A képregényfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe. A kötetben a társadalomtörténeti átteki... more A képregényfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe. A kötetben a társadalomtörténeti áttekintés mellett szó esik a szuperhősfilm-képregényfilm fogalommeghatározásáról. Külön tanulmányok foglalkoznak a legismertebb, legnépszerűbb szuperhősök, Batman, Superman, és Pókember filmes megjelenéseivel. Szó esik a Marvel- és DC-moziuniverzumokról, egy önálló fejezetet kap Stan Lee életútja és hatása a képregényekre. Nem feledkeztünk meg a kisebb kiadók gondozottjairól sem (Penge, Kingsman, Kick-Ass, Sin City, Watchmen).
Az akciófilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáne... more Az akciófilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a franchise-rendszerről, az amerikai akcióhősről, szó esik benne a hongkongi és az európai akciófilmekről.
Napjaink egyik legnépszerűbb, elpusztíthatatlannak tűnő sikersorozata a Halálos iramban, amely újabban gond nélkül képes filmenként egymilliárd dolláros bevételt elérni. James Bond 1962-es, első mozgóképes feltűnése óta talán sosem volt annyira népszerű, mint napjainkban, mozis bevétele szintén a tíz számjegyű régiókba repült. Ötvenen túl lett akciósztár Liam Neeson, Keanu Reeves pedig a Mátrix után szintén ötvenesként lett ismét trendi akcióhős a John Wick-kel. Nagyköltségvetésű, látványos, trükkökkel telepakolt zsáner ma az akciófilm, s több rekord is a műfajhoz köthető.
A Filmanatómia-sorozat negyedik kötete áttekinti az akciófilm sokszínű és gazdag történetét, kitér alműfajaira, vizsgálja legnépszerűbb franchise-ait a James Bond-filmektől kezdve, Piszkos Harryn és Rambón át a Die Hard-mozikig. Az amerikai akcióhőst külön tanulmány tárgyalja, illetve a zsarufilmeket is közelebbről veszi szemügyre egy fejezet. Természetesen nem lehet szó nélkül elmenni az akciófilm gazdag hongkongi és európai hagyományai mellett, ezekről egy-egy tanulmány erejéig külön is szó esik. Bár a zsánernek sajnálatos módon nincsenek magyar tradíciói, a kötetben interjú olvasható a sokak szerint par excellence akciófilm, a Dögkeselyű rendezőjével, András Ferenccel. Andrew G. Vajnával is készült egy interjú, aki producerként a három legnagyobb akciófilm-franchise-ban, a Rambóban, a Terminátorban és a Die Hard-ban is közreműködött.
Az akciófilm műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Terminátor, a Rambo, a Die Hard, a Mission: Impossible, továbbá a Halálos fegyver-, a Mad Max-, A feláldozhatók-, és Elrabolva-filmeket; valamint olyan emlékezetes kasszasikereket, mint a Féktelenül, A szökevény, vagy a John Wick.
A vígjáték a címében hivatkozott műfajt járja körbe. Válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner ... more A vígjáték a címében hivatkozott műfajt járja körbe. Válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét; műfajait, mint a burleszk, a tinivígjáték, és a screwball comedy; beszélnek a franchise-rendszerről; szó esik benne az abszurd humor nagyágyúiról, a Monty Python-társulatról, továbbá Bud Spencer és Terence Hill vígjáték-sikereiről. A második világháború utáni magyar vígjátékot külön tanulmány tárgyalja, és a hazai vonalat erősíti a Tímár Péter filmrendezővel készült interjú, aki az Egészséges erotika, a Csinibaba, vagy a Zimmer Feri révén egyike a vígjáték műfaj legjelentősebb hazai képviselőjének. Emellett a kötet kitér az animációs komédiasorozatok esetére (A Simpson család, South Park, Family Guy) a politikai korrektséggel az amerikai tévében.
A sci-fi a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner tö... more A sci-fi a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a franchise-rendszerről, ismertetik a sci-fi vallással való kapcsolatát és hagyományait a magyar animációs filmben.
A műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Star Wars, Star Trek, Alien, Terminátor, Robotzsaru, A majmok bolygója és a Vissza a jövőbe; kasszasikereket, mint az E.T. – A földönkívüli, a Mátrix, a Jurassic Park, továbbá olyan szerzői darabokat is, mint a Mechanikus narancs, a 2001: Űrodüsszeia vagy a Brazil.
A világhírű rendező, George A. Romero ajánlásával és előszavával.
"Ebben a könyvben Kárpáti Györ... more A világhírű rendező, George A. Romero ajánlásával és előszavával.
"Ebben a könyvben Kárpáti György és társai szemügyre veszik a műfaji filmkészítést, és kapukat nyitnak meg, amelyeken keresztül mindannyian megtapasztalhatjuk annak a csodának és izgalomnak az érzését, amelyeket csak az általuk vizsgált horrorfilmeken keresztül élhetünk át." George A. Romero
A horrorfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a legismertebb monstrumokról, a franchise-rendszerről, ismertetik a horror vallással és zenével való kapcsolatát.
A könyvben két írás foglalkozik a műfaj társadalomtörténeti áttekintésével, egy pedig a horrorfilm fikciós műfajkeveredésével. A további munkák a műfaj legfontosabb stílusjegyeit, alműfajait, jelenségeit, társadalomkritikai vonatkozásait vizsgálják – számtalan közismert filmes példával alátámasztva. Egy tanulmány a horrorfilm zenéjének rövid történetét tárgyalja, szó esik a horror-franchise-okról, de az olvasó betekintést kaphat a horror és az animációs film összefüggéseibe, a "női horror" értelmezési lehetőségeibe, a horrorfilmben megjelenő keresztény koncepcióba, valamint a manapság oly népszerű televíziós horrorsorozatok világába is.
A kötet különlegessége, hogy az előszót a világhírű filmes, George A. Romero írta. Az amerikai rendezőnek – olyan kultikus alkotók mellett mint például John Carpenter és Wes Craven – elévülhetetlen érdemei vannak a modern horrorfilm megteremtésében. Romero a zombifilm szubzsánerének leghíresebb képviselője, Holtak-trilógiája (Az élőhalottak éjszakája, Holtak hajnala, Holtak napja) a mai napig a műfaj egyik legfontosabb hivatkozási etalonja. A kötet egyik szerkesztője a Karlovy Vary Filmfesztiválon találkozott a mesterrel, az ott megrendezett mesterkurzus leirata szintén megtalálható a könyvben. Romero örömmel vállalta a horrorfilm kötet ajánlását, és személyes és szenvedélyes előszót írt a könyvhöz.
A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében a filmtörténet legsikeresebb ... more A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében a filmtörténet legsikeresebb hollywoodi franchise-ait tekinti át a Star Wars-tól kezdve a Marvel-moziuniverzumon át a Halálos iramban-filmekig bezárólag. A horror, sci-fi, akciófilm, vígjáték, fantasy és képregényfilm műfaj áttekintése mellett külön fejezetben szerepelnek a legnépszerűbb animációs film franchise-ok. Az animációs film mellett zömmel ezek a műfajok adják a legismertebb, legnépszerűbb filmeket, amelyekből könnyel számos folytatás készülhet.
Az elmúlt években az amerikai filmstúdiók sosem látott mértékben nyúlnak bevált receptekhez, ismert filmekhez. Futószalagon készülnek a folytatások, bővül egy-egy film univerzuma egyre újabb kapcsolódó részekkel. Ez a franchise-gondolkodás, amely a bejáratott termékek mellett tör pálcát, nem keresi az újat, igyekszik a biztosra, a biztos sikerre menni. Ennek eredményeképp sosem látott számban készülnek különféle filmfranchise-ok újabb és újabb darabjai. Ha megnézzük a 2019-es év globális mozibevételi toplistáját, az első tíz között nem találunk eredeti történetet. Olyan sikerfilmekről van szó, mint a Bosszúállók: Végjáték, a Star Wars: Skywalker kora, a Pókember: Idegenben, Az oroszlánkirály, a Jégvarázs 2, vagy a Toy Story 4.
A műfajok és franchise-ok áttekintése előtt egy rövid fogalomismertető igyekszik eligazodást nyújtani a manapság oly gyakran használt szakkifejezések között, s tisztázni, mit jelent a prequel, sequel, remake, spin-off, vagy rip-off.
A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében kötet átfogó képet kíván nyújtani az amerikai filmfranchise-ok világáról, benne többszáz film említésével.
A Chaplintől Pókemberig – Filmműfajok társadalomtörténete című könyv filmműfajok társadalomtörtén... more A Chaplintől Pókemberig – Filmműfajok társadalomtörténete című könyv filmműfajok társadalomtörténeti áttekintésével foglalkozik. Olyan népszerű zsánerekről esik benne szó, mint a vígjáték, a sci-fi, a fantasy, az akciófilm, a katasztrófafilm, a kalandfilm, a képregényfilm és a háborús film. Valamennyi műfajnak több évtizedes története van, nagyszámú filmpéldával a múltból és jelenből egyaránt. A kötet átfogó képet kíván nyújtani a tárgyalt műfajok társadalomtörténetéről a kezdetektől napjainkig.
A műfajiság fogalma egyidős a film születésével. Már a filmgyártás hajnalán felmerült az elkészült alkotások kategorizálási igénye, egy olyan szempontrendszer, amely révén a nézők könnyebben tájékozódhatnak a filmek sokasága között, és segítséget kaphatnak az ízlésükhöz legközelebb álló alkotások kiválasztásában.
Jelen kötet a filmműfajok társadalomtörténeti áttekintésével foglalkozik. Olyan népszerű zsánerekről esik benne szó, mint a vígjáték, a sci-fi, a fantasy, az akciófilm, a katasztrófafilm, a kalandfilm, a képregényfilm és a háborús film. Valamennyi műfajnak több évtizedes történetisége van, nagyszámú filmpéldával a múltból és jelenből egyaránt. A kötet átfogó képet kíván nyújtani a tárgyalt műfajok társadalomtörténetéről a kezdetektől napjainkig.
A Címlapsztoriban a szerző az amerikai hangosfilm 90 évét áttekintve, a teljességre törekvés igén... more A Címlapsztoriban a szerző az amerikai hangosfilm 90 évét áttekintve, a teljességre törekvés igényével vizsgálta meg az újságírószerep változását, illetve az újságírókép alakulását az amerikai játékfilmekben. A kutatás többszáz hangosfilmre terjedt ki, élen mindjárt a könyv címét kölcsönző filmalkotással, amely alapvetően formálta az újságíróképet, és évtizedekre meghatározta a zsurnaliszták mozgóképes ábrázolását.
Az újságíró mindig is kedvelt karaktere volt a mozgóképnek, s bár az újságírófilm nem önálló műfaj, hanem tematika – amelynek népszerűsége nem vethető össze például a westernnel vagy a musicallel –, a zsurnaliszták mégis már a filmgyártás kezdetétől rendszeres szereplői voltak az amerikai mozgókép történetének. A többszáz elkészült játékfilm alapján a sajtómunkás felismerhető, ikonikus alakjává vált a stúdiófilmeknek. A Címlapsztori filmtörténeti kalandozása során végigkövethetjük azt a folyamatot, ahogy a televíziózás megjelenése az ötvenes években felkavarta a sajtófilmek állóvizét, majd a tévé kommercializálódása visszavonhatatlanul lecsapódott a nyolcvanas-kilencvenes évek mozgóképein. Az internet ezredfordulós megjelenése és hihetetlen gyorsasággal történő elterjedése pedig egy új típusú újságírót és újságírást vezetett be a filmben is.
Slovakian language edition of the book 'Front Page'. The book is about the change of the image of... more Slovakian language edition of the book 'Front Page'. The book is about the change of the image of the journalist character in the American sound cinema from the early thirties till today. 90 years, hundreds of films.
Slovakian language edition of the book 'From Star Wars till The Avengers - Hollywood Under the Sp... more Slovakian language edition of the book 'From Star Wars till The Avengers - Hollywood Under the Spell of Film Franchises'. The book is about the most famous film franchises of Hollywood.
Slovakian language edition of the book 'From Chaplin till Spider-Man - Social History of Film Gen... more Slovakian language edition of the book 'From Chaplin till Spider-Man - Social History of Film Genres'. The book is about the social history of film genres. The sci-fi, fantasy, comedy, war movie, action film, adventure film, disaster film, and comic film genres are in focus.
A tanulmány Sindó Kaneto Hacsikó című forgatókönyvének és a filmből készült amerikai remake-nek a... more A tanulmány Sindó Kaneto Hacsikó című forgatókönyvének és a filmből készült amerikai remake-nek az összehasonítására vállalkozik, az adaptációs kérdések során figyelembe véve Sindó Kaneto forgatókönyvének kulturális és társadalmi asszociációit.
A tanulmány a két legnépszerűbb képregényfilm franchise alkotásait veszi számba, a Marvel-moziuni... more A tanulmány a két legnépszerűbb képregényfilm franchise alkotásait veszi számba, a Marvel-moziuniverzum és a DC-moziuniverzum elkészült és készülő alkotásai mellett pedig kitérünk a Sony képregényfilm-univerzumára is.
Bár ma zömmel szuperhősfilmek dominálják a képregényfilmes piacot,
képregényfilmen természetesen ... more Bár ma zömmel szuperhősfilmek dominálják a képregényfilmes piacot, képregényfilmen természetesen nemcsak az amerikai szuperhősök és klónjaik kalandjai értendők. A képregényfilmek reneszánsza a trükkök új szintre emelkedésével, s valószínűtlen, minden eddiginél hitelesebb megjelenítésével érkezett el, de filmes megjelenésük több évtizeddel ezelőttre tehető. Jelen tanulmány a teljesség igénye nélkül igyekszik áttekinteni a képregényfilm evolúcióját és főbb társadalomtörténeti állomásait.
A tanulmány az amerikai képregényfilmre koncentrál, s ezen belül is a képregényadaptációkat veszi számba. Elsősorban a mozifilmekre fókuszálunk, az alkalmi tévés kitekintések csak a mozikhoz kötődő teljesítmények esetén említődnek – nem elfeledvén, hogy a tévésorozatok áttekintése önmagában egy önálló tanulmányt igényel.
Andrew G. Vajna producer az akciófilm műfajában párját ritkító módon
a legnépszerűbb franchise-ok... more Andrew G. Vajna producer az akciófilm műfajában párját ritkító módon a legnépszerűbb franchise-ok közül háromban is közreműködött. Az ő producerkedése mellett vette kezdetét Sylvester Stallone sikertörténete a Rambóval, Arnold Schwarzeneggeré a Terminátorral. S miközben mindkettejükkel több akciófilmet is készített a nyolcvanas-kilencvenes években (Vörös zsaru, Total Recall – Az emlékmás, Dredd bíró), ő adott új lökést a Die Hard-szériának is, a Die Hard – Az élet mindig drágával. Vajna a vele készült életút interjúban – egyebek mellett – visszaemlékezett a nyolcvanas évek műfajfordító eseményeire, s kitért a magyar akciófilm lehetőségeire is.
Az akciófilm nemcsak elválaszthatatlan a franchise-októl, de az akciófilm
műfajtörténeti keltezés... more Az akciófilm nemcsak elválaszthatatlan a franchise-októl, de az akciófilm műfajtörténeti keltezését mindjárt egy franchise jelöli ki: az akciófilm ugyanis a James Bond-filmek 1962-es indulásától datálandó. A Dr. No instant-sikere megalapozta a 007-es útját a hatvanas években, ráadásul a film és a franchise egy olyan receptet kínált a kibontakozó zsáner filmjeinek, amelyben nemcsak a műfaji stílusjegyekben követték James Bondot, de az évtizedek során a legsikeresebbek tartós franchise-ként maradtak frissek. Az akciófilm egyike a leglátványosabb, hovatovább elsődlegesen a látványra összpontosító műfajoknak. Sikerüket ennek megfelelően alapvetően a bennük rejlő nagyszabású akciók határozzák meg, igaz, kiváltképp az első három évtizedben a műfajjal összeforró sztárszínészeken is múlott egy-egy produkció sikeressége.
Jelen tanulmány a filmtörténet legsikeresebb akciófilm-franchise-ait veszi számba a kezdetektől napjainkig.
Az akciófilmet a közönség többsége szelepkioldó tömegfilmként,
papírvékonyságú történetet kétdime... more Az akciófilmet a közönség többsége szelepkioldó tömegfilmként, papírvékonyságú történetet kétdimenziós karakterekkel elmesélő, a maszkulinitást dicsőítő mozinak tekinti. Az akciófilm persze ennél sokkal több, ugyanúgy jellemzi társadalmi reflexió, mint más, sokkal mélyebbnek gondolt zsánereket.
Jelen tanulmány az akciófilm társadalomtörténetét tekinti át a kezdetektől napjainkig, benne többszáz példafilm említésével.
Bár a vígjáték egyike az ősműfajoknak, gazdagsága a horroréval és a fantasztikus filmével veteksz... more Bár a vígjáték egyike az ősműfajoknak, gazdagsága a horroréval és a fantasztikus filmével vetekszik, érdekes módon a franchise-ok számára nem a legtermékenyebb táptalaj. Napjainkban a franchise-reneszánsz hatására ugyanakkor mind több sikerfilmet igyekeznek a szerialitás felé terelni, nem véletlen, hogy a filmstúdiók jócskán merítenek a régmúlt sikereiből, amelyek feltámasztása felemás sikerrel kecsegtet. A filmtörténet bő 120 évének áttekintése során igazán erős, vegytiszta vígjáték-franchise-ból keveset találunk. Máskor pedig nem állnak rendelkezésre összesített adatok, mint a Marx-testvérek mozijainál, a három Stooges-nál, a Monty Python filmeknél, vagy a Folytassa-széria esetében.
Jelen tanulmány a filmtörténet vígjáték-franchise-ainak áttekintésére tesz kísérletet a kezdetektől napjainkig.
A vígjáték egyike az első és legmeghatározóbb műfajoknak, mely az évtizedek során roppant sokszín... more A vígjáték egyike az első és legmeghatározóbb műfajoknak, mely az évtizedek során roppant sokszínűvé vált, és az egyik leghatásorientáltabb zsáner lett. A vígjáték műfaj népszerűsége száz éve töretlen, sokszínűsége számos alműfajt, tematikát eredményezett. Több szakirodalom szerint pedig az őszsáner idővel műfajcsaláddá vált, s benne a különböző alkotások ma már további, egymástól markánsan megkülönböztethető műfajokba sorolandók. Akárhogy is, a vígjáték hatalmas számú film gyűjtőfogalma, amelyek cselekménye helyzetkomikumon alapul, kulcselemük a humor, amellyel a nézőt nevetésre sarkallják, és szinte mindig happy enddel zárulnak. Konfliktusaik a konkrét filmtípuson belül sematikusak, és mindig zsigerileg hatnak. A vígjátékon belül megkülönböztetjük a romantikus vígjátékot, a fekete vígjátékot, a tinivígjátékot, a paródiát, a szatírát, a burleszket, a slapstick-et, és a screwball komédiát.
A zsáner igazi nemzetköziségét jól mutatja az olyan lokális változatok kialakulása, mint az ausztrál ocker, amelyből a testnedves/altesti vígjátékok eredeztethetők. A vígjáték sajátos tematikai jegyei alapján további felosztási lehetőségeket kínál, legyen akár szó esküvői vígjátékokról, a műfaji hibriditás jegyében fogant musical-vígjátékokról, vagy akcióvígjátékokról.
A következőkben rövid filmtörténeti áttekintésre vállalkozunk, és kronológiai rendben vesszük számba a vígjáték műfaj legfontosabb alkotóit, a zsáner főbb állomásait és fordulópontjait.
A mozgóképgyártás kezdetén véges számú műfaj kényelmesen fedte
a rendelkezésre álló választékot, ... more A mozgóképgyártás kezdetén véges számú műfaj kényelmesen fedte a rendelkezésre álló választékot, és a fantasztikus film egyike azoknak az ősműfajoknak, amelyek már a film születése óta meghatározzák a mozgóképkészítés arculatát és a nézői szokásokat. A közönség mindig is fogékony volt a csodára, a valószínűtlen valóságossá tételére, a fantasztikus film pedig különösképpen alkalmas volt a realitás határainak átlépésére.
A fantasztikus film fejlődése más ívet mutat a többi sikerzsánerhez képest, ami alapvetően abból fakad, hogy a filmtrükkök műfajszempontból igen lassan fejlődtek. Bár a fantasztikus film napjainkra a tematika sokszínűségéből fakadóan vált természetszerűen műfajcsaláddá, kezdetben, különösképpen a trükklehetőségek végessége miatt kisszámú film és meglehetősen redundáns történetek születtek a zsánerben, s ezek között nem különültek el látványosan a tudományos-fantasztikus történetek.
Jelen tanulmány a legismertebb sci-fi film franchise-okat tekinti át a kezdetektől napjainkig.
A képregényfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe. A kötetben a társadalomtörténeti átteki... more A képregényfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe. A kötetben a társadalomtörténeti áttekintés mellett szó esik a szuperhősfilm-képregényfilm fogalommeghatározásáról. Külön tanulmányok foglalkoznak a legismertebb, legnépszerűbb szuperhősök, Batman, Superman, és Pókember filmes megjelenéseivel. Szó esik a Marvel- és DC-moziuniverzumokról, egy önálló fejezetet kap Stan Lee életútja és hatása a képregényekre. Nem feledkeztünk meg a kisebb kiadók gondozottjairól sem (Penge, Kingsman, Kick-Ass, Sin City, Watchmen).
Az akciófilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáne... more Az akciófilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a franchise-rendszerről, az amerikai akcióhősről, szó esik benne a hongkongi és az európai akciófilmekről.
Napjaink egyik legnépszerűbb, elpusztíthatatlannak tűnő sikersorozata a Halálos iramban, amely újabban gond nélkül képes filmenként egymilliárd dolláros bevételt elérni. James Bond 1962-es, első mozgóképes feltűnése óta talán sosem volt annyira népszerű, mint napjainkban, mozis bevétele szintén a tíz számjegyű régiókba repült. Ötvenen túl lett akciósztár Liam Neeson, Keanu Reeves pedig a Mátrix után szintén ötvenesként lett ismét trendi akcióhős a John Wick-kel. Nagyköltségvetésű, látványos, trükkökkel telepakolt zsáner ma az akciófilm, s több rekord is a műfajhoz köthető.
A Filmanatómia-sorozat negyedik kötete áttekinti az akciófilm sokszínű és gazdag történetét, kitér alműfajaira, vizsgálja legnépszerűbb franchise-ait a James Bond-filmektől kezdve, Piszkos Harryn és Rambón át a Die Hard-mozikig. Az amerikai akcióhőst külön tanulmány tárgyalja, illetve a zsarufilmeket is közelebbről veszi szemügyre egy fejezet. Természetesen nem lehet szó nélkül elmenni az akciófilm gazdag hongkongi és európai hagyományai mellett, ezekről egy-egy tanulmány erejéig külön is szó esik. Bár a zsánernek sajnálatos módon nincsenek magyar tradíciói, a kötetben interjú olvasható a sokak szerint par excellence akciófilm, a Dögkeselyű rendezőjével, András Ferenccel. Andrew G. Vajnával is készült egy interjú, aki producerként a három legnagyobb akciófilm-franchise-ban, a Rambóban, a Terminátorban és a Die Hard-ban is közreműködött.
Az akciófilm műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Terminátor, a Rambo, a Die Hard, a Mission: Impossible, továbbá a Halálos fegyver-, a Mad Max-, A feláldozhatók-, és Elrabolva-filmeket; valamint olyan emlékezetes kasszasikereket, mint a Féktelenül, A szökevény, vagy a John Wick.
A vígjáték a címében hivatkozott műfajt járja körbe. Válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner ... more A vígjáték a címében hivatkozott műfajt járja körbe. Válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét; műfajait, mint a burleszk, a tinivígjáték, és a screwball comedy; beszélnek a franchise-rendszerről; szó esik benne az abszurd humor nagyágyúiról, a Monty Python-társulatról, továbbá Bud Spencer és Terence Hill vígjáték-sikereiről. A második világháború utáni magyar vígjátékot külön tanulmány tárgyalja, és a hazai vonalat erősíti a Tímár Péter filmrendezővel készült interjú, aki az Egészséges erotika, a Csinibaba, vagy a Zimmer Feri révén egyike a vígjáték műfaj legjelentősebb hazai képviselőjének. Emellett a kötet kitér az animációs komédiasorozatok esetére (A Simpson család, South Park, Family Guy) a politikai korrektséggel az amerikai tévében.
A sci-fi a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner tö... more A sci-fi a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a franchise-rendszerről, ismertetik a sci-fi vallással való kapcsolatát és hagyományait a magyar animációs filmben.
A műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Star Wars, Star Trek, Alien, Terminátor, Robotzsaru, A majmok bolygója és a Vissza a jövőbe; kasszasikereket, mint az E.T. – A földönkívüli, a Mátrix, a Jurassic Park, továbbá olyan szerzői darabokat is, mint a Mechanikus narancs, a 2001: Űrodüsszeia vagy a Brazil.
A világhírű rendező, George A. Romero ajánlásával és előszavával.
"Ebben a könyvben Kárpáti Györ... more A világhírű rendező, George A. Romero ajánlásával és előszavával.
"Ebben a könyvben Kárpáti György és társai szemügyre veszik a műfaji filmkészítést, és kapukat nyitnak meg, amelyeken keresztül mindannyian megtapasztalhatjuk annak a csodának és izgalomnak az érzését, amelyeket csak az általuk vizsgált horrorfilmeken keresztül élhetünk át." George A. Romero
A horrorfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a legismertebb monstrumokról, a franchise-rendszerről, ismertetik a horror vallással és zenével való kapcsolatát.
A könyvben két írás foglalkozik a műfaj társadalomtörténeti áttekintésével, egy pedig a horrorfilm fikciós műfajkeveredésével. A további munkák a műfaj legfontosabb stílusjegyeit, alműfajait, jelenségeit, társadalomkritikai vonatkozásait vizsgálják – számtalan közismert filmes példával alátámasztva. Egy tanulmány a horrorfilm zenéjének rövid történetét tárgyalja, szó esik a horror-franchise-okról, de az olvasó betekintést kaphat a horror és az animációs film összefüggéseibe, a "női horror" értelmezési lehetőségeibe, a horrorfilmben megjelenő keresztény koncepcióba, valamint a manapság oly népszerű televíziós horrorsorozatok világába is.
A kötet különlegessége, hogy az előszót a világhírű filmes, George A. Romero írta. Az amerikai rendezőnek – olyan kultikus alkotók mellett mint például John Carpenter és Wes Craven – elévülhetetlen érdemei vannak a modern horrorfilm megteremtésében. Romero a zombifilm szubzsánerének leghíresebb képviselője, Holtak-trilógiája (Az élőhalottak éjszakája, Holtak hajnala, Holtak napja) a mai napig a műfaj egyik legfontosabb hivatkozási etalonja. A kötet egyik szerkesztője a Karlovy Vary Filmfesztiválon találkozott a mesterrel, az ott megrendezett mesterkurzus leirata szintén megtalálható a könyvben. Romero örömmel vállalta a horrorfilm kötet ajánlását, és személyes és szenvedélyes előszót írt a könyvhöz.
A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében a filmtörténet legsikeresebb ... more A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében a filmtörténet legsikeresebb hollywoodi franchise-ait tekinti át a Star Wars-tól kezdve a Marvel-moziuniverzumon át a Halálos iramban-filmekig bezárólag. A horror, sci-fi, akciófilm, vígjáték, fantasy és képregényfilm műfaj áttekintése mellett külön fejezetben szerepelnek a legnépszerűbb animációs film franchise-ok. Az animációs film mellett zömmel ezek a műfajok adják a legismertebb, legnépszerűbb filmeket, amelyekből könnyel számos folytatás készülhet.
Az elmúlt években az amerikai filmstúdiók sosem látott mértékben nyúlnak bevált receptekhez, ismert filmekhez. Futószalagon készülnek a folytatások, bővül egy-egy film univerzuma egyre újabb kapcsolódó részekkel. Ez a franchise-gondolkodás, amely a bejáratott termékek mellett tör pálcát, nem keresi az újat, igyekszik a biztosra, a biztos sikerre menni. Ennek eredményeképp sosem látott számban készülnek különféle filmfranchise-ok újabb és újabb darabjai. Ha megnézzük a 2019-es év globális mozibevételi toplistáját, az első tíz között nem találunk eredeti történetet. Olyan sikerfilmekről van szó, mint a Bosszúállók: Végjáték, a Star Wars: Skywalker kora, a Pókember: Idegenben, Az oroszlánkirály, a Jégvarázs 2, vagy a Toy Story 4.
A műfajok és franchise-ok áttekintése előtt egy rövid fogalomismertető igyekszik eligazodást nyújtani a manapság oly gyakran használt szakkifejezések között, s tisztázni, mit jelent a prequel, sequel, remake, spin-off, vagy rip-off.
A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében kötet átfogó képet kíván nyújtani az amerikai filmfranchise-ok világáról, benne többszáz film említésével.
A Chaplintől Pókemberig – Filmműfajok társadalomtörténete című könyv filmműfajok társadalomtörtén... more A Chaplintől Pókemberig – Filmműfajok társadalomtörténete című könyv filmműfajok társadalomtörténeti áttekintésével foglalkozik. Olyan népszerű zsánerekről esik benne szó, mint a vígjáték, a sci-fi, a fantasy, az akciófilm, a katasztrófafilm, a kalandfilm, a képregényfilm és a háborús film. Valamennyi műfajnak több évtizedes története van, nagyszámú filmpéldával a múltból és jelenből egyaránt. A kötet átfogó képet kíván nyújtani a tárgyalt műfajok társadalomtörténetéről a kezdetektől napjainkig.
A műfajiság fogalma egyidős a film születésével. Már a filmgyártás hajnalán felmerült az elkészült alkotások kategorizálási igénye, egy olyan szempontrendszer, amely révén a nézők könnyebben tájékozódhatnak a filmek sokasága között, és segítséget kaphatnak az ízlésükhöz legközelebb álló alkotások kiválasztásában.
Jelen kötet a filmműfajok társadalomtörténeti áttekintésével foglalkozik. Olyan népszerű zsánerekről esik benne szó, mint a vígjáték, a sci-fi, a fantasy, az akciófilm, a katasztrófafilm, a kalandfilm, a képregényfilm és a háborús film. Valamennyi műfajnak több évtizedes történetisége van, nagyszámú filmpéldával a múltból és jelenből egyaránt. A kötet átfogó képet kíván nyújtani a tárgyalt műfajok társadalomtörténetéről a kezdetektől napjainkig.
A Címlapsztoriban a szerző az amerikai hangosfilm 90 évét áttekintve, a teljességre törekvés igén... more A Címlapsztoriban a szerző az amerikai hangosfilm 90 évét áttekintve, a teljességre törekvés igényével vizsgálta meg az újságírószerep változását, illetve az újságírókép alakulását az amerikai játékfilmekben. A kutatás többszáz hangosfilmre terjedt ki, élen mindjárt a könyv címét kölcsönző filmalkotással, amely alapvetően formálta az újságíróképet, és évtizedekre meghatározta a zsurnaliszták mozgóképes ábrázolását.
Az újságíró mindig is kedvelt karaktere volt a mozgóképnek, s bár az újságírófilm nem önálló műfaj, hanem tematika – amelynek népszerűsége nem vethető össze például a westernnel vagy a musicallel –, a zsurnaliszták mégis már a filmgyártás kezdetétől rendszeres szereplői voltak az amerikai mozgókép történetének. A többszáz elkészült játékfilm alapján a sajtómunkás felismerhető, ikonikus alakjává vált a stúdiófilmeknek. A Címlapsztori filmtörténeti kalandozása során végigkövethetjük azt a folyamatot, ahogy a televíziózás megjelenése az ötvenes években felkavarta a sajtófilmek állóvizét, majd a tévé kommercializálódása visszavonhatatlanul lecsapódott a nyolcvanas-kilencvenes évek mozgóképein. Az internet ezredfordulós megjelenése és hihetetlen gyorsasággal történő elterjedése pedig egy új típusú újságírót és újságírást vezetett be a filmben is.
Slovakian language edition of the book 'Front Page'. The book is about the change of the image of... more Slovakian language edition of the book 'Front Page'. The book is about the change of the image of the journalist character in the American sound cinema from the early thirties till today. 90 years, hundreds of films.
Slovakian language edition of the book 'From Star Wars till The Avengers - Hollywood Under the Sp... more Slovakian language edition of the book 'From Star Wars till The Avengers - Hollywood Under the Spell of Film Franchises'. The book is about the most famous film franchises of Hollywood.
Slovakian language edition of the book 'From Chaplin till Spider-Man - Social History of Film Gen... more Slovakian language edition of the book 'From Chaplin till Spider-Man - Social History of Film Genres'. The book is about the social history of film genres. The sci-fi, fantasy, comedy, war movie, action film, adventure film, disaster film, and comic film genres are in focus.
A tanulmány Sindó Kaneto Hacsikó című forgatókönyvének és a filmből készült amerikai remake-nek a... more A tanulmány Sindó Kaneto Hacsikó című forgatókönyvének és a filmből készült amerikai remake-nek az összehasonítására vállalkozik, az adaptációs kérdések során figyelembe véve Sindó Kaneto forgatókönyvének kulturális és társadalmi asszociációit.
A tanulmány a két legnépszerűbb képregényfilm franchise alkotásait veszi számba, a Marvel-moziuni... more A tanulmány a két legnépszerűbb képregényfilm franchise alkotásait veszi számba, a Marvel-moziuniverzum és a DC-moziuniverzum elkészült és készülő alkotásai mellett pedig kitérünk a Sony képregényfilm-univerzumára is.
Bár ma zömmel szuperhősfilmek dominálják a képregényfilmes piacot,
képregényfilmen természetesen ... more Bár ma zömmel szuperhősfilmek dominálják a képregényfilmes piacot, képregényfilmen természetesen nemcsak az amerikai szuperhősök és klónjaik kalandjai értendők. A képregényfilmek reneszánsza a trükkök új szintre emelkedésével, s valószínűtlen, minden eddiginél hitelesebb megjelenítésével érkezett el, de filmes megjelenésük több évtizeddel ezelőttre tehető. Jelen tanulmány a teljesség igénye nélkül igyekszik áttekinteni a képregényfilm evolúcióját és főbb társadalomtörténeti állomásait.
A tanulmány az amerikai képregényfilmre koncentrál, s ezen belül is a képregényadaptációkat veszi számba. Elsősorban a mozifilmekre fókuszálunk, az alkalmi tévés kitekintések csak a mozikhoz kötődő teljesítmények esetén említődnek – nem elfeledvén, hogy a tévésorozatok áttekintése önmagában egy önálló tanulmányt igényel.
Andrew G. Vajna producer az akciófilm műfajában párját ritkító módon
a legnépszerűbb franchise-ok... more Andrew G. Vajna producer az akciófilm műfajában párját ritkító módon a legnépszerűbb franchise-ok közül háromban is közreműködött. Az ő producerkedése mellett vette kezdetét Sylvester Stallone sikertörténete a Rambóval, Arnold Schwarzeneggeré a Terminátorral. S miközben mindkettejükkel több akciófilmet is készített a nyolcvanas-kilencvenes években (Vörös zsaru, Total Recall – Az emlékmás, Dredd bíró), ő adott új lökést a Die Hard-szériának is, a Die Hard – Az élet mindig drágával. Vajna a vele készült életút interjúban – egyebek mellett – visszaemlékezett a nyolcvanas évek műfajfordító eseményeire, s kitért a magyar akciófilm lehetőségeire is.
Az akciófilm nemcsak elválaszthatatlan a franchise-októl, de az akciófilm
műfajtörténeti keltezés... more Az akciófilm nemcsak elválaszthatatlan a franchise-októl, de az akciófilm műfajtörténeti keltezését mindjárt egy franchise jelöli ki: az akciófilm ugyanis a James Bond-filmek 1962-es indulásától datálandó. A Dr. No instant-sikere megalapozta a 007-es útját a hatvanas években, ráadásul a film és a franchise egy olyan receptet kínált a kibontakozó zsáner filmjeinek, amelyben nemcsak a műfaji stílusjegyekben követték James Bondot, de az évtizedek során a legsikeresebbek tartós franchise-ként maradtak frissek. Az akciófilm egyike a leglátványosabb, hovatovább elsődlegesen a látványra összpontosító műfajoknak. Sikerüket ennek megfelelően alapvetően a bennük rejlő nagyszabású akciók határozzák meg, igaz, kiváltképp az első három évtizedben a műfajjal összeforró sztárszínészeken is múlott egy-egy produkció sikeressége.
Jelen tanulmány a filmtörténet legsikeresebb akciófilm-franchise-ait veszi számba a kezdetektől napjainkig.
Az akciófilmet a közönség többsége szelepkioldó tömegfilmként,
papírvékonyságú történetet kétdime... more Az akciófilmet a közönség többsége szelepkioldó tömegfilmként, papírvékonyságú történetet kétdimenziós karakterekkel elmesélő, a maszkulinitást dicsőítő mozinak tekinti. Az akciófilm persze ennél sokkal több, ugyanúgy jellemzi társadalmi reflexió, mint más, sokkal mélyebbnek gondolt zsánereket.
Jelen tanulmány az akciófilm társadalomtörténetét tekinti át a kezdetektől napjainkig, benne többszáz példafilm említésével.
Bár a vígjáték egyike az ősműfajoknak, gazdagsága a horroréval és a fantasztikus filmével veteksz... more Bár a vígjáték egyike az ősműfajoknak, gazdagsága a horroréval és a fantasztikus filmével vetekszik, érdekes módon a franchise-ok számára nem a legtermékenyebb táptalaj. Napjainkban a franchise-reneszánsz hatására ugyanakkor mind több sikerfilmet igyekeznek a szerialitás felé terelni, nem véletlen, hogy a filmstúdiók jócskán merítenek a régmúlt sikereiből, amelyek feltámasztása felemás sikerrel kecsegtet. A filmtörténet bő 120 évének áttekintése során igazán erős, vegytiszta vígjáték-franchise-ból keveset találunk. Máskor pedig nem állnak rendelkezésre összesített adatok, mint a Marx-testvérek mozijainál, a három Stooges-nál, a Monty Python filmeknél, vagy a Folytassa-széria esetében.
Jelen tanulmány a filmtörténet vígjáték-franchise-ainak áttekintésére tesz kísérletet a kezdetektől napjainkig.
A vígjáték egyike az első és legmeghatározóbb műfajoknak, mely az évtizedek során roppant sokszín... more A vígjáték egyike az első és legmeghatározóbb műfajoknak, mely az évtizedek során roppant sokszínűvé vált, és az egyik leghatásorientáltabb zsáner lett. A vígjáték műfaj népszerűsége száz éve töretlen, sokszínűsége számos alműfajt, tematikát eredményezett. Több szakirodalom szerint pedig az őszsáner idővel műfajcsaláddá vált, s benne a különböző alkotások ma már további, egymástól markánsan megkülönböztethető műfajokba sorolandók. Akárhogy is, a vígjáték hatalmas számú film gyűjtőfogalma, amelyek cselekménye helyzetkomikumon alapul, kulcselemük a humor, amellyel a nézőt nevetésre sarkallják, és szinte mindig happy enddel zárulnak. Konfliktusaik a konkrét filmtípuson belül sematikusak, és mindig zsigerileg hatnak. A vígjátékon belül megkülönböztetjük a romantikus vígjátékot, a fekete vígjátékot, a tinivígjátékot, a paródiát, a szatírát, a burleszket, a slapstick-et, és a screwball komédiát.
A zsáner igazi nemzetköziségét jól mutatja az olyan lokális változatok kialakulása, mint az ausztrál ocker, amelyből a testnedves/altesti vígjátékok eredeztethetők. A vígjáték sajátos tematikai jegyei alapján további felosztási lehetőségeket kínál, legyen akár szó esküvői vígjátékokról, a műfaji hibriditás jegyében fogant musical-vígjátékokról, vagy akcióvígjátékokról.
A következőkben rövid filmtörténeti áttekintésre vállalkozunk, és kronológiai rendben vesszük számba a vígjáték műfaj legfontosabb alkotóit, a zsáner főbb állomásait és fordulópontjait.
A mozgóképgyártás kezdetén véges számú műfaj kényelmesen fedte
a rendelkezésre álló választékot, ... more A mozgóképgyártás kezdetén véges számú műfaj kényelmesen fedte a rendelkezésre álló választékot, és a fantasztikus film egyike azoknak az ősműfajoknak, amelyek már a film születése óta meghatározzák a mozgóképkészítés arculatát és a nézői szokásokat. A közönség mindig is fogékony volt a csodára, a valószínűtlen valóságossá tételére, a fantasztikus film pedig különösképpen alkalmas volt a realitás határainak átlépésére.
A fantasztikus film fejlődése más ívet mutat a többi sikerzsánerhez képest, ami alapvetően abból fakad, hogy a filmtrükkök műfajszempontból igen lassan fejlődtek. Bár a fantasztikus film napjainkra a tematika sokszínűségéből fakadóan vált természetszerűen műfajcsaláddá, kezdetben, különösképpen a trükklehetőségek végessége miatt kisszámú film és meglehetősen redundáns történetek születtek a zsánerben, s ezek között nem különültek el látványosan a tudományos-fantasztikus történetek.
Jelen tanulmány a legismertebb sci-fi film franchise-okat tekinti át a kezdetektől napjainkig.
A fantasztikus film egyike a filmtörténet első zsánereinek, már a mozgóképkészítés hajnalán megje... more A fantasztikus film egyike a filmtörténet első zsánereinek, már a mozgóképkészítés hajnalán megjelent a burleszk, horrorfilm, bűnügyi film és melodráma mellett az ősműfajok között. A fantasztikus elemeket tartalmazó történetek gyűjtőfogalmaként évtizedekig kielégítő volt a tematika alkotásai számára. A hagyományos értelmezés szerint a realitás határait átlépő, az irreálist reálisként beállító alkotások sora: fantasztikus film.
A fantasztikus filmek differenciálódása egyaránt köszönhető a politikai és társadalmi változásoknak, valamint a technika fejlődésének. A fantasztikus film az évtizedek során vált műfajcsaláddá, amelyben a tudományos-fantasztikus film, azaz a science fiction idővel önálló műfajjá lépett elő. A sci-fi műfaji értelmezése mindazonáltal nem tekinthető egységesnek. A tudományos-fantasztikus filmek esetében különösen igaz, hogy megkövesedett műfajhatárok közé nem szoríthatók, a hagyományos műfaji felosztásban gyakran nehezen sorolhatók be akár még a zsáner legjelentősebb darabjai is. Ennek megfelelően filmtörténészek és szakértők gyakran egzakt definícióig sem tudnak eljutni.
A tanulmány a sci-fi filmműfaj társadalomtörténetét tekinti át a kezdetektől napjainkig.
2015-ben George A. Romero mesterkurzust tartott a Karlovy Vary Nemzetközi Filmfesztiválon. Az ame... more 2015-ben George A. Romero mesterkurzust tartott a Karlovy Vary Nemzetközi Filmfesztiválon. Az amerikai rendezőnek – olyan kultikus alkotók mellett mint például John Carpenter és Wes Craven – elévülhetetlen érdemei vannak a modern horrorfilm megteremtésében. Romero a zombifilm szubzsánerének leghíresebb képviselője, Holtak-trilógiája (Az élőhalottak éjszakája, Holtak hajnala, Holtak napja) a mai napig a műfaj egyik legfontosabb hivatkozási etalonja. A szöveg a Karlovy Vary Filmfesztiválon megrendezett mesterkurzusának a leirata.
Romero utóbb a szerzővel baráti kapcsolatba került és A horrorfilm tanulmánykötethez egy előszót is írt.
A szerialitás szinte kezdetektől fogva alapeleme a filmgyártásnak, és bár a nézői elvárások semat... more A szerialitás szinte kezdetektől fogva alapeleme a filmgyártásnak, és bár a nézői elvárások sematizálása alapvetően a műfajiság mentén zajlik az ősfilmtől kezdve, ám a harmincas években, és még inkább a hetvenes évek második felétől a horrorfilmeknél tendenciózus jelleget öltött a folytatásokra épülő franchise-rendszer kialakulása.
Jelen tanulmány a horror-franchise-ok áttekintésére vállalkozott a kezdetektől napjainkig, feldolgozva valamennyi ismertebb horror-szériát a legnépszerűbbektől a kevésbé ismertekig.
Uploads
Books by György Kárpáti
Napjaink egyik legnépszerűbb, elpusztíthatatlannak tűnő sikersorozata a Halálos iramban, amely újabban gond nélkül képes filmenként egymilliárd dolláros bevételt elérni. James Bond 1962-es, első mozgóképes feltűnése óta talán sosem volt annyira népszerű, mint napjainkban, mozis bevétele szintén a tíz számjegyű régiókba repült. Ötvenen túl lett akciósztár Liam Neeson, Keanu Reeves pedig a Mátrix után szintén ötvenesként lett ismét trendi akcióhős a John Wick-kel. Nagyköltségvetésű, látványos, trükkökkel telepakolt zsáner ma az akciófilm, s több rekord is a műfajhoz köthető.
A Filmanatómia-sorozat negyedik kötete áttekinti az akciófilm sokszínű és gazdag történetét, kitér alműfajaira, vizsgálja legnépszerűbb franchise-ait a James Bond-filmektől kezdve, Piszkos Harryn és Rambón át a Die Hard-mozikig. Az amerikai akcióhőst külön tanulmány tárgyalja, illetve a zsarufilmeket is közelebbről veszi szemügyre egy fejezet. Természetesen nem lehet szó nélkül elmenni az akciófilm gazdag hongkongi és európai hagyományai mellett, ezekről egy-egy tanulmány erejéig külön is szó esik. Bár a zsánernek sajnálatos módon nincsenek magyar tradíciói, a kötetben interjú olvasható a sokak szerint par excellence akciófilm, a Dögkeselyű rendezőjével, András Ferenccel. Andrew G. Vajnával is készült egy interjú, aki producerként a három legnagyobb akciófilm-franchise-ban, a Rambóban, a Terminátorban és a Die Hard-ban is közreműködött.
Az akciófilm műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Terminátor, a Rambo, a Die Hard, a Mission: Impossible, továbbá a Halálos fegyver-, a Mad Max-, A feláldozhatók-, és Elrabolva-filmeket; valamint olyan emlékezetes kasszasikereket, mint a Féktelenül, A szökevény, vagy a John Wick.
A műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Star Wars, Star Trek, Alien, Terminátor, Robotzsaru, A majmok bolygója és a Vissza a jövőbe; kasszasikereket, mint az E.T. – A földönkívüli, a Mátrix, a Jurassic Park, továbbá olyan szerzői darabokat is, mint a Mechanikus narancs, a 2001: Űrodüsszeia vagy a Brazil.
"Ebben a könyvben Kárpáti György és társai szemügyre veszik a műfaji filmkészítést, és kapukat nyitnak meg, amelyeken keresztül mindannyian megtapasztalhatjuk annak a csodának és izgalomnak az érzését, amelyeket csak az általuk vizsgált horrorfilmeken keresztül élhetünk át." George A. Romero
A horrorfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a legismertebb monstrumokról, a franchise-rendszerről, ismertetik a horror vallással és zenével való kapcsolatát.
A könyvben két írás foglalkozik a műfaj társadalomtörténeti áttekintésével, egy pedig a horrorfilm fikciós műfajkeveredésével. A további munkák a műfaj legfontosabb stílusjegyeit, alműfajait, jelenségeit, társadalomkritikai vonatkozásait vizsgálják – számtalan közismert filmes példával alátámasztva. Egy tanulmány a horrorfilm zenéjének rövid történetét tárgyalja, szó esik a horror-franchise-okról, de az olvasó betekintést kaphat a horror és az animációs film összefüggéseibe, a "női horror" értelmezési lehetőségeibe, a horrorfilmben megjelenő keresztény koncepcióba, valamint a manapság oly népszerű televíziós horrorsorozatok világába is.
A kötet különlegessége, hogy az előszót a világhírű filmes, George A. Romero írta. Az amerikai rendezőnek – olyan kultikus alkotók mellett mint például John Carpenter és Wes Craven – elévülhetetlen érdemei vannak a modern horrorfilm megteremtésében. Romero a zombifilm szubzsánerének leghíresebb képviselője, Holtak-trilógiája (Az élőhalottak éjszakája, Holtak hajnala, Holtak napja) a mai napig a műfaj egyik legfontosabb hivatkozási etalonja. A kötet egyik szerkesztője a Karlovy Vary Filmfesztiválon találkozott a mesterrel, az ott megrendezett mesterkurzus leirata szintén megtalálható a könyvben. Romero örömmel vállalta a horrorfilm kötet ajánlását, és személyes és szenvedélyes előszót írt a könyvhöz.
Az elmúlt években az amerikai filmstúdiók sosem látott mértékben nyúlnak bevált receptekhez, ismert filmekhez. Futószalagon készülnek a folytatások, bővül egy-egy film univerzuma egyre újabb kapcsolódó részekkel. Ez a franchise-gondolkodás, amely a bejáratott termékek mellett tör pálcát, nem keresi az újat, igyekszik a biztosra, a biztos sikerre menni. Ennek eredményeképp sosem látott számban készülnek különféle filmfranchise-ok újabb és újabb darabjai. Ha megnézzük a 2019-es év globális mozibevételi toplistáját, az első tíz között nem találunk eredeti történetet. Olyan sikerfilmekről van szó, mint a Bosszúállók: Végjáték, a Star Wars: Skywalker kora, a Pókember: Idegenben, Az oroszlánkirály, a Jégvarázs 2, vagy a Toy Story 4.
A műfajok és franchise-ok áttekintése előtt egy rövid fogalomismertető igyekszik eligazodást nyújtani a manapság oly gyakran használt szakkifejezések között, s tisztázni, mit jelent a prequel, sequel, remake, spin-off, vagy rip-off.
A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében kötet átfogó képet kíván nyújtani az amerikai filmfranchise-ok világáról, benne többszáz film említésével.
A műfajiság fogalma egyidős a film születésével. Már a filmgyártás hajnalán felmerült az elkészült alkotások kategorizálási igénye, egy olyan szempontrendszer, amely révén a nézők könnyebben tájékozódhatnak a filmek sokasága között, és segítséget kaphatnak az ízlésükhöz legközelebb álló alkotások kiválasztásában.
Jelen kötet a filmműfajok társadalomtörténeti áttekintésével foglalkozik. Olyan népszerű zsánerekről esik benne szó, mint a vígjáték, a sci-fi, a fantasy, az akciófilm, a katasztrófafilm, a kalandfilm, a képregényfilm és a háborús film. Valamennyi műfajnak több évtizedes történetisége van, nagyszámú filmpéldával a múltból és jelenből egyaránt. A kötet átfogó képet kíván nyújtani a tárgyalt műfajok társadalomtörténetéről a kezdetektől napjainkig.
Az újságíró mindig is kedvelt karaktere volt a mozgóképnek, s bár az újságírófilm nem önálló műfaj, hanem tematika – amelynek népszerűsége nem vethető össze például a westernnel vagy a musicallel –, a zsurnaliszták mégis már a filmgyártás kezdetétől rendszeres szereplői voltak az amerikai mozgókép történetének. A többszáz elkészült játékfilm alapján a sajtómunkás felismerhető, ikonikus alakjává vált a stúdiófilmeknek. A Címlapsztori filmtörténeti kalandozása során végigkövethetjük azt a folyamatot, ahogy a televíziózás megjelenése az ötvenes években felkavarta a sajtófilmek állóvizét, majd a tévé kommercializálódása visszavonhatatlanul lecsapódott a nyolcvanas-kilencvenes évek mozgóképein. Az internet ezredfordulós megjelenése és hihetetlen gyorsasággal történő elterjedése pedig egy új típusú újságírót és újságírást vezetett be a filmben is.
Papers by György Kárpáti
képregényfilmen természetesen nemcsak az amerikai szuperhősök
és klónjaik kalandjai értendők. A képregényfilmek reneszánsza a
trükkök új szintre emelkedésével, s valószínűtlen, minden eddiginél
hitelesebb megjelenítésével érkezett el, de filmes megjelenésük több
évtizeddel ezelőttre tehető. Jelen tanulmány a teljesség igénye nélkül
igyekszik áttekinteni a képregényfilm evolúcióját és főbb társadalomtörténeti állomásait.
A tanulmány az amerikai képregényfilmre koncentrál, s ezen belül is
a képregényadaptációkat veszi számba. Elsősorban a mozifilmekre fókuszálunk, az alkalmi tévés kitekintések csak a mozikhoz kötődő teljesítmények esetén említődnek – nem elfeledvén, hogy a tévésorozatok
áttekintése önmagában egy önálló tanulmányt igényel.
a legnépszerűbb franchise-ok közül háromban is közreműködött. Az ő
producerkedése mellett vette kezdetét Sylvester Stallone sikertörténete
a Rambóval, Arnold Schwarzeneggeré a Terminátorral. S miközben
mindkettejükkel több akciófilmet is készített a nyolcvanas-kilencvenes
években (Vörös zsaru, Total Recall – Az emlékmás, Dredd bíró), ő adott
új lökést a Die Hard-szériának is, a Die Hard – Az élet mindig drágával.
Vajna a vele készült életút interjúban – egyebek mellett – visszaemlékezett a nyolcvanas évek műfajfordító eseményeire, s kitért a magyar akciófilm lehetőségeire is.
műfajtörténeti keltezését mindjárt egy franchise jelöli ki: az akciófilm
ugyanis a James Bond-filmek 1962-es indulásától datálandó. A Dr.
No instant-sikere megalapozta a 007-es útját a hatvanas években, ráadásul a film és a franchise egy olyan receptet kínált a kibontakozó zsáner filmjeinek, amelyben nemcsak a műfaji stílusjegyekben követték James Bondot, de az évtizedek során a legsikeresebbek tartós franchise-ként maradtak frissek. Az akciófilm egyike a leglátványosabb, hovatovább
elsődlegesen a látványra összpontosító műfajoknak. Sikerüket ennek
megfelelően alapvetően a bennük rejlő nagyszabású akciók határozzák
meg, igaz, kiváltképp az első három évtizedben a műfajjal összeforró
sztárszínészeken is múlott egy-egy produkció sikeressége.
Jelen tanulmány a filmtörténet legsikeresebb akciófilm-franchise-ait veszi számba a kezdetektől napjainkig.
papírvékonyságú történetet kétdimenziós karakterekkel elmesélő, a
maszkulinitást dicsőítő mozinak tekinti. Az akciófilm persze ennél
sokkal több, ugyanúgy jellemzi társadalmi reflexió, mint más, sokkal
mélyebbnek gondolt zsánereket.
Jelen tanulmány az akciófilm társadalomtörténetét tekinti át a kezdetektől napjainkig, benne többszáz példafilm említésével.
Jelen tanulmány a filmtörténet vígjáték-franchise-ainak áttekintésére tesz kísérletet a kezdetektől napjainkig.
zsáner lett. A vígjáték műfaj népszerűsége száz éve töretlen, sokszínűsége
számos alműfajt, tematikát eredményezett. Több szakirodalom
szerint pedig az őszsáner idővel műfajcsaláddá vált, s benne a különböző
alkotások ma már további, egymástól markánsan megkülönböztethető
műfajokba sorolandók. Akárhogy is, a vígjáték hatalmas számú film
gyűjtőfogalma, amelyek cselekménye helyzetkomikumon alapul, kulcselemük a humor, amellyel a nézőt nevetésre sarkallják, és szinte mindig happy enddel zárulnak. Konfliktusaik a konkrét filmtípuson belül sematikusak, és mindig zsigerileg hatnak. A vígjátékon belül megkülönböztetjük a romantikus vígjátékot, a fekete vígjátékot, a tinivígjátékot, a paródiát, a szatírát, a burleszket, a slapstick-et, és a screwball komédiát.
A zsáner igazi nemzetköziségét jól mutatja az olyan lokális változatok
kialakulása, mint az ausztrál ocker, amelyből a testnedves/altesti vígjátékok eredeztethetők. A vígjáték sajátos tematikai jegyei alapján további felosztási lehetőségeket kínál, legyen akár szó esküvői vígjátékokról, a műfaji hibriditás jegyében fogant musical-vígjátékokról, vagy akcióvígjátékokról.
A következőkben rövid filmtörténeti áttekintésre vállalkozunk,
és kronológiai rendben vesszük számba a vígjáték műfaj legfontosabb
alkotóit, a zsáner főbb állomásait és fordulópontjait.
a rendelkezésre álló választékot, és a fantasztikus film egyike azoknak az
ősműfajoknak, amelyek már a film születése óta meghatározzák a mozgóképkészítés arculatát és a nézői szokásokat. A közönség mindig is fogékony volt a csodára, a valószínűtlen valóságossá tételére, a fantasztikus film pedig különösképpen alkalmas volt a realitás határainak átlépésére.
A fantasztikus film fejlődése más ívet mutat a többi sikerzsánerhez képest, ami alapvetően abból fakad, hogy a filmtrükkök műfajszempontból
igen lassan fejlődtek. Bár a fantasztikus film napjainkra a tematika
sokszínűségéből fakadóan vált természetszerűen műfajcsaláddá, kezdetben, különösképpen a trükklehetőségek végessége miatt kisszámú film és meglehetősen redundáns történetek születtek a zsánerben, s ezek között nem különültek el látványosan a tudományos-fantasztikus történetek.
Jelen tanulmány a legismertebb sci-fi film franchise-okat tekinti át a kezdetektől napjainkig.
Napjaink egyik legnépszerűbb, elpusztíthatatlannak tűnő sikersorozata a Halálos iramban, amely újabban gond nélkül képes filmenként egymilliárd dolláros bevételt elérni. James Bond 1962-es, első mozgóképes feltűnése óta talán sosem volt annyira népszerű, mint napjainkban, mozis bevétele szintén a tíz számjegyű régiókba repült. Ötvenen túl lett akciósztár Liam Neeson, Keanu Reeves pedig a Mátrix után szintén ötvenesként lett ismét trendi akcióhős a John Wick-kel. Nagyköltségvetésű, látványos, trükkökkel telepakolt zsáner ma az akciófilm, s több rekord is a műfajhoz köthető.
A Filmanatómia-sorozat negyedik kötete áttekinti az akciófilm sokszínű és gazdag történetét, kitér alműfajaira, vizsgálja legnépszerűbb franchise-ait a James Bond-filmektől kezdve, Piszkos Harryn és Rambón át a Die Hard-mozikig. Az amerikai akcióhőst külön tanulmány tárgyalja, illetve a zsarufilmeket is közelebbről veszi szemügyre egy fejezet. Természetesen nem lehet szó nélkül elmenni az akciófilm gazdag hongkongi és európai hagyományai mellett, ezekről egy-egy tanulmány erejéig külön is szó esik. Bár a zsánernek sajnálatos módon nincsenek magyar tradíciói, a kötetben interjú olvasható a sokak szerint par excellence akciófilm, a Dögkeselyű rendezőjével, András Ferenccel. Andrew G. Vajnával is készült egy interjú, aki producerként a három legnagyobb akciófilm-franchise-ban, a Rambóban, a Terminátorban és a Die Hard-ban is közreműködött.
Az akciófilm műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Terminátor, a Rambo, a Die Hard, a Mission: Impossible, továbbá a Halálos fegyver-, a Mad Max-, A feláldozhatók-, és Elrabolva-filmeket; valamint olyan emlékezetes kasszasikereket, mint a Féktelenül, A szökevény, vagy a John Wick.
A műfaj több száz alkotását tárgyalják a szerzők a könyvben: egyebek mellett olyan szériákat, mint a Star Wars, Star Trek, Alien, Terminátor, Robotzsaru, A majmok bolygója és a Vissza a jövőbe; kasszasikereket, mint az E.T. – A földönkívüli, a Mátrix, a Jurassic Park, továbbá olyan szerzői darabokat is, mint a Mechanikus narancs, a 2001: Űrodüsszeia vagy a Brazil.
"Ebben a könyvben Kárpáti György és társai szemügyre veszik a műfaji filmkészítést, és kapukat nyitnak meg, amelyeken keresztül mindannyian megtapasztalhatjuk annak a csodának és izgalomnak az érzését, amelyeket csak az általuk vizsgált horrorfilmeken keresztül élhetünk át." George A. Romero
A horrorfilm a címében hivatkozott műfajt járja körbe, válogatott tanulmányok mutatják be a zsáner történetét, alműfajait, beszélnek a legismertebb monstrumokról, a franchise-rendszerről, ismertetik a horror vallással és zenével való kapcsolatát.
A könyvben két írás foglalkozik a műfaj társadalomtörténeti áttekintésével, egy pedig a horrorfilm fikciós műfajkeveredésével. A további munkák a műfaj legfontosabb stílusjegyeit, alműfajait, jelenségeit, társadalomkritikai vonatkozásait vizsgálják – számtalan közismert filmes példával alátámasztva. Egy tanulmány a horrorfilm zenéjének rövid történetét tárgyalja, szó esik a horror-franchise-okról, de az olvasó betekintést kaphat a horror és az animációs film összefüggéseibe, a "női horror" értelmezési lehetőségeibe, a horrorfilmben megjelenő keresztény koncepcióba, valamint a manapság oly népszerű televíziós horrorsorozatok világába is.
A kötet különlegessége, hogy az előszót a világhírű filmes, George A. Romero írta. Az amerikai rendezőnek – olyan kultikus alkotók mellett mint például John Carpenter és Wes Craven – elévülhetetlen érdemei vannak a modern horrorfilm megteremtésében. Romero a zombifilm szubzsánerének leghíresebb képviselője, Holtak-trilógiája (Az élőhalottak éjszakája, Holtak hajnala, Holtak napja) a mai napig a műfaj egyik legfontosabb hivatkozási etalonja. A kötet egyik szerkesztője a Karlovy Vary Filmfesztiválon találkozott a mesterrel, az ott megrendezett mesterkurzus leirata szintén megtalálható a könyvben. Romero örömmel vállalta a horrorfilm kötet ajánlását, és személyes és szenvedélyes előszót írt a könyvhöz.
Az elmúlt években az amerikai filmstúdiók sosem látott mértékben nyúlnak bevált receptekhez, ismert filmekhez. Futószalagon készülnek a folytatások, bővül egy-egy film univerzuma egyre újabb kapcsolódó részekkel. Ez a franchise-gondolkodás, amely a bejáratott termékek mellett tör pálcát, nem keresi az újat, igyekszik a biztosra, a biztos sikerre menni. Ennek eredményeképp sosem látott számban készülnek különféle filmfranchise-ok újabb és újabb darabjai. Ha megnézzük a 2019-es év globális mozibevételi toplistáját, az első tíz között nem találunk eredeti történetet. Olyan sikerfilmekről van szó, mint a Bosszúállók: Végjáték, a Star Wars: Skywalker kora, a Pókember: Idegenben, Az oroszlánkirály, a Jégvarázs 2, vagy a Toy Story 4.
A műfajok és franchise-ok áttekintése előtt egy rövid fogalomismertető igyekszik eligazodást nyújtani a manapság oly gyakran használt szakkifejezések között, s tisztázni, mit jelent a prequel, sequel, remake, spin-off, vagy rip-off.
A Star Wars-tól a Bosszúállókig – Hollywood a franchise bűvöletében kötet átfogó képet kíván nyújtani az amerikai filmfranchise-ok világáról, benne többszáz film említésével.
A műfajiság fogalma egyidős a film születésével. Már a filmgyártás hajnalán felmerült az elkészült alkotások kategorizálási igénye, egy olyan szempontrendszer, amely révén a nézők könnyebben tájékozódhatnak a filmek sokasága között, és segítséget kaphatnak az ízlésükhöz legközelebb álló alkotások kiválasztásában.
Jelen kötet a filmműfajok társadalomtörténeti áttekintésével foglalkozik. Olyan népszerű zsánerekről esik benne szó, mint a vígjáték, a sci-fi, a fantasy, az akciófilm, a katasztrófafilm, a kalandfilm, a képregényfilm és a háborús film. Valamennyi műfajnak több évtizedes történetisége van, nagyszámú filmpéldával a múltból és jelenből egyaránt. A kötet átfogó képet kíván nyújtani a tárgyalt műfajok társadalomtörténetéről a kezdetektől napjainkig.
Az újságíró mindig is kedvelt karaktere volt a mozgóképnek, s bár az újságírófilm nem önálló műfaj, hanem tematika – amelynek népszerűsége nem vethető össze például a westernnel vagy a musicallel –, a zsurnaliszták mégis már a filmgyártás kezdetétől rendszeres szereplői voltak az amerikai mozgókép történetének. A többszáz elkészült játékfilm alapján a sajtómunkás felismerhető, ikonikus alakjává vált a stúdiófilmeknek. A Címlapsztori filmtörténeti kalandozása során végigkövethetjük azt a folyamatot, ahogy a televíziózás megjelenése az ötvenes években felkavarta a sajtófilmek állóvizét, majd a tévé kommercializálódása visszavonhatatlanul lecsapódott a nyolcvanas-kilencvenes évek mozgóképein. Az internet ezredfordulós megjelenése és hihetetlen gyorsasággal történő elterjedése pedig egy új típusú újságírót és újságírást vezetett be a filmben is.
képregényfilmen természetesen nemcsak az amerikai szuperhősök
és klónjaik kalandjai értendők. A képregényfilmek reneszánsza a
trükkök új szintre emelkedésével, s valószínűtlen, minden eddiginél
hitelesebb megjelenítésével érkezett el, de filmes megjelenésük több
évtizeddel ezelőttre tehető. Jelen tanulmány a teljesség igénye nélkül
igyekszik áttekinteni a képregényfilm evolúcióját és főbb társadalomtörténeti állomásait.
A tanulmány az amerikai képregényfilmre koncentrál, s ezen belül is
a képregényadaptációkat veszi számba. Elsősorban a mozifilmekre fókuszálunk, az alkalmi tévés kitekintések csak a mozikhoz kötődő teljesítmények esetén említődnek – nem elfeledvén, hogy a tévésorozatok
áttekintése önmagában egy önálló tanulmányt igényel.
a legnépszerűbb franchise-ok közül háromban is közreműködött. Az ő
producerkedése mellett vette kezdetét Sylvester Stallone sikertörténete
a Rambóval, Arnold Schwarzeneggeré a Terminátorral. S miközben
mindkettejükkel több akciófilmet is készített a nyolcvanas-kilencvenes
években (Vörös zsaru, Total Recall – Az emlékmás, Dredd bíró), ő adott
új lökést a Die Hard-szériának is, a Die Hard – Az élet mindig drágával.
Vajna a vele készült életút interjúban – egyebek mellett – visszaemlékezett a nyolcvanas évek műfajfordító eseményeire, s kitért a magyar akciófilm lehetőségeire is.
műfajtörténeti keltezését mindjárt egy franchise jelöli ki: az akciófilm
ugyanis a James Bond-filmek 1962-es indulásától datálandó. A Dr.
No instant-sikere megalapozta a 007-es útját a hatvanas években, ráadásul a film és a franchise egy olyan receptet kínált a kibontakozó zsáner filmjeinek, amelyben nemcsak a műfaji stílusjegyekben követték James Bondot, de az évtizedek során a legsikeresebbek tartós franchise-ként maradtak frissek. Az akciófilm egyike a leglátványosabb, hovatovább
elsődlegesen a látványra összpontosító műfajoknak. Sikerüket ennek
megfelelően alapvetően a bennük rejlő nagyszabású akciók határozzák
meg, igaz, kiváltképp az első három évtizedben a műfajjal összeforró
sztárszínészeken is múlott egy-egy produkció sikeressége.
Jelen tanulmány a filmtörténet legsikeresebb akciófilm-franchise-ait veszi számba a kezdetektől napjainkig.
papírvékonyságú történetet kétdimenziós karakterekkel elmesélő, a
maszkulinitást dicsőítő mozinak tekinti. Az akciófilm persze ennél
sokkal több, ugyanúgy jellemzi társadalmi reflexió, mint más, sokkal
mélyebbnek gondolt zsánereket.
Jelen tanulmány az akciófilm társadalomtörténetét tekinti át a kezdetektől napjainkig, benne többszáz példafilm említésével.
Jelen tanulmány a filmtörténet vígjáték-franchise-ainak áttekintésére tesz kísérletet a kezdetektől napjainkig.
zsáner lett. A vígjáték műfaj népszerűsége száz éve töretlen, sokszínűsége
számos alműfajt, tematikát eredményezett. Több szakirodalom
szerint pedig az őszsáner idővel műfajcsaláddá vált, s benne a különböző
alkotások ma már további, egymástól markánsan megkülönböztethető
műfajokba sorolandók. Akárhogy is, a vígjáték hatalmas számú film
gyűjtőfogalma, amelyek cselekménye helyzetkomikumon alapul, kulcselemük a humor, amellyel a nézőt nevetésre sarkallják, és szinte mindig happy enddel zárulnak. Konfliktusaik a konkrét filmtípuson belül sematikusak, és mindig zsigerileg hatnak. A vígjátékon belül megkülönböztetjük a romantikus vígjátékot, a fekete vígjátékot, a tinivígjátékot, a paródiát, a szatírát, a burleszket, a slapstick-et, és a screwball komédiát.
A zsáner igazi nemzetköziségét jól mutatja az olyan lokális változatok
kialakulása, mint az ausztrál ocker, amelyből a testnedves/altesti vígjátékok eredeztethetők. A vígjáték sajátos tematikai jegyei alapján további felosztási lehetőségeket kínál, legyen akár szó esküvői vígjátékokról, a műfaji hibriditás jegyében fogant musical-vígjátékokról, vagy akcióvígjátékokról.
A következőkben rövid filmtörténeti áttekintésre vállalkozunk,
és kronológiai rendben vesszük számba a vígjáték műfaj legfontosabb
alkotóit, a zsáner főbb állomásait és fordulópontjait.
a rendelkezésre álló választékot, és a fantasztikus film egyike azoknak az
ősműfajoknak, amelyek már a film születése óta meghatározzák a mozgóképkészítés arculatát és a nézői szokásokat. A közönség mindig is fogékony volt a csodára, a valószínűtlen valóságossá tételére, a fantasztikus film pedig különösképpen alkalmas volt a realitás határainak átlépésére.
A fantasztikus film fejlődése más ívet mutat a többi sikerzsánerhez képest, ami alapvetően abból fakad, hogy a filmtrükkök műfajszempontból
igen lassan fejlődtek. Bár a fantasztikus film napjainkra a tematika
sokszínűségéből fakadóan vált természetszerűen műfajcsaláddá, kezdetben, különösképpen a trükklehetőségek végessége miatt kisszámú film és meglehetősen redundáns történetek születtek a zsánerben, s ezek között nem különültek el látványosan a tudományos-fantasztikus történetek.
Jelen tanulmány a legismertebb sci-fi film franchise-okat tekinti át a kezdetektől napjainkig.
A fantasztikus filmek differenciálódása egyaránt köszönhető a politikai
és társadalmi változásoknak, valamint a technika fejlődésének. A fantasztikus film az évtizedek során vált műfajcsaláddá, amelyben a tudományos-fantasztikus film, azaz a science fiction idővel önálló műfajjá
lépett elő. A sci-fi műfaji értelmezése mindazonáltal nem tekinthető
egységesnek. A tudományos-fantasztikus filmek esetében különösen
igaz, hogy megkövesedett műfajhatárok közé nem szoríthatók, a hagyományos műfaji felosztásban gyakran nehezen sorolhatók be akár még a zsáner legjelentősebb darabjai is. Ennek megfelelően filmtörténészek és szakértők gyakran egzakt definícióig sem tudnak eljutni.
A tanulmány a sci-fi filmműfaj társadalomtörténetét tekinti át a kezdetektől napjainkig.
Romero utóbb a szerzővel baráti kapcsolatba került és A horrorfilm tanulmánykötethez egy előszót is írt.
Jelen tanulmány a horror-franchise-ok áttekintésére vállalkozott a kezdetektől napjainkig, feldolgozva valamennyi ismertebb horror-szériát a legnépszerűbbektől a kevésbé ismertekig.