sentido se adscribe a la tendencia que resalta el saber construido mediante la experiencia del escritor. Así pues, opone su postura del dramaturgo activo que analiza/interpreta el modelo clásico de Esquilo y Sófocles al saber teórico hecho, como solemos decir, en el escritorio. El libro constituye el primer tomo de la obra proyectada por el autor.
Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las di... more Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las distintas artes a causa del riguroso encierro y la clausura de sus actividades en forma habitual, debido a los protocolos impuestos durante la pandemia en los años 2020 y 2021 en México, Argentina y España. La pandemia es el sujeto oculto en los análisis de estrategias adoptadas por la formación artística en aulas virtuales, porque requieren de contacto espacial y convivial. Su sombra es insoslayable en las artes escénicas fundadas en la copresencia de cuerpos: el dilema entre fisicalidad y virtualidad oscila entre argumentos y hallazgos. El título de este libro subraya lo ambivalente de la palabra "emergencia", por un lado, enfoca las respuestas artísticas que aún en estas circunstancias aportaron nuevas posibilidades al trabajo creativo; pero por el otro, concentra la mirada sobre el incierto y precario estatus del artista y las dificultades que afectaron al gremio artístico, de por sí desprovisto de seguridad laboral.
Artes en emergencia: creación, formación y supervivencia del sector artístico durante la pandemia, May 1, 2022
Los desafíos ocasionados por la declaración de la pandemia del covid-19
y sus decisiones abarcar... more Los desafíos ocasionados por la declaración de la pandemia del covid-19
y sus decisiones abarcaron todos los ámbitos de la vida social y cultural.En las artes, los impactos han sido múltiples y decisivos por el cierre obligatorio de los foros, el desconocimiento y extrañamiento de los procesos tecnológicos para mantenernos socialmente activos en la distancia, ya fuera para dar clases presenciales, pero sobre todo por la reducción de posibilidades y condiciones para la creación y su relación
con las audiencias. Estas interrupciones de actividad implicaron impactos y
aceleradas respuestas en niveles profesionales, institucionales, pero también
personales, e incluso afectivos en los integrantes del gremio artístico.
Los autores de los capítulos dan cuenta desde distintas perspectivas disciplinarias de lo ocurrido en la creación, la gestión y supervivencia de artistas y grupos,
Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcad... more Según los datos con los que se cuenta, el teatro como expresión laica en el territorio hoy marcado como Estado de Veracruz fue una manifestación notoria en los tiempos de la colonia. Existen menciones de haberse celebrado representaciones teatrales organizadas en el marco de la Feria Comercial durante el siglo dieciocho o como parte de los festejos de la coronación de Carlos III (1761) y Fernando VII (1809) lo que consta en las actas de Cabildo que pagó estas empresas. No obstante, hay que re..
El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poé... more El libro de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, conocido también como LEGOM, propone una poética elaborada desde la perspectiva de su praxis dramatúrgica. En este sentido se adscribe a la tendencia que resalta el saber construido mediante la experiencia del escritor. Así pues, opone su postura del dramaturgo activo que analiza/interpreta el modelo clásico de Esquilo y Sófocles al saber teórico hecho, como solemos decir, en el escritorio. El libro constituye el primer tomo de la obra proyectada por el autor.
Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad
El artículo presenta las bases y el contexto de la investigación “Teatro de grupo en Xalapa”. En ... more El artículo presenta las bases y el contexto de la investigación “Teatro de grupo en Xalapa”. En la circunstancia del cierre de actividades culturales por la pandemia de COVID-19, surgieron nuevas prioridades que exigieron a la investigación centrarse en los impactos que esta situación provocó en la actividad de los grupos de teatro independiente. Para visibilizar esta situación, en junio de 2020 se aplicó la encuesta diseñada para explorar el estado de cosas, tomando en cuenta tres momentos: a) la situación previa a la pandemia, en términos de organización y dedicación al trabajo teatral, las finanzas de los grupos y de sus miembros; b) los impactos de la pandemia sobre su actividad teatral, su economía y su estado de ánimo, así como c) las actividades y proyectos emergentes ante una “nueva normalidad”. El informe de resultados de la encuesta aporta comentarios dirigidos a la interpretación de datos y apunta las nuevas preguntas. Group theater in Xalapa: survey in pandemic times Th...
Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad
En el presente Foro de la revista Investigación Teatral reunimos escritos que abordan las contrib... more En el presente Foro de la revista Investigación Teatral reunimos escritos que abordan las contribuciones a la investigación de las artes del legendario creador escénico xalapeño Francisco Beverido Duhalt (Córdoba, Ver., 1949). Estos textos fueron presentados originalmente durante el foro “Trayectorias”, realizado en la Universidad Veracruzana (UV) mediante videoconferencia el 21 de mayo de 2021.
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y sus decisiones abarcaron todos los ámbitos de la vida social y cultural.En las artes, los impactos han sido múltiples y decisivos por el cierre obligatorio de los foros, el desconocimiento y extrañamiento de los procesos tecnológicos para mantenernos socialmente activos en la distancia, ya fuera para dar clases presenciales, pero sobre todo por la reducción de posibilidades y condiciones para la creación y su relación
con las audiencias. Estas interrupciones de actividad implicaron impactos y
aceleradas respuestas en niveles profesionales, institucionales, pero también
personales, e incluso afectivos en los integrantes del gremio artístico.
Los autores de los capítulos dan cuenta desde distintas perspectivas disciplinarias de lo ocurrido en la creación, la gestión y supervivencia de artistas y grupos,
http://www.argus-a.com.ar/ebook/608:corporalidades-escenicas-representaciones-del-cuerpo-en-el-teatro-la-danza-y-el-performance.html
y sus decisiones abarcaron todos los ámbitos de la vida social y cultural.En las artes, los impactos han sido múltiples y decisivos por el cierre obligatorio de los foros, el desconocimiento y extrañamiento de los procesos tecnológicos para mantenernos socialmente activos en la distancia, ya fuera para dar clases presenciales, pero sobre todo por la reducción de posibilidades y condiciones para la creación y su relación
con las audiencias. Estas interrupciones de actividad implicaron impactos y
aceleradas respuestas en niveles profesionales, institucionales, pero también
personales, e incluso afectivos en los integrantes del gremio artístico.
Los autores de los capítulos dan cuenta desde distintas perspectivas disciplinarias de lo ocurrido en la creación, la gestión y supervivencia de artistas y grupos,