Revista Continente Multicultural #264: Sonho & esperança

Sonho e esperança

No final de um ano que trouxe muita tensão política em decorrência das últimas eleições, a gente traz na capa a manchete Sonho & Esperança, num misto de vontade e presságio. Embora sirvam de emblema para nossos desejos, essas duas palavras de significados benfazejos se referem ao longa-metragem Marte Um, que vem fazendo uma carreira bonita nos festivais por onde tem passado e que se tornou, como aponta Luciana Veras, o primeiro longa-metragem de um realizador negro a ser escolhido para representar o país na disputa por uma indicação ao Oscar de melhor filme internacional.

Um fato importante em torno do filme é o protagonismo negro. "Para mim, Marte Um é um aquilombamento, comenta Camilla Damião. Todos nós viemos de um processo de pessoas brancas que contam nossas histórias do ponto de vista delas. E quando Gabriel (Martins, o diretor) vem com esse roteiro, com essa família, não é só a história da Nina e do Deivinho, mas a minha história e de várias pessoas desse país que geralmente não têm suas histórias mostradas na TV ou no cinema".

O filme ainda percorre jornadas para chegar a concorrer, de fato, ao Oscar. Mas essa indicação já é uma vitória da mensagem sobre a importância de se ampliar o protagonismo de cineastas afro-brasileiros e/ou negros na produção audiovisual no país.

Também contamos um pouco da trajetória de Paulo André Pires, figura fundamental na movimentação cultural do início dos anos 1990 em Pernambuco. Neste ano em que o Manguebeat comemorou seus 30 anos, a repórter Débora Nascimento teve uma longa conversa com o produtor cultural, que contou a ela suas lembranças do período, os bastidores e causos.

Para ele, foi no Natal de 1992 que houve a verdadeira guinada, o fim de um período de marasmo: "Naquele fim de ano, aconteceram três diferentes festas alternativas numa mesma noite e todas lotadas: Mangue Feliz, com Mundo Livre S/A e Chico Science & Nação Zumbi; uma festa na Pousada Quatro Cantos, com Paulo Francis vai Pro Céu e Maracatu Nação Pernambuco; e o Natal da Sopa, com show de Lula Côrtes, em que o artista chegou ao local numa charrete e vestido de Papai Noel". Parece que esse presságio era verdadeiro. No ano seguinte, em 1993, ocorreria a primeira edição do Abril pro Rock, festival criado por Paulo André.

De nossa parte, o desejo é de uma nova virada de chave, de renascimento, de novos rumos para a política cultural brasileira, de sonho, de esperança renovada no ano que se anuncia.

Nossa capa: Embaúba Filmes/divulgação.

JONATHAS DE ANDRADE

MEUS TRABALHOS EXPLICITAM CONTRADIÇÕES

Com exibição de instalação grandiosa na recente 59ª Bienal de Veneza e mostra panorâmica em cartaz até fevereiro na Pinacoteca de São Paulo, o artista alagoano celebra 15 anos de carreira com novos projetos em curso

TEXto MÁRCIO BASTOS

UHGO/cortesia do artista e da galeria Nara Roesler

Falar sobre e a partir do Nordeste foi uma escolha que se firmou já nas primeiras produções de Jonathas de Andrade. O artista alagoano radicado no Recife, onde vive há duas décadas, se consolidou como um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, com seu trabalho exibido em vários países e em alguns dos principais eventos da área, como a 59ª Bienal de Veneza,em que apresentou, até 27 de novembro, a instalação Com o coração saindo pela boca. Esse trabalho, assim como sua obra de uma forma geral, convoca o público a refletir sobre temas estruturais da cultura e da sociedade brasileira, como as relações de poder herdadas da colonialidade, que se mantêm da linguagem à economia.

Na instalação imersiva apresentada na cidade italiana, ele criou esculturas em grande escala que partem de expressões populares que utilizam partes do corpo para expressar sensações por vezes difíceis de descrever. Ele optou por não traduzi-las – e o que essas imagens evocam para plateias da Europa e outras partes do mundo também é parte do seu interesse artístico. Partir do local para acessar o universal, ou mesmo ser incompreendido em seu sentido original e criar novos. O lúdico e a fabulação estão imbricados no seu fazer artístico.

Esse interesse pelo povo brasileiro, suas dinâmicas e contradições, é um dos principais aspectos da sua poética. Ele não abre mão de apresentar a complexidade do tema, partindo de processos colaborativos para propor jogos que, como ressalta, não tentam resolver os problemas, mas evidenciá-los. O encontro com o outro, o tensionamento entre o real e o ficcional, a reapropriação de símbolos marcantes da iconografia nacional, especialmente do Nordeste, inserem sua produção em um trânsito constante de geografias e significados.

Num momento em que o desmonte das políticas culturais atinge um estado crítico, ele enfatiza que sua carreira só conseguiu germinar por conta do ambiente político e social em que surgiu, no final dos anos ٢٠٠٠. Agora, aos 40 anos, 15 dos quais dedicados a uma produção intensa, Jonathas tem revisitado essa caminhada, o acervo criativo, identificando com mais clareza temas e procedimentos que construíram sua obra. Essa revisão teve início no isolamento da pandemia e se concretiza com a exposição panorâmica O rebote do bote, inaugurada em setembro na Pinacoteca de São Paulo e aberta à visitação até fevereiro, e numa retrospectiva programada para inaugurar em março, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, no Recife.

Ainda que esteja conectado com o passado (interesse que se apresenta também em seus trabalhos), Jonathas opera em um tempo tríbio, mantendo-se atento às questões e urgências do presente e aberto às possibilidades do que virá. No seu caso, o porvir já se desenha intenso, com projetos nacionais e internacionais programados para os próximos meses. Em entrevista à Continente, concedida em seu apartamento no Recife, ele fala sobre sua carreira, a importância do Nordeste em sua obra, sobre fazer arte no Brasil, entre outros temas.

CONTINENTE Jonathas, como foram esses dois últimos anos para você? Como a pandemia o atravessou no seu nível pessoal e profissional?

JONATHAS DE ANDRADE Na verdade, como todo mundo, foi um tempo de revisão. Comecei a produzir em 2008 e muita coisa aconteceu. Foi um momento de parar, de rever as ideias antigas. Mudei-me para o apartamento em que vivo hoje e muitas coisas estavam encaixotadas, então comecei esse processo de abrir e reencontrar esses trabalhos, pensar para onde vai meu trabalho, como eu estava respondendo e transitando durante todo esse período. Foi uma hora meio puxada de interiorização, mas muito necessária. Estava com esses convites para mostrar meus trabalhos fora do país, o que era uma coisa que me deixava meio pensativo, porque me dava uma certa sensação de desconexão. Ao mesmo tempo em que eu vivo e produzo desde aqui, do Nordeste, do Brasil, da América Latina, me dava a sensação de um certo estar fora, sabe? É um privilégio gigante poder produzir assim e não precisar sair do Recife, do Nordeste. De algum jeito, o meu trabalho foi se configurando para isso ser possível, trabalhando com galerias, as instituições me procurando, mas podendo me preservar, estando aqui e falando desde aqui.

Mas, ao mesmo tempo, como estou viajando muito, às vezes sinto falta de conexão até com a cena mais local, nacional, porque eu também não estou em São Paulo, que é onde as galerias e exposições bombam. Então, é uma sensação curiosa, de uma certa reclusão, o que acho que tem muito a ver, porque estou no meu universo, ao mesmo tempo em que estou muito exposto através do meu trabalho. Então, a pandemia foi um momento de pensar em tudo isso, em como essas conexões afetivas, pessoais, familiares, acontecem. Fiz 40 anos, então naturalmente também é um momento de repensar que esse primeiro fôlego juvenil de colocar energia no trabalho aconteceu – e como aconteceu – e para onde ele está indo. Como se desenham os próximos cinco, 10, 20 anos? Acho que foram reflexões partilhadas por muita gente. Pensei muito em como o trabalho está lidando com essas questões, como as ferramentas, as visualidades, os assuntos, as estratégias, ainda fazem sentido ou de que forma eles podem ser reexperimentados. Esse jeito de lidar com a ficção e o documento, como eu brinco e costuro isso; como a ideia de um personagem de mim mesmo está ativo para os projetos acontecerem; como a história do Brasil, suas dores e contradições emergem a cada projeto. São coisas que, algumas, reafirmei; enquanto outras eu revi, coloquei em dúvida. É um processo difícil, mas muito necessário e potente.

CONTINENTE Mesmo no contexto pandêmico e nesse processo de reflexão, sua produção continuou muito intensa, inclusive com a apresentação de vários trabalhos inéditos, entre eles Com o coração saindo pela boca, na Bienal de Veneza. Como foi desenvolver esse projeto em meio ao caos e incerteza do período?

JONATHAS DE ANDRADE O convite para a Bienal de Veneza veio através de Jacopo Crivelli Visconti (curador da 34ª Bienal de São Paulo). Foi uma honra gigantesca, daqueles convites que você cai para trás, não espera. Foi um desafio gigantesco, porque a ideia era fazer um projeto novo e era pouco tempo, oito meses antes da abertura. Eu ainda estava executando a exposição para o Foam Museum, em Amsterdã. Como trabalho muito com o espaço público, convidando pessoas para performar, foi um momento demasiadamente desafiador. Fiz Tejucupapo em um momento delicado, em um dos primeiros momentos de abertura da pandemia, com muita tensão no ar. O projeto da Bienal de Veneza partia dessa questão de como falar de um Brasil que hoje estava completamente despedaçado, que parece um pós-guerra, o Brasil de Bolsonaro. E como representar o país em um espaço público do Brasil, porque é um prédio do Itamaraty, é uma representação oficial; então, como falar em um espaço como esse? Isso já era desafiador. E como tratar dessas dores sem ser leviano, como falar de uma coletividade, mas não falar por ela. Porque não dá. A gente vive um momento de revisão de quem cria narrativas sobre as dores do Brasil, da questão do lugar de fala, então me reviso bastante sobre isso e penso sobre como