Fotografia - Especial Preto e Branco

GUIA PRÁTICO
Fotografia
Preto e Branco
Edição dE
colEcionador
Domine a arte 200

Páginas
da fotografia
monocromática
» Dicas para fotografar
» Técnicas de edição
» Projetos fine-art
» Retratos
» Paisagens
retratos perfeitos composição refinaDa texturas apuraDas

Siga o nosso guia passo-a-passo Aprenda a captar e a editar Truques de Photoshop para criar
para a edição de retratos imagens criativas e artísticas imagens de grande contraste
Guia prático
Fotografia
Preto e branco
Quer se trate das inspiradoras paisagens selvagens de Ansel
Adams, de belos retratos ou sombrias cenas de rua, a fotografia
monocromática continua hoje tão popular como sempre.
Neste Guia Prático - Fotografia a Preto e Branco, exploramos a
simplicidade e a elegância intemporal da imagem monocromática – e
mostramos-lhe exatamente como tudo se faz. Quer seja um fotógrafo em
busca de inspiração ou um principiante inseguro sobre que definições
usar, o nosso guia essencial de 200 páginas vai ajudá-lo a ganhar novas
competências e a registar melhores fotografias a preto e branco.
Revelamos-lhe como olhar para os assuntos e cenas com os olhos
de um fotógrafo a P&B, pronto a captar o contraste numa cena
arquitetónica, ou a representar uma personalidade num retrato. Também
lhe mostramos como planear uma sessão fotográfica de nu artístico, e
o efeito que uma iluminação perfeita pode ter numa natureza morta.
Para além de conselhos sobre como fotografar, partilhamos dicas para
converter para mono paisagens, cenas urbanas e outras fotos, e como
melhorá-las com a ajuda do Photoshop, Elements e Lightroom – de
métodos básicos a técnicas mais avançadas de edição de imagem.
Por isso, seja qual for a sua preferência em fotografia, temos
imensos projetos e ideias em que deve inspirar.
Guia Prático
Fotografia
Preto e Branco
Editor
Goody, S.A.
Sede Social, Edição, Redação e Publicidade:
Pct. Bernardino Machado, n.º 11A,
Lumiar – 1750-421 Lisboa
Tel.: 218 621 530 – Fax: 218 621 540
N.º Contribuinte: 505 000 555
consElho dE administração
António Nunes (Presidente), Alexandre Nunes,
Fernando Vasconcelos, Nuno Catarino, Violante
Assude
accionistas
António Nunes (20%), Alexandre Nunes (20%),
Fernando Vasconcelos (20%), Nuno Catarino (20%),
Violante Assude (20%)
dirEtor GEral
António Nunes
markEtinG E distribuição
Fernando Vasconcelos
licEnsinG
Nuno Catarino
dirEtor FinancEiro
Alexandre Nunes
contabilidadE
Cláudia Pereira
apoio administrativo
Tânia Rodrigues, Catarina Martins
dirEtor
Rogério Jardim
(rogerio.jardim@goody.pt)
Estatuto Editorial
Leia na íntegra em
www.goody.pt/pt/estatutos/omf
publicidadE
Fátima Eiras
fatima.eiras@goody.pt
Tel.: 218 621 491 | 937 908 007
dirEtor dE produção
Paulo oliveira
dirEtora dE artE
Sofia Marques
artE dE capa
Vanda Martins, Rui Nave (imagem)
paGinação
Vanda Martins
coordEnador dE circulação
Carlos Nunes
sErviço dE assinantEs E lEitorEs
Gonçalo Galveia – Tel.: 21 862 15 43
E-mail: assinaturas@goody.pt
Site: www.assineagora.pt
pré-imprEssão E imprEssão
Ligação Visual
Quinta dos Estrangeiros,
Zona Industrial Norte,
Rua C, Pav. 63.
2665-601 Venda do Pinheiro
distribuição
VASP – distribuidora de publicações, SA
distribuição dE assinaturas
J. M. Toscano, LdA
Tel.: 21 414 29 09
Site: www.jmtoscano.com
tiraGEm
4.000 ex.
dEpósito lEGal
N.º 226092/05
rEGisto na E.r.c.
N.º 124710
o Guia Prático - Fotografia Preto e Branco é uma

edição especial o Mundo da Fotografia.
A Future plc é detentora do título Teach yourself Black & White
Photography. Todos os artigos traduzidos e/ou adaptados são
propriedade da mesma, estando a Goody, S.A.
autorizada a reproduzi-los em Portugal.
Por favor recicle esta revista

quando terminar de a utilizar
6
Guia Prático Fotografia Preto e Branco
Guia Prático Fotografia Preto e Branco 7
CAPÍTULO 1 CAPÍTULO 3
Os princípios base da fotografia mono 8 Editar em Preto e Branco 134
Aprenda a arte do P&B num fim de semana ......................... 10 Criar fantásticas paisagens monocromáticas........... 136
A beleza do Preto e Branco ........................................................22 Camadas no Elements..............................................................138
O melhor Preto e Branco no verão ...........................................34 Adicionar intensidade................................................................140
A arte do nu a preto e branco.....................................................46 Converter ficheiros RAW .......................................................... 142
Efeitos a Preto e Branco no Lightroom..................................144
Poupar tempo com os presets do Lightroom .....................146
CAPÍTULO 2 Seis formas de aplicar Dodge e Burn ....................................148
Aplicar Dodge e Burn em retratos..........................................150
Fotografar pretos e brancos fantásticos 58 Aplicar Dodge e Burn em paisagens ......................................151
Monocromático ou cores? ........................................................ 60 Evidencie os seus temas a preto e branco............................154
Ir para a rua ....................................................................................64 Adicionar tons vintage a imagens...........................................156
Imagens urbanas e abstratas....................................................68 Efeitos de tons no Camera Raw ..............................................158
Imagens fantásticas em HDR....................................................72
Naturezas mortas fabulosas.....................................................78 Descarregue as imagens utilizadas nos tutoriais
www.gooody.pt/files/downloads/gpfpb.zip
Luzes e sombras dramáticas ....................................................82
Contraluz para grandes resultados .........................................84
Criar drama com um polarisador.............................................88 CAPÍTULO 4
Criar e imprimir retratos artísticos .......................................... 90
Paisagens ao entardecer com efeitos tonais.........................96 Projetos criativos a preto e branco 160
Paisagens costeiras monocromáticas .................................102
Fotos de rua com velocidade de obturação lenta...............106 Criar um visual retro...................................................................162
Criar uma foto-sequência dramática .....................................112 Ser seletivo com a cor ...............................................................164
Arquitetura abstrata ...................................................................116 Solarização no Camera Raw ...................................................166
Criar um trio artístico.................................................................122 Viajar no tempo...........................................................................168
Construir uma escultura de papel..........................................126 Passado e presente ...................................................................170
Criar um retrato surreal ............................................................130 Dar nova vida a fotos antigas ................................................... 172
Recriar o visual Ansel Adams .................................................. 176
Criar visuais frios no Lightroom ..............................................180
Criar uma folha de contacto retro...........................................182
Criar raios de luz dramáticos...................................................184
Dar um visual místico aos retratos .........................................186
O efeito da dupla exposição .....................................................188
8
OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO
Os princípios base
da fotografia mono
As bases da fotografia monocromática são fáceis de aprender.
Como tal, apresentamos os conceitos chave em quatro fases.
10 34
Aprenda a arte do preto O melhor preto e branco
e branco num fim de semana no verão
As competências necessárias para criar Os dias de sol são perfeitos para
imagens mono clássicas demoravam anos a dominar. fotos a preto e branco. Na verdade, este tipo de
Revelamos como obter resultados num fim de semana. fotografia funciona durante o ano inteiro.
22 46
A beleza do A arte do nu
preto e branco a preto e branco
Conquiste a beleza agreste da Quer tentar a fotografia de nu artístico,
fotografia a preto e branco com este detalhado mas não sabe por onde começar? Aqui tem um guia
manual sobre retratos monocromáticos. descomplicado das noções básicas.

10
APRENDA A ARTE DA
FOTOGRAFIA
P B NUM
FIM DE SEMANA
esde os primeiros dias da fotografia, produzir

As competências
necessárias para tirar D imagens deslumbrantes a preto e branco
exigia uma combinação de capacidades no
momento de as tirar e revelar. Para obter os
melhores resultados, era preciso dominar a visualização
e revelar imagens do mundo a preto e branco, e também saber como
manipular uma imagem a fim de otimizar o seu impacto.
monocromáticas Apesar de a forma como tiramos e trabalhamos as
imagens ter sofrido muitas mudanças quando deixámos a
levavam anos a película para trás, muitas das competências básicas são as
mesmas. A diferença é o tempo que demoram; o processo
dominar. Dizemos-lhe de tirar e revelar uma foto, que em tempos demorava dias,
pode agora ser dominado em algumas horas.
como obter resultados Por isso, reunimos uma série de tarefas, desde
simplesmente captar a foto até controlar o contraste
fantásticos em apenas e os tons, que exige entre 30 minutos a umas duas
horas. Siga estas tarefas, e torne-se um mestre da
um fim de semana monocromia em apenas 48 horas!
12
Aponte ao
preto e branco
Pode poupar tempo e esforço obtendo resultados na própria câmara;
por isso, a sua primeira tarefa é habituar-se a fotografar um mundo sem cor
stamos tão habituados a ver
E o mundo a cores que pode Temas macro podem

estar cheios de textura
ser difícil lidar com a
e detalhe.
aparência das coisas quando
as convertemos para preto e branco. Por
isso, se tem dificuldade em ver em
monocromia, experimente definir o
modo de imagem da sua câmara para
preto e branco, depois saia de casa e tire
algumas fotos. Usar este modo de
imagem vai dar-lhe a possibilidade de
analisar no momento as suas fotos a
preto e branco e verificar se funcionam
ou não, e como as diferentes cores se
convertem em tons monocromáticos.
Para ter feedback ainda mais célere,
pode também ver a cena a preto e
branco mudando para o modo Live
View. Se não gostar do que vê, pode
sempre encontrar um novo assunto e “Quando procurar um tema,
tentar novamente. Poderá continuar a
usar as cores durante o processamento, mantenha-se atento a tons e Os edifícios
modernos são
se tirar a foto em formato Raw.
contraste, mais do que a cores” perfeitos para fotos
gráficas a P&B.
O que procurar
A sua vila ou cidade é um excelente cenas e temas que funcionam a preto e
local para começar a fazer
SUPERDICA branco, em vez de cor.
1
Usar ficheiros Raw
experiências com imagens a preto significa que os modos de Embora não haja regras sobre o que Formas gráficas
e branco, já que haverá imensos imagem como P&B não são fotografar, há alguns elementos e e contrastes
assuntos – desde as diferentes permanentemente aplicados à assuntos que funcionam na perfeição. Formas simples e gráficas são
imagem. Se usar o software de
formas e padrões dos edifícios, fabricante da câmara, pode Mantenha-se atento a tons e sempre assuntos muito eficazes
a detalhes gráficos e cenas de selecionar se aplica o modo contrastes, mais do que a cores. Tem para imagens a preto e branco. Deve
rua mais amplas. O objetivo é de imagem, ou reverte falta de ideias? Aqui ficam algumas procurar assuntos de alto contraste, que
familiarizar-se com a descoberta de para a fotografia coisas a que deve prestar atenção contenham fortes pretos e realces vivos,
a cores.
quando fotografa a preto e branco. que produzem o máximo impacto.
2
Detalhe e textura
Qualquer destes elementos pode
USE OF FILTROS DA CÂMARA produzir imagens subtis que
mantêm o interesse. Uma luz suave e
Os efeitos de filtro da sua difusa em condições sombrias ou
máquina remontam às definições enevoadas permite-lhe captar a máxima
usadas na fotografia tradicional quantidade de detalhes no assunto,
a preto e branco, com película, ao passo que uma luz dura, de elevado
quando eram usadas lentes de contraste, revelará mais as texturas.
filtros coloridos para alterar a
3
aparência das cores na imagem.
Mas os nomes e os efeitos podem
Composição
ser confusos para os novatos na AMARELO LARANJA simples e forte
fotografia a preto e branco. Cada Uma vez que não há cores para
filtro ilumina a cor especificada Ilumina o amarelo e escure Ilumina os laranjas e escurece os azuis
ajudar a adicionar impacto, as imagens
no nome, mas também escurece ligeiramente os azuis. um pouco mais do que o amarelo. a preto e branco ficam melhor se usar
as cores opostas. Assim, por Use-o para Iluminar tons de pele Use-o para Dar mais contraste elementos simples de composição como
exemplo, um filtro vermelho ou acrescentar contraste a nuvens a céus azuis do que teria com a linhas fortes ou objetos em primeiro
ilumina as áreas vermelhas e brancas contra um céu azul. utilização de filtro amarelo. plano nas suas fotos. Procure também
escurece as azuis. Aqui tem um
cenas com um forte ponto focal, mas não
guia breve às opções de filtros – o
se esqueça de que o seu impacto estará
que fazem e quando os usar...
concentrado no contraste, não na cor.
O QUE PODE CORRER MAL?

Sem quaisquer ajustes, as fotos captadas
VERMELHO VERDE no modo de imagem preto e branco podem
parecer algo planas, ou sem realces ou
detalhes. Por isso, não espere criar logo
Ilumina vermelhos e escurece azuis Ilumina os verdes e escurece os obras-primas em P&B. Lembre-se que
fortes até quase preto. amarelos e laranjas. mesmo nos dias da película, a maior parte
Use-o para Acrescentar máximo Use-o para Escurecer tons de pele das imagens a preto e branco precisava da
contraste ao céu na sua paisagem e em retratos, e iluminar folhagem e perícia do revelador para fazer sobressair
em fotografias de exterior. relva em paisagens. os detalhes e os contrastes.
14
Controle
a conversão
Depois de dominar os pontos básicos do que procurar quando tira fotos a
preto e branco, é hora de assumir maior controlo sobre as suas imagens
Guia Prático Fotografia Preto & Branco 15
USE AS PREDEFINIÇÕES DO PHOTOSHOP ELEMENTS
RETRATO
Esta predefinição converte a imagem

para que os vermelhos fiquem um pouco
mais escuros que os verdes e os azuis.
CONFIGURAÇÕES PERSONALIZADAS
Embora as opções predefinidas sejam
concebidas para temas específicos, Embora as predefinições constituam um bom ponto de partida para as sua conversões,
como retratos ou paisagens, muitas VISTA PANORÂMICA também é possível arrastar os controlos para ajustar os resultados do seu tema.
vezes vale a pena experimentar com Para a foto da flor, queríamos escurecer um pouco as pétalas, por isso deslocámos
uma imagem antes de começar a Aqui, os controlos deslizantes estão o Vermelho para a esquerda até que a maioria das pétalas ficasse cinzento médio ou
ajustar os controlos , já que são um bom definidos para que os azuis sejam mais mais escuro. Mas o resto da imagem ficou muito escuro, por isso deslocámos o Verde
ponto de partida para a sua conversão. escuros e os vermelhos mais claros. para cima até que a imagem geral tivesse uma gama de cores, do preto ao branco.
maior problema com as
O definições preto e branco

da câmara é que as cores
contrastantes podem
“Os ajustes permitem-lhe usar
controlos deslizantes para definir
CONVERTER USANDO
PHOTOSHOP CS E CC
acabar por ter um tom semelhante
nas suas fotografias. como cada cor é convertida” Os ajustes Preto e Branco no Photoshop
CS e CC proporcionam controlo sobre
Existem algumas maneiras de uma maior gama de cores do que a
mudar a forma como as cores são versão Elements, juntamente com uma
individualmente convertidas para preto O setup básico foi posicionado sobre série de opções predefinidas num menu
e branco, incluindo efeitos de filtro da uma mesa junto a uma janela, mas não drop-down. Isto significa que, nas suas
câmara (ver página 11), mas a melhor diretamente ao sol. Esta iluminação fotos, pode visar cores individuais com
é usar as ferramentas de ajuste do SUPERDICA difusa foi escolhida deliberadamente mais precisão, como seja amarelo, ciano
As ferramentas de e magenta. As alterações também podem
preto e branco do Elements, ou do conversão apenas podem
para proporcionar uma luz suave
ser aplicadas numa camada de ajuste, em
Photoshop CS ou CC. trabalhar cores individuais e não sem haver demasiadas sombras na
vez de o serem na própria imagem.
Estas ferramentas de ajuste áreas selecionadas da sua foto. flor ou no fundo.
permitem-lhe usar controlos Por isso, deve tentar produzir uma Com a sua foto aberta no
imagem que contenha uma vasta
deslizantes para gerir como cada cor é gama de tons de preto até
Elements, só precisa de ir a
convertida em tons de preto e branco. branco, sem perder Enhance>Convert to Black and
Escurecer ou clarear os tons destas cores destaques ou White. Isto abre uma nova janela
pode mudar os seus resultados finais, sombras. que contém uma série de estilos
comparativamente ao que seria unma predefinidos para escolher, juntamente
conversão mais básica. Para utilizar estas com os controlos manuais para ajustar
ferramentas, precisa de usar um original a intensidade de vermelho, verde e
a cores, por isso deve desligar o modo de azul, e um controlo de contraste. Veja
imagem preto e branco na sua câmara, ou mais informação na caixa superior.
simplesmente captar a foto em modo Raw
e depois processar o ficheiro Raw sem O QUE PODE CORRER MAL?
usar o JPEG a preto e branco.
Escurer cores deslocando os controlos de
Fotografar com êxito cor para a esquerda pode criar halos ou
Esta técnica de conversão exige cores linhas escuras à volta de pormenores da
contrastantes na imagem original, por imagem, em especial quando há uma cor Em cima: Os controlos
contrastante. A solução é arrastar o controlo de cor extra no CS e CC
isso escolha uma simples flor
para trás até que as linhas desapareçam. dão-lhe mais controlo.
cor-de-rosa num fundo azul.
16
Dominar o
Levels e o Curves
Aprenda a assumir o controlo dos tons e do
contraste das suas imagens a preto e branco
mbora os ajustes de cada cor
E lhe deem maior controlo

sobre os tons finais das suas
fotos a preto e branco, não
USAR AS BARRAS DE NÍVEIS
são a única forma de os gerir na sua
imagem final. Depois de converter as
suas fotos, pode usar as camadas de
ajuste de Levels ou de Curves para
afinar os contrastes e os tons nas
fotografias. As camadas de ajuste de
Curves não estão disponíveis no
Elements, por isso terá de usar Levels.
ALTAS-LUZES SOMBRAS MEIOS TONS
Usar o Curves
Este ajuste permite-lhe fazer alterações As altas-luzes são controladas pelo São controladas pelo triângulo Com os controlos dos realces e das
mais subtis à sua foto do que com Levels, triângulo branco do lado direito do preto à esquerda do histograma. sombras, os Níveis também permitem
porque pode clarear ou escurercer partes histograma. O ajuste mais comum Arrastá-lo para a direita escurece escurecer ou clarear os meios tons,
específicas do histograma, em vez dos é arrastar para a esquerda até que as sombras, mas é uma boa ideia usando o triângulo cinzento no centro do
três pontos fixos disponíveis em Levels. chegue quase ao fim do gráfico. arrastá-lo ligeiramente para dentro histograma. Para escurecer os meios
Pode clicar em qualquer ponto ao longo Se arrastar mais para a esquerda, no fim do histograma para fazer as tons, arraste para a direita. Arraste
perderá detalhe nas altas-luzes. suas fotos parecer mais incisivas. para a esquerda para os clarear.
da linha diagonal na janela de ajustes e
arrastá-lo para baixo, para escurecer estes
pontos, ou para cima para os clarear.
Também pode clicar num ponto ao longo Para aumentar o contraste de uma
desta linha para o prender na posição.
Porque a amplitude dos ajustes “Um dos ajustes mais comuns imagem, selecione a opção Contraste
Médio do menu drop-down. Isto
usando Curves é quase ilimitada,
pode ser difícil usá-las a princípio.
que necessitará de fazer é aplicará uma subtil curva-S. Para
escurecer as sombras, clique e
Deverá achar muito mais fácil começar aumentar o contraste” arraste o ponto para a parte inferior
por usar os ajustes predefinidos esquerda da curva mais para abaixo.
disponíveis no menu drop-down na Para clarear os realces, basta clicar e
janela de ajustes. Estas predefinições Embora as opções predefinidas sejam SUPERDICA arrastar o ponto na direção do cimo
oferecem um leque de opções para úteis, muitas vezes não dão o efeito O Elements 9 tem um da curva mais para acima.
os ajustes mais comuns, tais como exato de que precisa para as suas controlo limitado, conhecido
como Color Curves. Vá a
‘curvas-S’ para aumentar o contraste, e imagens. Nestes casos, pode usar Enhance> Adjust Color> Adjust Ajustes seletivos
clarear ou escurecer a imagem. uma das opções predefinidas Color Curves. Em vez de ajustar Alterações localizadas de tom,
Um dos ajustes mais comuns que como ponto de partida, e depois qualquer ponto, só tem densidade e contraste têm sido
necessitará de fazer às suas imagens a simplesmente arrastar a curva para controlos para Highlights, utilizadas desde o nascimento da
Midtone Brightness,
preto e branco é aumentar o contraste. se adequar à sua própria foto. Midtone Contrast fotografia para dar mais impacto
e Shadows às fotografias a preto e branco.
Mas, ao contrário dos dias em que
quem revelava produzia cópias
ANTES individualmente, agora pode aplicar,
refinar e desfazer ajustes seletivos nas
suas imagens, rapida e facilmente.
A forma mais simples de o fazer
em grandes áreas de uma imagem,
como o céu, é usar uma máscara de
camada numa camada de ajuste de
Levels ou Curves. Basta fazer o seu
ajuste conforme a área, ignorando o
efeito no resto da imagem. Depois,
clique na máscara de camada no painel
Camadas, escolha um pincel de ponta
suave preto com cerca de 25% de
opacidade, e pinte na parte da máscara
de camada que corresponde à área que
quer deixar intocada.
Embora os ajustes de Curves lhe dê maior

controlo do que os Levels, também é fácil
Escurecer as exagerar nos ajustes. Se arrastar qualquer
sombras deu secção da curva até que a linha fique
mais impacto a quase horizontal, estes tons parecerão
esta paisagem. planos e artificiais na sua foto.
18
ANTES
Descubra como
fazer Dodge e Burn
Escurecer e clarear áreas de uma foto é uma técnica de câmara
escura. Aqui está como fazê-lo no Photoshop CS, CC e no Elements
s ferramentas Dodge e Burn A ferramenta Dodge A ferramenta Burn
A referem-se a duas técnicas
tradicionais de revelação em câmara
escura, pelas quais algumas zonas
A ferramenta Dodge é usada para clarear
áreas da imagem. Pode escolher se quer
clarear os destaques, os meios tons ou as
Esta tem o efeito oposto ao da ferramenta
Dodge. Também pode escolher se pretende
que a ferramenta afete os realces, os meios
de uma revelação recebiam mais exposição, para sombras. Clarear os realces vai aumentar o tons ou as sombras. Escurecer as sombras
as escurecer (Burn), ou menos exposição, para as contraste entre estes e as sombras. Clarear aumentará o contraste nestas zonas, e
clarear (Dodge). O efeito é semelhante a usar as sombras reduz o contraste. escurecer os realces reduzirá o contraste.
ajustes seletivos de Levels ou Curves, mas
simplesmente pinta o efeito na imagem em vez
de usar máscaras de camadas.
É boa prática criar uma cópia da camada de
Fundo, e fazer o Dodge ou o Burn nesta nova
COMO APLICAR DODGE E BURN
camada, o que permite avaliar facilmemte
quaisquer ajustes que faça, alternando entre as
camadas, e também voltar à imagem original
se as primeiras tentativas correrem mal.
Quando se usam estas ferramentas, o erro
mais comum é exagerar no efeito a aplicar
num ajuste, de modo que o escurimento ou
1 2 3
o aclaramento se tornam óbvios e irregulares Escolher a Ajustar as Ajustar as
na imagem final. Para evitar isto, defina ferramenta altas-luzes sombras
Exposure para um montante pequeno, entre Depois de criar uma Escolha Highlights Escolha Shadows e
3% e 5%, e depois incremente o efeito cópia da camada Background, e pode escurecê-los para pode escurecer áreas de sombra
pouco a pouco. A outra forma de garantir selecione a ferramenta Dodge ou reduzir o contraste, ou para acrescentar contraste, ou
que o efeito é subtil passa por empregar um Burn do painel de ferramentas. clareá-los para o aumentar. clareá-las para o reduzir.
pincel grande de ponta suave, quando usar as
ferramentas Dodge e Burn.
ANTES
Trabalhar
com tons
Preto e branco não quer dizer sem cor.
Aprenda a dar tons a uma foto.
crescentar um pouco de cor a imagens a preto
A e branco remonta aos dias da tradicional câmara

escura. A técnica era muitas vezes usada para
fazer as impressões químicas mais resistentes
à descoloração, mas também para tornar as imagens a
preto e branco mais marcantes. Nas câmaras escuras
digitais, a decisão sobre se dar tom a uma imagem é
meramente uma questão de gosto.
Adicionar uma única cor

Há muitas formas de adicionar um único tom, ou de colorir
as suas fotos a preto e branco, no Photoshop. Uma das
mais simples é criar uma camada de ajuste Hue/Saturation.
Selecione a caixa Colorize e depois ajuste o controlo
deslizante de Hue para escolher a cor do tom. Desloque o
controlo de Saturation para alterar a intensidade da cor.
EXPERIMENTE SPLIT-TONING
1
Criar um
Gradient Map
Vá a Creat New Layer de
Ajuste e selecione Gradient Map.
Clique no gradiente na janela
de ajuste. Na janela do Gradient
Editor, selecione a opção Violet,
Orange das preconfigurações
existentes e clique OK.
2
Ajuste a
intensidade
Nesta altura, a imagem
parece psicadélica, por isso
tem de a suavizar. Escolha o
modo de mistura Overlay do
menu no cimo do painel de
camadas. Depois, pode reduzir a
opacidade – experimente
50% para começar.
20
Ideias clássicas para

Agora que domina as técnicas base de captar e editar fotos, é tempo de
sair com a câmara e produzir algumas imagens preto e branco clássicas
ode aprender imenso levar as suas imagens a preto tons. Assim, se pretender fotografar
P sobre as competências
necessárias para conseguir
fantásticas imagens a P&B
e branco a um nível superior.
Quando tiver escolhido um
estilo ou tema para fotografar,
SUPERDICA
Quando fotografar para
converter para P&B, deve
definir o equilíbrio de brancos
uma paisagem, pode precisar de usar
um gradiente ND para manter o
detalhe no céu, ou, se for um retrato,
no Photoshop, mas nada bate sair para não pense que não vai precisar correto. Isto vai facilitar a certifique-se que há detalhes nas
a rua e tirar fotografias com um estilo de prestar atenção à exposição avaliação da exposição e, zonas de pele. Alguns momentos
ou tratamento específico em mente. e à cor só porque vai ajustar a mais importante, o êxito da dedicados a verificar estes
Por isso, selecionámos três estilos imagem posteriormente. Embora conversão da imagem pormenores quando tira a fotografia
numa gama de tons
que irão testar as suas capacidades, seja possível clarear ou escurecer preto e branco vão permitir-lhe poupar tempo e
não só de tirar fotos como de as áreas, tem de começar com o esforço quando converter a sua foto e
converter, no sentido de ajudar a máximo de informação possível sobre fizer os ajustes.
Pode conseguir boas fotos a preto e branco

em condições desinteressantes, mas é
muito mais fácil obter bons resultados com
luz perfeita. Por isso, se as suas imagens
sofrerem de céus deslavados, experimente
esperar que as condições de luz melhorem.
“Nada bate sair para a rua e tirar

fotografias com um estilo ou
tratamento específico em mente”
RETRATO DE ALTA TONALIDADE NATUREZA MORTA

FOTOGRAFAR CONVERTER FOTOGRAFAR CONVERTER
Terá de captar a foto contra um fundo de Quando converter a sua imagem, certifique- Em geral, as naturezas mortas Converta a sua foto de natureza
cor clara, se quiser criar um retrato de alta -se que usa definições que a manterão com precisam de detalhe e textura morta com a máxima gama de
tonalidade bem sucedido. Arranje uma aspeto claro e fresco. Se fotografar contra o para terem impacto. Quando tons. Use os controlos de cor
parede ou fundo branco, ou, em alternativa, céu, experimente destacar os azuis quando arranjar um tema adequado, veja para se certificar que não há
pode tentar fotografar contra um céu claro. converter a imagem, para clarear o fundo. como a luz afetará a imagem. realces sobre-expostos.
experimentar
PAISAGEM SOMBRIA
FOTOGRAFAR CONVERTER
Certifique-se que há bastantes detalhes Terá de usar as suas capacidades de aplicar

no céu e na paisagem, de modo a ter dodge e burn para tirar o máximo partido de
muitas opções para ajustar os tons e a uma paisagem sombria. Deverá usar Burn
luminosidade quando converter a imagem. no céu para o escurecer e tornar ameaçador,
A melhor forma de o fazer é usar um filtro e depois, seletivamente, usar Dodge na
gradiente ND para escurecer o céu. paisagem para fazer sobressair os realces.
22
TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO
A BELEZA DO...
Preto
Branco Conquiste a beleza agreste da fotografia
a preto e branco com este detalhado manual
sobre retratos monocromáticos...
ensando bem, a fotografia a preto e inspiradoras. O preto e branco não só dá às imagens
P branco é uma coisa curiosa. As pessoas

já não veem televisão a preto e branco e,
para além do ocasional filme
um toque clássico e intemporal; como também pode
emprestar elegância e seriedade ao assunto.
Mas o eterno encanto do preto e branco vai
monocromático contemporâneo, a cor domina o muito para além do mero afeto pelo passado. Retirar
cinema. Então, por que razão é que o preto e branco a cor tem o efeito mágico de chamar a atenção para
continua a funcionar tão bem nas fotografias? as formas – e não há género fotográfico em que isto
Muitos dos maiores fotógrafos – Ansel Adams, seja mais eficaz do que nos retratos.
Richard Avedon, Diane Arbus, para nomear apenas Nas próximas páginas vamos explorar a beleza
alguns – trabalharam com preto e branco (e, embora do preto e branco através da sua associação
alguns tenham exploraram a cor, são as suas fotos a aos retratos. Vamos mostrar-lhe como criar
preto e branco que recordamos com maior apreço). deslumbrantes retratos a preto e branco usando
De facto, a maior parte das melhores fotografias luz natural e flash, e depois explicaremos os
alguma vez tiradas são em mono. Por isso, quando melhores métodos para converter as suas
retiramos a cor às nossas próprias fotos, isso cria imagens digitais em reproduções poderosas
um ligação visual a uma longa história de fotografias e de grande beleza.
TIRE FOTOS ESPECTACULARES A PRETO E BRANCO

24
ANTES
As bases do
preto e branco
Comece o preto e branco aprendendo como
remover a cor e a ver o mundo em tons de cinza
uitos fotógrafos preferem o laranjas, mas quando as cores são Se decompuser um retrato, terá dois
M preto e branco porque a

ausência de cor simplifica a
cena, chamando a atenção
eliminadas, não se irá destacar assim
tanto. Para que os motivos se destaquem
em preto e branco, têm de contrastar
elementos principais – um assunto
e um fundo. Geralmente, queremos
realçar o assunto contra o fundo.
para a essência da forma, composição e com o meio envolvente. Então, como Em baixo Procure Numa fotografia a cores, uma pessoa
luz. Por isso, quando fotografamos a criamos contraste nos nossos retratos contraste entre o destacar-se-ia contra uma parede azul
preto e branco, ajuda se treinarmos os monocromáticos? É simples, de facto: tema da fotografia ou um tufo de flores, mas, em preto e
nossos olhos a descartar a cor e procuramos realces e sombras. e o fundo branco, isso dependerá da forma como
procurar, em vez disso, variações de luz o assunto e o fundo forem iluminados.
e tom. Ver o mundo a preto e branco Se, por exemplo, o foco da sua foto
significa olhar para o jogo da luz e da estiver na sombra de uma árvore e o
sombra numa cena: como as pessoas e tufo de flores no fundo estiver ao sol, a
os objetos são iluminados, se a forma diferença de luz implicará que, quando
como são iluminados contrasta com o expuser a pessoa em primeiro plano, o
cenário e os faz destacar, ou se, ao fundo ficará muito mais claro também.
contrário, estes se confundem. De igual modo, se o motivo estiver
ao sol e as flores do fundo na sombra,
Tons de cinza então o assunto ficará separado do
Todas as cores são transformadas em fundo mais escuro. Portanto, não se
tons de cinza, por isso reflita como estas limite a pensar sobre como o motivo
cores contrastarão ou se misturarão está iluminado: considere a distribuição
umas com as outras. Por exemplo, a de luz em toda a cena, a proporção de
cores, um único limão poderá parecer luz entre o motivo e o fundo, e como a
fantástico contra uma taça cheia de luz direcional cria realces e sombras.
CONFIGURE A SUA CÂMARA PARA PRETO E BRANCO
1 2 3
Tire a foto em RAW Altere para Mono Ajuste as definições
Os ficheiros RAW conservam toda a Muitas câmaras digitais têm uma definição Na configuração de Monochrome, há várias
informação de cor no negativo digital, Mono; nas reflex da Nikon está em Picture opções que lhe permitem afinar o processo
por isso nada é definitivo. Poderá afinar as Control, e nas Canon em Picture Styles, permitindo de conversão. Para além de opções para ajustar
conversões monocromáticas mais tarde, ou uma pré-visualização LCD monocromática, mas contraste e luminosidade, encontrará comandos
manter as cores, se preferir. Ajustar o equilíbrio preservando todos os dados sobre a cor no ficheiro filtros coloridos. Estes funcionam da mesma
de brancos após tirar a foto e afinar a exposição RAW. É bom para verificar os efeitos de mono maneira que filtros colocados em lentes, alterando
é também muito mais fácil com ficheiros RAW. numa foto, e funciona com o Live View. a luminosidade das cores de uma cena.
Editar esta foto a

preto e branco
ajuda a destacar os
olhos do bebé.
“A foto de retrato tem a ver com a ligação FUNDAMENTOS DO RETRATO:

TRABALHAR COM MODELOS
entre o assuto e o fotógrafo, e o que cada um
deles quer revelar ou esconder.” Se quiser ir mais além de fotografar família e amigos, pense contratar
um(a) modelo. As agências oferecem um serviço profissional, com
tarifas que começam por volta de €300 para meio dia. Uma opção
ligeiramente menos cara é contactar os modelos diretamente através
Melhore os olhos necessariamente melhor a preto de sítios como Model Mayhem (www.modelmayhem.com) e Purple
Quando fotografar retratos, quer e branco. Por vezes, porém, a cor Port (http://purpleport.com). Os preços são decididos entre a
seja a cores ou a preto e branco, há pode ser uma distração. Os retratos fotógrafa e a modelo, e são em regra inferiores aos das agências. Se
alguns princípios básicos que deve costumam ser dominados por três um modelo gostar do seu portfolio, pode até querer trabalhar consigo
em troca de fotos, sem custos envolvidos a não ser as despesas, que
ter em mente. O elemento mais cores – a cor da pele da pessoa, a cor
é justo pagar. Qualquer que seja a opção que escolha, certifique-se
importante é os olhos da pessoa, por do seu cabelo, e a cor do fundo. que a modelo assina uma declaração de renúncia aos direitos.
isso certifique-se que ficam nítidos. Conhecemos os tons da pele, por
Use guias de composição, como a regra isso não precisamos absolutamente
de terços e molduras em molduras, de os ver a cores. E a maior parte das
quando posicionar pessoas, e confirme cores de cabelo – louro, castanho,
que a iluminação é apropriada, ou, negro – são igualmente reconhecíveis
se necessário, achatam o motivo. O em tons de cinzento. Por isso, a
conhecimento técnico é importante, não ser que o fundo ou a roupa seja
mas, com retratos, não é o suficiente. particularmente vibrante, a cor pode
A foto de retrato também tem a por vezes ser supérflua. A sua ausência
ver com a ligação entre o motivo e o permite ao espectador focar-se noutras
fotógrafo, e o que cada um deles quer coisas igualmente importantes, como
revelar ou esconder. A maior parte dos expressão, personalidade e postura.
retratos mais bem sucedidos revela Por vezes, irá tirar uma foto e saber
algo sobre a pessoa que vai além da sua logo que funcionará melhor a preto
aparência exterior. Esta é uma das razões e branco. Mas. na maior parte dos
por que os retratos e o preto e branco casos, é uma questão de experimentar.
andam de mãos dadas. A monocromia À medida que se habitua a pensar o
dá às imagens uma honestidade que a mundo em tons de cinza, verá que
Evolua a sua arte
cor não consegue igualar. se torna mais fácil captar as cenas,
de retratista
Descartar a a cor elimina uma motivos e composições que são feitas contratando
das dimensões visuais chave que para o majestoso P&B. Definir o estilo uma modelo.
usamos para interpretar uma cena, da imagem para monocromia, na sua
por isso nem todos os retratos ficarão máquina, também ajuda muito.
26
Tire partido
da luz natural
Aprenda a fazer retratos fantásticos a qualquer
hora do dia fazendo uso da luz natural
ão precisa necessariamente Felizmente, o nosso assunto pode Em cima Um céu Sombras do nariz obscurecem a face, os
N de muitas luzes de estúdio ser deslocado, por isso não é preciso ligeiramente olhos ficam mergulhados na escuridão,
dispendiosas para tirar esperar pacientemente pela iluminação nublado ajuda a a textura da pele é exagerada, e a pessoa
suavizar a luz
retratos de alta qualidade. perfeita, como um fotógrafo de exterior.
poderá ficar a piscar. Em suma, não é
A luz natural pode ser igualmente eficaz paisagens tem de fazer. Em qualquer positivo. Quando está nublado, a luz é
– e é de graça. O único equipamento lugar, a qualquer hora do dia, haverá muito diferente. As nuvens funcionam
extra de que poderá precisar é um excelentes pontos de luz nas suas como um gigantesco difusor da luz do
refletor para direcionar a luz para as proximidades. Mas como os encontra? sol, transformando-a em luz suave,
sombras, mas, ainda assim, um bocado lisonjeira, mais gentil no rosto. As nuvens
de cartão branco funciona muito bem. Luz forte e suave aumentam a fonte de luz, por isso esta é
No entanto, tirar retratos com luz É útil consider a luz natural de dois mais suave e há menos contraste.
natural não é simplesmente uma modos – dura e suave. Toda a luz Se não tem a ajuda das nuvens, é
questão de ir lá fora e fazer uma natural vem de uma fonte de luz, o sol. muito melhor colocar o motivo na
fotografia. Reconher as subtilezas e Mas a qualidade da luz varia conforme sombra de uma árvore ou de um edifício,
diferenças dos raios de sol, e como o tempo e o meio envolvente. ou posicionar um refletor sobre a sua
se traduzem em boa ou má luz para Num dia soalheiro, a luz é muito dura. cabeça para bloquear a luz solar. Também
retratos, exige perícia e experiência. Em regra, isso não é favorável aos rostos. há muitos pontos de luz natural dentro
FAÇA RETRATOS COM A LUZ DA JANELA

LUZ LATERAL CONTRALUZ
Posicione o seu motivo ao lado de uma Pode obter muitos visuais diferentes
janela, e o seu rosto será banhado com a luz de uma janela. Experimente
por luz suave e direcional que incide colocar o modelo diante da janela
suavemente para as sombras. As para ser iluminado por trás. Use um
janelas viradas a norte são as ideais. Use refletor para direcionar luz para o rosto.
prioridade de abertura, escolha uma Abrindo a exposição do rosto, o fundo
abertura elevada, como f/4 e configure o lá for a ficará sobre-exposto, criando
ISO para cerca de 400. Peça ao modelo um simples efeito de alta tonalidade. Ou
que vire o rosto para a janela. Se quiser peça-lhe que volte a cabeça para o lado
dissipar as sombras, coloque um refletor e aumente a exposição do fundo para
ou cartão branco para refletir a luz. criar uma silhueta marcante.
DISPOSIÇÃO DE MODELO DISPOSIÇÃO DE

LUZ LATERAL CONTRALUZ JANELA
REFLETOR
MODELO
REFLETOR
CÂMARA JANELA CÂMARA
de casa. As janelas e as portas são o ideal,

dando iluminação suave e direcional.
Que direção?
Quando tiver encontrado luz suave, o
passo seguinte é considerar a direção
da luz. Para fantásticos retratos a preto
e branco, queremos dar profundidade
aos nossos motivos, por isso procure
luz suave, direcional. Estude o rosto do
modelo para ver onde estão os realces
e as sombras e, se necessário, use um
refletor para desviar luz extra para
as sombras. Com algumas fontes de
luz, como a luz da janela, a direção é
óbvia, mas debaixo de uma árvore ou
junto a um edifício, poderá ser mais
subtil. O sol poderá estar a ressaltar
numa parede branca ao lado, ou a
refletir de uma rua perto. Quando tiver Uma luz direcional
determinado a direção, precisará de como a de uma
direcionar o rosto da pessoa para ela. janela ajuda a definir
os traços do modelo.
Para mais impacto, procure um fundo
que tenha um tom diferente.
EXPOSIÇÃO PARA DIFERENTES TONS DE PELE
1 2 3
Pele castanha escura Pele castanha clara Pele castanha pálida
Quando o medidor da sua câmara se depara O medidor da câmara calcula a exposição de Tal como se estivesse a tirar uma foto
com uma moldura dominada por tons uma cena como se a média de todos os tons exterior na neve, com pele pálida, pode
escuros, tentará registá-la como cinza de meio tom. fosse cinza neutro. Por isso, imagine o tom da pele de precisar de sobre-expor para obter um rosto com boa
Por conseguinte, a pele escura pode ficar uma pessoa como um tom de cinza, e decida se é mais exposição. Por norma, alguns fotógrafos gostam de
sobre-exposta. Neste caso, use a função de claro ou mais escuro do que neutro. A pele castanha acrescentar cerca de meio ponto de sobre-exposição
compensação de exposição do seu aparelho para clara está, em regra, mais próxima em tom neutro, por quando fotografam assuntos de pele muito clara, tal
marcar um ponto, ou um e meio, de sub-exposição. isso não é necessário compensar a exposição. como este bebé recém-nascido.
28
Uma ilumincação
básica de estúdio
ajuda a definir as
fontes de luz com
maior precisão.
Técnicas de estúdio
para fazer em casa
Dê aos seus retratos um toque profissional com um simples kit caseiro
de fotografia de estúdio – leia, que já o vamos iluminar neste tema…
omprar um kit de estúdio permitem suavizar e tornar difusa a Usar uma luz chave
C caseiro fá-lo incorrer em
alguma despesa, mas é um
investimento que vale a pena
luz das lâmpadas, da mesma maneira
que as nuvens suavizam a luz solar.
A difusão de luz conseguida com uma
Pode acontecer complicar demasiado
as coisas quando se inicia com a
iluminação de estúdio, por isso comece
fazer, se quiser levar os seus retratos a sombrinha será em geral mais ampla por usar uma só luz. Esta é a sua luz
um nível superior. A diferença que um d0 que com uma caixa de luz, por isso chave. Mudar o ângulo, a altura e a
flash auxiliar pode produzir na qualidade as primeiras são boas para iluminar posição da luz chave pode criar efeitos
dos seus retratos é imensa. Ao posicionar grandes áreas, enquanto as últimas são dramaticamente diferentes.
os projetores e controlar a luz que melhores se tiver de controlar o que é
emitem, poderá criar retratos sofisticados iluminado e o que está na sombra. Para
e profissionais no conforto da sua sala.
Os kits de iniciação incluem dois
além de softboxes e sombrinhas, terá
refletores circulares que se prendem
“Acontece complicar demasiado
holofotes e acessórios que se prendem à parte da frente dos holofotes e as coisas quando se inicia com
à frente. A maior parte também integra
caixas de luz ou sombrinhas, que
produzem feixes de luz com uma
amplitude de cerca de 90 graus.
a iluminação de estúdio”
DICA DE ILUMINAÇÃO:
DEFINIÇÃO DE FLASH CRIAR VISUAIS DIFERENTES
Expor para flash poderá REPOSICIONANDO AS LUZES
parecer complicado
de início, mas há uma LUZ CHAVE E DE ENCHIMENTO
simples fórmula que
lhe permitirá começar.
Disponha a sua luz chave a um ângulo de cerca de 45 graus para a
Selecione modo manual e
pessoa para ter profundidade com altas-luzes e sombras no rosto.
defina o ISO em 100, abertura a
O papel da segunda luz é preencher as sombras e tem de vir do
f/11 e velocidade de obturação
mesmo ângulo da câmara. Se há uma parede atrás, prenda um
a 1/200 seg. Tire uma foto de
refletor e faça a luz de enchimento refletir da parede.
teste. Se ficar muito clara,
feche a abertura ou diminua a
força do flash. Se ficar muito LUZ DE ENCHIMENTO- FUNDO
-REFLETOR
escura, faça o oposto. Pode
alterar a força do flash ajustando
a configuração de saída na cabeça,
aproximando-o ou afastando-o.
Quando dominar a exposição com flash,
verá o controlo que lhe permite. Lembre-se
CÂMARA MODELO
que, com a luz natural há apenas uma
‘exposição correta’. Mas com um kit de
estúdio caseiro, tem mais opções. Quer
usar um ISO mais baixo? É só aumentar a
potência. Menor profundidade de campo? LUZ CHAVE: CAIXA DE
PAREDE LUZ/SOMBRINHA
Reduza a potência e aumente a abertura.
LUZ DE ALTA TONALIDADE

De imediato, a luz fica plana e
A luz de alta tonalidade cria um visual simples com um motivo
preenche as sombras do rosto. corretamente exposto e fundo sobre-exposto. O cenário deverá ser
De um ponto mais elevado, cria de cor clara. Prenda uma sombrinha ou softbox à luz chave e volte-a
sombras debaixo do queixo e para o motivo a meia potência, depois oriente a segunda luz para o
acentua os malares. A fonte sendo fundo. Esta tem de estar a potência máxima para o sobre-expor.
lateral, o lado oposto do rosto ficará
na sombra. De trás, criará uma LUZ DE FUNDO:
orla de luz em torno do modelo. REFLETOR
CÂMARA
Quando se sentir confortável com
uma luz, introduza o seu segundo
flash. Com fotos de retratos, tem
duas opções principais quanto à
segunda luz. Primeiro, pode usá-la MODELO
para complementar a luz que incide
na pessoa, talvez ligando-a a uma
potência mais baixa para preencher FUNDO
as sombras, ou incidindo no motivo LUZ PRINCIPAL: BRANCO
SOFTBOX/SOMBRINHA
de trás para criar uma luz de orla.
A segunda escolha é voltar a luz
para iluminar o fundo em vez do
LUZ DE BAIXA TONALIDADE
motivo. Isto permite-lhe controlar o
contraste entre a pessoa e o fundo.
A luz de baixa tonalidade cria imagens dominadas por tons escuros,
por isso é perfeita para criar retratos a preto e branco sombrios. Use
Luz que embeleza um material de fundo denso, como veludo, e certifique-se que as luzes
Quanto maior a luz for, tanto mais que incidem no assunto não alastram para o fundo. Destaque a pessoa
suave e favorecedor será o efeito no com uma única luz, ou coloque a segunda luz atrás do modelo.
seu motivo. Isto pode parecer estranho,
mas quanto mais perto a fonte de luz
estiver do motivo, mais suave a luz LUZ DO CABELO:
será, porque a sua dimensão aumenta CAIXA DE LUZ/ SOMBRINHA
CÂMARA
em relação à pessoa a fotografar.
Outra forma conveniente de tornar
o seu flash mais “favorecedor” é
‘suavizar a luz’. Isto significa que, em
vez de dirigir a luz diretamente para o
assunto, deve direcioná-la para a área
em frente da pessoa. Usar esta técnica MODELO
dá à luz uma qualidade mais envolvente,
LUZ PRINCIPAL: FUNDO
e uniformiza a sua distribuição pela NEGRO
CAIXA DE LUZ/SOMBRINHA
pessoa que está a fotografar.
30
Aqui, um fundo
cuidadosamente
iluminado reforça a forte
luz direcional aplicada
sobre o rosto.
Torne-se criativo
com preto e branco
Desligue a cor e liberte a sua criatividade
destacando formas, estruturas, texturas e padrões
ma das coisas fantásticas os assuntos parecerem tridimensionais. Em cima, à dir. As um vigoroso tratamento de preto
U da fotografia a preto e Há imensas maneiras de sublinhar a mãos têm imensa e branco. Há padrões interessantes
branco é que nos liberta configuração. Experimente iluminar um textura, e fotografar em todo o lado. Pode até criar o seu
de convenções. A ausência rosto de lado e o fundo do outro lado a preto e branco próprio padrão iluminando um rosto
destaca isso.
de cor quase nos encoraja a quebrar para equilibrar o jogo de luz e sombras. ou um corpo através de um gobo.
as regras, e esta pode ser a razão por Este pode ser qualquer coisa que crie
que há tantos retratos Saliente as texturas padrões de sombras interessantes
monocromáticos ousados por aí. Representar uma cene em cinzento sobre o seu assunto. Um simples
Quando procurar ideias criativas para dá-lhe uma qualidade mais ilustrativa, estore é ideal, criando fortes linhas
os seus retratos a preto e branco, por isso a textura sobressai. Para a gráficas que transformam um retrato
poderá ser útil pensar nos quatro acentuar, pode esquecer o rosto e numa obra abstrata.
fatores que a monocromia acentua: concentrar-se antes noutras partes do Eliminar a cor também chama
configuração, textura, padrão e forma. corpo. As mãos podem revelar tanto a atenção para a forma – e que
A configuração refere-se à sobre uma pessoa como os seus olhos, e forma é mais enaltecida do que
profundidade de um objeto. Uma luz constituem motivos de grande textura. o corpo humano? Procure poses
direcional é ideal para isto: é o que faz Os padrões também são perfeitos para interessantes e experimente usar
refleções para criar simetria. Formas
poderosas funcionam melhor
contra um fundo simples, por isso
“A fotografia preto e branco liberta-nos Dir. O padrão criado certifique-se que mantém o fundo
de convenções. A ausência de cor quase no rosto do modelo
gera um visual forte,
limpo e sem artifícios, e depois
experimente com a pose e ângulos
nos encoraja a quebrar as regras” semi-abstrato. de câmara inclinados.
Esta foto contrasta

suaves formas
humanas contra
linhas geométricas
em diagonal.
32
Vá mais além
MELHORES SOFTWARES
PARA PRETO E BRANCO
Vai precisar de uma câmara escura virtual,

no software
por isso teste uma destas ferramentas…
Eis as melhores ferramentas e técnicas de câmara
escura digital para converter as imagens para mono
s ferramentas atuais para Ao lado Aplicar sejam preto e branco puros, já que
A criar imagens mono filtros diferentes faz isto implica falta de detalhe. O que, na
proporcionam muito maior realçar qualidades verdade, queremos é uma rica variedade
diferentes na sua
controlo do que as suas de tons cinza, com fortes realces e
imagem mono.
antecessoras, nas câmara escura profundidade nas sombras.
tradicionais. Em segundos, pode criar
LIGHTROOM tons cinza sedosos que rivalizam com os Eliminar a cor
(WWW.ADOBE.COM) das melhores películas a preto e branco. Se usar o Photoshop, há vários métodos
Há três fases fundamentais numa diferentes. As melhores ferramentas,
Lightroom oferece uma série de ferramentas conversão bem sucedida. Primeiro, como HSL/Grayscale Panel no Camera
para fotógrafos digitais. Tem configurações
antes de eliminar a cor, convém fazer Raw e Lightroom, ou a camada de ajuste
predefinidas para preto e branco, mas a
diversão está em fazer as suas. Quando
pequenos ajustes à exposição e ao Preto e Branco no Photoshop, permitem
chegar à combinação certa, é fácil aplicar detalhe, como com numa foto a cores. Em baixo Procure alterar a luminosidade de gamas de cores
o mesmo tratmento a outras imagens. Podemos chamar-lhe ‘preto e branco’, obter ampla variação individuais. Também há predefinições
mas tecnicamente, não queremos que de tons na conversão que imitam os filtros tradicionais,
nenhum dos tons na nossa imagem da sua imagem mono. montados em lentes. Por exemplo, um
filtro amarelo ilumina a pele, enquanto
um azul terá o efeito contrário.
ANTES O terceiro passo é aumentar o
contraste. Muitas imagens que podiam
ser fantásticas vão-se abaixo diante deste
último obstáculo e acabam por surgir
fracas e sem vida. Assim, se a imagem
precisar, não se esqueça de lhe dar força
SILVER EFEX PRO extra aumentando o contraste.
(WWW.GOOGLE.COM/
NIKCOLLECTION)
Silver Efex Pro é o plug-in grátis da Google

VERIFICAÇÃO:
que funciona com o Photoshop, Lightroom
PERMITIDO E PROIBIDO
ou Aperture. As suas rápidas conversões NO PRETO E BRANCO
para P&B são perfeitas para quem não
quer ficar séculos a fazer efeitos. PERMITIDO:
Experimentar predefinições e
filtros de cor
DEPOIS Dar força aumentando o contraste
Ajustar a luminosidade das cores
na conversão
Usar os Photographic Toning Gradient
Mapsdo Photoshop
Aplicar Dodge e Burn para revelar ou
esconder áreas
VSCO (HTTP://VSCO.CO)
PROIBIDO:
VSCO oferece uma série de pacotes de
predefinições do Lightroom e do Photoshop Usar Desaturate para eliminar a cor
concebidas para imitar tipos diferentes
de película. Há imensas variedades de Cortar altas-luzes ou sombras no P&B puro
películas, cada uma com diversas variações Manchar imagens com cores diretas
baseadas nas diferentes velocidades. Exagerar a fazer subir o detalhe
FILTRO
COR FILTRO AZUL FILTRO VERDE FILTRO AMARELO PLATINA
Recrie tipos de películas no Lightroom
1 2 3
Mude as cores Aumente o contraste Adicione grão
Aqui vamos imitar o visual de um dos Use o Tone Curve do Lightroom para O grão da película dá às imagens a P&B uma
maiores tipos de película de retratos de ajustar o contraste. A linha diagonal textura que é difícil de imitar. As definições
estúdio – Ilford fp4 Plus 125. Produzia tons de controla a luminosidade da gama de tons, de Grain no painel Effects representam uma boa
pele brilhantes e sedosos, que também podem sombras à esquerda a altas-luzes, à direita. alternativa. Como aqui estamos a replicar uma
ser conseguidos no Lightroom. Vá ao painel HSL, Arraste o cimo da linha para cima, e a parte película de baixa sensibilidade, o grão seria quase
clique B&W e aumente os controlos de vermelho inferior para fazer um forma de S. Quanto mais invisível. Para películas mais sensíveis, aumente os
e laranja até que a pele fique mais brilhante. pronunciado o S, maior o contraste. controlos Grain Amount, Size e Roughness.
34
O MELHOR
PRETO BRANCO
NO VERÃO
Os dias de sol são perfeitos para fotos a P&B. Na
verdade, a monocromia resulta durante todo o ano...
ara tirar grandes fotos a preto e branco O verão é o tempo ideal para sair e fotografar a preto
P não basta converter as suas imagens no

Photoshop ou no Elements; o trabalho
começa antes de carregar no botão.
e branco. No entanto, como não podemos garantir
que consegue fazer tudo para obter imagens de
câmara a P&B deslumbrantes, iremos igualmente
Escolher os temas certos e as condições de luz considerar algumas técnicas básicas de software que
adequadas é o primeiro passo, e dias soalheiros podem pode usar para melhorar as imagens.
ser perfeitos para fotos mono. A seguir, é essencial Siga os conselhos que lhe damos nas próximas
configurar a máquina corretamente para obter os 12 páginas para obter melhores resultos e poupar
melhores resultados, e ter uma ideia mais clara de tempo usando as configurações e as técnicas de
como a imagem final ficará antes de tirar a foto. fotografar a preto e branco mais adequadas.
36
Primeiros passos
Ver o mundo a P&B não é natural. Ensinamos-lhe a configurar a
câmara para perceber como a falta de cor afetará as suas imagens
irar fotos a preto e branco luz intensa e direta do sol significa Selecionar o Picture Style ou Picture
T quando o dia está claro e

soalheiro pode parecer um
contrassenso, mas há
que tem de ter cuidado com a
exposição. Em regra, deve tentar
manter o detalhe nos realces, tal
Control monocromático vai dar-lhe a
possibilidade de ver exatamente como
a sua foto irá ficar.
imensas razões para ser uma boa como quando tira fotografias a cores. Depois de escolher a opção
opção. Um sol brilhante gera sombras Picture Style em monocromia, pode
fortes, que produzem imagens preto e TONS DIFERENTES previsualizar o aspecto da foto usando
branco realmente marcantes. De igual Um dos aspetos mais complicados Live View, em vez do visor ótico.
modo, nuvens brancas esfarrapadas de fotografar a preto e branco é Também pode rever as suas imagens
contra um céu azul podem ficar compreender como as cores no tema se a preto e branco para, de imediato, ter
deslumbrantes em mono. Contudo, a irão traduzir em gradações diferentes uma ideia daquelas que funcionarão em
iluminação de alto contraste dada pela de cinzento na sua imagem final. mono, e das que serão um fracasso.
PASSO A PASSO:
COMO... FOTOGRAFAR EM JPEG E RAW USAR DIFERENTES ESTILOS
Fotografar em monocromático é uma
Como com qualquer Picture Style, o
excelente forma de ganhar sensibilidade
efeito monocromático apenas será a como as cenas ficarão a preto e branco.
permanentemente aplicado a imagens JPEG,
não a ficheiros RAW. Mas se abrir um ficheiro
RAW no software de conversão RAW da sua
própria câmara, a imagem surgirá a preto e
branco, dado que o programa vai reconhecer
que o selecionou no próprio aparelho. Usando
este software, terá então a opção de aplicar ou
não o efeito de monocromia.
Conversão mono
Se abrir um ficheiro RAW num software
de processamento de RAW diferente,
como seja o Lightroom, o Photoshop ou o
1
Elements, o programa não reconhecerá a Definir o estilo
informação do Picture Style. Pode escolher a opção Picture Style
Isto significa que a imagem aparecerá a ou Picture Control monocromática
cores e que a terá de converter manualmente. do menu de definições da maior parte
No interface de RAW do Elements não das câmara. Para os seus primeiros
há opções de conversão para mono, por passos em P&B, deixe-a na configuração
isso abra a imagem na janela de edição do de fábrica, sem aplicar à imagem
programa e converta-a para preto e branco. quaisquer filtros ou variação de tons.
No Photoshop e no Lightroom, pode
aplicar uma conversão para preto e branco
nas ferramentas de ajuste do Adobe
Camera Raw. Fotografar nos formatos JPEG Conversão RAW
e RAW dá-lhe o melhor dos dois mundos, Converter esta imagem de um ficheiro RAW, usando
já que os ficheiros JPEG serão preto e controlos individuais de cor do Lightroom, para
branco, enquanto os RAW lhe permitirão aumentar o contraste entre o céu azul e as nuvens
a opção de produzir variantes de cor, ou brancas, produziu um resultado muito mais marcante
de preto e branco. do que com as definições P&B da câmara.
2
Mude para
Live View
Usar o Live View ou um visor
eletrónico, ao inés da ocular, vai
permitir-lhe previsualizar a cena a
preto e branco. Assim, torna-se muito
mais fácil ter a noção de como os
tons e as cores do que fotografa se
traduzirão em mono.
JPEG da câmara
3
A luz de alto contraste e as linhas gráficas Faça um teste
deste edifício implicaram que a imagem Muito embora o Live View lhe
JPEG, usando a opção Picture Style possa dar uma boa ideia de
monocromática da máquina, produziu como a imagem fica, verificará que
uma boa foto a preto e branco mesmo tirar uma foto de teste e revê-la no
na câmara. Assim sendo, não houve ecrã da câmara muitas vezes facilita a
necessidade de processar o ficheiro verdadeira avaliação do sucesso ou do
RAW para obter o resultado final. fracasso da imagem a preto e branco.
38
OS PRINCÍPIOS BÁSICOS DA FOTOGRAFIA MONO
O que funciona
a preto e branco
Escolher os assuntos, a luz e as técnicas de fotografia certas
é crucial para obter grandes fotos a preto e branco na câmara
segredo para boas imagens a Mas não precisa de se ficar por aqui, Em cima Uma forte e menos interessantes do que a cena
O preto e branco encolve uma

combinação entre encontrar
os temas certos, a
uma vez que também pode usar estas
sombras como tema em si mesmo.
Fotografar apenas a sombra, em vez
luz lateral ajuda a
sublinhar a textura e
cria sombras escuras
de grande impacto.
diante de si. Usar o Picture Control
monocromático vai ajudar a ter uma
boa ideia de como a cena ficará a preto
iluminação adequada e também alguns da pessoa ou objeto que a criou, pode e branco, mas lembre-se que também
técnicas de câmara simples. Vamos dar origem a imagens a preto e branco pode dar mais impacto às suas fotos
começar por considerar como detetar abstratas e surreais. aumentando o contraste. Isto pode
assuntos e cenas que funcionarão bem ser feito tanto na máquina, usando os
em monocromia. Texturas e tons ajustes de contraste nas definições do
O primeiro passo é reconhecer as Para além de fortes elementos Picture Style, ou depois, com o software
melhores condições de luz. Um dos gráficos, a aparência mais subtil de de processamento. Mas, para se obter
elementos essenciais para dar mais texturas e tons também pode ajudar boas fotografias, nem mesmo a mais
impacto às suas imagens é o contraste a dar profundidade e interesse a habilidosa edição de imagem pode
entre a luz e a sombra. Uma luz solar imagens monocromáticas. Uma substituir uma boa técnica de câmara,
brilhante é perfeita para gerar sombras forte iluminação lateral num dia de composição e as condições de luz certas.
escurass, as quais criam linhas e sol ajudará a destacar a textura num
elementos gráficos fortes para as assunto, enquanto uma luz mais suave
suas fotos a P&B. Para tirar o máximo e difusa, como a de um dia nublado, é “Fotografar apenas a sombra, ao
partido das sombras, experimente melhor para captar tons subtis.
fotografar com o sol nas costas dos Dado que não pode usar cores para invés do assunto que a criou,
assuntos, de forma que as sombras se
formem no primeiro plano da imagem.
ajudar a composição, as imagens a P&B
podem parecer muito mais monótonas
pode produzir imagens abstratas”
SUPERDICA
USAR O
HISTOGRAMA
Ao usar o ecrã de estilos de imagem
monocromática, o histograma
apresentado na câmara é gerado
a partir de umJPEG a P&B.
Por isso, apesar de ajudar a avaliar
a exposição, quando abrir
o ficheiro RAW, este
apresentará o histograma
de cor.
Em cima Experimente fotografar apenas as sombras criadas pelos

assuntos, em vez dos objetos que as criaram, para produzir
imagens simples e gráficas a preto e branco.
Em cima, dir. Procure assuntos com texturas contrastantes, como

uma parede, as ramagens e as nuvens nesta foto, para criar um
sentido forte de profundidade e interesse nas suas imagens a P&B.
Dir. Nas imagens a preto e branco, muitas vezes são os objetos mais
escuros que chamam a atenção. Aqui, a figura negra do pescador
sobre o mar é um ponto focal muito mais forte do que o farol branco.
SAIBA O QUE FUNCIONA A PRETO E BRANCO
CONTRASTE
NASCER/PÔR DO SOL DE CORES
Perde-se muito impacto quando as Cenas que dependem de um

cores e os tons são cruciais para forte contraste de cor, como as
a atmosfera de uma cena, como papoilas vermelhas nesta foto,
com o nascer ou o pôr do sol. não funcionam bem em mono.
40
Crie fotos
dramáticas
na câmara
Em vez de depender do Photoshop, muitas vezes
é mais fácil usar algumas técnicas simples para
aumentar o contraste e o drama no momento
de captar as suas fotografias
Usar um filtro polarizador

escureceu o céu azul
desta cena, aumentando
o contraste e o impacto.
os tempos antigos da SEM FILTRO FILTRO AZUL

N película, podia-se controlar a
forma como as diferentes
cores se traduziam em preto
e branco usando filtros coloridos à frente
da objetiva. Mas estes filtros tradicionais
não funcionam com máquinas digitais.
Em vez disso, é possível alterar o
contraste das suas imagens a P&B
usando os efeitos de filtro disponíveis no
menu Picture Style/Picture Controls
monocromático da sua câmara.
Efeitos de filtro Em cima e à dir.

Estes efeitos de filtro produzem Usar os efeitos de FILTRO VERMELHO
os mesmos resultados dos filtros filtro da máquina
tradicionais, ou seja, aclaram áreas permite alterar a
que têm a mesma cor do ‘filtro’ e forma como cores
escurecem áreas da cor oposta. Por diferentes são
exemplo, usar um filtro vermelho gravadas em P&B.
produzirá uma imagem a preto O filtro vermelho
e branco em que as áreas azuis escurece os azuis,
são escuras, e as áreas amarelas e o que é perfeito
para aumentar o
vermelhas muito mais claras do que contraste do céu,
numa foto monocromática normal. enquanto o filtro
Encontra todos estes efeitos de filtro azul escurece os
no menu das definições de Picture tons vermelhos e
Style ou Picture Control mono. amarelos.
“Altere o contraste das suas

imagens a preto e branco usando
os efeitos de filtro disponíveis”
SUPERDICA!
USE FILTROS ‘REAIS’ PARA FAZER MODOS PRECONFIGURADOS
PRETO E BRANCOS Aprenda a criar os seus próprios modos

preto e branco preconfigurados para
conseguir os efeitos que deseja.
Existem dois tipos principais de filtros físicos que deve
usar para conseguir bons resultados. O primeiro é um
polarizador, que pode ajudar a aumentar o contraste do
céu e a eliminar reflexos em elementos não-metálicos,
como a água. Estes dois efeitos contribuem para obter
na própria máquina fotos a P&B de alto contraste,
muito mais marcantes.
Outro amigo da fotografia de paisagens é o filtro
de graduação de densidade neutra. Este filtro, que é
metade escuro e metade claro, é perfeito para reduzir
o contraste entre o céu e o primeiro plano.
FILTRO ND GRAD
Tal como na fotografia

a cores, um filtro de
graduação densidade
neutra permite-lhe evitar
sobre-expor o céu, ou Em muitas máquinas é possível criar estilos
subexpor o primeiro plano de imagem personalizados ou definidos pelo
nas suas fotos a preto e utilizador. Em regra é preciso aceder aos
branco. Isto pode poupar controlos Save/Edit pelo menu principal,
imenso tempo quando depois selecionar o Picture Style em mono
processar e editar as suas e os efeitos de filtro que desejar. Alguns
imagens para escurecer o modelos têm a opção de dar nome as estas
céu ou tornar o primeiro definições, como ‘mono filtro verm’, para que
plano mais claro. as encontre facilmente entre os outros estilos.
42
SUPERDICA
Fotografias de
O ASPETO
INFRAVERMELHO
Pode criar o visual de
infravermelhos na edição. No
Photoshop CS4 e no Elements 11,
infravermelhos
selecione a definição infravermelho
das opções predefinidas
na conversão P&B. Pode afinar
o efeito para ajustar
como as cores são
convertidas.
As fotos de infravermelhos
vão dar maior impacto às
suas imagens de verão
s céus negros e o aspeto de resultados com um aspeto estranho, isto Em cima Céus azuis O segredo para fotografar infravermelho
O alto contraste de uma

imagem monocromática de
infravermelhos é uma forma
se fotografar a cores. A imagem ficará
completamente vermelha, sem outras
cores, pelo que é muito mais fácil
e dias de sol forte
são perfeitos para
tirar fotos
infravermelhas a
a P&B, é fazê-lo nas condições
atmosféricas certas, porque isso
vai determinar a quantidade de ‘luz’
garantida de dar impacto às suas fotos, prever o resultado final e ver os efeitos infravermelha que terá para fotografar.
preto e branco.
mas é preciso ter as condições certas e fotografando em Picture Style mono. Esta luz é essencialmente calor, e assim
um filtro especial para conseguir os é mais abundante num dia soalheiro de
melhores resultados logo na própria Filtros infravermelhos verão que quando está nublado e frio.
câmara. Um filtro de infravermelhos Existem vários tipos de filtros O verão é, portanto, a altura ideal para
impede que a maior parte da luz visível infravermelhos, quadrados e redondos, experimentar imagens infravermelhos,
entre pela objetiva, mas permite que a luz de enroscar. Contudo, numa câmara especialmente quando o céu está azul e as
infravermelha penetre, por isso, é quase digital normal, todos criam um efeito árvores têm bastante folhagem.
impossível ver pela câmara para focar, e muito semelhante. A Hoya produz
o medidor terá dificuldade em medir a o R72, de vários tamanhos, que se
‘luz’ infrarvermelha com precisão. Isto enroscam na objetiva. A Cokin oferece
significa que precisará de usar um tripé o filtro Infrared 007 para os seus “Há mais luz infravermelha num
e compor a sua foto antes de ajustar o três sistemas – o A, o P e o Z-Pro.
filtro na objetiva. Deverá então ajustar o Verifique a sua objetiva antes de dia de verão soalheiro e quente do
foco e expor manualmente. Usar um
filtro infravermelho vai produzir
comprar um filtro para garantir que
adquire o tamanho certo.
que quando está nublado e frio”
Esq. Fotografar com filtro infravermelho na sua máquina implica

usar velocidades de obturação muito longas. Terá de usar um PASSO A PASSO:
tripé para manter a câmara estável, e isto também desfocará FILTROS INFRAVERMELHOS
o movimento, como o das nuvens e dos ramos nesta cena.
Como enquadrar a foto, pôr o filtro
Em baixo e ao fundo Um filtro infravermelho pode ajudar a e ajustar as definições para obter a
obter imagens marcantes de alto contraste, mesmo quando imagem infravermelha perfeita.
há luz e nuvens difusas no céu.
SEM FILTRO INFRAVERMELHO
1
Enquadre a imagem
Com o filtro infravermelho sobre
a objetiva é extremamente difícil
ver através do visor, o que implica que
terá de colocar a máquina num tripé e
enquandrar a foto antes de montar o
filtro no respetivo lugar.
COM FILTRO INFRAVERMELHO
2
Coloque o filtro
Depois de fixar a câmara na
posição correta, pode colocar o
filtro infravermelho. Se estiver a usar
um dos sistemas quadrados, encaixe
o filtro sem mexer a câmara. Com um
filtro de enroscar, terá de o colocar
com muito cuidado.
USAR CÂMARAS CONVERTIDAS

Embora possa fotografar habitualmente junto ao sensor,
infravermelhos com a sua câmra trocando-o por um filtro
3
habitual e um filtro, terá de usar um infravermelho. Dado que não
tripé, devido às exposições muito precisará de usar um filtro sobre Configure
longas, e terá também de esperar por a objetiva, poderá manipular a Coloque a câmara em modo
um visor escurecido, depois de encaixar câmara mais facilmente, mas esta já foco manual, e também modo
o filtro na objetiva. não poderá tirar fotos normais. exposição manual. Com o ISO em 200,
Mas há empresas que Os custos de cconversão variam Em cima Converter uma defina uma exposição de 10 segs a f/16.
convertem máquinas para consoante a câmra e o tamanho do reflex para tirar fotos Se estiver a fotografar sob sol intenso,
captarem infravermelhas sem sensor, mas começam por volta de infravermelhas é faça um teste e ajuste a velocidade de
estes inconvenientes, removendo o €300 para um sensor do tamanho do excelente para dar vida obturação conforme for necessário.
filtro passa-baixas que se encontra APS-C e €350 para um modelo maior. nova a máquinas velhas.
44
Técnicas
de software
Explicamos-lhe como aumentar
o impacto das suas imagens
ajustando contraste e tons
mbora possa poupar tempo e a ferramenta Burn para escurecer as
E e trabalho quando converte

as suas imagens se usar as
técnicas certas para
sombras. Para reduzir o contraste, pode
usar a ferramenta Dodge para tornar as
sombras mais claras e a ferramenta Burn
ANTES
fotografar, continuará a ter de fazer para fazer as altas-luzes mais escuros.

alguns ajustes para tirar o máximo
partido das suas imagens a preto e Dodge e Burn
branco. As competências fundamentais Terá de ir aumentando gradualmente
que transformarão o impacto das suas os ajustes de forma a torná-los o
fotos envolvem escurecer e clarear mais homogéneos possível. Antes de
seletivamente áreas da imagem. começar a usar a ferramenta Dodge ou
Na câmara escura traditional, estas Burn, deverá certificar-se que o valor
técnicas eram conhecidas como da exposição é baixo, da ordem de 2%
subexposição e sobre-exposição, e o ou 3%, por exemplo. Depois, escolha
Photoshop e o Elements têm ferramentas um pincel de ponta suave do tamanho
de Dodge e Burn para as replicar. A adequado à área em que vai trabalhar e
ferramenta Dodge permite aclarar tons, ‘pincele’ essa área da imagem.
enquanto a ferramenta Burn os escurece. Também vale a pena duplicar a
Pode escolher se isso vai afetar as camada de fundo e aplicar os efeitos
sombras, os meios tons ou as altas-luzes,
o que lhe dá a opção de aumentar ou
nessa cópia, para que tenha sempre a
possibilidade de voltar ao original, e
“Terá de ir aumentando os ajustes
reduzir o contraste nestas áreas. também possa comparar os ajustes à sua gradualmente de forma a torná-
Para aumentar o contraste, pode usar a
ferramenta Dodge para aclarar altas-luzes
imagem de partida a fim de verificar a
sua progressão e eficácia. -los o mais homogéneos possível”
AUMENTAR OU REDUZIR O CONTRASTE
USAR A FERRAMENTA DODGE NAS ALTAS-LUZES USAR A FERRAMENTA BURN NAS SOMBRAS
A ferramenta Dodge aclara os tons. Para aumentar o contraste, precisa de definir Precisa de definir a gama da ferramenta Burn para Shadows, e depois,
a gama para Highlights. Contudo, quando usar este comando, terá de ter muito muito cuidadosamente, usar o pincel para aumentar o contraste. Faz-se isto
cuidado para evitar perder o pormenor das Highlights. escurecendo as sombras nas áreas da imagem que necessitam.
USAR A FERRAMENTA DODGE NAS SOMBRAS USAR A FERRAMENTA BURN NAS ALTAS-LUZES
Se quiser usar a ferramenta Dodge para reduzir o contraste, terá de definir Pode querer escurecer as áreas mais claras da imagem, e, para o fazer, precisa
a gama para Shadows. É essencial que fique atento a aumento de ruído se de definir a gama da ferramenta Burn para Highlights, já que assim reduzirá o
tentar clarear demasiado as sombras. contraste entre os tons mais claros e os mais escuros.
FICHEIROS RAW
O Adobe Camera Raw tem uma opção de
Adjustment Brush desde 2012, que pode
usar seletivamente para aclarar ou escurecer
áreas de uma imagem RAW, em vez de usar
as ferramentas Dodge e Burn no interface
principal do Photoshop. Contudo, estes
pincéis não estão disponíveis no Elements.
No painel do Adjustment Brush, pode
alterar o efeito do pincel para obter efeitos
diferentes. A maneira mais simples é usar
o controlo de Exposure para clarear ou
escurecer áreas da imagem. Também pode
controlar o contraste usando os controlos AUMENTAR O CONTRASTE REDUZIR O CONTRASTE
Highlights e Shadows. É melhor subir
lentamente estes ajustes, por isso defina o É parecido com as ferramentas Dodge e Burn. Pode Para reduzir o contraste, pode clarear as sombras
comando Feather para um valor elevado, aumentar o contraste nas áreas levando o controlo arrastando o controlo de Shadows para a direita
tal como 60,e o Flow e Density para um de Highlights para a direita, para os aclarar, e a barra e escurecer as altas-luzes puxando o controlo de
valor mais baixo, como 20. das Shadows para a esquerda para as escurecer. Highlights para a esquerda.
46
FOTOGRAFIA MONO
A ARTE DO
NU A P&B
Quer tentar a fotografia de nu artístico, mas não
sabe por onde começar? Tem aqui um guia despido
de complicações com as noções básicas
nu tem sido um tema popular desde os para um amador explorar. Pode ser difícil encontrar
O primórdios da fotografia, e mesmo

antes da invenção da máquina
fotográfica o nu desempenhou um papel
modelos disponíveis e um local onde fotografar. O
mero facto de não saber por onde começar pode levar
muitos a desistir, por isso vamos agora dizer-lhe tudo
significativo em todas as artes visuais. E isso não o que precisa de saber para se iniciar nas fotos de
tem nada de brejeiro ou maroto: é uma celebração nu artístico e obter resultados espantosos com um
da forma humana; um estudo da paisagem do mínimo de complicação. Fique a saber como arranjar
corpo em toda a sua beleza. um modelo e um estúdio, como dispor a iluminação, e
No entanto, a fotografia artística (ou o nu artístico) até como estruturar a pose do modelo. Continue a ler
é um dos géneros mais desafiantes e intimidativos este guia essencial de iniciação à fotografia artística!

48
Primeiros
passos
Comecemos pelo início,
como arranjamos alguém
para fotografar?
rranjar um modelo disposto a Dir. Experimente
A posar para as suas fotos de iniciar-se com

nu artísticvo talvez seja um poses de nu mais
dos maiores desafios que terá subtis e veladas;
não há necessidade
de enfrentar. Se tiver sorte, terá um(a) de começar com nu
parceiro(a) inclinado a assumir este frontal. Esta pose
papel, mas se assim não for, o melhor constituiu uma
local para arranjar modelos é on-line, em suave introdução às
sítios como www.modelmayhem.com, fotos do dia, e
www.onemodelplace.com e contribuiu para pôr
www.modelmanagement.com. Estes a modelo à vontade.
sítios são um ponto de encontro para
modelos e fotógrafos. Em regra,
conseguirá arranjar um modelo local
disposto a trabalhar em troca de fotos
num CD de imagens. um modelo experiente pode ser um esta sessão, alugámos estúdio, em que
Se decidir seguir esta via, é bom estar Em baixo É crucial investimento vantajoso. todo e o seu pessoal esteve sempre
absolutamente certo do que se espera discutir as ideias Não se trata simplesmente de arranjar disponível. Existem alguns estúdios
para poses com os
de ambas as partes, em particular se não modelos, para que
alguém que não se importe de ser espalhados pelo país que oferecem
houver pagamento de serviços. O mais estes tenham uma fotografado sem roupa; também é serviços semelhantes, e alguns deles até
provável é que modelos experientes ideia clara do que importante arranjar o tipo certo de figura oferecem cursos, eventos de um dia, ou
cobrem pelo seu tempo, mas, se pretende espera obter de para um nu artístico – por isso, analise o até tratam da contratação do modelo. As
expandir o seu portefólio, trabalhar com cada fotografia. portefólio do(a) modelo antes de começar. condições e os preços variam, mas pode
Há uma grande diferença entre uma modelo contar pagar cerca de €60 por hora por
de nu artístico e uma modelo de glamour. um estúdio e uma modelo; e nada obsta
Usámos Ella Rose para a nossa sessão. A que divida estes custos com um amigo
sua beleza clássica tornou-a perfeita para se os fundos forem limitados.
o género, e ela mostrou-se disponível para
colaborar connosco para obtermos as fotos Crie o ambiente certo
sofisticadas que pretendíamos. Quando tiver encontrado o seu espaço,
vai precisar de criar um bom ambiente
Onde fotografar no qual trabalhar de forma a aumentar
Não precisa de um grande estúdio as suas hipóteses de sucesso. O seu
para criar fotos de nu artístico bem modelo não irá estar a usar qualquer
sucedidas, mas precisa, isso sim, de roupa, por isso garanta que o espaço é
ter espaço suficiente para montar dois quente e confortável. Esta situação pode
holofotes e um fundo, e para poder ser constrangedora no início, pelo que
afastar-se o suficiente para tirar uma pode quebrar o gelo com uma bebida, e
foto de corpo inteiro sem usar um zoom deve discutir ideias para a sessão antes
grande angular; uma sala de estar de de começar. Música é excelente para criar
dimensões médias deverá bastar. Para um ambiente descontraído – é boa ideia
GUIA DE POSES DE MODELO

Não pode esperar que o seu modelo tome decisões criativas por si. Use este guia como
ponto de partida, tentando outras poses e variações à medida que a sessão prossegue.
1 2 3 4
5 6 7 8
9 10 11 12
50
GUIA DE ILUMINAÇÃO COM MODELO

Agora que já tem algumas poses, eis estilos de iluminação para experimentar.
BÁSICO
FUNDO PRETO
MODELO Esta configuração básica é excelente para
iniciar uma sessão de nu artístico. Coloque
CAIXA DE LUZ dois holofotes a um ângulo de 45º para
o modelo, a cerca de metro e meio de
distância. Disponha um como luz principal,
posicionando-o um pouco mais elevado
(cerca de 2 m) e aumente a intensidade do
clarão usando o mostrador. Coloque o outro
um pouco mais abaixo do que o anterior, e
REFLETOR reduza a intensidade do clarão. Se apenas
CÂMARA OU CAIXA DE LUZ tiver uma luz de estúdio, um bom refletor é
uma excelente alternativa ao segundo foco.
ALTA TONALIDADE
SOMBRINHAS FUNDO BRANCO
Para criar uma luz suave e uniforme, coloque
um foco com uma softbox diante da modelo
no chão apontando para cima. Coloque uma
segunda softbox sobre a primeira – a cerca
PLANO PLANO de 2m de altura – apontando ligeiramente
PRETO PRETO
para baixo. Use mais dois holofotes com
sombrinhas para iluminar o fundo, de forma
CÂMARA CAIXA a torná-lo totalmente branco. Para separar o
DE LUZ motivo do fundo, coloque duas grandes ‘palas’
BAIXA de cada lado da modelo (dois grandes cartões
CAIXA DE LUZ
ALTA negros farão o mesmo efeito). Isto irá criar
uma bonita aura escura à volta dela.
BAIXA TONALIDADE
FUNDO PRETO O objetivo principal da iluminação de nu
artístico é revelar as linhas, curvas e formas
do seu motivo. Para criar mais profundidade
e uma sensação de escultura, coloque
as softboxes de modo a ficarem ligeiramente
atrás da modelo, a apontar para a câmara.
Experimente a intensidade de cada foco
CAIXA DE LUZ usando os respetivos mostradores. Poderá
CAIXA DE LUZ
precisar de usar uma cobertura de lente para
MODELO
evitar que um brilho indesejável estrague a
sua foto. Usar apenas um holofote pode
CÂMARA
funcionar bem com esta técnica, em
particular para imagens mais abstratas.
KIT DE ESTÚDIO ESSENCIAL

Há imensos kits
de iniciação para
facilitar o travalho
com iluminação
de estúdio, como
sejam o excelente
Pro Line Apollo
300 (www.
prolinestudio. HOLOFOTES SOMBRINHA CAIXA DE LUZ TRIPÉS DE LUZ FUNDOS
co.uk). Em geral,
contêm estes Os holofotes de estúdio Uma sombrinha é parte Uma caixa de luz Os tripés são As fotos de nu artístico
artigos… têm mostradores na parte integrantes de muitos articula-se com um bloco fundamentais para ficam melhor tiradas em
de trás que controlam kits de estúdio. São de luz e torna-a mais posicionar os holofotes. monocromia, por isso
a intensidade do clarão, geralmente brancas, difusa sobre o modelo. Estes fixam-se aos os seus fundos devem
e também uma luz prateadas ou douradas Podem ter tamanhos tripés, tornando-os ser simples e limite-se a
constante de modelação e são usadas para e formas diferentes, e muito instáveis, por preto, branco ou cinzento.
para que possa ver o efeito refletir a luz para o produzem um efeito isso prenda-os com Veludo preto é ainda
da luz enquanto trabalha a modelo. Prendem-se mais suave e homogéneo contrapesos para melhor para um fundo
pose do modelo. facilmente ao flash. do que uma sombrinha. não cairem. escuro sumptuoso.
Em cima Insinuar nudez, não só mostrar,

é uma forma eficaz de dar impacto à foto.
escolher sons que complementem o

estilo de fotografia que espera realizar.
Iluminação iluminada
A iluminação de estúdio pode parecer
hercúlea aos novatos, mas não tem de
ser, especialmente hoje em dia quando é
fácil rever as imagens de imediato no ecrã
da nossa reflex. O guia de iluminação da
página seguinte é um excelente ponto de
partida, apresentando três configurações
para dar o pontapé de saída. Se está ainda
a começar, comece com a configuração
mais básica – a criatividade que se pode
obter com apenas um holofote e um
refletor vai surpreendê-lo! À medida
que ganha confiança, pode passar para as
configurações de alta tonalidade e baixa a iluminação o mais simples possível Em cima A forma como prioridade de abertura. É melhor
tonalidade mais complexas. para não prejudicar o fluir de uma sessão como a modelo passar para manual (M no disco
Se não tiver luzes de estúdio por estar a mexer nas luzes. Se puder está de pé afeta superior), para que a luz ambiente não
próprias, há fornecedores que as testar previamente as suas ideias numa toda a sua postura, estrague as suas exposições. Para a maior
por isso preste
alugam, como www.theflashcentre.com. assistente (vestida) antes da chegada do parte destas fotos, usámos uma abertura
atenção aos pés,
Pode obter um kit de iluminação de modelo, e montar as luzes antes, o início mesmo que não de f/8 a 1/200 seg, porque as lentes
estúdio Elinchrom de duas cabeças por será muito mais seguro e confiante. entrem na foto. tendem a ter uma melhor prestação
apenas €20 (mais seguro e IVA) para Não seja ambicioso de mais; ainda que com aberturas como esta. É claro que
um fim de semana. Mas não tem de se sinta um pouco ansioso, vai querer a exposição é criada em primeiro lugar
usar iluminação de estúdio. A luz do dia parecer que está em controlo, e manter pela abertura e pela intensidade do
de uma janela – idealmente voltada a as coisas simples é a melhor forma flash, mas também é preciso garantir
norte – pode criar efeitos lindíssimos. de o conseguir. que a velocidade de obturação é elevada
Até usar o seu flash da máquina pode para poder segurar a câmara na mão –
ser uma alternativa eficaz. Configurar a câmara em regra cerca de 1/100 seg. com uma
Quando trabalha no ambiente controlado objetiva de zoom. Certifique-se também
Simplicidade é chave de um estúdio, a sua luz é fixa, por isso que não vai mais depressa do que a
De longe, a melhor abordagem é não vale a pena usar os modos reflex velocidade de sincronia – ou seja a mais
conhecer as suas limitações, e manter totalmente ou semi-automatizados, alta velocidade a que pode usar flash.
52
A sessão
A luz está pronta e a modelo preparada – venha a criatividade...
e estiver a alugar um estúdio
S e a pagar um modelo à hora,

não vai querer perder tempo
a decidir o que vai fazer a
seguir; não só sufoca o seu processo
criativo como lhe dará um ar pouco
profissional. Por isso, prepare um plano
– não há problema se se desviar dele
depois, mas tenha um antes de começar.
Estruture um plano de trabalho fluído;
por exemplo, se pensar fazer três
composições contra um fundo preto e
duas contra um branco, apenas terá de
mudar de fundo uma vez.
Não há nada pior do que ter de
passar horas na câmara escura digital a
eliminar traços indesejadas. Talvez os
piores sejam as marcas deixadas na pele
por elásticos de roupa interior. Podem
demorar algum tempo a desaparecer,
por isso é melhor que a modelo não
use nada com elásticos apertados –
as modelos experientes saberão isto.
Certifique-se que existe um espaço
reservado para a modelo mudar de
roupa, bem como um robe para que gerais de composição, como a regra Em cima A ideia é possível criar boas imagens que não
fique confortável entre fotografias. dos terços, podem ser aplicadas a captar as curvas e seguem necessariamente as regras. O
uma imagem de nu. Trata-se de formas do corpo, mais importante é olhar pelo visor
Dicas de composição criar uma sentido de harmonia por isso faça a pose
da sua modelo para
da câmara, interiorizar a moldura e
Como com todos os tipos de visual no enquadramento. Observe considerar as formas criadas. Até
as destacar.
fotografia, a composição é o elemento bem as formas produzidas pela luz a mais ligeira alteração de ângulo
mais importante para uma foto de e pelo corpo. Mas não se iniba de se pode fazer uma enorme diferença
nu artístico bem sucedida. As regras desviar de alguma destas regras – é numa composição, por isso não tenha
receio de tirar um grande número de
fotografias e de se movimentar um
pouco, variando sempre a composição
e a perspetiva – os cartões de
memória são relativamente baratos
nos dias que correm.
Previsualize!
O preto e branco é muitas vezes usado
para fotografia de nu artístico porque
a informação de cor facilmente pode
desviar a atenção da beleza das linhas,
formas e texturas do motivo. Para o
ajudar a visualizar o aspeto das suas
imagens finais, mude oecrã da sua
câmara para mono. Isto vai
permitir-lhe ver as imagens a preto
e branco, o que vais ajudar a perceber
mais facilmente como ficarão as suas
fotos, além de ajudar na compreensão
Esq. Não se iniba
de alterar os
dos efeitos que a luz vai produzindo.
ângulos da Desde que fotografe em RAW, o seu
fotografia para ficheiro original não será afetado pela
obter composições configuração mono, porque a imagem
mais criativas. no LCD é essencialmente um JPEG do
Em cima A seu ficheiro RAW. Isto implica que, chegar perto e focar nos detalhes. Não modelo se fundam com os tons claros do
composição quando descarregar as suas fotos verá receie fazer cortes radicais na própria fundo. Para separar a modelo do fundo,
simétrica desta a versão a cores original. Ou seja, se câmara, como, por exemplo, deixar a usámos planos pretos (bocados grandes
imagem poderá mudar de ideias, continuará a poder cabeça da modelo totalmente fora da de algo negro – cartão preto – também
parecer pouco produzir fotos a cores. Também poderá imagem. A fotografia abstrata tem tudo servem). Posicione-as o mais perto
interessante, mas
usar esta informação de cor quando a ver com formas e texturas, por isso possível da modelo sem as incluir na
funciona bem; não
receie fazer editar os ficheiros. não importa se não for possível dizer foto. O preto vai refletir-se na modelo,
experiências. logo qual é o motivo. criando um fabuloso contorno preto.
Abstração e detalhes Para além de separar a modelo do fundo,
Em cima, dir. Uma A arte do nu é uma celebração das Tente alta tonalidade também criará um efeito escultural com
lente macro de formas do corpo humano. Procure Criar uma boa foto de alta tonalidade as formas do corpo.
60mm foi perfeita formas arquiteturais formadas pelas envolve mais do que simplesmente
para esta curvas dos membros e do corpo, sobre-expor as suas imagens. Tem de Poses ‘contrapposto’
composição muito ou concentre-se em partes específicas se prender aos detalhes artisticamente O nosso guia de poses na página 49 tem
compacta.
do corpo de forma a criar quase uma nas áreas de destaque, ao mesmo tempo sugestões fantásticas para começar com
abstração. Use uma luz intensa para criar que leva os tons o mais longe possível poses fundamentais, mas, para tirar o
fortes sombras e formas abstratas mais para o extremo mais brilhante da escala. maior partido delas, é conveniente saber
marcadas nas curvas e dobras do corpo. O histograma é a ferramenta ideal para um pouco mais sobre a teoria das poses
Usámos uma lente macro de 60mm ajudar a conseguir este efeito, porque de modelo. Uma boa forma de começar é
na nossa máquina, o que nos permitiu poderá ver os tons no gráfico. Idealmente, com o conceito de poses ‘contrapposto’.
terá de expor tão para a direita quanto Este termo, tomado da escultura, refere-
puder, sem ‘cortar’ a escala. A função de -se ao aspeto do corpo humano quando
aviso de sobre-exposição da sua máquina está ereto com a maior parte do peso
ESQUEÇA O TRIPÉ é perfeita para lhe dar indicação imediata sobre um pé, de forma que os ombros e
sobre realces ‘cortados’ por isso ative-a. os braços parecem ‘rodar’ relativamente
Em muitos géneros fotográficos, é essencial usar um tripé. Para criar o efeito de luz de alta às ancas e às pernas. Contrapposto está
Porém, em algumas situações de fotografia este pode ser um
tonalidade, usámos duas grandes sempre a surgir; basta ver as páginas
acessório que limita a sua liberdade de movimentos. Dado que
vai usar velocidades muito rápidas (1/200 seg.), com as luzes de
softboxes para iluminar a nossa das revistas de moda, ou a conhecida
estúdio, é pouco provável que crie trepidação ao manipular a sua modelo de cima e de baixo, e um fundo escultura de David de Miguel Ângelo.
máquina, por isso esqueça o tripé e liberte-se para experimentar branco brilhante iluminado por dois Compreender o conceito de contrapposto
composições diferentes. Ande à volta do modelo, e muito focos adicionais. é chave para criar poses agradáveis;
provavelmente logo começará a produzir fotos mais interessantes. O risco de iluminação de alta mesmo que a sua imagem vá apresentar
tonalidade é que os tons claros da pele da o corpo apenas da cintura para cima,
54
Iluminação de alta tonalidade

e contacto visual direto
rompem as convenções da
fotografia de nu artístico, mas
podem funcionar bem se forem
usados com criatividade.
Em cima As linhas criadas pelo cruzar de

pernas da modelo criaram aqui uma
composição muito interessante.
continua a ser fulcral prestar atenção à

forma como os pés do seu modelo estão
posicionados. Também pode ser útil que
a modelo use saltos, porque estes darão
à parte superior do corpo uma postura
mais curvilínea.
As convenções sugerem que se deve
evitar contacto visual direto com os
modelos em poses de fotografia de
nu artístico; um olhar direto é mais
frequentemente associado a fotos de
glamour mais picantes. No entanto,
as regras foram feitas para serem
quebradas, e por vezes o olhar direto
pode resultar muito bem.
Inspire-se
Não deixe de estudar os mestres da
fotografia de nu artístico. Figuras de
referência na história da fotografia
incluem nomes como Edward Weston,
Bill Brandt e Man Ray. Fotógrafos
mais contemporâneos, como John
Swannell e Robert Mapplethorpe,
também podem ser inspiradores. E
não se limite à fotografia. O nu tem
Em cima As fortes
tido uma posição de destaque na arte misterioso, e uma luz forte pode
através dos tempos, e uma visita a aumentar o efeito, com deslumbrantes
linhas verticais das QUE OBJETIVAS?
pernas e dos
uma galeria de arte pode desencadear sombras a acentuar as curvas e braços nesta foto
imensas ideias, tanto para as poses as formas do corpo. Para obter Aqui usámos três objetivas numa Nikon
criam uma
D700 full-frame – a Nikon AF-S 24-120mm
como para a iluminação dos modelos. sombras acentuadas, coloque as luzes composição forte.
f/4G ED VR, a Nikon AF-S 85mm f/1.4 G e a
ligeiramente atrás da modelo, a apontar macro Nikon 60mm f/2.8. A grande angular
Baixa tonalidade para a câra; parece não fazer sentido, mas do zoom 24-120 foi perfeita para as fotos de
Uma iluminação sombria de baixa os resultados podem ser espetaculares. corpo inteiro, e a macro foi excelente para os
tonalidade é sinónimo de fotografia Verfique o LCD e ajuste a luz para se primeiros planos; mas a nossa favorita foi a
de nu artístico. A forma humana adequar à pose. Verá de imediato que o 85mm f/1.4; a sua superior qualidade ótica
ganha contornos maravilhosos quando efeito é mais escultural. Como as luzes torna-a perfeita para fotos de meio corpo.
colocada contra um fundo escuro apontam na direção da câmara, há o risco
56
Em cima Os tons de reflexos na objetiva por isso, use uma

delicados de alta cobertura de lente para evitar isso.
tonalidade realçam Para criar um fundo preto denso, o
a serenidade desta ideal é uma grande porção de veludo
pose; é importante
preto, porque o veludo absorve a luz, ao
garantir que a
iluminação e a pose contrário de outros materiais. Se não
combinam bem. conseguir arranjar veludo, um rolo de
papel cenário preto também serve – mas
certifique-se que não reflete luz nem fica
um preto deslavado nas suas fotos.
Aproveite ao máximo
o poder da sugestão
A arte da fotografia de nu é subtil, e exige
muitas vezes que fotógrafo sugira a nudez
em vez de explicitamente a revelar. É isto
que, em parte, diferencia os nus artísticos
da fotografia de glamour. A nudez
implícita é misteriosa e sugestiva; voltar o
Enquanto
rosto do modelo de maneira que não olhe tragam um documento de identidade
fotografa, vá
para a máquina, ou olhe para longe, é uma para verificar a sua idade. Embora os falando com a
forma excelente de criar uma atmosfera direitos de autor das fotos fiquem na modelo para a
de mistério, e até pode optar por deixar a sua posse enquanto fotógrafo, esclareça manter envolvida.
cabeça fora do enquadramento, como na também em que os modelos as podem
foto de baixa tonalidade à direita. usar. Se está a trabalhar numa base de
Use também os membros da modelo para permuta de serviços, é razoável esperar
esconder partes do corpo. que os modelos queiram usar as fotos
nos seus portefólios, e isto em geral
O aspeto legal significa igualmente em galerias
Finalmente, é muito importante que seja on-line. É tudo perfeitamente justo, mas
claro sobre como pretende usar as fotos, certifique-se que o seu nome é citado
para evitar qualquer mal-entendido. É e, se possível, com um link para o seu
boa prática que os modelos assinem um próprio site; trata-se de trabalhar com o
formulário de autorização de utilização. seu modelo para conseguir os melhores
Também é boa ideia pedir-lhes que resultados para ambos.
Aqui, uma iluminação

de baixa tonalidade e
uma pose simétrica
contribuiram para criar
uma foto impactante.
58
FOTOGRAFAR PRETOS E BRANCOS FANTÁSTICOS
Fotografe
pretos e brancos
deslumbrantes
Aprenda a configurar a sua câmara para mono,
e inspire-se nestes criativos projetos de fotografia
60 96
A preto e branco Usar split-toning em cidade
ou a cores? Capte o drama de uma cena urbana
Quando, porquê e como deve a iluminar-se com o cair da noite, e
converter os seus retratos para preto e branco? depois converta-a para mono e use split-toning
64 102
Faça-se à estrada Fotografe paisagens
Saia de casa e percorra a cidade para costeiras sombrias
captar cenas em todo o seu explendor Tome uma longa exposição, converta-a
monocromático, e surpreenda-se para mono e crie uma paisagem marítima surreal
68 108
Use ângulos Produza uma cena de rua
urbanos abstratos a baixa velocidade
Procure as linhas destaque na Abra a velocidade do obturador para
arquitetura para criar efeitos artísticos desfocar o movimento e criar uma imagem intemporal
72 112
Crie fabulosas imagens Crie uma dramática
HDR a preto e branco sequência de fotos
Fotografe e edite imagens em alta Capte a ação a acontecer numa série
amplitude dinâmica para criar fotos mono marcantes de fotos e depois combine-as no Photoshop
78 116
Fotografe fantásticas Fotografe arquitetura
naturezas mortas abstrata
Capte maravilhosas naturezas mortas a Capte imagens artísticas e
preto e branco apenas com a luz da janela marcantes de edifícios modernos
82 122
Fotografe luz e sombras Crie um trio
dramáticas artístico
Fotografe fotos monocromáticas de Use a magia do “três” e produza
alto contraste à luz vibrante do meio dia uma obra de arte a partir de flores e ervas
84 126
Contraluz para resultados Construa uma
extraordinários escultura de papel
Ilumine o seu assunto por detrás para Use uma vulgar folha de papel para
criar um mágico efeito de auréola criar uma escultura minimalista em mono
88 130
Dramatize os céus Faça um retrato
com um polarizador muito surreal
Um filtro dramatiza as suas paisagens a Tire uma série de fotogramas para
preto e branco. Aprenda aqui como o usar criar um autorretrato inspirado em Salvador Dali
90
Crie e imprima
retratos artísticos
Crie uma elegante obra de arte caseira,
desde o modo de fotografar até editar e imprimir
60
Mono ou cor?
O mono pode dar aos retratos um impacto que não é
possível obter com a cor. Mas quando, porquê e como deve
converter os seus retratos para preto e branco?
ANTES
2
1 PADRÕES
A monocromia é perfeita para

sublinhar padrões. Os padrões
da luz salplicada pelo meio
3 das árvores desfocadas ficam
fantásticos quando recebem o
tratamento de preto e branco.
2 VERSÃO A CORES
Embora estejamos habituados

a ver o mundo a cores, por
vezes a cor pode ser uma
distração desnecessária.
A monocromia é um excelente
simplificador, pelo que, se uma
cena for dominada por uma cor,
ou se o fundo for de uma cor
que distrai a atenção, considere
converter a imagem para mono.
3 TONS DE CINZENTO
Parece óbvio, mas uma imagem

a preto e branco é formada por
tons de cinza, por isso, tente
ver o mundo desta forma – o
cabelo castanho, por exemplo,
é um tom cinza escuro. Pense
na luminosidade das secções de
uma cena e esqueça a cor. Se
achar isto difícil, experimente
definir o estilo de imagem para
mon, como encontra no menu
da sua máquina.
4 EXPRESSÃO
Eliminar a cor ajuda a chamar

a atenção para o rosto porque
não há cores a causar grandes
distrações e a desviar o olhar.
Assim sendo, em retratos a
4 preto e branco, a expressão e a
personalidade saem amplificadas.
5 CONTRASTE
Considere a diferença em
luminosidade e tom entre o
assunto e o fundo, e procure o
contraste entre ambos. Neste
caso, partes do fundo
encontram-se na sombra,
enquanto a modelo permanece
5 em primeiro plano, iluminada,
destacando-se contra o fundo.
6 TEXTURA
A conversão para preto e branco

enaltece a textura. Aqui, quando
a imagem está a cores, a textura
das flores no vestido da modelo
quase passa despercebida. Mas a
6 conversão para mono faz com que
essa delicada textura floral se torne
uma parte importante do retrato.
62
Faça intensos
retratos mono
Descubra como criar vigorosos retratos a preto e branco no
Adobe Camera Raw ou no Lightroom
á imensas maneiras de converter as exemplo, podemos elevar os tons laranja para disso, têm uma das ferramentas de tons mais
H suas imagens para mono, mas as

mais eficazes oferecem mais do que
uma solução simples e rápida. Os
iluminar a pele e baixar ligeiramente os verdes
para escurecer as árvores desfocadas. Isto
permite-nos aumentar o contraste entre a
potentes – Curves. Quando convertemos para
mono, a imagem muitas vezes parece um pouco
uniforme, mas podemos usar curvas para dar
melhores métodos conferem controlo de tons modelo e o fundo, o que ajuda a destacá-la. mais impacto às nossas fotos a preto e branco. As
sobre as cores. Isto pode parecer estranho. O plug-in do Photoshop, Camera Raw, e imagens monocromáticas também beneficiam
Afinal, estamos a ver-nos livres das cores, certo? o módulo Develop, do Lightroom, oferecem de ajustes seletivos na sobre- ou sobexposição,
Mas podemos continuar a usar a informação ferramentas no poderoso painel HSL/Grayscale ou no aumento do contraste em certos locais da
sobre as cores para afinar a conversão para preto que facilitam o controlo da luminosidade da cor imagem, com a série de ferramentas de ajuste
e branco. Com a nossa imagem aqui, por quando se converte para preto e branco. Além seletivo do Camera Raw’.
1 2 3
Abra no Camera Raw Adicionar brilho à pele Escureça as árvores
Procure o ficheirto a tratar no Adobe Podemos usar as oito barras para controlar Para além de ajustar as barras, também
Bridge, depois clique com o botão direito a luminosidade das gamas de cor na podemos alterar a luminosidade das cores
do rato e escolha Open no Camera Raw. Clique imagem. Experimente com cada controlo para ver arrastando para cima ou para baixo sobre partes
no painel HSL/Grayscale (o quarto ícone a o efeito que têm. Elevar os laranjas costuma ficar da imagem. Selecione a ferramenta Targeted
contar da esquerda no lado direito do interface) bem em imagens de beleza como esta, dado que Adjustment, e arraste para baixo sobre as
depois selecione Convert to Grayscale. dá à pele um aspeto claro. Defina Oranges +32. árvores, no fundo, para escurecer os verdes.
4 5 6
Aumente o contraste Escureça o canto Ajuste seletivamente
Vá ao painel Tone Curve e clique na Com a ferramenta Graduated Filter Escolha Adjustment Brush e pinte ao longo
opção Point. Arraste a parte superior arraste do canto esquerdo para o centro da árvore à direita. Configure Exposure a
da curva para cima para dar brilho à imagem, da imagem. Nas definições à direita, configure +0.25, Shadows a +25, Clarity a +25 para aumentar
depois clique na parte inferior esquerda da linha Exposure a -0.35 para subexpor o canto e a textura na árvore. Clique em New, pinte sobre
e arraste-a para baixo para formar uma curva em Clarity a +15 para aumentar o contraste dos tons a pupila e o branco dos olhos, depois coloque
forma de S, que aumenta o contraste da imagem. médios e fazer realçar a textura. Exposure a +0.30, Contrast a +70, Clarity a +28.
ANTES
64
Faça-se à rua
Saia e percorra a cidade para captar cenas
de rua em deslumbrantes preto e brancos
e há um género que parece ter sido algo não só sobre a pessoa, mas também verdade, ser propriedade privada.
S feito para se convertido para preto

e branco, é a fotografia de rua. A
monocromia ajuda a sublinhar a
sobre o local e o tempo.
No entanto, antes de se fazer à estrada,
é essencial fazer algum planeamento do
Quanto a tirar fotos de pessoas em público,
mais uma vez, com poucas exceções, é
perfeitamente legal. Mas fique ciente que, se
personalidade, por isso é o meio perfeito para local. As duas considerações principais são: insistir em fotografar alguém que não quer ser
apresentar as personagens das ruas. Também é seguro? E é legal tirar fotos ali? Pela lei fotografado, isso pode ser considerado assédio.
é um excelente simplificador. A ausência de portuguesa, com apenas algumas exceções, A melhor abordagem é usar o bom senso e
cor retira força à confusão distrativa da rua e está no seu direito de fotografar cenas de procurar informar-se. Conheça os seus direitos
permite ao espectador concentrar-se nos rua desde que sejam artérias e locais de legais e, se necessário, prepare-se para defender
elementos mais essenciais da imagem. propriedade pública (embora seja importante a sua posição junto dos agentes mais zelosos.
Atualmente, o interesse pela fotografia notar que as regras podem Se chegar a vias de facto, usar a simpatia é
de rua está em alta. Surgem exposições por alterar-se se estiver a usar um tripé). Em meio caminho andado. Explica porque está ali
todo o lado, e já uma nova geração de câmaras propriedade privada, pode ter de sair, a não e o que está a fazer e, caso o tenha, entregue
concebidas com a discrição e a velocidade em ser que tenha obtido autorização prévia do o seu cartão de visita ou indique o seu sítio
mente. É um género de fotografia inebriante proprietário. Atenção: muitos locais que às pessoas. Pense no que leva e no queixa
e recompensador. E é uma oportunidade para possivelmente considerará públicos, como atrás de si. Tem de poder trabalhar depressa e
criar retratos cheios de carisma, que dizem parques e centros comerciais, podem, na reagir ao que se passa à sua volta, por isso não
ESCOLHER O EQUIPAMENTO
PARA SE ADEQUAR AO
SEU ESTILO É CRUCIAL
MALA DE OMBRO
OU MOCHILA?
Quando se trabalha no meio da multidão,

temos de ter o nosso equipamento à mão.
Uma mala de ombro é mais adequada
Se tiver uma reflex com um ecrã LCD Graffiti e arte urbana podem ser muito para este tipo de trabalho. Em alternativa,
articulado, tire a foto dissimuladamente sugestivas, dando ousadia e algum esqueça a mala ou a mochila. Ponha a
para obter retratos mais espontâneos. detalhe aos seus retratos. máquina ao ombro e leve apenas alguns
cartões uma bateria extra no bolso.
Conheça os seus
direitos: na maioria
dos casos, é
permitido
fotografar pessoas
nas vias públicas
e em locais de
propriedade
pública.
REFLEX OU SEM ESPELHO?
As reflex têm as suas vantagens, mas podem

ser grandes e intrusivas. Uma sem espelho,
como as da série M da Leica (ou da série X
da Fujifilm, mais acessível), é perfeita para
a fotografia de rua, e implica uma forma
diferente de fotografar que parece feita de
propósito para este género.
queira transportar uma mala cheia de

diferentes objetivas. Leve apenas o que
é essencial. Deslocar-se com pouco não
só lhe permitirá reagir mais depressa,
como também ajuda a que não dê tanto
nas vistas. Neste caso, levámos apenas
uma objetiva Sigma 24-105mm.
Considere o tipo de retrato de rua
que pretende tirar. Artisticamente, FIXAS OU ZOOMS?
há duas abordagens principais:
instantâneos, em que o motivo As zooms são mais versáteis, mas se gostar
aparentemente não tem consciência de desafios, e que tal ter apenas uma única
da máquina, e fotos com pose, em distância focal? Muitos grandes fotógrafos de
que o retrato é claramente ‘montado’. rua preferem usar apenas uma objetiva fixa,
A decisão acaba por ser uma como uma 50mm ou 24mm. Assim, todas as
questão de gosto pessoal e do que suas imagens têm um aspeto consistente e
pretende transmitir. uma ligação semelhante ao tema.
66
A arte dos retratos

de rua com pose
Perca as suas inibições e aborde estranhos
nas ruas para realizar retratos vibrantes
abordagem com pose aos retratos de pode parecer intimidante, mas quando lhe fotografar, quer seja para a sua galeria on-line, um
A rua pode parecer assustadora, mas um

simples “Desculpe, posso tirar-lhe
uma foto?,” geralmente funciona.
pedimos, sorriu e acenou, quase como uma
celebridade a quem isto acontece todos os dias.
Caso se sinta nervoso a abordar as pessoas, pode
projeto artístico, um grupo no Flickr, o ou qualquer
outra razão. Assim, não só torna as fotos mais
importantes, como também é mais lisongeiro para
Algumas pessoas podem ignorar o pedido, outras começar com artistas de rua, que, geralmente, não a pessoa, sugerindo que é interessante ao ponto de
recusar educadamente, algumas perguntarão o se importam como as fotos, em particular se lhes fazer parte de um projecto.
que vai fazer com a foto, mas a maior parte dará dermos algumas moedas. E estão habituados a As melhores fotos de rua com poses surgem
um sim intrigado. Das cerca de 30 pessoas a que serem fotografados, por isso, serão mais naturais quando se consegue combinar uma personagem
perguntámos durante a nossa manhã fotográfica, diante da câmara. Pode ser mais fácil começar invulgar, um fundo interessante e luz fabulosa.
mais de metade aceitaram. Algumas pessoas mais com retratos de rua em locais turísticos ou num Isto não acontece muitas vezes, mas uma forma
peculiares até já estarão habituadas a que lhes evento, repleto de pessoas com câmra. de melhorar as suas chances é encontrar um
peçam uma foto. O homem tatuado que aqui vê Nesta situação, ajuda explicar porque está a bom local, visitá-lo às horas de melhor luz (em
TRÊS DICAS DE CÂMARA

PARA FOTOS DE RUA
Linhas em destaque e formas ousadas no fundo, como nesta foto

numa viela, podem dar mais impacto aos seus retratos de rua.
USE PRÉ-FOCAGEM
Às vezes será preciso carregar no botão

mesmo antes de ter tempo de focar o
assunto, por isso, em algumas situações
pode ser mais rápido focar manualmente
que usar o autofoco. Com a prática, pode
aprender a adivinhar onde o anel do foco
deve ser colocado antes de levantar a
câmara à altura dos olhos.
Uma boa abordagem é procurar fundos fascinantes e depois

esperar que passem pelo local transeuntes interessantes.
FOTOGRAFE EM RAW
Se estiver a fotografar a correr, o mais

provável é que a sua exposição não seja
perfeita. Fotografar em RAW dá-lhe um
pouco de segurança, uma vez que regista
mais informação de tons do que o JPEGs.
Se for preciso, pode-se salvar a foto.
Normalmente, os artistas de rua não se importam de ser

fotografados em troca de umas moedas na caixa da guitarra.
regra, manhã ou fim de tarde) e esperar

que passem pessoas interessantes. Os
transeuntes não se importarão de parar
para que lhes tire uma foto, mas não
vão querer demorar-se. Terá tempo para
meia dúzia de disparos, quanto muito, USE O LIVE VIEW
o que não é mau, pode até ajudar o
processo criativo. Tem segundos para Se não quiser dar nas vistas, experimente
ver algo interessante na pessoa, por isso usar o Live View para compor as suas
terá de manter a foto simples. E, com fotos. Assim, pode manter a câmara junto
retratos, a simplicidade é normalmente à cintura. Será ainda melhor se tiver um
a melhor regra a ter em conta Os reflexos do seu assunto principal nas janelas de lojas e carros ecrã LCD articulado como este.
podem criar retratos de ‘dupla exposição’ muito eficazes.
68
Capte ângulos
urbanos abstratos
Esqueça a cor e procure linhas vincadas
na arquitetura para obter efeitos artísticos
solar e eliminar o contexto do seu assunto pode criar limites do enquadramento curvam ligeiramente. Mas, felizmente
I um resultado abstrato muito intenso. Quando

começar a observar a forma e a estrutura de um
edifício, estes elementos vão tornar-se mais
é fácil corrigir esta falha na fase de edição, usando o filtro Lens
Correction, no Photoshop.
Embora tivéssemos optado por uma grande-angular para estas
interessantes à medida que se focar mais neles. A arquitetura fotos, não existe uma distância focal correta para uma sessão
moderna é particularmente eficaz neste tipo de fotografia, e ajuda como esta. Se utilizar uma teleobjetiva, terá de se manter mais
procurar por padrões repetitivos no edifício. afastado do seu assunto e fazer zoom. Também pode considerar
Nesta sessão de fotografia usámos uma grande-angular de fotografar de um ângulo alternativo. Experimente fotografar de
16-35mm, o que nos permitiu aproximarmo-nos e captar uma frente, de cima ou de baixo do seu motivo, mas certifique-se
perspetiva criativa. A grande-angular, contudo, deu origem a um sempre que usa as linhas na arquitetura para conduzir o olhar
problema com a distorção da objetiva, porque as linhas retas nos pela imagem. Desta forma, a foto será sem dúvida fabulosa.
ANTES
70
1 2
Escolha o assunto certo Defina a sua câmara para mono
Comece por descobrir um bom motivo para fotografar. Padrões A maioria das reflex têm um modo mono que podemos usar
e texturas repetitivos funcionam melhor para este tipo de para fotografar. Se fotografar em RAW (recomendamos que
imagem. Convém eliminar quaisquer referências ao local onde a o faça) vai continuar a precisar de converter a sua imagem para
foto foi tirada, por isso evite todas as distrações, como candeeiros e preto e branco na fase de edição. A razão por que é bom ativar o
pilares. Saídas de ar e gradeamentos nas partes laterais dos edifícios estilo de imagem mono na câmara é que assim poderá previsualizar
funcionam particularmente bem. Dê à volta ao edifício para o como o efeito P&B vai resultar numa determinada cena. A cor pode
explorar melhor antes de começar a disparar. perturbar e prejudicar a noção do resultado final.
3 4
Defina a exposição Componha a imagem
Ajuda ao efeito global que grande parte da imagem esteja o A ideia, com este tipo de fotografia é eliminar todo o
mais nítida possível. Por esta razão, deve configurar a sua contexto da imagem, conseguindo assim tornar o tema
câmara em modo de Prioridade à Abertura. Defina a abertura entre abstrato. Quando enquadrar, aproxime-se bem e reflita como
f/8 e f/16 para manter o assunto nítido em toda a linha. Marque o as linhas da arquitetura funcionam na composição. O objetivo
ISO baixo, a 100, para evitar ruído. Se a configuração de obturação é conduzir o olhar do espectador pela imagem de canto a canto.
for demasiado lenta (ou seja, abaixo de 1/80 seg.), então terá de Experimente fotografar de vários ângulos para obter resultados
usar um tripé para apoio adicional. diferentes. Não tenha receio de tentar abordagens tolas!
5 6
Abra no Camera Raw Afine as definições
Quando tiver fotografado a sua imagem abstrata, é tempo de a editar. Sob o botão Basic pode fazer mais alguns ajustes. Melhoramos
Abra o seu ficheiro RAW em Adobe Camera Raw. Dirija-se ao botão a definição de Exposure para +1.00 e aumentámos Contrast
HSL/Grayscale. Selecione a opção Convert to Grayscale e pode então ajustar para +50. Também mexemos nos controlos de White (+18) e de
os canais de cor individualmente para aumentar o contraste e os tons Black (-28) para aumentar o contraste. Por fim, se quiser aumentar
seletivamente. A nossa imagem é, maioritariamente cinzenta, por isso não o contraste de tons médios na imagem terá de arrastar o controlo de
há muito que possamos fazer nesta fase, mas podemos pôr o canal amarelo a Clarity. Definimos o nosso para 50. Quando estiver satisfeito, clique
+38 para ver mais detalhe nas sombras, e o canal laranja a +20. Open Image para trazer a imagem para o editor principal.
7 8
Aumente o contraste Corrija a distorção
De seguida, vamos adicionar uma camada de ajuste de Curves Finalmente, temos de corrigir a distorção criada pela
para aumentar o contraste global e o tom da imagem. No grande-angular que usámos. Para o fazer, comece por fundir
painel das camadas, clique no menu das camadas de Adjustment e todas as camadas carregando em Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E. De seguida,
selecione Curves da lista. Para aumentar as altas-luzes da imagem vá a Filter>Lens Correction. No botão Custom podemos então ajustar
leve a metade superior da linha para cima, e para escurecer as a definição de Remove Distortion para +3.00 e o controlo Horizontal
sombras puxe a parte inferior da linha para baixo. Acabará por ficar Perspective para -5. As definições que terá de usar para as suas próprias
com uma linha com uma ligeira forma em S. fotos serão diferentes, claro. Carregue em OK para aplicar.
72
ANTES
Crie fabulosas
imagens HDR
a preto e branco
Saiba como captar e editar imagens com grande
amplitude dinâmica e criar impactantes fotos mono
s fotógrafos que não gostam de imagens branco mais marcantes. Se a HDR for novidade para
O em grande amplitude dinâmica (HDR)

queixam-se de cores garridas, contornos
com auréolas e tons saturados. Mas se
si e quiser saber como funciona, é muito fácil.
Simplesmente tira várias imagens da mesma cena
variando a exposição, para registar detalhes extra nas
usar HDR para a fotografia preto e branco, não terá de altas-luzes e nas sombras. É particularmente útil para
se preocupar com cores artificiais e, portanto, pode cenas de alto contraste como a icónica escultura
concentrar-se na edição das suas imagens para tirar a ArcelorMittal Orbit, aqui ao lado, captada no Parque
máxima vantagem da maior amplitude dinâmica. O Olímpico, em Londres. Nas páginas seguintes vamos
HDR é uma ferramenta muito útil para o fotógrafo a mostrar-lhe como fotografar o seu próprio HDR,
P&B. A capacidade de fazer sobressair detalhes, depois, como trabalhar a imagem usando o comando
melhorar a textura e controlar o jogo de luz e sombra Merge to HDR Pro do Photoshop, antes de aplicar
são aspetos que podem produzir imagens a preto e Tone Mapping no Camera Raw.

74
Fotos para HDR

Configure o seu equipmento para captar as imagens
múltiplas necessárias para alta amplitude dinâmica
1
Use um tripé
As imagens HDR exigem
dois ou mais fotogramas
alinhados, por isso use um
tripé. Além de ajudar a manter
uma posição consistente da
câmara, entre exposições, o
tripé é também essencial caso
seja necessária uma velocidade
mais longa, o que muitas vezes
acontece quando se fotografa
as imagens sobre-expostas na
sequência HDR.
3
Evite ‘mirror bounce’
2
Agrupe as exposições O ‘mirror bounce’ pode provocar
A maneira mais fácil de configurar a sua câmara para registar uma série de vibração durante longas exposições.
fotogramas com exposições diferentes é usar a função bracket. Em algumas Se a sua exposição exige uma velocidade
reflex (incluindo a Nikon D800 na foto), o botão de bracket está no mostrador superior de obturação longa (abaixo de 1/100 seg.),
esquerdo, e permite definir nove exposições agrupadas. Noutras máquinas (incluindo bloqueie o espelho. Nas Canon isto
a maioria das Canons) pode definir a função através dos menus. A sua reflex pode ter faz-se nas definições, na opção Bloqueio
capacidade de definir três imagens, mas se quiser mais, comece por usar compensação de Espelho. Ative-o, depois defina
de exposição para subexpor em -1 stop e dispare três imagens agrupadas, depois o temporizador para dois segundos
sobre-exponha em dois stops e dispare mais três para registar seis imagens de (ou use um cabo disparador). Nas Nikon
-2 a +3 EV. Quando terminar de captar as imagens, certifique-se que desliga a função. use o modo Exposure Delay, que pode
encontrar tambén nas definições.
4
A melhor forma de
variar a exposição
Para captar imagens sobre- e
subexpostas podemos alterar a velocidade
de abertura ou de obturação, mas o que
é melhor? Alterar a abertura vai afetar a
profundidade de campo da cena, por isso,
para manter as imagens consistentes, é
melhor ajustar a velocidade de obturação.
Para o fazer, use prioridade à abertura
e agrupe as imagens, ou use o modo
manual e altere a velocidade de obturação
entre as imagens manualmente.
5
HDR sem tripé
Se não tiver um tripé à mão, continua a
poder usar o HDR, desde que faça todos
os possíveis por manter a câmara imóvel. Defina
o bracket e use um modo rápido, como disparos
contínuos, depois prepare-se e segure o botão do
obturador para disparar imagens em successão
rápida. Poderá ter de aumentar o ISO para garantir
que a velocidade de obturação não desce abaixo do
limite que segurar a cãmara sem tripé, que é, em
regra 1/(distância focal) segundos.
76
1 2
Abra no Camera Raw Corrija problemas da objetiva
Navegue para as cinco imagens de partida no Adobe Bridge, depois Clique no painel Lens Correction, à direita do interface.
Shift-clique a primeira e a última para selecionar as cinco. Clique sobre Vá à secção Profile e selecione Enable Lens Profile
elas com o botão direito e escolha Open in Camera Raw. Clique no botão Corrections, depois vá à secção Color e selecione Remove
Select All no canto superior esquerdo do interface para que as mudanças que Chromatic Aberration. Clique em Done para fechar todas as
fizer no Camera Raw sejam aplicadas a todas as imagens em simultâneo. imagens com as correções de lente ativas e regresse ao Bridge.
3 4
Funda as imagens Elimine os fantasmas
Certifique-se que as cinco imagens continuam selecionadas Há algum movimento nas nuvens entre as imagens por isso selecione
no Bridge, depois vá a Tools>Photoshop>Merge to HDR Pro. Remove Ghosts para o corrigir. De seguida, selecione Complete
Espere uns momentos até que as imagens sejam carregadas, estas Toning in Camera Raw, depois clique no botão Tone in ACR (apenas
vão aparecer como uma imagem HDR no comando Merge to HDR Photoshop CC). Para versões anteriores, grave como ficheiro de 32-bit, depois
Pro. No canto superior direito do interface, escolha Mode: 32-Bit. clique com o botão direito em Bridge e escolha Open in Camera Raw.
5 6
Aumente o contraste Converta para mono
A partir daqui trata-se apenas de usar o Camera Raw para editar a Selecione a ferramenta Targeted Adjustment e clique no botão
imagem como melhor entender. Comece por ir ao Basic Panel. Aqui direito do rato para escolher Grayscale Mix. Arraste para baixo
usamos: Exposure +0,85, Highlights -30, Shadows +29, Whites -27, Blacks sobre o céu para escurecer os azuis e para cima para clarear os amarelos
+5, e Clarity +42. De seguida vá à secção Tone Curve Points e defina dois e os laranjas em primeiro plano. Aqui, colocámos Oranges a +40,
pontos para fazer uma suave curva em S, para aumentar o contraste. Yellows a +37, Aquas a -11, Blues a -82, Purples a +77, e Magentas a +69.
7 8
Faça ajustes seletivos Altere a intensidade de bit
Pegue no Adjustment Brush, depois clique no + da Exposure para Use a Spot Removal para apagar manchas do sensor e, quando
+0.50. Pinte sobre a escultura, usando Y para alternar com a vista estiver satisfeito, clique OK. Note que o filtro Camera Raw é um
de máscara e ] e [ para redimensionar o pincel. Aumente Clarity para +58. Smart Filter, por isso pode fazer duplo clique na camada para editar as
Clique New e acrescente uma nova máscara para clarear as sombras sobre definições. Para gravar a imagem como TIFF, vá a Image>Mode>16-Bit.
o casal em baixo à esquerda. Faça os ajustes seletivos que entender. Clique Merge, defina Method: Exposure and Gamma, depois clique OK.
78
Fotografar
natureza morta
Aprenda a captar maravilhosas fotos a preto e branco de
natureza morta apenas com a luz da janela e um tripé
om a ênfase na forma, o preto e branco é o meio
C perfeito para fotografia de natureza morta.

Eliminar a cor concentra a atenção na
composição e na forma, o que é ideal para a
ANTES
natureza morta, em que cada decisão sobre composição está

sob o seu controlo criativo, desde o posicionamento e
ângulo do assunto, até onde as sombras caem, e o aspeto do
fundo. Essencialmente, uma fotografia de natureza morta
pode ser de um objeto inanimado ou de um grupo de
objetos. Alguns dos maiores exemplos do género têm êxito
porque transformam objetos aparentemente mundanos em
algo surpreendentemente belo. Na década de 1930, o
fotógrafo Edward Weston transformou um simples pimento
verde num estudo de formas e contornos com uma série de
icónicas imagens de natureza morta. Inspirámo-nos em
Weston fotografando também o nosso nodoso pimento
verde. E, se quiser mais inspiração, é claro que tem toda a
história da natureza morta na arte antes da fotografia.
Nas páginas seguintes vamos mostrar-lhe como criar
imagens de natureza morta como a do pimento, ao lado.
Usámos uma configuração simples que funciona com todos
os tipos de temas: luz natural de uma janela, e um fundo
escuro para sublinhar as formas, e o jogo da luz. Depois de
tirada a foto, vamos mostrar-lhe como converter as suas
imagens de natureza morta para P&B, manipular os tons
conforme o assunto, e depois trabalhar os tons no Photoshop.

80
1 2
Monte um estúdio improvisado Acrescente o fundo
Pode criar um simples estúdio caseiro para as suas fotos de Se quiser um fundo escuro, coloque materiais escuros que
natureza morta com um mínimo de equipmento. Só precisa de absorvam a luz. Algumas capas de livros funcionaram bem aqui.
um espaço suficientemente amplo para montar o tripé e uma mesa, É importante que a sua fonte de luz não se espalhe para o fundo, por
de preferência com a opção de usar luz natural de uma janela grande isso oriente o material escuro ligeiramente para longe da luz, e, se
ou alguns candeeiros para iluminar o motivo. necessário, proteja a fonte de luz para que não incida nele.
3 4
Manipule a luz da janela Mantenha a câmara firme
A luz suave e direcional da janela é ideal para as naturezas mortas. Com um assunto estático e a câmara num tripé podemos usar o
Aqui, o pimento é iluminado por uma janela à direita, mas podíamos Live View para aperfeiçoar a composição e escolher a velicidade de
tê-lo iluminado da esquerda, por trás, ou diretamente, apenas deslocando obturação. Definimos 1/10 seg. a f/16 para ter profundidade de campo. Se
a câmara. Os cortinados podem ajudar a controlar a difusão da luz vinda da precisar de definir uma velocidade de obturação longa, use um cabo disparador
janela. Usámo-los para limitar a luz da janela através de uma brecha menor. ou o temporizador, e bloqueie o espelho para minimizar a vibração a disparar.
5 6
Converta para preto e branco Ajuste os tons
Navegue para a imagem no Adobe Bridge, depois clique com Volte ao painel Basic e use as barras para aumentar o contraste
o botão direito e escolha Open in Camera Raw. Escolha a fer- e a exposição. Aqui definimos Exposure a +1.10, Contrast a +44,
ramenta Targeted Adjustment. Clique na imagem com o botão direito Highlights a +13, Shadows a +39, Clarity a +59. Faça todas as alterações
e escolha Grayscale Mix, depois arraste para cima e para baixo sobre nos tons que achar necessárias, depois clique Open Image para a trazer
partes da imagem para alterar a luminosidade das diferentes cores. para o Photoshop. Pressione Cmd/Ctrl+J para copiar a camada de fundo.
7 8
Retoque o pimento Adicione cor e grão
Vá a Filter>Liquify e use a ferramenta Forward Warp para reconfigurar Clique no ícone de Create Adjustment layer e escolha
o pimento, fazendo-o mais longo e fluido, depois use a ferramenta Gradient Map. Clique em Gradient Preview, depois no menu
Burn para escurecer os cantos e a ferramenta Dodge para clarear as curvas do lateral e escolha Photographic Toning. Selecione a predefinição Selenium.
pimento. Crie uma nova camada, selecione a ferramenta Spot Healing Brush e CLique com o Alt no ícone New Layer, defina Mode: Overlay, selecione
ative a opção Sample All Layers. Pinte para retocar marcas e falhas. Fill, vá a Filter>Noise. Define 10px para acrescentar um pouco de grão.
82
Luz e sombras
dramáticas
Fotografe imagens monocromáticas de alto contraste à luz
vibrante do meio dia para captar sombras fortes e criativas
uando elimina a cor de uma cena, a estrutura e contrastar com áreas escuras. Descobrimos uma escadaria
Q forma do assunto intensifica-se. Isto pode ser

usado a seu favor quando fotografa sombras. A
meio do dia, quando o sol está alto, pode ser difícil
lateral num edifício industrial para a nossa sessão fotográfica.
Ajuda se as escadas tiverem aberturas porque criam sombras
interessantes. Na maior parte das cidades encontrará
captar uma cena corretamente exposta. As altas-luzes têm facilmente algo parecido.
muito briulho e as sombras são escuras, e muitas vezes não Num caso como este, é provável que não tenha acesso ao
conseguimos ver qualquer detalhe. Regra geral, isto seria um edifício, por isso terá de usar zoom. Finalmente, certifique-se
problema, mas neste caso é exatamente o que procuramos. que o dia está soalheiro antes de sair pela porta, porque, se
Estamos a tentar criar uma imagem surreal com luz intensa a não houver sol, não haverá sombras!
1 2
Escolha a altura certa Utilise uma objetiva longa
Para obter os melhores resultados, vai querer sair a meio do De seguida, tem de encontrar o motivo certo. Escadarias
dia, de preferência num dia claro e soalheiro. Quanto mais laterais de edifícios criam uma boa cena. Para estas fotos
tarde for, mais longas serão as sombras. Quando a luz estiver usámos uma 70-200mm, que nos permitiu chegar bem perto.
demasiado baixa, as sombras ficarão demasiado suaves, por isso Se fotografar de muito longe, o efeito surreal perder-se-á. A
é melhor fotografar entre as 10 e as 16 horas, embora no inverno ideia é captar uma composição estanque que usa as linhas da
este período seja mais curto devido à luz fraca. escadaria para conduzir o olhar pela cena.
3 4
Configure a câmara Edite a imagem no Photoshop
Deve manter a abertura baixa de forma a manter Abra o ficheiro RAW e vá para a opção HSL/Grayscale.
nitidez em toda a foto. Use cerca de f/8, e mantenha No nosso exemplo, o vermelho brilhante da escadaria
o ISO baixo, a 100, para manter o máxima de qualidade implicou ter de ajustar o canal de vermelho. Certifique-se que
possível. Quanto a exposição, certifique-se que expõe para os não perde nenhum detalhe nas altas-luzes – continua a querer
realces da cena. Se a definição da velocidade de obturação for que tenham brilho. Use os controlos de Black e Whites, do painel
muito lenta, use um tripé para apoio adicional. Basic para aperfeiçoar as sombras e as altas-luzes.
ANTES
84
Contraluz
para resultados
maravilhosos
Ilumine o seu assunto por trás para
criar um efeito de auréola mágico
contraluz parece extremamente eficaz
O quando é utilizado no meio monocromático.

Ao iluminar o seu assunto por trás capta
um objeto em silhueta com um contorno de
brilho. Ao retirar a cor da imagem, a silhueta e o efeito
de brilho ficam ainda mais acentuados.
Para esta demonstração, usámos um flash externo e
apanhámos uma flor selvagem de uma sebe. Também
utilizamos um refletor para redirecionarmos alguma
luz para a parte superior do assunto. Consoante a
dimensão do objeto que fotografa, poderá também ter
de fazer isto. Pousamos o nosso flash sobre uma pilha
de livros para aproximarmos mais a luz da flor.
Há muitas técnicas diferentes que pode usar
para colocar um assunto em contraluz. No nosso
exemplo, mantivemos as coisas simples, mas se quiser
acrescentar um toque extra, também pode tentar
borrifar o assunto com um pouco de água. Se usar uma
garrafa de spray leve e fino, as minúsculas gotículas
irão destacar-se contra o fundo escuro. Se recorrer
a esta técnica, certifique-se que vai limpando a sua
fonte de luz com uma toalha porque, após algumas
borrifadelas, é provável que fique um pouco húmida!
ANTES
86
1 2
Escolha o assunto certo Prepare o fundo
O objerivo é ter um objeto crie uma boa silhueta, formando Monte um fundo escuro atrás do seu motivo. Neste caso,
um contorno interessante. As flores são boas opções para esta usámos um cobertor castanho grosso. Desde que o seu
técnica, mas convém evitar o tipo “muito bonitinha”. Cabeças de fundo tenha um ar escuro, não importa que não seja preto porque
sementes ou ervas funcionam melhor, e até são preferíveis com facilmente corrigimos isto na edição. É melhor usar um tecido
espinhos ou pelos, que captem a luz. Coloque-a numa jarra para que espesso, como veludo, que absorva a luz, ao invés uma superfície
fique ereta, e pouse-a sobre uma superfície plana. Nós mantivemos a brilhante que vai refleti-la. Se necessário, disponha o fundo em
nossa flor no sítio certo com a ajuda de Bostik e uma jarra. viés para eliminar qualquer reflexo indesejado.
3 4
Configure a câmara Configure o flash na câmara
De seguida, de forma a ter controlo absoluto sobre a Queremos que o fundo fique subexposto, e vamos usar o
exposição, ative o modo manual da sua câmara. Defina a flash integrado na câmara para ativar o flash externo. Nas
velocidade de obturação para 1/250 seg., para que esteja sincronizada definições de Built-in flash, coloque o flash na função Wireless
com a luz do flash. Defina também o ISO para 100, de forma a (sem fios) de modo que o flash externo e a câmara possam
ter melhores resultados, sem ruído. Agora podemos equilibrar a comunicar. Configure o flash da câmara para que não tenha
definição de abertura com o flash. Neste exemplo, definimos a impacto no resultado final. Estamos a usá-lo apenas para ativar
abertura para f/16, para manter o assunto nítido, atrás e à frente. o flash externo, não para iluminar o motivo frontalmente.
5 6
Disponha o flash externo Toca a disparar!
Coloque a unidade de flash na configuração Slave e passe para Tivemos de usar um refletor para direcionar a luz para a parte
modo manual. Também podemos controlar a intensidade do flash superior da flor. Percebemos que, sem o refletor, o cimo do
pela opção de flash da câmara. Configuramos para disparar a 1/16 da sua assunto ficava subexposto. Se tiver dificuldade em segurar o refletor
potência total. A definição mais adequada vai depender da potência do e fotografar ao mesmo tempo, arranje alguém para ajudar, ou monte
seu flash externo e da distância a que está do assunto. Posicione o flash, a sua câmara num tripé. Quando disparar, certifique-se que o foco
voltado para cima, atrás do seu assunto, como na imagem. Estamos, principal está nítido no centro da flor. Verifique a exposição usando
finalmente prontos para fazer a nossa fotografia! o histograma do seu equipamento.
7 8
Converta para preto e branco Aplique Dodge ao topo da flor
Abra a imagem no Adobe Camera Raw com duplo clique no Embora tenhamos usado o refletor para aumentar a luz na
seu thumbnail, no Bridge. No Camera Raw, converta a imagem parte superior do assunto, vamos sobre-e subexpor um pouco
para preto e branco através da opção Convert to Grayscale. A nossa para ajudar a melhorar o resultado final. Duplique a camada do fundo,
flor tem algumas partes verdes, por isso podemos usar o canal escolha a ferramenta Dodge e defina Range para Highlights e Exposure
verde para realçar o contorno. No painel Basic queremos destacar os para 10%. Passe um pequeno pincel em torno do cimo da flor, criando
pretos e aumentar o contraste. Quando ficar satisfeito, clique Open o efeito lentamente. Agora, com a ferramenta Burn, defina Range para
Image para a trazer para o editor de imagem principal. Shadows. Pinte no centro para escurecer a silhueta.
88
Criar drama com

um polarizador
Um filtro polarizador dará drama às suas paisagens a preto
e branco. Aprenda aqui como usar um na sua objetiva…
s filtros polarizadores são normalmente considerados mais escuro e saturado, e aumentando o contraste com as
O auxiliares para aumentar a cor e reduzir o brilho. Fixe

um polarizador à sua objetiva e o céu poderá parecer
mais intensamente azul, a nitidez aumenta e as
nuvens brancas. O mesmo acontece com os reflexos. Quando
a luz do sol reflete numa superfície, as ondas de luz vibram
de determinada maneira. O polarizador consegue impedir que
superfícies refletoras apresentam maior detalhe. Mas não é estas ondas de luz refletidas entrem na câmara.
apenas na fotografia a cores que os polizadores mostram o que Portanto, quer queira criar drama nos céus, tornar a
valem; esta mesma intensificação de cor e aumento de contraste folhagem mais verde, fazer penetrar reflexos nas janelas ou na
pode igualmente beneciar as suas fotos a preto e branco. água, suavizar uma pele suada, evitar neblinas nas paisagens
Os polarizadores funcionam limitando a entrada na objetiva urbanas, ou reduzir o brilho em fotografias de objetos, um
de certos tipos de luz, como as que vemos num claro céu azul. polarizador é imprescindível. Aprenda aqui a tirar o maior
O polarizador absorve estas ondas de luz, tornando o céu azul partido deste filtro nas suas fotos a preto e branco…
1 2
Desvie a câmara do sol Rode o polarizador
O efeito polarizador no céu é mais intenso quando a Há dois tipos de filtros polarizadores – circulares e
câmara está orientada a um ângulo de 90 graus do sol. lineares. Os circulares são melhores para reflex.
Por isso, tente fotografar com o sol diretamente à esquerda ou Os lineares são muito úteis para câmaras com focagem
à direita, e não à sua frente, ou atrás de si. Atenção: algumas manual, devido ao efeito que têm na focagem. Vá rodando
partes do céu podem ser mais afetadas do que outras. o anel até ver o efeito polarizador a funcionar.
3 4
Experimente filtros vermelhos Altere a exposição
Se quiser tornar o céu azul mais dramático, considere Além do efeito na cor e nos reflexos, este filtros também
complementar o polarizador com um filtro vermelho. Este limitam a luz em cerca um stop e meio, pelo que podem
limita a cor azul numa cena, por isso esta cor parece mais escura. funcionar igualmente como filtro de densidade neutra quando
Se não tiver um filtro de montar na objetiva, experimente usar o quiser uma velocidade de obturação baixa para desfocar movimento,
vermelho ou laranja nas opções de filtro mono da sua câmara. ou uma abertura mais ampla para reduzir a profundidade de campo.
ANTES
90
ANTES
Criar e imprimir
retratos artísticos
Aprenda a criar em casa uma elegante obra de arte,
desde a forma de fotografar até à edição e impressão
om esta masterclass vai acompanhar tiver um, pode usar um flash externo, ou até luz
C todo o processo de criar um retrato

artístico a preto e branco, da captação
à produção de uma impressão de alta
natural e um refletor – se usar um refletor pode
ter de aumentar mais o ISO ou a abertura do que
aqui propomos, a fim de ter uma boa exposição.
qualidade. Vamos imprimir a nossa imagem em Se estiver a usar um holofote ou lâmpada de
papel mate artístico, usando a Canon PIXMA estúdio, poderá ter de definir a velocidade de
PRO-10, uma impressora de fotos A3+. Embora obturação para 1/60 seg. para sincronizar com
nos propunhâmos editar a imagem no Elements, a fonte de luz, por isso, adapte as definições de
as fases de fotografar e imprimir usam o software abertura à potência do seu flash.
livre que acompanha a câmara e impressora A Canon PIXMA PRO-10 é uma impressora
Canon. Se o seu equipamento for de outra marca, profissional de média gama, e custa cerca de
pode seguir estas indicações, mas terá de €700. Também vamos usar o software Canon
consultar o manual da sua câmara e impressora Print Studio Pro, que é fornecido com as
para obter as definições corretas. impressoras da Canon. Este programa é um
Para a nossa fotografia vamos usar um cenário plugin que corre com o Photoshop Elements, CC
e um holofote simples, tudo em casa. Se não ou CS, ou com o Canon DPP.
92
1 Preparar a modelo e a cena

Vamos fotografar um
retrato em tons sépia
vintage, como tal, demos
à nossa modelo roupa e
acessórios antigos e arranjámos
o seu cabelo e maquilhagem
a condizer; pode optar por
um estilo semelhante, ou de
estrela de Hollywood (neste
caso, P&B direto será melhor
do que sépia), ou um retrato
contemporâneo. Vamos usar
uma simples parede branca
como fundo.
2 EOS Utility
Vamos usar o EOS Utility da
Canon, instalado num computador.
Monte a sua câmara num tripé e ligue-a
ao computador usando um cabo USB.
Configure a máquina para modo manual,
depois abra o EOS Utility
(ou equivalente para a sua máquina) e
selecione a opção Camera Settings/Remote
Shooting. Consegue assim controlar as
definições da sua câra através do painel
“shooting”. Coloque a velocidade a 1/60
seg. e o ISO a 100, e ajuste o flash com
a abertura para obter uma exposição
uniforme. Também definimos o estilo de
imagem para mono, para termos uma ideia
melhor do visual pós-edição.
3 A iluminação
Usámos um único holofote de estúdio na
nossa sessão, e posicionámo-lo ao lado da
modelo para criar uma sombra suave num dos lados
do rosto. Ligámos o holofote à câmara com o cabo
fornecido, definimos o flash para uma potência baixa
e a abertura a f/11 para garantir que a modelo ficava
nítida. Se não tiver um holofote de estúdio, pode usar
um flash externo, ou então luz natural e um refletor.
Vai precisará de fazer algumas fotos de teste para
determinar as melhores definições de luz e abertura –
a beleza de fotografar ligado a um computador é que
pode ver de imediato os resultados num ecrã grande.
Monte um
estúdio caseiro
Fotografe ligador a um PC e use uma
impressora, tinta e papel de qualidade
5 Emoldurar
Juntar uma moldura pode melhorar
muito a sua imagem impressa, para
além de a proteger – descobrimos algumas
molduras elegantes e, nada caras, numa loja
de decoração, que se adequavam ao nosso
tema retro. Primeiro, montámos a nossa foto
numa cartolina, usando um spray adesivo
para que se mantenha plana na moldura – se
o fizer, certifique-se de que usa uma cola
própria para fotos, como a Photo Mount.
Decida se quer incluir um passepartout à
volta da imagem, e também se quer utilizar
vidro. Este protege a foto, mas também reduz
a intensidade das cores, e cria reflexos.
4 Papel e toners
Para obter os melhores
resultados, use os papéis e os
toners do fabricante da sua impressora.
Os fabricantes criam definições ICC para
os respetivos consumíveis, e, embora
os toners de outras marcas sejam mais
baratos, é provável que descubra que
as cores não são exatas. Não é barato
manter uma impressora profissional,
por isso prepare-se para pagar para ter
a melhor qualidade. A Canon PIXMA
PRO-10 usa um sistema de tinta baseado
no pigmento 10-ink LUCIA, enquanto
uma impressora A4 caseira, em regra, usa
quatro cartuchos de tinta distintos.
94
PERFIS DE
IMPRESSÃO
Porque o seu
monitor apresenta
as cores no modelo
RGB (Red, Green,
Blue), enquanto a
impressora é CMYK
(Cyan, Magenta,
Yellow, Black), a sua
impressora pode
não ser capaz de
reproduzir algumas
cores que vemos no
ecrã – leia a dica na
1 2
página seguinte para
mais informação. Ajuste no Camera Raw Suavize a imagem
Além disso, cada Abra a imagem de início em ACR. Clique e segura a Coloque Shadows a -11, e Blacks a +30. Defina Clarity
combinação de ferramenta Crop, escolha a opção de rácio 2 a 3 e recorte a -10 para suavizar os detalhes. Clique Open para abrir
impressora, papel a imagem para eliminar algum espaço nas orlas. Reduza a imagem em Elements, e pressione Cmd/Ctrl+J para duplicar
e tinta produzirá Saturation para -100 para pôr a imagem em P&B, depois a camada do fundo. Use o Spot Healing Brush para eliminar
resultados diferentes,
defina Exposure a +0.80, Contrast a +40, Highlights a +18 imperfeições, depois carregue em Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E
pelo que deve
para recuperar os realces sobre-expostos no rosto. para criar uma só camada. Vá a Filter>Blur>Gaussian Blur.
calibrar o seu ecrã
e impressora e
descarregar o perfil
de papel do sítio do
fabricante.
3 4
Recupere detalhe Acrescente uma vinheta
Desfoque-a com um Radius de 5 pixéis. Acrescente Adicione uma camada de ajuste Levels, e para
uma máscara à camada desfocada. Use a ferramenta clarear a imagem e aumentar o contraste coloque
Brush e, com um pincel preto a 800 pixéis e 50% Opacity, Shadows a 20, Midtones a 1.36 e Highlights a 242.
apague o desfocado do rosto do modelo. Para dar um tom Crie uma nova camada agrupada, e vá a Filter>Correct
sépia à imagem, adicione uma camada de ajuste Photo Filter. Camera Distortion. Para escurecer as margens da
Deixe a configuração Filter no Warming Filter (85) e, para um moldura coloque Vignette Amount a -100 e Midpoint
RESOLUÇÃO efeito mais subtil, reduza a Density para 13%. a +69. Salve a imagem como JPEG.
Para uma impressão

de alta qualidade,
a resolução da sua
imagem tem de ser pelo
menos 240dpi (dots
per inch, pontos por
polegada), e idealmente
300dpi. Para ver a
resolução da imagem
no Elements vá a Image
>Resize>Image size.
A maioria dos JPEGs
ficam automaticamente
com 72dpi no
Elements. Para alterar
5 6
a resolução em Image
Size, certifique-se que Abra o Print Studio Pro Escolha o papel
Resample Image não Descarregue a última versão do Canon DPP Depois de abrir o Print Studio Pro, percorra a lista
está ativo e escreva
grátis do site da Canon em www.canon.pt. de definições. Primeiro, selecione a sua impressora,
300 na caixa Resolution
Abra o Canon DPP, navegue até à sua imagem e e depois vá a Media Type – isto é o papel em que está a
– as dimensões
da imagem serão selecione File>Print with Plug in>Print with Print ser feita a impressão, por isso escolhemos a opção Matt
devidamente alteradas. Studio Pro. Se não conseguir ver esta opção no menu, Photo Paper. Defina o Paper Size (o nosso é um A3), e
terá de instalar o plugin no seu computador. certifique-se que a Print Quality está definida em High.
TESTES
É boa ideia guardar

algumas folhas de
cada tipo de papel para
usar como folhas de
teste. Pode selecionar
uma pequena faixa
de detalhes típicos
de uma imagem e
imprimir como faixa
de teste, encaixando
várias faixas em cada
folha. Isto evita que
tenha de adivinhar o
resultado e poupa-lhe
7 8
tempo e dinheiro.
Defina o tipo de papel Imprima uma folha de teste
Se pretender ajustar a dimensão da imagem Escolha a opção Pattern Print. Vai abrir-se uma nova
ou a disposição, pode fazê-lo no menu Layout. janela, onde podemos criar uma folha de teste que nos
De seguida, vá às definições Color Management, e mostre as definições que temos de ajustar para obter os melhores
certifique-se que o Printer Profile se adequa ao tipo de resultados. Certifique-se que Color está selecionado para primeira
papel. As outras definições podem ficar como estão por opção, e que Print in All Directions está ativo. Altere o Pattern Size
agora. Percorra até abaixo o menu Color Management. para Medium. Clique Print para imprimir a folha de teste.
OPÇÕES DE
IMPRESSÃO
Quaisquer cores que

uma impressora não
consiga reproduzir
como surgem no ecrã
9 10
são conhecidas como
Gestão de cor Luminosidade e contraste ‘fora da gama’, e a
Analise a folha de teste à luz forte do dia para Quando tiver acrescentado as cores necessárias, definição Rendering
decidir que reprodução da imagem lhe parece clique na opção Pattern Print. Desta vez, no Intent no software de
melhor. Debaixo de cada imagem está um código: este diálogo selecione a opção Brightness/Contrast, e mantenha impressão determina
como a impressora
mostra-lhe quanto Cyan, Magenta e Yellow terá de o tamanho Pattern Size pequeno. Imprima mais uma folha, e
lida com estas cores.
especificar na caixa de Color Management para obter esse volte a selecionar a sua imagem preferida. Os códigos sob as
As opções básicas são
resultado. Assinalámos a nossa escolha, e precisamos de imagens mostram o brilho e o contraste que tem de aplicar. Relative Colorimetric
adicionar 10 Cyan, 5 Magenta e 5 yellow. Para a nossa imagem, adicionámos 10 ao Contrast. Intent e Perceptual
Intent. Relative
Colorimetric substitui
CALIBRAR O ECRÃ E A IMPRESSORA cores fora da gama

pela cor mais próxima
que a impressora
Para garantir que as cores produzidas pela sua consegue reproduzir;
impressora correspondem às cores que vê no ecrã, tem as vantagens
de calibrar os equipamentos. No entanto, precisa de desta opção é que
ter em mente que a sua impressora e o monitor usam todas as cores que
podem ser fielmente
modelos cromáticos distintos. Um ecrã de computador
reproduzidas o serão,
apresenta as cores usando o modelo RGB, enquanto
mas pode resultar
uma impressora produz as cores usando o processo em ‘bandas” de cor
CMYK, por isso, mesmo que os seus equipamentos onde deveria haver
estejam devidamente calibrados, necessitará sempre transições suaves.
de fazer alguns testes de impressão. Perceptual Intent
Para calibrar o seu ecrã pode usar a ferramenta grátis elimina o problema
de Color Management da Canon, que vem no CD com das bandas, mas toda
a impressora. Também precisará de um instrumento a gama da imagem
será comprimida, o
para ler as cores produzidas pela impressora. Há vários
que pode resultar
no mercado, e opções populares e acessíveis incluem
em imagens com
ColorMunki (www.colormunki.com) e a série Spyder da reduzida saturação
Datacolor (http://spyder.datacolor.com). de cor global.
96
Paisagens ao
entardecer com
efeitos tonais
Capte o drama de uma cena urbana a iluminar-se quando a noite cai,
converta para mono e trabalhe os tons para um resultado elegante
s paisagens urbanas dão motivos criando uma cena dramática e mágica. A posição
A fotográficos fabulosos, e são

particularmente cativantes à noite,
quando os edifícios, pontes e outras
que escolhemos deu-nos uma magnífica vista das
casas próximas, da atarefada rua abaixo e, o que é
mais importante, do rio. O reflexo deu à imagem um
estruturas estão iluminadas, dando vida à cena. A elemento dinâmico adicional, e ajudou a equilibrar
melhor altura para fotografar é ao entardecer, depois a composição. Precisará de um tripé para apoiar a
do pôr do sol, mas antes de ficar escuro, porque ainda sua máquina, porque vai usar exposições longas à
há luz ambiente bastantar para captar detalhes ao medida que a luz esmorece. Isto suavizará a água
mesmo tempo que terá o interesse adicional da na foto, e transformará as luzes dos carros em
iluminação das ruas e do rasto das luzes. E, embora o movimento em atraentes rastos.
céu azul escuro e as luzes coloridas deem grandes Na segunda parte do projeto, vamos mostrar-lhe
imagens a cores, o P&B pode resultar igualmente bem, como combinar duas exposições no Photoshop
dando à sua cena urbana um tom mono sombrio. Elements para captar toda a gama tonal da cena, e
Nesta nossa sessão, fotografámos a icónica Ponte como converter a imagem para P&B. Também o
Suspensa de Clifton, em Bristol, que atravessa o ensinaremos a usar split-tone na sua image para lhe
espetacular desfiladeiro Avon e é iluminada à noite, dar aquele fator de deslumbramento extra!
ANTES
98
Fotografe as
luzes da cidade
Prepare-se para captar uma cena mágica
e sombria quando o dia passa a noite
1 Escolha um local
Escolhe um local da cidade com
um marco que dê um ponto focal
interessante. Nós usámos a Ponte
Suspensa de Clifton como ponto
central da nossa imagem – não
apenas a ponte em si, iluminada, mas
imensas luzes brilhantes de edifícios
em redor e dos candeeiros das ruas, e
também poderemos captar os rastos
de luz do trânsito e os reflexos no
rio. Se estiver a fotografar uma massa
2 Defina uma
de água com marés, verifique os
horários destas – fotografe na maré abertura estreita
alta para ter bons reflexos. Ponha a sua máquina em
manual para ter controlo total sobre a
exposição. Defina uma abertura estreita
de f/16. Isto garantirá nitidez em toda
a profundidade, e também permitirá
uma baixa velocidade para uma longa
exposição que irá suavizar a água e
captar longos rastos dos veículos
em movimento. A abertura estreita
também criará um interessante efeito
de estrelas nas luzes da rua.
4 Componha a imagem
Pode ser difícil compor fotos com
pouca luz, por isso instale-se antes de
o sol se pôr para ter tempo suficiente para
testar várias composições – use o modo Live
5 Foque em Live View
Use o modo Live View para focar
a sua imagem. É mais fácil compor
usando o Live View com a câmara num
tripé, o que também ajudará a minimizar as
View para facilitar a tarefa. Quando estiver vibrações da câmara, porque o espelho estará
satisfeito com a sua composição, só terá de bloqueado durante a exposição. Mude para
3
esperar que a luz se desvaneça. Tire bastantes focagem manual, percorra a imagem Live
Mude para mono fotos com intervalos, para poder escolher as View até uma área de detalhe que pretenda
Como vamos converter as nossas imagens com a melhor combinação de luz que fique muito nítida – no nosso caso, a
fotos para preto e branco, selecione natural e artificial. ponte – depois faça zoom e ajuste o anel de
o estilo de imagem/controlo de imagem focagem até a área escolhida ficar nítida.
monocromático para que possa ver as suas
imagens em mono nos modos Live View e
Playback, e ter uma ideia de como vão ficar
6
depois de convertidas. Selecione a definição
RAW+JPEG, para poder produzir versões Comece a disparar
a cores das imagens, ou usar a informação A fim de não fazer tremer a
das cores quando converter para mono, e câmara no início da exposição, use
use os JPEGs mono para ajudar a escolher as um disparador remoto para acionar o
melhores fotos quando passar as imagens em obturador, ou, se não tiver um, defina o
revista no seu computador. temporizador para 2 seg. (nas definições
AF/Drive nas Canon, ou no menu Custom
Setting nas Nikon). Depois de tirar uma
foto, passe para modo Playback e faça zoom
para verificar que está focada.
100
PREDEFINIR
A IMAGEM
A sua reflex inclui

várias predefinições
de imagem,
concebidas para
otimizar a cor,
o contraste e a
nitidez de diferentes
assuntos, como
paisagens e retratos.
Pode usar estes
estilos de imagem/
controlos de imagem
quando fotografar em
1 2
Program, Prioridade à
Abertura, Prioridade à Abra os ficheiros RAW Remova a cor
Obturação, e Manual. Abra os ficheiros cai_noite no Photoshop Elements. Clique Select All para poder aplicar os
Também pode definir Trata-se de ficheiros DNG pelo que abrirão automatica- mesmos ajuestes a ambas imagens em
a nitidez, o contraste, mente em Camera Raw. Vamos combinar duas imagens por simultâneo. A imagem tem bastante contraste,
a saturação e o tom
isso temos de processar ambas. Poderá conseguir obter os e não tem muita cor, por isso podemos converter
de cor no estilo que
resultados que pretende com uma única exposição, mas se es- para mono arrastando simplesmente o controlo
escolher.
tiver a combinar imagens é melhor editá-las ao mesmo tempo. de Saturation para a esquerda, para -100.
3 4
Analise as exposições Ajuste os tons
Selecione cada imagem e verifique que áreas Selecione night_start_1.dng, e coloque Exposure
deseja incluir na imagem composta. A imagem a +1.40 e Highlights a +16 para clarear a imagem,
cai_noite_1.dng foi tirada ao início do entardecer, e por e Shadows a +32 e Blacks a +30 para realçar o detalhe nas
conseguinte vê-se muito mais detalhe de sombra e meio sombras e escurecer os tons médios. Selecione night_
MODO BULB tom. cai_noite_2.dng foi tirada mais tarde, por isso apre- start_2.dng, defina Exposure a +1.40 e Highlights a +28
senta um céu mais escuro e sombrio. para ter mais brilho no céu, e coloque Blacks a +36.
A velocidade de
obturação mais longa
que pode escolher
na sua câmara é 30
segundos, que em
regra é adequada
para imagens
com pouca luz. No
entanto, quando a
luz do entardecer se
esgota, o céu passa
rapidamente de
azul escuro a preto,
e nem mesmo 30
segundos poderão
ser suficientes para
produzir uma boa
5 6
exposição. É aqui que Reduza o ruído Sobreponha as camadas
o modo Bulb é útil.
Como clareámos as sombra, pode tornar-se visível Clique no separador night_start_2.dng e selecione a
Com ele, pode abrir
algum ruído. Clique Select All de novo, e depois o ferramenta Move. Clique na imagem, arraste o cursor
o obturador (usando
um controlo remoto) segundo separador para apresentar o painel Detail, e defina até ao separador night_start_1.dng para apresentar essa
o tempo necessário Luminance Detail para 25 – convertemos para mono por imagem, depois arraste para baixo para a imagem, segure Shift
para expor a cena. isso não tem de se preocupar com ruído de cor. Clique para alinhar as imagens, e largue o botão do rato. Carregue em
Open Images para abrir as duas imagens no Photoshop. Alt e clique no ícone Add Layer Mask.
DESSATURAR
Em regra, dessaturar
uma imagem, como
fazemos no passo
dois, não é a melhor
forma de converter
uma imagem a
cores para mono,
porque tende a
produzir imagens
com cinzenos sujos
e pouco contraste.
Geralmente, é
melhor usar Convert
to Black and White,
7 8
quer lhe permite
Aplique uma máscara na camada Corte a imagem clarear ou escurecer
Com a ferramenta Brush, defina a cor de primeiro Com a ferramenta Crop, selecione Use Photo informação de canais
plano para branco e a opacidade para 100%. Clique Ratio, do menu Crop Preset. Corte a foto do lado de cor para alterar
os tons de cinzento
na máscara, e pinte sobre a água e o céu para revelar essas esquerdo e em baixo para eliminar algumas das áreas onde
correspondentes
áreas na camada superior mais escura. Reduza a opacidade não há detalhe, e criar uma composição mais equilibrada.
e criar contraste.
par 50%, e pinte com cuidado sobre as orlas da paisagem e Adicione uma camada de ajuste Levels e defina a barra No entanto,
do seu reflexo, para misturar estas áreas com o céu. Shadows para 9 e a Highlights para 194. porque as nossas
imagens de fim de
crepúsculo têm
imenso contraste,
e não apresentam
muita cor com que
possamos trabalhar,
dessaturá-las produz
uma conversão mono
perfeitamente boa.
9 10
Aperfeiçoar os tons Crie uma imagem split-tone
Acrescente uma camada Brightness/Contrast e defina Para sublinhar os tons da imagem, vá a
Brightness a 9 e Contrast a 10. Clique na camada Enhance>Adjust Color>Color Variations. Clique
superior, e pressione Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E para criar uma no botão Shadows e clique duas vezes em Increase Blue
camada com todas as outras agregadas. Vá a Enhance>Adjust para adicionar azul às sombras; depois selecione Highlights
Lighting>Shadows Highlights, e defina Lighten Shadows para e clique Increase Red uma vez para acrescentar um toque de
6%, Darken Highlights para 6% e Midtone Contrast para +50. vermelho às altas-luzes. Clique OK para terminar.
REDUZIR
O RUÍDO
O ruído da imagem é
constituído de ruído
DIA PARA de luminosidade

(greyscale), que faz
A NOITE com que a imagem

pareça granulada,
e de ruído croma
Se chegar cedo e preparar tudo para
fotografar antes de o sol se pôr, terá a (cor), que surge
oportunidade de captar a mudança da como pontos de
luz à medida que dia se transforma em cor aleatórios. Aqui
noite. Ao lado tem quatro fotos tiradas estamos a trabalhar
num período de quase três horas, que numa imagem
captam bem a dramática alteração monocromática, por
tanto da luz como das cores da cena. isso temos de prestar
E, na nossa opinião, funcionam tão atenção ruído de
bem a cores como em monocromia. luminosidade. A barra
Só tem de se lembrar de aumentar a Luminance controla
saturação de cor para tirar o máximo a redução de ruído,
partido da luz mais brilhante. e Luminance Detail
permite-lhe reduzir o
ruído sem desfocar.
102
ANTES
Captar paisagens
costeiras a P&B
Capte uma longa exposição e converta-a para mono para criar
uma paisagem costeira com águas sedosas e um céu sombrio
uando fotografa o mar ou desfocar a água, usámos um filtro de
Q outras assuntos de água, pode

obter resultados maravilhosos
usando uma velocidade de
densidade neutra (ND) a fim de baixar
a luz, porque, embora estivéssemos a
fotografar ao final do dia, queríamos usar
obturação baixa para desfocar o uma velocidade de obturação entre 30
movimento da água e, assim, criar um segundos e dois minutos.
efeito suave. Complemente com faixas de Vamos explicar-lhe como configurar
nuvens difusas, num céu escuro e a sua câmara para captar uma exposição
sombrio e converta para mono – tem em longa, como converter a sua foto para
mãos uma obra-prima! monocromia, e como a melhorar para
Vamos mostrar-lhe como criar este criar uma imagem com imensa atmosfera.
efeito. Para a nossa sessão, procuramos Este efeito adequa-se a uma quantidade
por um local com um pontão, e em de outros motivos, como uma lancha num
Portugal há muitos locais assim. Para lago ou rochedos num riacho.
104
FILTROS ND
Para estas fotos

usámos o filtro ND
Mk II Light Craft
Workshop 77mm
Fader. Trata-se de um
filtro variável, o que
significa que podemos
ajustar a potência para
obtermos a velocidade
que desejamos. Se
usar filtros variáveis
na sua configuração
de máxima densidade,
verá uma cruz escura
1 2
no ecrã em modo Live
View, e esta ficará Componha a fotografia Fixe o filtro
visível nas suas fotos; Encontre um local adequado – um pontão é ideal Use um filtro de densidade neutra para baixar a luz,
quando isto surge, tem – e monte a sua câmara num tripé. A ideia é usar o de forma a poder fotografar com uma velocidade
de reduzir ligeiramente
pontão como linha de força no seu enquadramento, por isso de obturação baixa para desfocar a água e, se o dia estiver
a potência até o efeito
componha a imagem com isto em mente. Aproxime-se o muito enovoado, o céu. Para uma exposição superior a 30
desaparecer.
mais possível da orla da água (sem se molhar demasiado), segundos, ponha a sua reflex em modo Bulb para poder
e componha a foto de um ângulo baixo. abrir e fechar o obturador manualmente.
3 4
Configure a sua câmara Defina o estilo mono
Defina a abertura para f/22 para reduzir a luz, e o ISO Defina o estilo de imagem em mono. Apesar
para 100 para imagens sem ruído. Vai querer uma de irmos fotografar no formato RAW, e de
velocidade de obturação entre 30 segundos e dois minutos. o acabamento não ser aplicado à imagem quando a
A velocidade que obtiver dependerá da luz e da densidade editarmos no Photoshop (será aplicado se usar o Canon
do filtro que usar. Pode calcular a velocidade de obturação DPP), é conveniente fazer isto porque lhe dá uma ideia do
FIRME AÍ! aproximada com base na densidade do filtro. aspeto da cena a preto e branco.
Quando fotografar
com longas
exposições, tem de
se certificar que o seu
tripé se manterá firme
e seguro durante toda
a exposição – uma
boa dica é pendurar a
mala da sua câmara,
ou outro objeto
pesado, na coluna
central. Se o tripé
entrar em contacto
com água do mar,
não se esqueça de o
lavar com água doce
depois, já que a água
5 6
salgada e a areia o
danificarão. Se tiver
Foque a imagem Defina a exposição
Para focar a fotografia, active o Live View, e mude Pode ter de testar vários tempos até acertar. Os
um tripé velho, extra, é
a configuração da sua objetiva para manual. Faça nossos melhores resultados tiveram exposições de
melhor usar esse para
fotografar perto da zoom no ecrã traseiro, e juste o foco de forma que o seu cerca de um minuto. Há máquinas que têm um temporizador
água do mar. motivo principal fique perfeitamente nítido. Use um no painel superior, como a maioria dos smartphones. Use
disparador remoto para abrir e fechar o obturador. o histograma para verificar a exposição das suas fotos.
LIVE VIEW
Para paisagens, é
melhor usar o modo
Live View para compor
as suas imagens,
por várias razões.
Primeiro, o espelho
ficará bloqueado,
por isso não tem de
se preocuapr em
ativar Mirror Lockup
para minimizar as
vibrações da câmara.
Segundo, se tiver
acoplado um filtro,
7 8
pode cer como a
Abra em Camera Raw Converta para mono cena será exposta,
Abra seascape_start.dng em Adobe Camera Raw. Com Defina Contrast a +30 para aumentar o contraste, desde que Exposure
a ferramenta Crop, elimine parte do espaço vazio em e Clarity a +40 para aumentar o contraste local e Simulation tenha
sido ativada no
baixo e à direita da imagem. De seguida, selecione a ferramenta realçar os detalhes. Clique Open Image para abrir a imagem
menu. Terceiro, pode
Straighten, desenhe uma linha ao longo do horizonte e carregue no Photoshop. Pressione Cmd/Ctrl+J para duplicar a
pôr a objetiva em
em Enter para endireitar. Para clarear a imagem coloque camada de fundo, depois vá a Enhance>Convert to Black manual, depois fazer
Exposure a +0.80, Highlights a +40 e Shadows a +25. and White. Escolha Infrared Effect da lista de predefinições. zoom ao assunto
e ajustar o foco
precisamente para
obter imagens nítidas.
9 10
Aumente o contraste Acrescente um efeito tonal
A predefinição Infrared poduz bastante contraste De seguida, vamos adicionar um subtil efeito
no céu. Pressione OK para aplicar este efeito. De tonal. Crie uma camada de ajuste Photo
seguida, acrescente uma camada de ajuste Levels. Para criar Filter, selecione Warming Filter (85) do menu de filtros
mais contraste, coloque Shadows em 25 e Highlights a 240, e reduza Density para 15. Defina o modo de Blend para
depois arraste o controlo de Midtones para a esquerda, Overlay, e a opacidade para 20% . Crie uma nova camada
cerca de 1.32, para clarear toda a imagem. e defina a cor do primeiro plano como preto.
11 12
Escureça o céu Elimine imperfeições
Com a ferramenta Gradient, escolha Foreground to Use a Spot Healing Brush para eliminar as marcas
Transparent, depois clique Linear Gradient e ative da gota de chuva. Para escurecer os cantos, vá a
Transparency. Com o Shift pressionando abra um gradiente Filter>Correct Camera Distortion, defina Vignette Amount a
para o horizonte. Defina o modo de mistura em Overlay e -35 e Midpoint a +60, e clique OK. Para terminar, use Burn
opacidade a 80%. Carregue Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E. para escurecer o canto superior esquerdo.
106
ANTES
Crie uma cena de rua

a baixa velocidade
Baixe a velocidade do obturador para desfocar o movimento
e descarte a cor para produzir uma imagem intemporal
preto e branco presta-se bem à fotografia em manchas fantasmagóricas enquanto o assunto
O urbana e “de rua”. Quando descartamos a

cor de uma cena, ficamos apenas com
uma imagem na qual formas, texturas e o
se mantém fixo. O resultado é que a rapariga parece
ter parado no tempo enquanto o mundo gira à sua
volta, e a impressão de solidão e intemporalidade é
contraste entre luz e sombra se tornam o foco da aumentada pelo tratamento mono.
atenção. Ora, com a temática certa, é possível Usaremos um filtro de densidade neutra para
produzir imagens de grande impacto. Esta cena, com baixar a luz, e podermos manter o obturador
imensos contornos e detalhes interessantes, mas não aberto o tempo necessário sem sobre-expormos
muita cor, é um bom exemplo. as nossas imagens. Combinaremos quatro imagens
Nas próximas páginas, mostraremos como para criar a foto final, usando camadas e máscaras
fotografar e editar uma cena de rua a preto e no Photoshop para revelar os detalhes mais
branco. Mas há aqui um truque: vamos usar uma interessantes – leves contornos de figuras e finos
velocidade baixa para transformar os transeuntes rastos de movimento – de cada fotograma.
108
Preparar
a cena de rua
Escolha um local adequado, enquadre o motivo, e monte a câmara
para captar longas exposições que desfocam o movimento
1
Descubra o
local certo
Escolha um local onde haja
muitas pessoas a passar. Montámos
a nossa foto no centro de Bath,
usando uma das entradas dos
famosos Banhos Romanos da cidade
como fundo; edifícios antigos, com
detalhes intricados e superfícies
cheias de textura, convertem para
mono particularmente bem.
2
Use um tripé
na composição
Como vai usar uma
velocidade de obturação lenta,
precisa de um tripé para apoiar
a câmara. Monte o tripé alto
para não ter de estar no meio do
fluxo das pessoas. Ajuda usar
uma objetiva versátil, como uma
24-70mm, para que possa testar
composições diferentes.
3
Prepare a cena
A sua modelo terá de estar imobilizada para que
o efeito resulte. Compusemos as nossas imagens
com a modelo parada, do lado esquerdo da composição,
olhando para a cena. Isto implicou ficarmos com
bastante espaço para captar as formas desfocadas dos
transeuntes, e que a vista pode “passear” pela imagem.
É bom que a roupa do modelo se adeque ao tom da cena
– usámos uma mala de aspeto tradicional, botas altas e
uma boina como acessórios.
5
Filtre a luz
A não ser que a luz seja muito fraca,
uma velocidade de obturação baixa
resultará em imagens sobre-expostas, por
isso tem de usar um filtro ND (densidade
neutra) para reduzir a luz. Para maior
versatilidade, usámos um filtro ND variável
que nos permitiu afinar a exposição, e
acabámos por definir uma abertura de
f/16 e uma velocidade de 0,6 segs. Terá de
fazer algumas fotos de teste e ajustar as
definições para obter os efeitos desejados.
4
Defina a velocidade
e foco adequados
Coloque a sua SLR em modo
manual, e defina uma velocidade de
obturação entre 2,5 segs e 1/2 seg, consoante
a velocidade a que as pessoas à volta se
desloquem e a luz ambiente. Use autofocus
para fixar o ponto focal no seu elemento
estático, depois passe a lente para manual
6
para fixar o foco – não se pretende que a
máquina tente reforcar nas pessoas a passar Vamos à foto
quando ativar o obturador. Ponha o ISO a Quando estiver tudo pronto,
100 para garantir que as long exposições é só esperar pelo melhor
não têm ruído. momento para disparar. Certifique-se
que o seu modelo fica absolutamente
imóvel, e dispare continuamente
o obturador quando estiver muita
gente a passar. Muitos transeuntes
pararão delicadamente para não
passarem diante da máquina, mas
aqui queremos que eles passem – se
usar um disparador remoto não se
tornará tão óbvio que está a tirar
fotografias naquele momento.
110
CONTROLO
CLARITY
O controlo de Clarity
no ACR permite-lhe
dar à imagem mais
impacto aumentando
o contraste local entre
as áreas de detalhe
em meio-tom. Isto
é particularmente
eficaz nas nossas
imagens, porque há
imenso detalhe na
calçada e na fachada
do edifício. Se aplicou
1 2
um aumento normal
de contraste com o Abra as imagens iniciais Edite as imagens em conjunto
controlo Contrast, Abra as quatro imagens iniciais. São ficheiros DNG Para pôr todas as imagens a preto e branco, reduza
então desfaça isso (o formato RAW padrão do Adobe) por isso vão abrir a saturação para -100 (afinaremos o efeito mono
(duplo clique no no Camera Raw assim que fizer duplo clico sobre eles no depois – nesta altura, apenas queremos aplicar uma
controlo Contrast Bridge. Clique Select All para realçar todas as imagens. As conversão básica para nos ajudar a decidir que elementos
para voltar atrás) e
alterações serão feitas em todas as imagens, por isso não incluir de cada exposição). Coloque Exposure a +0,40, para
aumente o valor de
haverá discrepâncias quando as combinar. clarear um pouco as imagens, e aumente Contrast para +10.
Clarity. Poderá ver
claramente a diferença
entre os dois.
3 4
Recupere detalhes Junte as duas primeiras images
Para reduzir algum detalhe realçado, coloque a barra Vamos começar a combinar as imagens. Selecione
Highlights em -60, e para destacar detalhes ns move_start_2.dng, e vá a Select>All (ou carregue
sombras, coloque a barra Shadows em +30. Para aumentar Cmd/Ctrl+A), depois vá a Edit>Copy (Cmd/Ctrl+C).
o contraste em áreas de detalhes a meios-tons, defina Selecione move_start_1.dng, e vá a Edit>Paste (Cmd/
Clarity cerca +45. Clique Open Images para abrir as quatro Ctrl+V) para colar a imagem move_start_2 como uma
imagens no editor principal do Photoshop. nova camada. Adicione uma máscara à camada superior.
OPACIDADE
Caso pretenda mudar

a opacidade da
Brush enquanto está
a editar a camada
máscara ou a pintar,
pode usar o atalho
do teclado, ao invés
de ter de ir sempre
à opção Opacity.
5 6
Pressione 1 para Máscara na camada superior Adicione a imagem seguinte
10% de opacidade,
Com Cmd/Ctrl+I inverta a máscara e esconda a camada. Adicione move_start_3.dng a start_1 como uma
2 para 20% e etc.;
Agora, vamos usar um pincel branco para revelar partes nova camada. Como antes, aplique uma máscara à
pressionar zero
coloca a opacidade desta camada. Selecione a ferramenta Brush, defina a cor como camada e inverta-a. Pinte sobre a parte central da cena,
a 100% branco, a dimensão em 700 pixéis, e a opacidade a 80%. Pinte desta vez com a opacidade do pincel a 20%, para revelar
sobre o lado direito para revelar um pouco algumas das figuras. apenas uma sugestão das figuras desfocadas nesta camada.
FILTRO ND
VARIÁVEL
Um filtro de densidade
neutra variável pode
ser ajustado para
controlar a quantidade
de luz que chega ao
sensor. A maior parte
dos NDs permite-lhe
reduzir a luz entre
dois e oito pontos.
Devido à forma como
são feitos, porém,
alguns NDs variáveis
produzem vinhetas,
7 8
e isto pode ser mais
Acrescente a imagem final Ajuste os níveis problemático se
Copie e cole move_start_4.dng, aplique uma máscara Quando tiver acabado de editar as máscaras de estiver a usar uma
à camada e inverta-a, como antes. Desta feita, camadas, junte uma camada de ajuste Levels. Para grande-angular;
coloque a opacidade da ferramenta Brush a 100%, e revele aumentar o contraste e clarear os meios tons, arraste também é mais
as figuras a passar à esquerda da cena, atrás da modelo. Shadows para 20, e Midtones para a esquerda até 1,24 provável ser um
problema se estiver a
Terá de usar a ferramenta Move para alinhar esta camada e Highlights para 240. Clique na camada superior, e
usar uma câmara com
com a que se encontra em baixo. pressione Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E.
um sensor full-frame,
em vez um sensor
mais pequeno. Pode
evitar este efeito
ajustando a distância
focal da objetiva
e/ou reduzindo a
densidade do filtro.
9 10
Dodge e Burn Color Curves
Isto funde as partes visíveis de todas as camadas Para concluir, vá a Enhance>Adjust Color
numa nova nova camada. Selecione a ferramenta >Adjust Color Curves. Desloque Adjust
Dodge, defina Range para Midtones e Exposure para 10%, Highlights e Midtone Brightness um pouco para
e pinte sobre a modelo estática para adicionar brilho. a direita para clarear esses tons. As sombras são
De seguida, selecione Burn, defina Range para Midtones muito escuras, assim isto tem o efeito de aumentar o
e Exposure para 10%, e pincele às figuras à volta. contraste global. Grave a imagem final como PSD.
ACRESCENTE UM TOQUE DE COR
1. CONVERTA PARA MONO 2. DESCUBRA UMA COR 3. AFINE O CONTRASTE
Faça todos os ajustes necessários no ACR, mas não A seguir, aplique uma máscara à camada mono, e Quando ficar satisfeito com o efeito de realce da cor,
dessature a imagem. Depois, no Elements, duplique selecione a ferramenta Brush. Use um pincel preto pode ajustar a exposição e contraste globais. Evite tornar
a camada Background e vá a Enhance>Convert to com 100% de opacidade para apanhar detalhes ou alguns detalhes demasiado escuros ou claros, já que se
Black and White para criar o efeito mono desejado. áreas de cor – neste exemplo, a boina vermelha. pretende que o olhar do espetador seja atraído pela cor.
112
ANTES
Crie uma dramática

foto-sequência
Capte a ação a acontecer numa série de fotos, depois combine-as
no Photoshop para criar uma imagem composta dinâmica
riar uma foto-sequência é uma Neste projeto, vamos mostrar como captar uma
C excelente forma de dar movimento e

velocidade a uma fotografia estática, e é
particularmente eficaz quando se trata
sequência de imagens usando o modo de disparo
contínuo de alta velocidade da sua câmara, o que
vai garantir que apanha toda a ação. Não tem
de ação. A técnica envolve tirar uma série de necessariamente de incluir todos os fotogramas
imagens em rápida successão para captar uma na sua sequência, mas é melhor ter mais por que
atividade, e depois combinar as imagens usando escolher. Vai precisar de um tripé para apoiar a
camadas e máscaras no Elements. Fotografámos um câmara, de modo a garantir que o enquadramento
derrube de judo, mas a técnica funciona igualmente da cena se mantém constante em toda a sessão.
bem como desportos como ginástica, corridas de Certifique-se que tem uma objetiva suficiente
bicicleta ou moto com acrobacias, snowboard, e ampla para apanhar tudo, e escolha uma ação que
mesmo eventos de pista, como corrida de atravesse o espaço em frente à câmara para não
obstáculos ou salto em comprimento – tudo ter de a mover – isto facilitará imenso o trabalho
o que envolva surtos de atividade dramáticos. de combinar as imagens.
114
RUÍDO
Ruído é o equivalente
digital do grão
que se encontra
nas fotografias de
película. Embora
muitas vezes queira
reduzir o ruído nas
imagens digitais, pode
usá-lo criativamente
para criar mais
atmosfera a uma
foto a P&B. Também
é útil para ligar os
vários elementos
1 2
de uma imagem
composta, como aqui, Adereços e local Instale o equipamento
e para disfarçar áreas Contactámos um clube de judo, e pedimos autorização Deve chegar perto da ação mas sem interferir. Mostre
retocadas. Embora o para fazer uma sessão com dois bons judocas, mas a aos seus modelos a localização das extremidades do
Photoshop Elements
técnica pode ser adaptada a qualquer desporto – pode até enquadramento, para que saibam em que área podem trabalhar
inclua um filtro Film
limitar-se a fotografar um skateboarder ou ciclista num parque. – se necessário pode delimitar o espaço com fita adesiva
Grain, e um outro filtro,
Add Noise, é melhor Usámos uma grande-angular para ter um enquadramento ou giz Monte a sua máquina num tripé para captar uma
a simular o grão. abertur, que permitisse apanhar o movimento completo. sequência de imagens que possa combinar facilmente.
Uniform Distribution
produz um efeito mais
uniforme e subtil,
enquanto Gaussian
cria um grão mais
pronunciado, de alto
contraste.
Se estiver a trabalhar
numa foto mono,
assegure-se que
selecionou a opção
certa, senão irá criar
ruído colorido.
3 4
Configure a câmara Montar a iluminação
Configure a sua câmara para exposição manual, e defina Não é possível usar flash porque este não consegue
uma abertura fechada de cerca de f/8 para manter uma acompanhar a série de disparos, portanto, se vai
ampla profundidade de campo e captar toda a ação com nitidez. fotografar em interior, precisa de se socorrer de uma fonte
Vai precisar de uma velocidade de obturação mais rápida, de luz contínua. Usámos luz LED, mas se não tiver, terá de
idealmente cerca 1/1000 seg. – poderá ter de aumentar o ISO, tirar o máximo partido da luz natural. Se não houver luz
mas tente mantê-lo abaixo de 800 para que o ruído seja o suficiente, pode ter de compensar alargando a abertura ou
minimo, embora possa ser corrigido depois no Photoshop. aumentando ainda mais o ISO.
FUNDO
Para não ter de

retocar o fundo em
todas as imagens,
pode criar uma
imagem de fundo
e colocar todas as
camadas de ação
sobre ela, como nós
fizemos. Basta tirar
5 6
uma foto da cena
sem os seus motivos Modo de disparo contínuo Comece a disparar
nela, depois ajeitá-la De seguida, selecione o modo burst na sua máquina Tire uma foto sem os seus motivos no enquadramento,
com o pincel Spot carregando no botão de modo AF Drive ou no menu de forma a ter um fundo limpo. De seguida, peça aos
Healing, ajustar o
Quick Control. Escolha o modo High Speed Continuous seus modelos que se ponham em posição, use o autofoco
brilho e o contraste
e converter para
(algumas câmaras têm dois modos burst, baixa velocidade para os focar, e de seguida fixe o foco mudando a sua objetiva
monocromia se e alta velocidade). Ligue um disparador remoto para ativar para foco manual. Quando estiver pronto, comece a disparar
necessário. o obturador, a fim de poder disparar uma série de fotos – oriente os seus modelos se estes cairem fora das orlas do
sem ter de tocar na máquina. enquadramento, e capte várias sequências diferentes.
FERRAMENTA
QUICK
SELECTION
Com a Quick
Selection pode
selecionar facilmente
assuntos que
contrastem com o
fundo: basta pintar a
área pretendida para
criar uma seleção
que se destaca
das margens. Se
selecionar áreas que
não deseja incluir,
7 8
pressione Alt e pinte
Edite no Camera Raw Acrescente as fotos de ação sobre essas áreas.
Abra as seis imagens judo_start.dng no ACR. Clique Abra o fundo, retire os elementos distrativos Quando trabalhar
Select All, e coloque Saturation a -100 para eliminar e converta para mono. Abra background_start. em áreas pequenas
ou de pormenor,
a cor. Para realçar os detalhes e aumentar o contraste, jpg. Acrescente depois as outras imagens à imagem do
faça zoom e use
coloque Exposure a +2.15, Contrast a +20, Highlights a +53, fundo, como camadas, arrastando-as para a imagem com a
um pincel mais
Shadows a +44, Whites a +40 e Clarity a +10. Clique Open ferramenta Move. Disponha as imagens, da 6 no topo, até pequeno, para ter
Images para abrir as imagens no Elements. 1, diretamente em cima da camada Background. maior precisão.
9 10
Posicione as camadas Selecione os assuntos
Esconda todas as camadas, exceto a camada 1, e Para isolar, em cada camada, os assuntos do
posicione a camada 1 à esquerda. ligue a camada 2, fundo, selecione cada camada individualmente,
reduza a sua opacidade para 60%, para poder ver a camada volte a colocar a opacidade a 100% e esconda as outras
em baixo, e coloque-a à direita da camada 1. Coloque camadas. Selecione os judocas com a ferramenta Quick
as camadas 3 e 4 no centro, certificando-se que o pé no Selection, depois clique Refine Edge. Defina Feather a 2
chão se encontra alinhado. Reduza a opacidade, como e Smooth a 7, e escolha Layer Mask do menu Output To.
anteriormente, e coloque as camadas 5 e 6 à direita. Acerte todas as máscaras, usando pincéis pretos e brancos.
INVERTER
Por vezes, é mais

fácil selecionar a
área que não se quer
editar – por exemplo,
é muito mais fácil
selecionar um fundo
branco atrás de uma
pessoa com um
clique da ferramenta
Magic Wand do que
selecionar a pessoa.
Nestes casos,
11 12
pode selecionar o
Gerir a opacidade Toques finais fundo, depois vá a
Para destacar o efeito de movimento, vamos Acrescente uma camada de ajuste Levels. Coloque Select>Inverse, ou
pressione Cmd/Ctrl+
definir as camadas com opacidades distintas. Shadows a 15, Midtones a 1,18 e Highlights a 239.
Shift+I, para
Coloque a camada 1 a 100%, a camada 2 a 62%, a 3 a Clique na camada superior e presione Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E
inverter a seleção,
50%, 4 a 61%, a 5 a 61% e camada 6 a 100%. Na camada para criar uma camada agregada. Vá a Filter>Noise>Add desselecionar o fundo
5 aplicámos máscara a tudo exceto nas pernas do judoca Noise, defina Amount para 4% e ative as opções Uniform e e selecionar antes
a ser projetado, depois duplicámos as pernas duas vezes, Monochromatic. Selecione a ferramenta Burn e pincele sobre o assunto.
reposicionámos as camadas e reduzimos a sua opacidade. o tapete para ajudar a harmonizar as figures.
116
Arquitetura
abstrata
Consiga uma perspetiva diferente a fotografar
imagens artísticas de bonitos edifícios modernos
esta masterclass vamos zoom a detalhes, para os retirar do seu
N mostrar-lhe como obter

registos fantásticos de
arquitetura abstrata,
contexto. Esculturas modernas e mesmo
mobiliário urbano também funcionam
bem, por isso observe bem os locais à
fotografando edifícios modernos de sua volta para encontrar assuntos.
ângulos invulgares e aproveitando Usámos uma grande angular Sigma
patrões e detalhes interessantes. 10-20mm para podermos apanhar o mais
Neste exemplo, fotografamos o possível. É provável que se depare com
edifício ATRiuM, da Universidade de problemas de distorção quando fotografa
Gales do Sul, em Cardiff. O edifício edifícios com uma grande-angular, mas,
não é só impressionante por fora, como procuramos um visual abstrato,
tem igualmente uma fantástica as distorções não serão necessariamente
escadaria em espiral no interior. Caso um problema – na verdade, podem até
não possa entrar no edifício, pode ajudar a realçar o visual abstrato de
ainda assim conseguir fazer imensas uma imagem. Se não possuir uma
fotografias do exterior, procurando grande-angular, pode sempre usar
perspetivas interessantes ou fazendo a sua objetiva de zoom habitual.
118
Assentar
as bases
Escolha o local, instale
a câmara e verifique
todos os ângulos…
2
Use um disparador
Monte a sua câmara num tripé.
Usámos um controlo remoto para
tirar as fotos para não corrermos o risco
de a câmara vibrar durante uma exposição.
Basta ligar o disparador à parte lateral da
1
Escolha o local sua câmara, e depois carregar no botão
Nós optámos pelo edifício ATRiuM para realizar a fotografia. Se não tiver
em Cardiff para esta sessão, o qual um controlo remoto, pode usar o
faz parte da Escola das Indústrias Criativas temporizador da sua câmara.
e Culturais de Cardiff, da Universidade
de Gales do Sul. Edifícios interessantes
ou invulgares dão os melhores assuntos,
mas mesmo simples blocos de escritórios
de aço e vidro podem produzir fotos
invulgares. Se fotografar no interior, terá
de pedir autorização; se as fotos forem
tiradas no exterior, desde que não se
encontre em propriedade privada e não
cause perturbação, pode fotografar a
maior parte dos edifícios.
3
Configure a câmara
Configure a sua câmara para modo Prioridade à Abertura, a f/11. O
equipamento selecionará uma velocidade de obturação adequada
para produzir uma boa exposição e, como está a usar tripé, não precisa de se
preocupar com as velocidades lentas. Selecione One-Shot AF. Dado que está
a fotografar num ângulo muito aberto, usando uma abertura mais fechada,
pode usar o ponto focal central para focar no infinito. A sua imagem será
sempre nítida em toda a profundidade. Faça uma foto de teste e verifique
a exposição no LCD, usando o Highlight Alert e o histograma. Ajuste o
monitor para compensão de exposição, se necessário.
4
Cubra todos os ângulos
Experimente composições diferentes. Aproxime-se do
edifício, se estiver no exterior, e tire igualmente fotos de
longe. Incline a câmara, para olhar diretamente para cima, ou para
baixo, se o ponto onde se encontra for alto, e também de um lado
para o outro. Procure ângulos invulgares e linhas de força que
conduzam o olhar do espetador pela cena. Tente manter objetos
como tomadas, cabos, contentores e afins fora do enquadramento,
para sublinhar o aspeto abstrato (pode sempre eliminar esses
detalhes na edição, se não conseguir deixar de os incluir).
6
Bons assuntos
5
Assuntos potenciais incluem
Use o modo Live View edifícios de vidro, fotografados do
Para facilitar a composição das fotos exterior, esculturas modernas, parques
de ângulos mais difíceis, use o Live automóveis, pontes, etc. – basicamente
View. Na maioria das reflex pode passar qualquer estrutura feita pelo homem,
para Live View, carregando num pequeno moderna e interessante, funcionará com
botão à direita do visor traseiro da câmara. alguma imaginação. No interior de um
Usar o Live View implica que o espelho edifício, escadarias em espiral são bons
ficará bloqueado e inativo, o que ajuda temas abstratos, como poços de elevador
a minimizar o risco de a câmara tremer ou átrios. Procure formas e padrões
durante a exposição, se precisar de recorrer invulgares, ou elementos repetidos
a uma velocidade longa. Também ajuda (grades de ventilação, azulejos, janelas), e
ter um ecrã articulado. aproxime-se bem para os isolar.
120
OBJETIVAS
TILT- SHIFT
Muitos fotógrafos
de arquitetura
profissionais usam
objetivas tilt-shift.
Estas permitem
fotografar edifícios
de perto sem
introduzir distorção
de perspetiva,
ou ‘verticais
convergentes’, entre
outros problemas.
1 2
Isto porque, com
estas objetivas,
Abra e recorte a imagem Aperfeiçoe o ficheiro RAW
Vá a File>Open e selecione spiral_start.dng. Para melhorar a luminosidade e o contraste da
podemos deslocar
Como é um ficheiro RAW, abre no Camera Raw. imagem, coloque Exposure a +0.40, Highlights
o plano de focagem
Mantenha o rato clicado no ícone da ferramenta Crop, e a +10, Shadows a +20 e Whites a +55. Para arrefecer a
para cima e para
selecione a opção de rácio 2 - 3, depois abra uma caixa de imagem, coloque a Temperature a 6400. Clique Open
baixo, e de um lado
forma que a espiral fique um pouco mais à esquerda. Image para abrir a imagem no Elements.
para o outro, de forma
que fique paralelo às
linhas do edifício.
3 4
Definições RAW alternativas Converta para preto e branco
Se estiver a usar uma versão mais antiga do Duplique a camada de fundo, depois selecione a
Photoshop Elements, no ACR não terá controlos de camada duplicada e vá a Enhance>Convert to Black
DISTORÇÃO Highlights, Whites ou Shadows. Se for o caso, defina Fill and White. Selecione o estilo predefinido Portrait do
Light para 10, Exposure para +0.40 e Color temperature menu, e clique OK para aplicar o efeito. Acrescente uma
Se as suas para 6.400, depois clique Open Image. camada de ajuste Levels.
imagens
apresentarem
distorção de
objetiva que
retirem qualidade
à imagem, em vez
de realçar o aspeto
abstrato, pode
corrigi-la no
Elements. Vá
a Filter>Correct
Camera Distortion,
e use os controlos
para eliminar a
distorção de
perspetiva, linhas
curvas e outros
5 6
defeitos, usando a
grelha para Reduza o contraste Reduza o ruído
garantir que as Defina Shadows para 11 e Midtones para 1,33. Selecione a camada superior e carregue Cmd/
linhas direitas Este efeito atenua o contraste no centro da Ctrl+Alt+ Shift+E para criar uma camada agregada no
estão mesmo espiral, por isso selecione a ferramenta Brush e use um topo da lista de camadas. Vá a Filter>Noise>Reduce Noise, e
direitas. pincel preto com cerca de 700 pixéis. Clique a máscara, defina Strength a 8, Preserve Details a 20% e Reduce Color
e pinte sobre a área central para esconder o efeito. Noise a 90%. Carregue OK para aplicar o filtro.
AGRUPAR A
EXPOSIÇÃO
Se houver uma
grande diferença de
contraste entre as
partes mais claras
e as mais escuras
da cena que está
a fotografar, pode
ter de captar três
ou mais exposições
agrupadas para
apanhar toda a
gama tonal, e depois
7 8
Procure por distrações Elimine as distrações misturar as partes
corretamente
Se fizer zoom no centro da espiral verá parte de uma Pressione Alt e clique para clonar os pixéis ao lado
expostas de cada
mala preta, e uma pequena linha negra à esquerda, da mala, depois clique e arraste os pixéis clonados
imagem no Elements,
que vão arruinar as linhas principais da imagem. Para os para cima dela – terá de ter cuidado para clonar áreas
usando camadas e
eliminar, crie uma nova camada, selecione a ferramenta adequadas, e alinhar os pixéis clonados com os detalhes à
máscaras. Se fizer
Clone Stamp, e defina o tamanho do pincel em 10 pixéis. volta. Repita o procedimento para excluir a linha negra.
isto, mantenha
as definições
da abertura e do ISO
DIA E NOITE
iguais durante toda
a sessão, e altere
apenas a velocidade
Obterá efeitos muito distintos consoante a altura em que de obturação.
fotografe um edifício. À luz do dia, pode produzir imagens
de tons mais frios, que poderá editar para realçar o brilho
do vidro e do aço. Se fotografar à noite, as imagens terão
um aspeto muito diferente. Os candeeiros criam uma
luminosidade quente e, se fotografar meia hora após o
pôr do sol, o céu manterá um tom azul muito atraente.
Se tirar as fotos quando estiver mais escuro, a falta de
cor pode produzir imagens que vão funcionar bem, quando
convertidas para mono. E, se estiver a fotografar em interior,
a luz terá impacto nos resultados, quer se trate da luz
natural de uma parede de janelas, ou de luz artificial colorida.
AO LADO
Para conseguir
uma composição
agradável quando
fotografa arquitetura
abstrata, siga a regra
dos terços – como
fizemos quando
colocámos o centro
da espiral de lado
– e use as linhas do
edifício para orientar
o olhar pela cena.
Dedique algum
tempo a trabalhar a
composição antes
de passar para
outro local.
122
ANTES
Crie um trio
de fine-art
Use a magia do três e produza uma obra
de arte a partir de flores e ervas
á alturas em que menos é mais, e esta é precisamente
H uma dessas ocasiões! Ao eliminar as distrações e ao

preparar uma sessão fotográfica simples, pode acabar
por ficar com uma obra-prima para pendurar na
parede. Neste projeto vamos mostrar-lhe como realizar uma
imagem monocromática simples e bela. Mas, quando se trata de
fotografar flores a monocromático vai querer manter-se longe do
tipo normal de flor, bastante bonitinho e perfeitamente formado,
e começar a procurar algo mais selvagem! Tem tudo a ver com
estrutura e forma, quando falamos de flores a preto e branco, e as
ervas e as espécies espontâneas constituem motivos
particularmente interessantes para fotografar.
É melhor preparar a sua sessão numa sala clara e simples ou
junto a uma fonte de luz natural. Pode até fazê-lo no exterior,
num dia nublado. Nós optámos por usar a uma cozinha, onde
há muito poucas distrações e onde tínhamos uma mesa branca,
grande, sobre a qual podíamos colocar o nosso assunto.
Também usámos uma objetiva de 50mm, e um difusor como
fundo. A máquina foi montada num tripé para não termos de
nos preocupar com uma velocidade de obturação lenta e também
podermos reduzir o ISO para 100, a fim de evitarmos problemas
com ruído. O objetivo é obter um resultado limpo e cristalino.
124
1 2
Encontre um assunto Monte o fundo
Saia para a rua e descubra uma sebe ou prado com erva. Leve Quando tiver reunido uma boa coleção de espécimens, regresse
consigo um par de tesouras porque algumas ervas e flores podem ao local onde vai fotografar o mais depressa possível. Algumas
ser difíceis de apanhar. Tenha cuidado com urtigas e silvas! Tente plantas murcham e recolhem muito rapidamente, por isso é essencial
recolher uma variedade de ervas e flores. Procure por estruturas com ser rápido. Monte um fundo branco numa sala clara. Usámos a parte de
formas interessantes e evite tudo o que é banal. Para ter uma ideia difusor do nosso refletor e prendemo-lo entre uma estante e a mesa.
melhor de como ficará em foto, segure-a contra o céu e veja como se Evite um fundo com algum tipo de realces porque isso só lhe vai dar
apresenta em silhueta. mais trabalho na fase da edição.
3 4
Prenda uma das plantas Configure a câmara
De seguida, prenda o seu assunto. Usámos um copo de papel Coloque a sua assunto no modo Prioridade à Abertura e de-
com tampa para suportar as nossas ervas e flores, e enquadramos fina f/11 para garantir que todas as flores ficam nítidas. Defina
contra a parte central do fundo. Com a ajuda de uma bolinha de Bostik, o ISO para 100 e, usando a opção de compensação de exposição,
prendemos a planta para se manter ereta. Monte a sua câmara num sobre-exponha a imagem um terço de um ponto (+0,33) para manter
tripé e ative a opção Live View. Quando enquadrar, deixe bastante o fundo branco. Certifique-se que o foco principal se encontra no
espaço branco à volta do assunto, e fotografe na orientação retrato de centro da flor, e depois use um disparador remoto ou o temporizador
forma a tirar o máximo partido da resolução da sua câmara. da sua câmara para captar a imagem.
5 6
Edição no Camera Raw Ajustes com o Curves
Faça o mesmo com todas as outras plantas que apanhou, sem alterar Aumente os tons médios e o contraste definindo Clarity para +20.
a distância focal ou as suas posições. Importe todas as imagens para Clique Open Images. Comece na primeira imagem, adicione uma
o Camera Raw. Clique em Select All para edição em grupo. No painel Basic, camada de ajuste Curves e dirija-se à pipeta White. Clique em qualquer
defina Exposure em +0,95 para clarear a imagem. Depois, para aumentar local do fundo para o clarear para branco. De seguida, acrescente uma
o contraste, coloque o respetivo controlo a +34. Agora, podemos afinar as camada de ajuste Black and White. Use os canais de cor para afinar o
sombras, as altas-luzes, os pretos e brancos. No nosso exemplo, definimos resultado final. Quando estiver satisfeito, vá a Layer>Flatten image. Se
Shadows a -20, Highlights a +34, Whites a +40, e Blacks a -10. estiver a usar imagens suas repita para as outras imagens, ou mais.
7 8
Abra um novo documento Posicione as imagens
De seguida, vá a File>New e em Preset crie um documento de Com a ferramenta Move, e o Alt pressionado, abra outro retângulo,
dimensão Custom. Para incluir três imagens no mesmo documento colocando-o mesmo ao lado do primeiro. Repita até ter os três nos
calculámos que a nossa imagem precisa ter 5.184 pixels de largura e respetivos lugares. Vá às suas imagens editadas e arraste-as para o novo
2.592 pixéis de altura. Certifique-se que a resolução está a 300 pixéis por documento. No painel de camadas decida onde quer colocar cada imagem,
polegada. Clique OK para abrir. Agora vá à ferramenta Custom Shape e, comsoante as formas que lhes quiser dar.. Clique com o botão direito
na barra de menu superior, introduza na caixa de dimensão 1.728 pixéis de sobre a camada de imagem e selecione Create Clipping Mask. Agora pode
largura e 2.592 de altura. Arraste a forma para o canto superior esquerdo. carregar Cmd/Ctrl+T e ajustar o tamanho para ficar no enquadramento.
126
Construir uma
escultura de papel
Use uma simples folha de papel para criar
uma escultura minimalista a preto e branco
que a fotografia macro abstrata tem Para antever o acabamento mono, va-
O de bom é que nos permite dialogar

com o espetador a um nível surreal.
Parte do interesse da imagem é o
mos usar a definição picture style/control
monochrome da câmara, e ativar a opção
Live View. Embora a foto seja feita em RAW,
mistério que lhe está subjacente, e perceber é útil poder ver o efeito de monocromia na
como é possível transformar algo do quotidiano máquina. Também não precisaremos de nos
numa coisa especial. É fácil produzir o efeito preocupar com o equilíbrio de branco, por
minimalista. Usámos uma objetiva macro de isso podemos usar várias fontes de luz.
105mm, um disparador remoto, um tripé e umas Utilizaremos o Photoshop Elements para
folhas A4 brancas para criar a nossa escultura converter a nossa imagem final para preto e
de papel. Não fizémos nenhum origami branco. Há várias formas de o fazer, mas nesta
complicado, mas se souber fazê-lo, pode criar masterclass vamos usar uma camada de ajuste
resultados maravilhosos. Gradient Map, por ser mais rápido.
128
1 2
Crie a escultura de papel Monte a sua câmara
Arranje uma superfície plana, numa mesa, e certifique-se que Seguidamente, instale a sua câmara num tripé. Coloque-a em
tem um fundo simples atrás do seu cenário. Algo como uma modo de prioridade à abertura e defina esta entre f/8 e f/11.
parede branca funciona bem. Pegue numa folha de papel A4 e dobre-a Para garantir que está a fotografar na melhor qualidade de imagem,
ao meio para criar uma curva, mas não a vinque no centro. Coloque defina o ISO a 100. Por fim, no menu principal altere a definição de
um peso onde as duas extremidades do papel se tocam. Nós usámos Picture Style/Picture Control para acabamento em monocromia.
uma caneca. Repita mais três vezes e coloque cada folha curva sobre Isto torna muito mais fácil avaliar se as imagens que está a tirar
a anterior até ter a sua escultura. funcionam bem quando as editar no Camera Raw mais tarde.
3 4
Use o Live View Crie algumas sombras
Agora ative a definição Live View para poder compor a sua Antes de tirar a foto, tem de iluminar o papel lateralmente.
imagem e ver como o efeito mono está a resultar. Enquadre Isto vai criar sombras que vão dar à sua imagem uma
a sua imagem para eliminar a caneca ou o peso do lado esquerdo aparência mais tridimensional. Usámos um simples candeeiro
da cena, e aponte a câmara diretamente para dentro dos tubos de de mesa como fonte de luz, mas pode usar uma lanterna ou uma
papel. Use as definições de foco manual e faça zoom no fundo luz LED, ou um flash, se o tiver. Não tem de se preocupar com
branco para garantir que a ponta mais próxima do tubo de papel o equilíbrio de brancos, ou que alguma réstia de cor estrague o
está bem nítida. Agora pode compor a iluminação. resultado final porque está a fotografar a preto e branco.
5 6
Aperfeiçoe no Camera Raw Aplique um Gradient Map
No Photoshop Elements vá a File>Open e selecione a imagem de Abra a imagem no editor principal. De seguida, vamos converter
início. No Camera Raw fizemos algumas afinações de ajuste no painel a imagem de uma forma simples e rápida. Vá ao menu Layers
Basic. Definimos Exposure para +0,80, para clarear a imagem, Highlights e escolha New Adjustment Layer>Gradient Map. Na caixa que surge,
para +30, para iluminar as partes mais claras, e Shadows para -54, para clique no ícone do menu drop-down, e no menu escolha a primeira opção
escurecer as sombras. Também definimos Clarity para +30, para aumentar predefinida da lista. Isto vai converter a imagem para preto e branco.
o contraste de tons médios. Para ajustar a composição, usámos um rácio de Há outras formas, mais controladas, de conseguir uma conversão para
recorte de 2:3 e eliminámos o espaço vazio do lado direito. monocromia apresentadas noutros capítulos deste volume.
7 8
Ajuste os níveis Sobre-exponha e subexponha
Para aumentar os tons e o contraste na imagem, adicione uma Quando estiver satisfeito com visual que a sua imagem está
camada de ajuste Levels usando o mesmo menu do passo anterior. a ganhar, pressione Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E para criar uma
Pode controlar as sombras, os meios tons e as altaas-luzes. No nosso camada fundida por cima das outras. Agora pode usar as ferramentas
exemplo, definimos Shadows para 10, a fim de escurecer a imagem, Dodge e Burn para dar os toques finais à imagem. Primeiro, usando
Midtones para 1,22, e Highlights para 242. Se quiser que a sua imagem Dodge, defina a gama para Highlights e Exposure para 10%, depois
tenha mais contraste, puxe mais pelos Shadow. Isto será definido em pincele os realces na imagem. Em seguida, usando Burn, defina a
grande medida pela configuração de iluminação que usou. gama para Shadows e pincele sobre as sombtas.
130
Crie um
retrato surreal
Descubra como fotografar e combinar uma série de imagens
para criar um autorretrato suspenso inspirado em Salvador Dali
ara este tutorial, decidimos
P fotografar um autorretrasto em
voo inspirado numa imagem de
Salvador Dali, tirada por um dos
maiores fotógrafos de retratos, Phillippe
Halsman. Halsman captou Dali em pleno ar,
entre gatos, telas, cadeiras e jacto de água
suspensos. Foram necessárias 28 tentativas
antes que a combinação de objetos voadores
ficasse bem, com tudo a ter de ser retirado e
recolocado após cada tentativa. Aqui, em vez
de fazer tudo de uma só vez, vamos mostrar
como captar vários objetos em levitação
separadamente, para depois combinar as
imagens no Photoshop usando simples
máscaras e seleções. Continue a ler para
ficar a saber como se faz...
1
Capte as imagens
Para captar as imagens para este efeito, use um tripé e mantenha a
distância focal, o ponto de foco e a exposição consistentes. Usámos um
disparador remoto para ativar o obturador. Quanto à iluminação, montámos o
Speedlight para funcionar como escravo, depois sicronizámos a câmara com
um flash de estúdio. Após fazer o retrato, captámos outros objetos em voo
(lançados com cuidado), bloqueando a luz para se ajustar à foto suspensa.
2 3
Aperfeiçoe no Camera Raw Cole as definições
Quando tiver fotografado todos os objetos, pode combiná-los no No Bridge, clique com o botão direito na mesma imagem e
Photoshop. Comece por abrir o Adobe Bridge, depois vá até aos selecione Develop Settings>Copy Settings. Depois, pressione Cmd/
ficheiros dos objetos a voar. Faça duplo clique na pessoa a cair para abrir Ctrl e clique para selecionar todos os outros ficheiros que vai usar. Clique
em Camera Raw. Defina Temperature para 5.400, Tint a +7, Shadows a +43, com o botão direito sobre eles e selecione Develop Settings>Paste Settings.
Clarity a +30, e Saturation a -23. Clique Done para gravar as definições. Isto dá a todas as imagens os mesmos ajustes que aplicou na primeira.
4 5
Copie a camada Apague as almofadas
Selecione as imagens flying01 e 02 no Adobe Bridge, Clique no ícone de máscara Add Layer, na parte inferior do
depois segure Shift e faça duplo clique sobre elas para as painel de camadas, depois use a ferramenta Brush e defina a
abrir diretamente no Photoshop. Com a ferramenta Move, ative cor ativa para preto, usando o ícone respetivo do painel Tools. Com
os comandos Auto Select Layer e Show Transform. Com o Shift um pincel de ponta suave, pinte por cima das almofadas do sofá
pressionado, arraste a pessoa até ao separador da outra imagem, espalhadas pelo chão, no canto esquerdo da imagem, para as esconder,
depois para baixo, de forma a copiá-la para o local desejado. revelando o fundo vazio da cena na camada inferior.
132
6 7
Refine as margens Adicione objetos
Abra um dos objetos em voo no Photoshop, depois, com Selecione a ferramenta Move e use-a para arrastar o objeto para a
a ferramenta Quick Selection, pinte sobre o objeto para o imagem principal. Posicione-o onde entender. Se precisar de o rodar
selecionar (se correr mal, pressione Alt para eliminar seleção). Clique em ou redimensionar, carregue Cmd/Ctrl+T, depois use a caixa de delimitação
Refine Edge e defina Radius para a 1px, Smooth a 1px, e use os outros (pressione Shift ao redimensionar para manter as proporções). Preste atenção
controlos para melhorar a seleção. Escolha Output to: Layer Mask. à forma como a luz incide sobre os objetos, e procure mantê-la consistente.
8 9
Converta para mono Escureça a imagem
Adicione os outros objetos da mesma maneira. Quando Clique em Create no ícone de camada de ajuste e escolha Curves.
estiver satisfeito com o arranjo da composição, realce a Arraste para baixo a linha da curva para escurecer a imagem, depois
camada superior, depois clique Create no ícone de camada de ajuste selecione a ferramenta Gradient. Carregue D para retomar as cores, depois
e selecione Black and White. Ajuste os controlos de cor para afinar a escolha a predefinição de gradiente Foreground to Background. Arraste de
luminosidade de cada uma de modo a obter o aspeto que deseja, ou baixo para cima para o escurecer. Use camadas separadas de Curves para
clique em Auto para que o Photoshop faça isso por si. escurecer o canto superior esquerdo e aclarar o lado esquerdo.
134
EDITAR EM PRETO E BRANCO
Editar em
preto e branco
Conheça as melhores técnicas do Photoshop para
converter e melhorar imagens monocromáticas
136 148
Criar fantásticas Seis formas de aplicar
paisagens mono Dodge e Burn
Converta as suas paisagens para Domine os processos de Dodge e
P&B, depois aplique Dodge e Burn para mais impacto Burn com estas seis técnicas essenciais
138 150
Camadas no Elements Dodge e Burn em retratos
Experimente a nossa técnica Use as ferramemntas Dodge e
avançada de conversão P&B usando Burn do Photoshop poara realçar
camadas de ajuste no Photoshop Elements os traços em fotos de pessoas
140 152
Adicionar intensidade Dodge e Burn em paisagens
Controle as suas conversões para Dê vida às suas paisagens mono
monocromia com o comando com técnicas avançadas de Dodge e
Black and White do Photoshop Burn do Camera Raw e do Photoshop
142 154
Converter ficheiros RAW Realçar os assuntos
Descubra a melhor forma de Domine o contraste nas imagens
descartar a cor no Adobe Camera a preto e branco usando simples
Raw e faça um preset fantástico para efeito mono competências do Lightroom
144 156
Efeitos a preto e Adicionar tons vintage
branco no Lightroom a imagens
Crie e aplique uma série de Imite o processo tradicional de
fabulosos tratamentos P&B no Lightroom trabalhar os tons usando uma camada Gradient Map
146 158
Poupar tempo com os Efeitos de tons
presets do Lightroom no Camera Raw
Trabalhe mais eficazmente usando Acrescente um tom de cor especial
os presets do Lightroom, e crie efeitos especiais às suas fotos de paisagens em passos simples
136
Crie fantásticas
paisagens mono
Converta as suas paisagens a cores para preto e branco,
depois aplique Dodge e Burn para ter mais impacto
ara adicionar drama a uma fotografia de uma
P paisagem, nada melhor que um bom

tratamento a preto e branco. Vamos
mostrar-lhe como converter para mono
ANTES
usando o Convert to Black and White do Elements. Mas

converter para P&B é só uma parte do trabalho – para
intensificar a imagem terá de aumentar o contraste,
tanto em toda a imagem, como em áreas específicas, de
modo a realçar os detalhes. Na câmara escura, os
fotógrafos faziam isto subexpondo (clareando) partes de
uma película e sobre-expondo (escurecendo) outras
zonas, e podemos fazer o mesma com um ajuste Levels
com máscara e as ferramentas Dodge e Burn.
Esta paisagem foi fotografada a partir de um
comboio em movimento e, embora tenha sido usada
uma velocidade de 1/1.000 seg, para neutralizar essa
circunstância, a imagem pode de facto beneficiar de
alguma atenção. Mas não precisamos de tornar mais
nítidos os montes e o céu, por isso, em vez de aplicar
Sharpening em toda a imagem, vamos usar o filtro High
Pass e uma máscara para melhorar os pontos focais da
cena – a igreja e os elementos em primeiro plano.
1 2
Escureça o céu Converta para monocromia
Abra a imagem origial. Clique no ícone Create adjustment Pressione Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E para criar uma
layer e escolha Levels. Arraste o controlo de Midtones para camada agregada, mude o nome para ‘mono’, depois vá a
a direita, para escurecer a foto. Com a ferramenta Gradient, clique Enhance>Convert to Black and White. Escolha um preset da lista
no ícone mais à esquerda na tabela Options, para abrir Gradient como ponto de partida – usámos Vivid Landscapes – depois
Picker, e escolha o preset Black, White. Com o Shift pressionado, utilize os controlos Red, Green e Blue para clarear ou escurecer
arraste do meio da imagem para cima, para escurecer o céu. os tons correspondentes da escala de cinza. Prima OK.
3 4
Dodge e Burn Mais nitidez com High Pass
Segure Alt e clique no ícone Create New Layer. Pressione Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E para criar uma camada
Chame à camada ‘dodge burn’, defina o modo de blend agregada, depois vá a Filter>Other>High Pass. Defina
para Overlay e ative Fill with Overlay-neutral color. Clique Radius para 10px e prima OK. Altere o modo de Blend da camada
OK. Com aferramenta Burn, pinte os cantos e o céu para para Overlay, depois com o Alt pressionado, clique no ícone Add
os escurecer, depois passe para a ferramenta Dodge e pinte Layer Mask para adicionar uma máscara. Pinte sobre o primeiro
alguns dos detalhes em primeiro plano para os aclarar. plano com um pincel suave para revelar maior nitidez.
138
Camadas no Elements
Experimente esta técnica avançada de conversão para P&B
usando camadas de ajuste no Photoshop Elements
o contrário do Photoshop, onde é possível converter as apenas três canais de cores para ajustar (vermelho, verde e azul).
A imagens para mono com uma camada de ajuste ou a

opção Grayscale no Adobe Camera Raw, o Photoshop
Elements não tem opções para camadas de ajuste
Nas próximas páginas explicamos-lhe uma técnica muito
interessante para contornar esta situação, usando camadas de
ajuste Gradient Map e Hue/Saturation. A maior vantagem de
preto e branco. A forma simples de converter a imagem para preto usar uma camada de ajuste é que permite afinar as recortes
e branco no Elements é ir a Enhance>Convert to Black and White. na imagem individualmente, o que dá ao utilizador muito
Trata-se de uma boa funcionalidade, mas é limitada no que mais controlo sobre o resultado final. As camadas de ajuste
permite fazer. Para começar, só funciona aplicando o efeito a uma também são uma útil técnica de edição não-destrutiva, a que
camada (não a uma camada de ajuste), e na caixa que surge há pode voltar mais tarde para continuar a ajustar.
1 2
Aperfeiçoe no Camera Raw Adicione um gradiente
Abra a imagem original no Camera Raw para aumentar No editor principal do Elements, adicione uma
os tons e o contraste. No nosso exemplo, definimos camada de ajuste Gradient Map. Na caixa pop-out
Exposure para +2,05 para realçar os detalhes, Contrast a +27, clique na seta para aceder às opções do menu e escolha
Shadows a -38, Whites a +25, Blacks a +33 e Clarity a +25, o primeiro preset da lista. Verá que a sua imagem muda
para incrementar o contraste de meios tons. Finalmente, imediatamente para preto e branco. Agora, volte a clicar
usámos a ferramenta Crop para ajustar a composição. na camada Background no painel de camadas.
3 4
Crie uma camada Hue/Saturation Ajustar os canais
De seguida, adicione uma camada de ajuste Hue/ Clique no menu drop-down. Da lista, podemos
Saturation. Podemos usar o menu para ajustar as agora ajustar individualmente os canais Red, Yellow,
cores individualmente, como quando se converte para mono Green, Cyan, Blue e Magenta. Na nossa imagem, as cores
no Photoshop CS e CC. Comece por alterar a definição do mais proeminentes são vermelho e amarelo, por isso vamos
Master. Como verá quando deslocar o controlo de Hue para usar estas duas. Ajuste o controlo de Hue, no canal Red,
cima e para baixo, serão realçadas cores distintas da imagem. para +36, e -147 no canal Yellow.
ANTES
140
Adicionar intensidade
Tenha mais controlo nas suas conversões para mono
com o comando Black and White do Photoshop
ma das formas mais eficazes de converter a sua controlos de cor, também tem um ícone pertinente que
U imagem para mono é com um comando Black and

White. Como seria de esperar, a opção descarta a
cor para conseguir um resultado monocromático.
permite regular a luminosidade da cor na própria imagem.
O comando Black and White pode ser aplicado diretamente
sobre uma camada de imagem, mas usá-lo como camada de
Mas o que é interessante é a maneira como a cor é descartada. ajuste oferece mais opções. Estas camadas afetam todas as
As definições apresentam seis controlos de cor que permitem abaixo. Por isso, ficam separadas da imagem original e são
gerir a luminosidade de diferentes gamas de cor durante a totalmente editáveis. É possível fazer alterações às definições
conversão. Assim, por exemplo, pode escurecer os azuis para a qualquer momento simplesmente fazendo duplo clique no
obter um céu dramático, ou aumentar os laranjas para símbolo da camada, o que abre as definições relevantes no painel
intensificar os tons de pele. Para além de apresentar estes seis Properties. Vamos mostrar-lhe como usar este comando…
1 2
Adicione a camada Faça alterações na imagem
Abra a imagem inicial no Photoshop. Vá ao painel Layers Clique no ícone da mão, depois arraste para cima
e clique no ícone Create adjustment layer na parte sobre a erva para aclarar os amarelos e os verdes.
inferior. Escolha Black and White. Faça algumas experiências De seguida, arraste para baixo sobre o céu para escurecer
com os controlos no painel Properties e vá clicando nos os azuis. Tenha cuidado para não exagerar, a não ser que
presets, no cimo, para perceber como afetam a conversão. queira dar um visual infravermelho à folhagem.
3 4
Aumente o contraste Ajuste a curva
As conversões Black-and-White muitas vezes falham Arrastar a linha para cima da sua posição diagonal
por parecem planas e sem vida. Por norma, só original aclara a gama de tons nesse ponto, e para baixo
precisam de um aumento de contraste para criar realces mais escurece. Movimente os pontos para testar com uma linha de
vivos e sombras mais profundas. Clique novamente no ícone curva em forma de S, mais vincada ou mais leve. Quanto mais
Create Adjustment Layer e escolha Curves, depois selecione o pronunciado o S, maior o contraste. E tente fazer a curva em S
preset Increase Contrast do menu drop-down. maior em cima ou em baixo para alterar o equilíbrio de tons.
ANTES
142
ANTES
Converter ficheiros RAW

Descubra a melhor forma de descartar a cor no Adobe
Camera Raw e faça um preset fantástico para o efeito mono
oje em dia passamos tanto tempo no plug-in Camera alterações à imagem no Camera Raw é uma maneira inteligente
H Raw do Photoshop como no programa principal. Com

comandos quase idênticos aos do módulo Develop do
Lightroom, Camera Raw é ideal para os fotógrafos
de trabalhar, especialmente (mas não só) se fotografar em RAW.
Pode trabalhar diretamente no ficheiro RAW, porque todas as
alterações são aplicadas como dados extra ‘anexados’ que apenas
começarem a editar as suas imagens, e muitas vezes nem sequer afetam a forma como o ficheiro RAW é apresentado, em vez de
terão necessidade de abrir o Photoshop. Para além do controlo alterar os pixéis. Quando se sentir satisfeito com o aspeto da
básico de aspetos como exposição, cor e nitidez, também pode imagem, tem toda a liberdade de a gravar num formato de
aplicar ‘edits’ mais avançados, incluindo a capacidade de fazer ficheiro utilizável. Nesta masterclass, vamos mostrar como
conversões para preto e branco controladas. Por outro lado, fazer converter as suas imagens para mono com o Camera Raw.
1 2
Corrija a cor Converta para monocromia
Abra o Bridge e navegue até à imagem original. Clique com Vá ao quarto painel da direita – HSL Greyscale – e
o botão direito e escolha Open in Camera Raw. Antes de ative Convert to Grayscale. Pode usar os controlos
converter para mono é importante corrigir o equilíbrio de branco, de cor para testar diferentes luminosidades das cores, ou
porque isso afeta o equilíbrio de tons. Com a ferramenta White selecionr a ferramenta Targeted Adjustment e arraste para
Balance, clique num ponto neutro, neste caso o fundo cinza. cima e para baixo, em diferetnes partes da imagem.
3 4
Aumente o contraste Crie um preset
Em retratos como este, uma pele mais clara é mais Vá ao painel Presets, à direita, e clique no ícone New Preset,
atraente, por isso, arraste para cima sobre a pele para em baixo. Dê um nome ao preset e clique OK. Clique Done
iluminar ligeiramente os laranjas. De seguida, vá ao painel Basic para voltar ao Bridge. Agora pode clicar com o botão direito em
e defina Blacks para -32, Whites a +22. Depois, vá ao painel Tone qualquer imagem (ou várias imagens selecionadas) e escolher o
Curve e faça uma linha curva em S para aumentar o contraste. Preset para aplicar o mesmo efeito diretamente no Bridge.
144
Efeitos a preto e
branco no Lightroom
Aprenda a criar e a aplicar uma série de fabulosos
tratamentos preto e branco no Lightroom
omo acontece com a maioria das
C técnicas do Photoshop, quando se

trata de criar imagens a P&B, há
várias formas de esfolar um coelho.
Cada fotógrafo tem o seu método favorito de o
fazer e, à medida que o Photoshop evoluiu,
também as opções e os métodos de conversão
para preto e branco cresceram. Ao longo dos anos,
variaram do rudimentar (como Greyscale ou
Desaturate) aos mais avançados (Channel Mixer,
Gradient Maps), e até aos mais rebuscados (Lab
Color). Nos tempos mais recentes, surgiram dois
comandos que se afirmaram como os mais
eficazes: Black and White Adjustment Layer do
Photoshop, e o painel HSL/Grayscale (disponível
tanto no Camera Raw como no Lightroom). À
semelhança das melhores técnicas iniciais, estes
dois comandos partilham um característica:
permitem controlar a luminosidade das cores
individualmente durante a conversão, quase
como os filtros de cor colocados sobre a objetiva
afetam a película a preto e branco. Por isso, é
possível – por exemplo – escurecer os azuis para
obter um céu dramático, ou clarear os laranjas e
os amarelos para dar à pele um aspeto glamour.
Nesta masterclass, mostrar-lhe-emos como
converter para mono no Lightroom, fazer
presets, depois adicionar diferentes efeitos de
tons. Quando tiver atingido a mistura – ou
receita – certa para a sua conversão para P&B,
vale a pena gravar as definições para que possam
ser aplicadas a outras imagens no futuro. É aqui
que o Lightroom mostra o que vale, porque a
sua interface e ferramentas são apresentadas de
uma forma que tornam
a aplicação e gravação
dos seus próprios
presets fácil e rápida de ANTES
fazer. Pode fazer presets
para tipos diferentes
de tratamentos P&B,
e depois aplicá-los
a qualquer imagem
que pretenda. E,
claro, porque tudo
no Lightroom é
totalmente não
destrutivo, pode testar
e modificar os seus
efeitos preto e branco
em qualquer fase.
1 2
Importe a imagem Converta para mono
Abra o Lightroom, vá a Library Module e clique Import. Percorra os painéis do lado direito até chegar ao painel
Navegue até à imagem que vai tratar, usando o painel HSL/Color/B&W. Selecione B&W para remover a cor.
Source à direita, e depois clique Import. Vá a Develop Module Use os controlos para ajustar a luminosidade das várias gamas
e comece a melhorar a imagem no painel Basic. Defina de cor. Para dar à pele um aspeto suave, aumente Reds para
Exposure para +0,44 e Contrast para +11. +25, Oranges para +33, e Yellows para +35.
3 4
Aumente o contraste Crie um preset
As conversões mono muitas vezes beneficiam de um Vá ao painel Preset, clique com o botão direito e
aumento de contraste, por isso procure o painel Tone escolha New Folder. Dê-lhe um nome e pressione
Curve. Selecione Point Curve, depois clique e arraste para cima OK. Clique no sinal mais ao lado de Presets. Chame ao preset
na ponta direita da curva. Arraste para baixo na metade inferior Punchy Portrait e escolha a nova pasta. Clique Check None,
da linha para fazer uma curve em S, aumentando o contraste. ative Tone Curve e Black and White Mix, depois prima OK.
5 6
Adicione um tom quente Adicione azul e amarelo
Clique nas opções Channel sob Tone Curve e escolha Crie um preset, chame-lhe Warm Tone e ative Tone
Blue. Arraste para baixo a parte inferior esquerda da Curve nas opções de preset. Volte a Curves. Clique
curva, adicionando alguns pontos para prender a parte superior com o botão direito as linhas Red e Blue e escolha Flatten
da linha na sua posição original. Vá ao canal Red e arraste o Curve. Componha uma curva em S invertido em Blue para
fundo para cima, depois volte a prender o resto da linha. sombras azuis e realces amarelos. Faça um preset.
146
Editar Em prEto E branco
Poupar tempo com os

presets do Lightroom
Ganhe eficácia nos seus processos de trabalho com a ajuda dos presets
do Lightroom, e crie efeitos especiais cheios de impacto
á por si a fazer as mesmas edições e a
D aplicar as mesmas definições nas

suas fotos vezes sem conta? Se é
assim, o mais provável é poder
reduzir o seu tempo de trabalho
consideravelmente usando os presets do
Lightroom. Trata-se, simplesmente, de
definições de uma imagem que são gravadas para
depois poderem ser usadas em qualquer outra.
São ótimos para poupar tempo, e a configuração
do Lightroom torna-os fáceis de dominar.
É possível criar, gerir e aplicar presets
através do painel Preset no Develop Module.
Além disso, estes também podem ser
aplicados através do painel Quick Develop
do Library Module, mesmo no momento
em que as imagens são importadas. Posto
isto, os presets são tão fáceis de dominar e
aplicar que, quando tiver criado um efeito
específico ou tratado a imagem de um modo
de que gosta particularmente, nunca mais terá
necessidade de criar novamente do zero um
efeito. Basta criar um novo preset e depois
aplicá-lo sempre que queria com um clique.
Vamos mostrar-lhe como fazer dois bons
presets. Uma das formas mais eficazes (e pouco
conhecidas) de dar às suas imagens um visual
diferente é usar as opções Profile no painel
Camera Calibration. Por defeito, está definido
como Adobe Standard, mas muitas vezes esta
não é a melhor
escolha. Vamos
mostrar como deve
fazer um preset que antEs
modifica o perfil,
e depois explicar
como aplicá-lo
na importação
de forma que as
imagens fiquem
melhor de imediato.
Depois, vamos
converter a imagem
para preto e branco
e, de seguida,
adicionar um efeito
de tons marcantes
e, claro, mostrar
como gravar mais
um útil preset.
1 2
Altere o perfil Crie um preset
Abra o Lightroom, vá ao Library Module e clique Import. Agora vá até ao painel Preset à esquerda e clique no sinal
Navegue até presets_before01.CR2 e ative a caixa, ao lado, mais, o que criará um novo preset. Clique Check None
depois clique Import. De seguida, dirija-se ao Develop Module e e depois ative Calibration. Dê um nome ao seu novo preset e
vá ao painel Camera Calibration à direita. Faça experiências com as depois clique em Create. Agora que o seu preset de calibração
opções Profile – nós optámos pelo Camera Neutral. está criado, podemos aplicá-lo a outras imagens na fase Import.
3 4
Aplique durante a importação Faça afinações básicas
Regresse ao Library Module do Lightroom, clique Import Vá ao Develop Module e recorte a imagem para
e depois navegue até presets_before02.CR2. Selecione a eliminar os limites. No painel Basic, use os controlos
imagem e vá à caixa Apply During Import, à direita. De seguida, para melhorar os tons. Introduza as seguintes definições:
abra as definições Develop, escolha o recém-criado preset de Temp 5.000, Tint +5, Exposure +0,90, Contrast +20,
calibração (encontra-se em User Presets), e clique Import. Highlights +16, Shadows +7, Blacks -11 e Clarity +4.
5 6
Converta para mono Adicione um Split Tone
Vá até ao painel HSL/Color/B&W e clique B&W. Selecione Para o nosso efeito Split-Tone, vá ao painel Split Toning e
a pequena ferramenta “alvo” à esquerda do painel e defina Highlights Hue a 60, Saturation a 20, Shadows Hue
depois clique e arraste-o para cima, sobre a pele, para clarear a 241, Saturation a 30. Por fim, clique no sinal “+” de novo para
ligeiramente os tons. De seguida, vá a Tone Curve e desenhe uma criar um novo preset. Chame-lhe Drama Amarelo/Azul, ative Tone
estreita curva em forma de S para aumentar o contraste. Curve, Black and White e Split Toning, e clique Create.
148
ANTES
Seis formas de
aplicar Dodge e Burn
Domine os processos de Dodge e Burn com estas técnicas
onverter uma imagem para mono é só o primeiro cinza. Uma grande vantagem do P&B é que podemos aclarar ou
C passo para criar fantásticas fotos a preto e branco.

É importante fazer bem a conversão, mas o que se faz
à imagem após a conversão é igualmente importante.
escurecer esses cinzentos para atrair o olhar, e levar os tons a um
extremo que pareceria artificial nas imagens a cores.
Desde sempre que os fotógrafos têm vindo a subexpor,
Quando olhamos para uma imagem, os nossos olhos são para clarear, e sobre-expor, para escurecer zonas das suas
naturalmente atraídos, primeiro, para as áreas mais claras. imagens. Na câmara escura, isto seria conseguido controlando
Portanto, ao controlar a luminosidade de diferentes zonas, um o período de tempo que diferentes áreas de uma película eram
fotógrafo pode conduzir o olhar numa viagem pela imagem. Isto expostas à luz. Com a edição digital, podemos obter resultados
acontece com todas as imagens, mas ainda mais com as a preto e semelhantes com, muito maior controlo usando uma série de
branco, em que as cores são substituídas por simples tons de métodos do Photoshop. Vamos considerar seis dos melhores…
1 2
Adjustment Brush do Camera Raw Adicione gradientes
A Adjustment Brush pode ser usada para clarear ou A ferramenta Graduated Filter do Camera Raw é ótima
escurecer áreas. Basta pintar sobre uma parte da imagem para escurecer o céu ou desviar a atenção das orlas de
(prima Y para alternar entre máscara para ver onde pintou e usar uma imagem. Desenhe uma linha para criar uma mistura de
Auto-Mask para pintar com ajuda), depois usar Exposure para tons antes-e-depois, ao mesmo tempo que usa os controlos
clarear ou escurecer a área. Se quiser ir mais longe, experimente de exposição para controlar o efeito desejado. Use a opção
alterar Contrast e Clarity seletivamente. Brush para aumentar ou reduzir o efeito.
3 4
Dodge e Burn do Photoshop Camada cinzenta neutra
Defina a ferramenta Dodge para Highlights ou Midtones, Uma camada cinzenta neutra definida em modo de Blend
e a Burn para Shadows ou Midtones. Use ambas a cerca de Overlay é invisível, mas assim que se pinta sobre a mesma,
10% para gradualmente destacar ou esconder detalhes. Pressionar obterá um efeito de Dodge e Burn. Prima Alt e clique no ícone
Shift permite alternar entre ambas enquanto utiliza um delas. As New Layer. Defina Mode: Overlay e ative a opção Fill... Use a
suas ferramentas alteram pixéis, por isso use uma camada duplicada ferramenta Brush, prima D para repor as cores e 1 para ter 10% de
(prima Cmd/Ctrl+J) para manter a imagem original inalterada. opacidade, e pinte com preto para Burn e branco para Dodge.
5 6
Camadas de ajuste Modos de Blend
As camadas de ajuste são úteis para aplicar Dodge e Use qualquer camada de ajuste (tal como Levels, aqui)
Burn porque permitem controlar a intensidade do efeito. mas não altere as definições. Em vez disso, mude o modo
Adicione uma camada de ajuste Curves ou Levels, escureça ou de Blend para Multiply (para escurecer) ou Screen (para clarear).
aclare a imagem e depois prima Cmd/Ctrl+I para inverter a Presione Cmd/Ctrl+I para inverter a máscara para preto, depois
máscara para preto. Depois, só tem de usar a ferramenta Brush e pinte branco para revelar a alteração em algumas zonas, e use a
pintar com branco para revelar a alteração seletivamente. opacidade da camada para controlar a intensidade.
150
ANTES
Dodge e
Burn nos retratos
Use as ferramentas Dodge e Burn para realçar os traços faciais
s pessoas com rostos vincados dão sobre-exposição são técnicas dos dias da película certificarmo-nos que aplicamos o efeito à
A excelentes assuntos fotográficos. As

suas rugas profundas e cabelos
hirsutos convertem muito bem para
e eram usadas na câmara escura para escurecer
ou aclarar áreas da imagem. Os fotógrafos
usavam cartões para bloquear zonas ou deixar
imagem lentamente e que escurecemos ou
aclaramos as áreas gradualmente, o que se faz
com o controlo da exposição. Na grande maioria,
o meio monocromático. Mas existem algumas passar mais luz para o papel. No Photoshop, usá-la-emos a cerca de 10%. Nas páginas
dificuldades técnicas para ultrapassar quando se temos duas ferramentas que provocam o mesmo seguintes, vamos pegar neste retrato de um
trabalha retratos como estes. Os olhos estão efeito. Podemos controlar o Range (Highlights, homem sagrado na Índia e destacar os seus olhos
muitas vezes encovados e dão origem a sombras Shadows ou Midtones) a que aplicamos os e realçar as rugas do seu rosto. O seu olhar
escuras. Para corrigir isto, podemos usar alguns efeitos, o que implica que podemos realmente intenso dirigido para a câmara torna esta
truques de edição. Subexposição e aperfeiçoar o resultado final. É importante imagem perfeita para editar. Vamos a isto!
1 2
Abra no Camera Raw Converta com uma camada de ajuste
Abra a imagem RAW original. Recorte-a para ajeitar Clique Open Image. Para converter a imagem para
a composição e eliminar elementos envolventes que mono, adicione uma camada de ajuste Black and
possam distrair., usando a ferramenta Crop no rácio 2:3. White. Isto dá-nos mais flexibilidade para ajustar os canais
Depois, coloque Exposure a +0,60, Contrast a +21, Highlights individualmente. Neste exemplo, definimos o canal Red para
a -15 e Shadows a +69. Para realçar o contraste dos meios tons 56 e o Green para -34 para escurecer o fundo, e finalmente o
e exagerar a profundidade das rugas, coloque Clarity a +31. Magenta para -28 para escurecer a pinta na testa.
3 4
Adicione um tom sépia Adicione contraste em Curves
Para dar um tom sépia à imagem, adicione uma camada de Adicione uma camada de ajuste Curves e afine o
ajuste Photo Filter. A camada vai conferir um tom quente. contraste de modo que a curva forme um ligeiro S.
Defina o modo de mistura em Soft Light e reduza a opacidade da Temos de clicar na máscara e eliminar o efeito dos olhos e
camada para 33%. Clique na máscara da camada e use um pequeno de pontos onde a barba pareça muito clara. Quando estiver
pincel a preto para retirar o efeito à volta dos olhos. satisfeito com os tons, pressione Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E.
5 6
Aplique Burn nas sombras Aplique Dodge nas altas-luzes
Clique na ferramenta Burn e altere o Range para Shadows. Para completar a nossa edição, vamos agora clarear algumas
Com uma Brush pequena (cerca de 25 pixéis) e Exposure secções. Mude para a ferramenta Dodge e selecione uma
de 10%, percorra as linhas do rosto para as intensificar. Passe Brush com cerca de 40 pixéis (defina Range para Highlights e
uma Brush ligeiramente maior (100 pixéis) sobre a barba e o Exposure para 7%), depois passe uma Briush sobre as saliências
cabelo para escurecer as falhas em Shadows. Mude o Range para das rugas para criar maior contraste. Depois, altere o Range para
Midtones e passe uma Brush grande (150 pixels) sobre o rosto. Midtones e passe a Brush sobre a orelha direita para a aclarar.
152
ANTES
Dodge e
Burn em paisagens
Dê vida às suas paisagens mono com técnicas avançadas
de Dodge e Burn do Camera Raw e do Photoshop
odge e Burn são duas das técnicas mais importantes Vamos mostrar-lhe como revelar detalhes e concentrar a atenção
D que um fotógrafo de paisagens a P&B pode

aprender. A capacidade de clarear e escurecer
diferentes áreas da imagem é um auxiliar de
em áreas diferentes de uma imagem com uma série de técnicas
de ajustes seletivos. Começaremos por usar as ferramentas
Graduated Filter e Adjustment Brush no Camera Raw, as quais
composição muito útil, porque podemos chamar atenção para podem ser dominadas em minutos e permitem definir uma área
uma parte da foto ao mesmo tempo que a desviamos de outras. apresentada por uma máscara, realizar alterações usando uma
De forma algo nostálgica, continuamos a referir-nos às série de controlos como Exposure, Contrast e Clarity.
técnicas como sobre- e subexposição - uma designação mais Quando isto estiver feito, recorreremos ao Photoshop para
precisa seria ‘ajustes seletivos’, porque há muito mais opções fazer mais afinações de tons usando camadas de ajustes,
presentes no software de edição de imagem do que apenas clarear antes de aplicar toques finais com as ferramentas Dodge e
ou escurecer. Podemos alterar o contraste, tornar detalhes mais Burn. Também usaremos o filtro Path Blur para tormar o céu
precisos e até aplicar efeitos de filtros seletivamente. mais dramático, sugerindo movimento nas nuvens.
EDITAR A PRETO E BRANCO
1 2
Escureça o céu Aperfeiçoe o Blend
No Bridge, faça duplo clique na imagem stones_before.dng Baixe Exposure para cerca de -2,65. Isto vai escurecer
para a carregar para o Camera Raw. Com a ferramenta demasiado uma parte da nuvem, por isso clique Brush
Graduated Filter, clique no ícone “-” de Exposure nas definições à (Photoshop CC apenas), depois prima Y para alternar a máscara e
direita para o definir para -0.50. Arraste para o centro a partir do pintar sobre a nuvem mais escura. Adicione mais gradientes para
canto superior esquerdo para escurecer a zona. escurecer o canto inferior esquerdo e clarear a metade inferior da foto.
3 4
Realce os rochedos Desfoque as nuvens
Selecione Adjustment Brush. Clique no ícone Exposure mais Ative a Quick Selection Brush e selecione o céu. Prima
e ative Auto-Mask. Prima Y para alternar a máscara e pintar Cmd/Ctrl+J para copiar para uma nova camada. Segurando
os rochedos. Defina Exposure a +1.00, Contrast a +27, Clarity a +36. Cmd/Ctrl clique o ícone da camada para a selecionar, depois vá a
Pressione N para um novo pin, desative Auto-Mask, depois pinte Filter>Convert for Smart Filters. Vá a Filter>Blur Gallery>Path Blur.
uma segunda máscara para clarear a ovelha. Clique Open Image. Defina várias linhas da orla para o centro para desfocar as nuvens.
5 6
Aplique contraste seletivo Dodge e Burn
Clique no ícone Create Adjustment Layer e escolha Curves. Para terminar, aplique algum Dodge e Burn. Pressione
Crie uma curva em forma de S, depois clique Cmd/Ctrl+I para Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E para fundir numa nova camada,
inverter a máscara de camada para preto. Ative a ferramenta Brush e depois ative a ferramenta Burn. Defina Range: Midtones, Exposure
defina a cor em branco, depois pinte sobre as rochas, ovelha e erva em a 10% depois pinte para escurecer ligeiramente as orlas. Pressione
primeiro plano para aumentar o contraste seletivamente. Alt enquanto aplica Burn para mudar por momentos para Dodge.
154
ANTES
Realçar os
assuntos mono
Destaque os assuntos controlando o contraste nas suas imagens
a preto e branco através de técnicas simples do Lightroom
escartar a cor numa imagem implica negar ao claro como na sua textura sarapintada. Na foto a cores, os tons
D espectador um dos principais significantes que o

ajuda a compreender a cena, e é por esta razão
que as diferenças de luz entre os objetos na
da pele e as diferenças entre os verdes ajudam a destacá-la. Mas
quando é convertida para mono, a rapariga, como um soldado
em camuflado, confunde-se com a folhagem. Isto não significa
composição se tornam mais importantes. Em regra, as necessariamente que a imagem apenas funcione a cores.
composições mais bem sucedidas terão uma boa separação Podemos ajudar a separar a nossa modelo camuflada da sua
entre o assunto e o que o rodeia. Nas imagens a cores, há envolvente com algumas simples técnicas do Lightroom (ou do
vários milhões de cores para ajudar a criar essa separação, Camera Raw se preferir, que tem ferramentas quase idênticas).
mas nas fotos a preto e branco temos apenas 256 tons de Ajustes globais não ajudam aqui, por isso temos de recorrer
cinzento para trabalhar. Por isso, o contraste é crucial. antes a ajustes seletivos. Adjustment Brush permite fazer isto
Considere a nossa imagem inicial aqui. O vestido da modelo e, com a prática opção Auto-Mask, não teremos de passar horas
é muito semelhante à cena envolvente, tanto na sua cor verde a pintar com precisão. Aqui fica como…
1 2
Converta para mono Pinte por cima do fundo
Arraste a imagem inicial para 0 Library Module do Selecione Adjustment Brush. Faça duplo clique em Effect
Lightroom para a importar, depois dirija-se ao Develop nas definições da Brush à direita para repor os controlos,
Module. Primeiro clique Treatment: Black and White nas depois ponha Exposure a -1,0, Highlights a -74, e ative
definições à direita. Percorra o painel B&W, depois use os Auto-Mask. Ative Show Selected Mask Overlay, depois pinte a
controlos para afinar a conversão ajustando a luminosidade da cor. folhagem à volta da modelo. A Brush ajusta-se aos limites.
3 4
Aperfeiçoe a máscara Suavize a pele
Continue a pintar sobre tudo menos a modelo. Faça zoom Para além de criar contraste entre a modelo e o fundo,
para ativar a máscara. Se houver falhas, desative Auto-Mask, também podemos reduzir o contraste em certas áreas
depois pinte livremente até que tudo esteja coberto. Prima O para para diluir detalhes. Clique New para fazer um novo ajuste com a
esconder a máscara e rever o efeito. Se gostar, pressione Alt e pinte Brush, depois faça duplo clique em Effect e defina Clarity a -50,
para criar manchas mais claras de folhagem no primeiro plano. Exposure a +0,19. Pinte sobre a pele para suavizar os detalhes.
5 6
Dramatize a cena Aplique os retoques finais
Continue a fazer ajustes seletivos para realçar os Há um vinco no vestido que chama à atenção, por isso use
olhos (Exposure +0,50, Clarity +20, Contrast +15) a ferramenta Spot Removal e pinte sobre o vinco, depois
e reforce a textura do vestido (Clarity +70). Vá ao painel arraste o ponto de fonte para uma área do vestido próxima mas
Basic e trace uma suave curva em forma de S para dar mais “limpa” para corrigir o problema. Vá ao separador Effects e adicione
drama. Afine os tons com Highlights -33, Clarity +40. uma vinheta com Amount -10 para escurecer os cantos.
156
Dar tons vintage

a imagens mono
Recrie o processo tradicional de trabalhar os tons
usando uma camada de ajuste Gradient Map
termo Colour Toning deriva dos dias da
O fotografia analógica, e a técnica era usada pelos

fotógrafos para acrescentar um tom de cor às
suas imagens a preto e branco, cores que,
ANTES
tradicionalmente, eram azul e sépia. Os fotógrafos deixavam

as suas imagens em soluções para absorver a cor do tom.
Dependendo do tempo que as fotografias ficavam
mergulhadas na na solução, os resultados podiam variar
muito. Esta forma de arte remonta aos finais do século XIX,
e continua a ser recriada por muitos fotógrafos hoje.
Há muitas maneiras diferentes de imitar o tradicional
efeito de matiz colorido no Photoshop, mas neste
tutorial vamos mostrar-lhe como fazê-lo usando uma
camada de ajuste Gradient Map. O que esta opção tem
de bom é que possui imensas opções preset que pode
afinar ainda mais utilizando a opção Gradient Editor.
O Gradient Editor pode ser encontrado fazendo duplo
clique no painel Gradient Colour na caixa pop-out.
Como imagem de partida, temos o retrato de uma
modelo vestida com roupa vintage. O tom tradicional sépia
resulta bem com este tipo de imagem, porque o resultado
final tem um apelo de tempos antigos.
1 2
Aperfeiçoe no Camera Raw Adicione um Gradient Map
Vá a File>Open e selecione tone_start.dng. A imagem vai Na caixa pop-out, clique no menu drop-down e, junto
abrir no ACR. Para esta foto, definimos Exposure a +0,40, às opções preset, clique no símbolo da engrenagem.
Highlights a +23, Shadows a +28, Whites a +8 e Clarity a +17. Estas Aqui tem uma série de presets alternativos. Selecione
definições iluminam a imagem, preparando-a para lhe darmos um Photographic Toning da lista, e clique OK quando surgir a
matiz de cor no editor principal. Clique Open Image. De seguida, caixa de alerta. Escolhemos o Sepia-Selenium 2 como nosso
vamos adicionar uma camada de ajuste Gradient Map. preset. Passe o rato por cada caixa para descobrir o nome.
3 4
Edite o gradiente Limpe a pele
Ative o Gradient Editor fazendo duplo clique sobre o Vamos terminar a edição suavizando a pele da
colour gradient. A ferramenta mais útil é os modelo para um resultado perfeito. Prima Cmd/
marcadores de médio-ponto. Há seis ao longo da parte Ctrl+Alt+Shift+E para criar uma camada agregada. Escolha a
inferior que pode ajustar a fim de alterar os tons da imagem. Spot Healing Brush. Passe pelas manchas e imperfeições do
Também pode trocar a cor por outra. Clique na caixa Color e rosto. Conclua selecionando a ferramenta Dodge e, em Midtone
use a tabela Color Picker para refinar o gradiente. Range, usando Exposure de 10%, pinte o rosto para o iluminar.
158
Efeitos de tons
no Camera Raw
Acrescente um tom especial às suas fotos de
paisagens em apenas alguns simples passos
Split Toning é um processo tradicional que deriva
O dos dias da película. Permite tingir as imagens a

preto e branco usando os controlos Hue e
Saturation. Vamos mostrar-lhe como editar todo o
ANTES
processo no Camera Raw com a opção Split Toning. Para a

nossa paisagem final criamos tom azul tradicional, com a
ajuda dos controlos de azul e de amarelo. Existem dois
conjuntos de controlos nas definições de Highlights e
Shadows. Hue controla o resultado de cor, e Saturation
controla a intensidade. Também temos Balance, que define a
configuração para a qual o efeito está a tender mais. Se o
arrastar para a esquerda, favorecerá Shadows (sombras), e se
for para a direita, favorecerá os as altas-luzes (Highlights).
Se usar cor opostas do espetro (uma para as altas-luzes
e outra para as sombras), por exemplo azul e amarelo ou
magenta e verde, obterá melhores resultados.
Para além de trabalhar os tons da imagem, também vamos
fazer outros ajustes ao ficheiro RAW. Primeiro, temos de
converter a imagem para preto e branco, e depois ajustar a
exposição e as definições de edição básicas. Desta forma,
quando chegarmos ao passo final para matizar a image teremos
uma imagem perfeitamente exposta para trabalhar.
1 2
Converta para mono Corrija problemas de exposição
Abra a imagem original e vá ao o painel HSL/Grayscale. Veem-se algumas manchas na imagem que estão
Clique Convert to Grayscale. Agora podemos ajustar ligeiramente subexpostas. Escolha Adjustment Brush
individualmente os canais de cor para acentuar os tons e e ative Show Mask. Pinte sobre a árvore no canto esquerdo.
contraste na imagem. Há imenso verde, por isso ajustámos Também há uma mancha no canto direito que está um pouco
o canal Green para +45. Também há muito azul, pelo que escura. Quando tiver marcado estas zonas, desative a caixa
alterámos o canal Blue para -65 para o escurecer. Show Mask e eleve Exposure para as clarear.
3 4
Ajustes básicos Trabalhe os tons
De seguida, vamos fazer alguns ajustes básicos a toda Agora, a parte divertida! No painel Split Toning,
a imagem. No painel Basic defina Exposure para +0,20 defina Highlight Hue para a 68, a fim de “aquecer” as
e Contrast para +28. De modo a diminuir a intensidade de altas-luzes. Coloque Saturation a 18. Depois, coloque a barra
Highlights e para ver os detalhes, reduza a barra para -41 e Shadows Hue a 227, para criar sombras frias, e Saturation a 15.
coloque Shadow a +38. Por fim, para dar à imagem um toque Para terminar, ponha Balance em +35, para destacar as altas-luzes,
granulado, defina Clarity para +41. tornando a imagem ligeiramente mais quente.
160
PROJETOS CRIATIVOS A PRETO E BRANCO
Projetos criativos
a preto e branco
Produza rapidamente criativas fotos monocromáticas
com estes projetos fotográficos fáceis e interessantes
162 176
Criar um visual Recriar o visual
monocromático retro Ansel Adams
Quebre todas as regras adicionando Consiga o visual das obras de um
falhas técnicas às suas imagens dos mais famosos fotógrafos mundiais
164 180
Ser seletivo Criar visuais frios
com a cor no Lightroom
Descubra como descartar cor Crie no Lightroom um efeito
seletivamente no Lightroom para conseguir cianótipo retro, com uma moldura esbatida
um efeito mancha de cor
182
Criar uma folha de
166
Solarização no contacto retro
Camera Raw Faça uma folha de contacto
Aprenda a dar às suas imagens um e recrie o aspeto de uma clássica sessão de
aspeto solarizado clássico, invertendo a gama de tons fotografia de moda
168 184
Viajar no tempo Criar raios de luz
Faça as suas novas imagens dramáticos
digitais recriar o aspeto de fotos Substitua um céu monótono
antigas e esbatidas no Photoshop Elements numa paisagem, e a acrescente-lhe uns raios de sol
170 186
Combinar passado Dar um visual místico
e presente aos retratos
Misture antigo com o novo, Descubra uma forma fácil de dar
combinando duas versões da mesma cena mais drama e impacto aos seus retratos
172 188
Dar vida nova Aplicar o efeito da
a fotos antigas dupla exposição
Recupere velhos retratos combinando Crie fotos híbridas deslumbrantes
o original com elementos de um exemplar moderno combinando duas imagens totalmente diferentes
162
Crie um visual retro

Quebre as regras e adicione falhas técnicas às suas imagens
os tepompos da película, o grão era uma Para este tutorial, precisará de editar a sua imagem no
N consequência de usar um rolo mais sensível à luz.

O grão, ao contrário do ruído digital provocado por
defnições elevadas do ISO, tem um certo charme, e
Photoshop ou no Photoshop Elements. Se estiver a usar
este último, terá primeiro de converter a imagem para preto
e branco no editor de imagem principal. Para o fazer, vá a
este visual pode ser recriado no Photoshop, com uma Enhance>Convert to Black and White. Também precisará de
aparência salpicada que quase parece texturizado. substituir a camada de ajuste Curves por Levels, e a opção
Ironicamente, vamos usar o filtro Add Noise para conseguir Lens Correction chama-se Correct Camera Distortion, e é
este efeito, mas podemos fazê-lo de uma forma controlada. uma versão mais básica. No papel, esta imagem quebra todas
Para a imagem de partida, escolhemos um casal recém-casado as regras. Está desfocada, tem grão e também escurecemos os
a caminhar para longe. A imagem está deliberadamente cantos adicionando uma vinheta para emoldurar o casal. Só
desfocada, o que contribui para o charme retro global. mostra que, por vezes, as regras existem para serem quebradas.
1 2
Abra no Camera Raw Aumente o contraste
Vá a File>Open e selecione a imagem original. Converta-a No editor principal adicione uma camada de ajuste Curves.
para preto e branco no painel Grayscale. De seguida, Comece a cerca de um terço da parte inferior e arraste
volte ao painel Basic e ajuste a definição Exposure Setting para baixo, para realçar as sombras. Depois, puxe a parte superior
para +30 e aumente Contrast para +30. Depois vá à da linha para fazer sobressair as altas-luzes, para dar um pouco
ferramenta Crop e selecione o rácio 1:1 para tornar a imagem mais de cor à imagem. Quando estiver satisfeito com o resultado
quadrada. Recorte em volta do casal e clique Open Image. pressione Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E para criar uma camada agregada.
3 4
Adicione algum ruído Trabalhe os tons da imagem
Vá a Filter>Noise>Add Noise, onde surge uma caixa Vá a Filter>Lens Correction e na página Custom
pop-up. Podemos controlar a intensidade e distribuição navigue para a definição Vignette. Altere
do grão através deste filtro. Ative a caixa Monochromatic e use Amount para -50 para escurecer os cantos. Por fim, vá a
a definição Gaussian. Esta cria uma réplica mais realista do Image>Mode e selecione RGB. Agora, pode adicionar uma
efeito da película. Altere Amount para 12.5%. Agora estamos camada de ajuste Photo Filter. Altere o modo blending para
prontos a adicionar uma vinheta para escurecer os cantos. Soft Light e passe a opacidade para 33%.
ANTES
164
ANTES
Ser seletivo
com a cor
Descubra como descartar cor seletivamente no
Lightroom para conseguir um efeito mancha de cor
plicar efeitos de cor seletivos no Lightroom é tarefa eliminar a saturação de tudo menos dos vermelhos e dos laranjas
A rápida e fácil. A chave do êxito é o painel HSL. Os oito

controlos de cor permitem ajustar as diferentes cores
de uma imagem. Pode alterar Hue, Luminance ou
quase faz o trabalho de deixar a cabine telefónica a cores enquanto
o resto da imagem se apresenta a preto e branco. Contudo, ainda
há algum laranja presente nos edifícios. Mas a situação corrije-se
(como neste caso) Saturation para eliminar quaisquer cores de que rapidamente: alguns toques do Adjustment Brush carregado
não precise. Os controlos HSL direcionam-se a gamas de cores, com -100% de saturação é o que basta. Depois de isto estar
não a áreas específicas, por isso, provavelmente terá de limpar feito, podemos completar a imagem adicionando uma vinheta,
qualquer cor que continue presente. Por exemplo, nesta imagem, realçando os tons e tornando os detalhes mais nítidos.
1 2
Importe e ajuste Reduza a saturação
Arraste a imagem de partida para o Library Module do No painel Tone Curve, trace uma ligeira curva em forma
Lightroom e clique em Import. No Develop Module, defina de S para aumentar a cor e o contraste. Percorra a lista
os contrlos do painel Basic desta forma: Temp 5.500, Tint +10, até ao painel HSL/Color/B&W, do lado direito, e clique HSL,
Exposure +0,65, Contrast +15, Highlights -17, Shadows +33, depois clique em Saturation. Deixe Red e Orange a zero e
Whites +9, Blacks -6, Clarity +80, Vibrance +30, Saturation +10. arraste as outras cores para -100%.
3 4
Configurar a Brush Remova a cor
Ainda há alguns tons laranja a pairar Faça zoom no lado direito, depois pinte sobre a cor que
no edifício do fundo, por isso selecione o Adjustment permanece para a eliminar. Prima O para ativar uma
Brush, da barra de ferramentas em cima, à direita. Nas opções máscara, de modo a poder ver onde pintou, e use as teclas ] e
sob a barra de ferramentas, faça duplo clique em Effect para [ para alterar a dimensão do pincel. Se se enganar, mantenha
repor todos os valores, depois defina Saturation para -100. Alt pressionado e pinte para apagar partes da máscara.
5 6
Ajuste Luminance Finalização
Para ajustar a luminosidade da zona a preto e branco, Arraste uma linha para baixo do topo e defina Highlights
volte ao painel HSL e clique em Luminance. Coloque para -60, depois arraste uma segunda do T para o centro
Yellow +39, Green +45, Blue -50, Purple -15, para clarear a relva e defina Clarity para +26. Depois, vá ao painel Effects e arraste
e escurecer o céu. De seguida, pegue na ferramenta Graduated Post-Cropping Vignette Amount para -7. Por fim, dirija-se ao
Filter. Faça duplo clique em Effect para repor todos os valores. painel Detail e defina Amount para a 63 e Luminance para 13.
166
Solarização no
Camera Raw
Aprenda a dar às suas imagens um aspeto solarizado
clássico, invertendo metade da gama de tons
ma descoberta casual feita na câmara escura nos
U dias iniciais da fotografia conduz ao

desenvolvimento de um dos seus efeitos
especiais mais icónicos. A solarização é um
ANTES
fenómeno fotográfico em que parte da imagem parece

invertida para negativo, enquanto outras áreas estão
normais. Na câmara escura tradicional acontecia muitas
vezes quando alguém acendia a luz sem querer durante a
revelação da película ou de uma foto. A técnica foi
transformada de um erro numa forma de arte pelo
fotógrafo Man Ray, que criou belos retratos solarizados da
sua companheira e musa Lee Miller.
O efeito de solarização é muito simples de reproduzir no
Camera Raw (ou com os comandos quase idênticos do Develop
Module do Lightroom). Só precisa de inverter metade da gama
de tons. Podemos fazê-lo usando Curves. Se acha Curves uma
ferramenta difícil de dominar, esta técnica vai ajudar, porque é
um bom indicador da forma como a linha curva diagonal afeta
os tons de uma imagem. Fazendo um V ou um V invertido ao
longo da curva, podemos inverter as sombras ou os realces. A
técnica pode ser usada em qualquer imagem, mas funciona
particularmente bem em retratos e nus.
1 2
Defina os pontos brancos e pretos Converta para mono
Abra a imagem de partida no Camera Raw. Primeiro, Vá ao painel HSL Grayscale do lado direito. Ative a
vamos certificar-nos que há uma gama completa de opção Convert to Grayscale e escolha Auto. De seguida,
tons para trabalhar. No painel Basic, segure Alt e desloque os vá ao painel Tone Curve. Certique-se que está na tabulação
controlos de Whites e Blacks até que comecem a apresentar Point e não Parametric, depois arraste o ponto superior
pixéis “rebentados”. Aqui ficou Whites +41, Blacks -8. direito da curva diagonal para baixo, para o fundo.
3 4
Faça uma curva em forma de V Ajuste os tons
Clique num ponto médio da linha e arraste-o para Regresse ao painel Basic e faça experiências com
cima, para criar um U invertido. Isto inverte os tons Exposure e Contrast, para perceber como modificam
dos realces. Adicione mais pontos para lhe dar a forma de um o efeito. Reduza Clarity para melhorar a textura da pele. Por
V. Experimente com a posição do ponto superior do V, ou, se fim, volte a Tone Curve, defina Channel Blue e arraste para
não parecer bem, experimente fazer antes um V normal. cima no canto inferior esquerdo para dar um toque de azul.
168
Viajar no tempo
Faça as suas novas
imagens digitais recriarem
o aspeto de fotos antigas
e esbatidas no
Photoshop Elements
s fotografias antigas têm um certo
A charme. Os vincos, os rasgões e o

aspeto esbatido fazem-nas parecer
um pouco mais preciosas e
misteriosas. Calculamos que fique satisfeito por
saber que não terá de esperar 50 anos para obter
esse aspeto nas suas imagens digitais! Pode
fazê-lo muito rapidamente no Photoshop ANTES
Elements, seguindo alguns simples passos.
Ajuda ter como ponto de partida uma imagem
que envelheça bem. Por isso, no nosso exemplo, a
modelo tem um visual clássico, parece ser dos anos
40 do século XX. Esta imagem foi tirada no jardim,
com uma mangueira a criar a chuva. Também
iluminámos a água usando um flash externo e
abrimos a abertura a f/2.8 para conseguirmos um
efeito bokeh, com as gotas de água em fundo.
Vamos editar a imagem diretamente de um
ficheiro JPEG. Para tornar a imagem mais autêntica,
adicionaremos uma margem que é uma imagem
distinta. Por fim, aplicaremos um tom sépia e
criaremos uma mancha química. Muitas fotos
antigas têm um tom sépia acastanhado, de onde
os químicos começam a deteriorar-se.
1 2
Abra e redimensione Trabalhe os tons da imagem
No Elements vá a File>Open e selecione a imagem de partida, De seguida, adicione uma camada de ajuste Gradient Map.
weathered_start.jpg. De seguida, abra margem_partida.jpg, e Clique no menu drop-down e selecione a opção preset
usando a ferramenta Move, arraste margem_partida.jpg para cima Copper. Clique na caixa Reverse. Na camada máscara, pressione
da imagem principal. Redimensione a camada da margem para que Cmd/Ctrl+I para a inverter. Depois, usando uma Brush suave,
fique sobre a imagem principal. Altere o modo blending da camada branco a 50% de opacidade, pinte levemente sobre a imagem
margem para Screen. Faça duplo clique na camada Background para para revelar partes do efeito tonal de cor. Estamos a tentar
a desbloquear e redimensione-a para ficar no espaço da imagem. criar o velho aspeto típico de mancha química.
3 4
Acabe de trabalhar os tons Dê os retoques finais
Adicione uma camada de ajuste Photo Filter. Queremos Adicione uma camada de ajuste Levels. Altere
manter a margem branca da foto, por isso temos de a Shadows para 11, Midtones para 1,22 e Highlights
“mascarar”. Selecione a camada máscara, depois vá à ferramenta para 236. Prima Cmd/Ctrl+Alt+Shift+E para criar uma
Rectangular Marquee e desenhe sobre a imagem onde esta camada agregada. Vamos concluir adicionando algum
encontra a margem. Vá a Refine Edge e ajuste Feather para 19px. ruído a esta camada para lhe dar um toque mais genuíno.
Em Output to: mude para Layer Mask. Clique OK. Pinte sobre Vá a Filter>Noise>Add Noise e defina Amount para 9%,
partes da imagem para concluir o efeito. Distribution para Gaussian e ative a opção Monochromatic.
170
ANTES
Passado e presente
Misture velho e novo combinando duas versões da mesma cena
om um pouco de preparação e conhecimentos hoje em dia, a famosa estátua de Eros, em Piccadilly Circus, fica
C básicos de Photoshop, duas versões de uma cena

tiradas com décadas de intervalo podem ser fundidas
para criar uma fascinante mistura de velho e novo.
à saída da estação de metro, cheia de turistas cansados. Mas em
tempos estava no centro da praça (foi deslocada após a Segunda
Guerra Mundial). Por isso, em certos casos, é impossível compor
Trata-se de um projeto fotográfico interessante que envolve tudo tal como estava na foto original. Mas quanto melhor as
algum trabalho detetivesco – é preciso descobrir o local exato composições se ajustarem, mais fácil será fundi-las mais tarde.
onde a foto original foi tirada, depois perceber coisas como E, se ajustar aspetos como perspetiva e altura da máquina for
ângulo e distância focal, de forma que a sua nova foto alinhe complicado, podemos usar o Photoshop Elements para
com a velha cena. Às vezes, isto não será possível. Por exemplo, reconfigurar as cenas para combinarem bem.
1 2
Planeie com o Street View Desenhe as linhas da foto antiga
Antes de se lançar à descoberta da cena, experimente Se necessário, digitalize ou tire uma foto do exemplar
fazer algum trabalho de preparação com o Google Street antigo. Meça o LCD da sua câmara e depois apresente
View para descobrir o local onde a foto foi tirada. Poderá veri- a imagem antiga no ecrã nas mesmas dimensões (usar o
ficar se algum edifício foi construído ou deitado abaixo, e terá telemóvel para isto facilita porque pode fechar o zoom até à
uma ideia de onde colocar a câmara. Para ver o Street View, dimensão certa). Coloque um bocado de acetato sobre o ecrã e
procure pela rua no Google Maps, depois arraste para essa rua faça os contornos dos principais marcos. Pode colocar o acetato
o homenzinho amarelo que está em baixo, à direita do ecrã. sobre o LCD para usar como guia quando tirar a nova foto.
3 4
Alinhe as cenas Observe o céu
Saia à procura do local certo. Coloque o acetato sobre Estude a iluminação da foto antiga. Pode não ser
o LCD da sua câmara e ative o Live View, depois possível ajustar a direção da luz e das sombras (a nossa
alinhe a cena usando os guias que traçou no acetato para velha cena de Piccadilly Circus parece ter sido fotografada
que se ajuste o mais possível. Pode ajudar ter zoom, para num dia nublado, e nós deparámo-nos com o sol a brilhar).
que possa fazer zoom ao mesmo tempo que anda de um Mas, se puder, tente fotografar a nova cena numa luz
lado para o outro até que a perspetiva bata certo. semelhante e num período semelhante do dia.
5 6
Combine as imagens Funda as cenas
Abra as imagens nova e antiga no Photoshop Elements. Clique no ícone Add Layer Mask no painel de camadas.
Vá à foto antiga, pegue na ferramenta Move do painel Selecione a ferramenta Gradient, defina um gradiente
Tools e ative Auto Select Layer e Show Bounding Box linear black-to-white, depois pressione Shift e arraste uma linha
nas opções da ferramenta. Arraste o canto da caixa para a junto ao centro da cena para adicionar um gradiente à máscara.
redimensionar e poder ajustá-la à outra imagem; se necessário, De seguida, com a ferramenta Brush, pinte para afinar a fusão,
reduza a opacidade da camada para ajustar o alinhamento. usando preto para ocultar a camada e branco para a revelar.
7 8
Aperfeiçoe a perspetiva Melhore as cores
Faça duplo clique na camada inferior e clique OK para a Use a ferramenta Crop para ajustar as margens. Pegue
desbloquear. Com a ferramenta Move, realce a camada em Quick Selection Brush e pinte sobre o céu azul para o
inferior, depois clique na caixa de delimitação para a transformar. selecionar, depois clique no ícone Create Adjustment Layer, no painel
Redimensione-a até que se ajuste à antiga metade da cena. Segure de camadas e escolha Hue/Saturation. Reduza Saturation para -100 e
Cmd/Ctrl e arraste os pontos de canto para dentro ou para for a, aumente Lightness para combinar os céus. Finalmente, adicione uma
de modo a corrigir a perspetiva. Pressione Enter para aplicar. camada de ajuste Photo Filter sobre tudo para ajudar a harmonizar.
172
ANTES
Recriar o
visual Ansel Adams
Aplique elegantes efeitos mono e dê às suas paisagens
o visual de um dos mais famosos fotógrafos do mundo
uando falamos de grandes fotógrafos de paisagens, imagem durante a conversão para mono. Uma delas é o painel
Q Ansel Adams tem de ser o primeiro nome na lista. As

suas imagens belas de territórios selvagens
americanos apresentavam uma técnica impecável e
HSL no Camera Raw. Tal como Adams usava filtros, nós podemos
usar HSL para controlar a luminosidade da cor e obter um céu
dramático. A nossa técnica é ligeiramente diferente na abordagem
uma visão única. A maior parte do seu trabalho utilizava rolos a normal aos monocromáticos do Camera Raw, na medida em que
preto e branco, filtros montados na objetiva (regra geral, amarelo vamos usar os controlos de saturação do HSL para mais controlo.
ou vermelho) para destacar os céus, e técnicas de câmara escura As fotos de Adams eram meticulosamente trabalhadas usando o
que acrescentavam contraste e controlavam o detalhe. seu Zone System para garantir a melhor gradação de tons. De igual
Todos estes fabulosos efeitos são fáceis de recriar. O primeiro modo, podemos usar as ferramentas de tons do Photoshop para
passo é converter a imagem para mono. Alguns métodos para ter sombras ricas e altas-luzes delicadamente detalhadas. Adams
o fazer são melhores que outros. As melhores ferramentas dão não se opunha a um pouco de sobre- e subexposição, apesar da sua
controlo sobre a luminosidade de gamas de cores individuais na ênfase na ‘fotografia pura’, por isso vamos fazer o mesmo.
1 2
Corrija a distorção Remova a cor
No Bridge, clique com o botão direito sobre a imagem Clique no painel HSL, depois vá a Saturation. Arraste
inicial e escolha Open in Camera Raw. Começamos por todos os oito controlos para -100. A razão por que
rapidamente corrigir a distorção que se encontra em áreas estamos a retirar a cor desta forma, em vez de ativar Convert
de elevado contraste, como onde a montanha encontra o céu. to Grayscale, é que, deste modo, podemos usar os controlos
Clique no painel Lens Correction, à direita, depois vá para o de Temperature, Tint, Saturation e Vibrance para afinar mais
item Color e ative Remove Chromatic Aberration. tarde o aspeto do preto e branco.
3 4
Escureça o céu Adicione um gradiente
Clique em Luminance, depois use os controlos para Selecione a ferramenta Graduated Filter, depois clique
alterar a luminosidade. Queremos escurecer o céu e arraste para baixo, de perto do cimo da imagem para
e clarear a vegetação, por isso defina Oranges para +84, o centro. Segure Shift enquanto arrasta para manter a linha
Yellows a +65, Greens a +54, Aquas a -65, Blues a -58 e vertical. De seguida, vá aos controlos Graduated Filter, à
Purples a -58. Use a ferramenta Targeted Adjustment para direita e defina Exposure para -2,30. Certifique-se que todas
arrastar sobre a imagem e alterar as cores. os outros controlos estão nos seus valores por defeito.
5 6
Definir branco e preto Jogue com a temperatura
Clique no painel Basic. Defina Contrast para +18, Agora podemos usar os controlos de Temperature
Shadows a +24 e Clarity a +18. Segure Alt e vá e Tint para afinar a conversão para preto e branco.
arrastando o controlos de Whites até aparecerem áreas na Arrastando a barra Temperature para a esquerda, podemos
imagem. Defina Whites para um ponto imediamente antes alterar as cores, o que resulta num visual mono diferente.
de aparecerem, a cerca de +17. Faça o mesmo para a Black, Optamos por Temperature a 5.900 e Tint a +22, mas
arrastando-a até as áreas desaparecerem, por volta de +10. sinta-se livre para fazer experiências.
174
7 8
Aumente a saturação Dê mais impacto
Também podemos usar as barras de Saturation e No painel Tone Curve, vá a Point. Clique para acrescentar
Vibrance para variar o contraste e a intensidade do meio ponto perto do topo direito da curva diagonal, e
efeito mono. Defina Vibrance para +18 e Saturation para +58. arraste para cima para clarear a imagem. Adicione um segundo
As alterações são bastante subtis, mas aumentam o controlo ponto junto da parte inferior esquerda da linha e arraste para baixo
que tem sobre o aspeto e impacto do efeito preto e branco. para escurecer os tons das sombras, aumentando o contraste.
9 10
Pinte um ajuste Ilumine a água
Selecione a Adjustment Brush da Toolbar. Pinte as Clique New nas definições de Adjustment Brush, em
montanhas e o primeiro plano sem grande cuidado. Use cima, à direita, depois clique para definir um segundo pin
] e [ para redimensionar a Brush à medida que pinta, e pressione na área com água. Podemos usar outro ajuste para clarear o reflexo. Pinte
Y para ligar e desligar a máscara. Defina Exposure para +25 e sobre a água, reponha as definições anteriores, depois defina Exposure
Clarity para +42, para alterar a área coberta pela máscara. para +1,45, Contrast para +18 e Clarity para +33.
11 12
Aplique Burn nas rochas Adicione uma vinheta
As rochas parecem um pouco claras de mais. Defina Prima N para mais um pin e coloque-o no
um novo pin sobre elas e depois pinte sobre a área. canto inferior esquerdo. Pinte sobre os lados
Experimente ativar Auto-Mask para se ajustar às margens das esquerdo e direito inferiores da imagem, depois defina
rochas enquanto pinta. Defina Exposure para -1,25. De seguida, Exposure para -0,50, para escurecer mais estas zonas. Este
defina um quarto pin e pinte sobre o lado direito da montanha, tipo de vinheta subtil ajuda a atrair as atenções para a
por fim, coloque Exposure a +0,80 e Contrast a +25. imagem. Pinte também sobre as nuvens à esquerda.
13 14
Corrija o ruído Abra no Photoshop
Vá ao painel Detail e faça duplo clique sobre a Clique no texto azul sob a janela da imagem para
ferramenta Zoom para uma visão a 100%. Lide com aceder às opções. Defina Depth para 16 Bits/
o ruído granulado colocando Luminance a 45. Depois, aplique Channel, para ter o máximo de qualidade possível, depois
Sharpening. Ponha Amount a 48 e Radius a 0,8. Faça duplo clique clique OK. De seguida, clique em Open Image para renderizar
sobre a ferramenta Hand para diminuir o zoom, depois pressione as alterações feitas no Camera Raw e abra a imagem no
Alt e coloque Masking a 31, para mascarar o Sharpening. Photoshop para continuar a editar.
15 16
Dodge e Burn Agregar numa cópia
Segure Alt e clique no ícone New layer para aceder à Pressione X para mudar a cor para preto, depois
caixa New Layer. Chame-lhe ‘Dodge Burn’. Defina o pinte para aplicar Burn a todas as zonas que pareçam
modo blending para Overlay, ative Fill with Overlay-neutral color demasiado claras, como a pequena mancha de erva, em baixo, ao
e clique OK. Pegue na ferramenta Brush, prima D e depois X. centro. Quando estiver satisfeito, prima Ctrl/Cmd+Shift+Alt+E
Prima 1 para 10% opacidade, depois pinte sobre as nuvens mais para fundir as duas camadas numa cópia, depois clique na camada
pequenas para as tornar ligeiramente mais claras. com o botão direito e selecione Convert to Smart Object.
17 18
Aplique High Pass Sharpening Corrija o efeito ‘banding’
Vá a Filter>Other>High Pass. Defina Radius a O gradiente aplicado ao céu produziu algumas
2,3 e clique OK, depois vá ao menu drop-down faixas visíveis (‘banding’). Para corrigir, pressione
do modo de Blend, no topo do painel de camadas e escolha Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E, depois vá a Filter>Noise>Add Noise.
a opção Overlay. Isto cria um belo efeito de Sharpening. Se Defina Amount para 2 e Distribution para Gaussian, e ative
achar que a nitidez é demasiado forte ou fraca, faça duplo Monochromatic. Não se preocupe se o grão parecer forte:
clique sobre o filtro inteligente e ajuste-o a gosto. ficará menor quando a foto for impressa.
176
ANTES
Dar vida nova

a fotos antigas
Recupere velhos retratos combinando o original
com elementos de um exemplar moderno
esnmo as fotografias mais bem tratadas vão revelar restaurar. Escolhemos uma imagem com imensos problemas.
M os sinais do tempo. Estragos causados por

humidade, sujidade e bolor podem estragar fotos.
Com o tempo, os químicos podem esbater e
O mais óbvio é que faltam partes do rosto. Podemos construir
um novo rosto copiando e invertendo o outro lado, e depois
alterando os tons para coincidir com a pele circundante.
modificar as cores, e o manuseamento pode provocar todo o De seguida, vamos concentrar-nos em melhorar os detalhes
tipo de danos. Mas é possível dar nova vida a estas imagens e eliminar todo o pó e riscos, usando uma combinação de
com alguns simples truques do Photoshop. ferramentas: filtros, Heal e Clone. Então, podemos levar o
O primeiro passo é digitalizar a foto antiga. Embora possa processo um pouco mais longe e acrescentar um acabamento
usar a câmara, fica mais bem feito com um scanner (mesmo de cor manual. Depois de concluído, terá uma recordação
os scanners mais básicos conseguem captar imagens de imaculada, pronta a ser passada a papel e emoldurada. E, claro,
alta qualidade). Depois de digitalizada, podemos começar a também pode enviar cópias digitais a amigos e parentes.
1 2
Copie o rosto Transforme a camada
Abra restore_before.jpg, depois selecione a ferramenta Lasso Vá a Edit>Free Transform. Clique com o botão direito e
do painel de ferramentas. Faça uma seleção em redor do escolha Flip Horizontal, depois posicione a camada sobre
olho e orelha, à esquerda, depois prima Cmd/Ctrl+J para copiar a parte do rosto em falta. Pressione Cmd/Ctrl e arraste os cantos
essa área para uma nova camada. Vá a Window>Layers e reduza a para distorcer ligeiramente a camada, de forma que os limites da
opacidade da camada superior para cerca de 65%. cabeça fiquem alinhadas. Quando ficar satisfeito, prima Enter.
3 4
Adicione uma máscara completa Revele a face
Arraste a opacidade da camada de volta para 100%, depois Destaque o símbolo da camada máscara, no painel de
segure Alt e clique no ícone Add Layer Mask, no painel de camadas, depois pinte com branco as áreas do rosto em falta
camadas. Isto adiciona uma máscara preta, que esconde a camada. para revelar partes da camada escondida. Use ] e [ para redimensionar
De seguida, escolha a ferramenta Brush, prima D para repor as a ponta da Brush, quanto pinta. Se se enganar, prima X para
cores, e selecione uma ponta circular suave. mudar a cor para preto e pinte para esconder a camada.
5 6
Equilibre os tons Aplique máscara à camada
Clique no ícone Create Adjustment Layer, no painel de Destaque o símbolo da máscara na camada de ajustes Levels,
ferramentas e escolha Levels. Clique no ícone Square Clip depois selecione a ferramenta Brush. Pressione D, e depois
to Layer, no fundo das definições de Levels, arraste o controlo do X, para definir a cor para preto e prima 3 para 30% de opacidade.
meio para a esquerda para aclarar os tons, depois arraste o controlo Pinte para esconder gradualmente a alteração de tons e recuperar as
esquerdo um pouco para o centro para escurecer as sombras. áreas mais escuras à volta do olho, sobrancelha e orelha.
178
7 8
Copie o ombro Máscara e tom
Destaque a camada de fundo. Desenhe sobre o lado esquerdo Carregue Enter e defina a opacidade da camada a 100%.
com a ferramenta Rectangular Marquee. Prima Cmd/Ctrl+J, Arraste a camada para o cimo da pilha. Como antes,
defina Opacity 65%, depois Cmd/Ctrl+T. Clique com o botão direito, clique Alt no ícone Add layer mask, depois pinte com branco para
vá a Flip Horizontal e coloque a camada à direita. Segure Cmd/Ctrl e revelar a camada em partes em falta da foto. Repita o passo 5 para
arraste o topo esquerdo para cima para se ajustar ao ombro. acertar os tons com uma camada de ajustes Levels.
9 10
Elimine os riscos Clone para ajeitar
Destaque a camada superior, depois clique Create new Crie mais uma camada e chame-lhe ‘cloning’, depois
layer no painel Layers. Chame à nova camada ‘spotting’. pegue na ferramenta Clone Stamp e defina Sample:
Pegue na ferramenta Spot Healing Brush e ative Sample All All Layers. Use Clone Stamp para ajeitar e combinar os tons. Prima
Layers na barra Options, depois faça zoom e pinte com a 2 para 20% opacidade e depois clique Alt para ver uma área limpa.
ferramenta para eliminar marcas e riscos. Pinte para suavizar manchas e atenuar o fundo.
11 12
Elimine pó e riscos Adicione grão e nitidez
Prima Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E para fundir uma cópia Vá a Filter>Sharpen>Unsharp Mask. Desloque as
de todas as camadas. Chame à camada ‘filtros’, depois barras para aumentar o contraste em redor dos
clique com o botão direito e escolha Convert to Smart Object. Vá a detalhes da orla do rosto. Defina Amount 128, Radius 8.5, Threshold
Filter>Noise>Dust and Scratches. Experimente com as barras para 3, depois clique OK. Vá a Filter>Noise>Add Noise. Defina Amount
eliminar marcas brancas. Defina Radius 7px, Threshold 5. Prima OK. 6, Distribution: Uniform, ative Monochromatic e prima OK.
13 14
Aumente o contraste Abra um exemplar moderno
Prima Create adjustment layer e escolha Curves. Crie uma nova camada no cimo da pilha e
Pressione perto da parte superior direita da curva chame-lhe ‘pele’. Clique no menu drop-down
e arraste para cima para clarear a imagem, depois clique mais do modo blending no painel Layers e escolha Color. Abra
abaixo na linha e arraste para baixo para adicionar um segundo restore_colour_sample.jpg, depois vá a Window>Arrange>2-
ponto, formando um leve Spara aumentar o contraste. Up Vertical. Vamos retirar exemplares de cor desta foto.
15 16
Pinte o rosto Suavize a cor
Vá a restore_colour_sample.jpg. Selecione a As cores serão demasiado fortes, por isso reduza a
ferramenta Brush, segure Alt e prima para obter opacidade da camada de pele para cerca de 70%. De
uma amostra de cor do rosto da foto moderna. Regresse à foto seguida, crie uma nova camada, chame-lhe ‘lábios’, e defina o modo
antiga e pinte a face. Retire cores de partes diferentes da pele blending para Colour. Retire amostra de cor para os lábios, depois
e pinte para cobrir o rosto. pinte sobre estes. Volte a reduzir a opacidade conforme adequado.
17 18
Pinte o resto Dê os toques finais
Continue a pintar para preencher o resto da imagem. Adicione uma camada de ajuste Photo Filter e
Crie camadas para as iris, a gravata, o casaco, o escolha o preset Red para a aquecer. Prima Cmd/
cabelo e o fundo. Retire amostras de cor da outra imagem para Ctrl+Shift+ Alt+E para fundir uma cópia. Use as ferramentas
cada camada, e reduza a opacidade das camadas até parecer bem. Dodge e Burn para clarear e escurecer áreas. Use Clone Stamp
Quando estiver satisfeito, feche a imagem de referência. para clonar a luz no olho direito para ficar igual no esquerdo.
180
ANTES
Criar visuais frios

no Lightroom
Utilize o Lightroom para criar um efeito cianótipo
retro, a que não falta a moldura esbatida,
s câmaras mais recerem têm uma do que o que as apps lhe permitem, há muitas preset Cyanotype não nos permite fazer tudo, por
A nitidez de imagem nunca antes

possível, mas há um certo charme
que deriva de imperfeições e falhas.
formas de aplicar efeitos retro no Lightroom.
Este, não só oferece uma série de ferramentas
para dar criativas mudanças de cor e tons, como
isso vamos fazer umas afinações nos tons e
adicionar um ajuste Tone Curve para criar tons
de azul mais profundos e ricos. Também vamos
Talvez isso explique por que razão fazer novas também nos deixa criar e aplicar presets usar o Radial Filter para suavizar as molduras da
imagens parecerem antigas está tão na moda. O rapidamente, de modo que os nossos efeitos retro imagem. (Se não tiver o Lightroom 5, pode obter
sucesso de apps como o Instagram mostra bem customizados podem ser usados em qualquer o mesmo efeito pintando com a Adjustment
como nunca foi tão popular juntar filtros e imagem com um mero clique. Até há alguns Brush). Depois, acabamos com uma moldura
efeitos retro às fotos. Se deseja ter mais controlo efeitos retro já feitos muito convenientes. O “pincelada” , que implica um truque giro…
1 2
Use o preset Cyanotype Intensifique os azuis
Vá ao Library Module e arraste cyanotype_before.dng, Vá ao painel Tone Curve e ative a opção Point Curve. Clique
depois clique Import. Mude para o Develop Module. Vá no menu drop-down do Channel e escolha Blue. Na curva
ao painel Preset e procure pelo preset Cyanotype, no conjunto diagonal azul, faça um ponto próximo da parte inferior e arraste-o
de B&W Toned Presets, do Lightroom. Vá ao painel Basic e para cima, para adicionar azul, depois faça um segundo ponto,
ajuste Exposure para +1,20 e Contrast para +45. próximo do centro, e arraste para baixo. para prender a linha.
3 4
Recorte com maior precisão Configure o papel
Selecione a ferramenta Crop. Pressione Shift e abra uma Vá ao módulo de impressão. Clique no botão Page Setup,
seleção, a partir do canto superior direito, para recortar em baixo à direita, depois mude o tamanho do papel para
mais próximo do rosto. De seguida, use a ferramenta Radial Filter, A4 e ative Landscape. De seguida, vá ao painel Layout Style, à
abra um círculo sobre a face, no centro. Nas definições, à direita, direita, e ative Zoom to Fill, depois arraste as quatro barras
coloque Clarity a -73 e Sharpness a -100. Margins para a esquerda, e as duas barras Cell Size para a direita.
5 6
Adicione um Identity Template Redimensione o template
Vá ao painel Page e ative Identity Plate. Clique no ícone Arraste a caixa de template para a redimensionar sobre
com uma seta, ao canto da pré-visualização do Identity a imagem. Se precisar de alterar o tamanho da imagem,
Plate e escolha Edit. No Identity Plate Editor, ative Use a ajuste os controlos de Cell Size, no painel Layout. Quando estiver
Graphical Identity Plate, depois clique em Locate File. Abra satisfeito, vá ao painel Print Job e defina Print To para JPEG File,
brushed_border.png. Ative Use Anyway e pressione OK. depois clique no botão Print to File e grave a imagem.
182
SUPERDICA
PLUGIN
Criar uma
CONTACT SHEET II
Se tiver este plugin instalado,
coloque os ficheiros que pretende
usar numa pasta, depois vá a File >
Automate > Contact Sheet II. Em
Source Images, escolha a sua
folha de
pasta. Especifique a dimensão e
layout que deseja, ative Use
Filename as Caption e
clique OK.
contacto retro
Faça uma folha de contacto e recrie o aspeto
de uma clássica sessão de fotografia de moda
s folhas de contacto foram, em tempos, um
A elemento muito presente nas secretárias de

editores de imagem e de fotógrafos de moda.
Fazendo uma impressão em positivo de todos os
negativos num rolo de película, tornava-se fácil ver quais as
melhores imagens para ampliar. Esta técnica exigia uma
câmara escura, uma moldura de impressão, um ampliador,
químicos, tabuleiros e papel. Com a imagem digital, as coisas
são muito mais simples. Para recriar esta estrutura, só
precisamos de cortar as imagens e dispô-las no template.
Se está a planear usar as suas próprias imagens para
construir a folha de contacto, pode experimentar fotografar
com a câmara em modo de disparo contínuo, enquanto
alguém fala ou gesticula. Em alternativa, pode cortar uma
imagem de 16 formas diferentes e usar as molduras da folha
de contacto para fazer uma montagem retro.
Para esta técnica ajuda, se for possível, combinar ficheiros
num único documento. Isto era possível com versões antigas ANTES
do Photoshop. Com a chegada do CS4, muitos se queixaram
da omissão da função automática, onde se podia simplesmente
dirigir o programa para um conjunto de imagens e estas seriam
compiladas num único ficheiro. A funcionalidade foi substituída
pela opção Output, no Adobe Bridge, mas aqui apenas é possível
gravar como ficheiro PDF. Então o Adobe lançou o plug-in grátis
Contact Sheet II, para o Photoshop CS6 e CC.
1 2 3
Defina a moldura Mantenha o interesse Crie uma disposição
Abra Contact_sheet_border.psd, depois Abra os 16 ficheiros Contact_sheet e use o No separador Application, clique
selecione a ferramenta Crop. Clique Clear Crop para ajustar cada imagem, mantendo em Arrange Documents e escolha a
na barra de opções, depois recorte para uma das as mesmas definições de tamanho para cada. Varie segunda opção. Selecione a ferramenta Move,
janelas retangulares, deixando uma pequena os recortes para dar variedade à seleção. Recorte com Auto-Select e Show Transform Controls
secção de margem preta nos limites. Clique junto ao rosto, ou à cabeça, para fazer alguns ativados, na barra de opções. Arraste cada
Front Image na barra de opções. Desfaça o retratos em grande-plano; recorte outros menos, imagem para a imagem Contact_sheet_border.
recorte com Cmd/Ctrl+Alt+Z. para que pareçam ter sido tirados de mais longe. Vá fechando os ficheiros.
4 5 6
Algum aperfeiçoamento Dry Media Brushes Retoques finais
Já com todos os retratos no ficheiro, Vá a Layer>Flatten Image, depois Selecione um vermelho para cor de
clique em Arrange Documents e clique no ícone Create New Layer, no primeiro plano e defina Flow para
reponha-o na primeira opção, para uma painel de camadas. Prima B para a ferramenta 60%, na barra de opções. Com uma Brush
janela. Use a ferramenta Move para arrastar Brush e vá ao Brush Preset Picker, na barra de pequena, pinte algumas notas, setas, cruzes e
os retratos para a posição correta. Ajuste com opçõe. Clique no pequeno ícone “play”m no tudo o mais que lhe pareça ajudar a tornar o
as setas, depois arraste a camada Film_Borders canto superior esquerdo e escolha Dry Media efeito mais realista. Quando estiver satisfeito,
para o topo da lista de camadas. Brushes do menu drop-down. agregue todas as camada numa só imagem.
184
Criar raios de
luz dramáticos
Aprenda a tornar um céu banal em algo muito especial
s fotógrafos ANTES
O profissionais de
paisagens visitam
muitas vezes a mesma
cena, uma e outra vez, esperando
pelo momento perfeito, quando as
nuvens obscurecem parcialmente a
luz do sol direta e a cena é
inundada por deslumbrantes raios
de luz por entre nuvens ou neblina.
Infelizmente, a maioria de nós
não têm esse luxo nem, na verdade,
a paciência ou os fundos. Mas se,
numa das suas paisagens, achar
que o céu ganharia algo se tivesse
nuvens sombrias e alguns “raios
de Deus”, como são conhecidos,
então pode criar esse efeito no
Photoshop com muita facilidade.
Até faz as nuvens por si! Siga os
quatro passos rápidos abaixo para
dar a uma das suas paisagens mono
uma boa dose de vitaminas, usando
Render Clouds e máscaras.
1 2
Selecione o céu Renderize as nuvens
Abra a imagem original e escolha a ferramenta Quick Use a ferramenta Move para posicionar o céu. Crie uma
Selection. Pinte sobre o céu para o selecionar, depois nova camada, no topo da lista de camadas e selecione a
prima Cmd/Ctrl+I para inverter a seleção. Vá a Select>Refine ferramenta Elliptical Marquee. Desenhe uma seleção circular que se
Edge. Defina Radius 3px, Shift Edge +4, Output to: New Layer sobreponha no canto superior direito. Vá a Filter>Render>Clouds.
with Layer Mask, depois clique no OK. Selecione a camada Pressione Cmd/Ctrl+L para abrir Levels, depois arraste os
inferior e vá a File>Place. Abra rays_sky.jpg. pontos branco e preto para o centro, para aumentar o contraste.
3 4
Crie os raios de luz Ajuste os tons
Clique no OK e depois pressione Cmd/Ctrl+D para des- Pressione Enter e clique no ícone Add Layer Mask. Use
selecionar. Vá a Filter>Blur>Radial Blur. Defina Blur: Zoom, a ferramenta Brush para pintar com preto e esconder
Strength 100 e desloque Blur para o canto superior direito, depois linhas indesejadas. Se quiser raios mais fortes, prima Cmd/Ctrl+J
clique no OK. Prima Cmd/Ctrl+F algumas vezes para reaplicar o para copiar a camada. Vá a Layer>New Adjustment Layer>Curves.
filtro. Altere o modo de Blend para Screen. Carregue Cmd/Ctrl+T e Arraste a curva para baixo para escurecer a cena. Pinte sobre a
arraste a caixa para expandir e posicionar os raios. máscara para ocultar a alteração sobre o edifício e a montanha.
186
Dê aos retratos
um visual místico
Descubra uma forma fácil de conferir drama e impacto aos
seus retratos com deslumbrantes efeitos zoom-burst
filtro Radial Blur, do Photoshop, permite pode revelar as partes da imagem em que não quer
O criar um efeito de zoom-burst que podemos

usar para canalizar atenções para o elemento
central de uma foto. Fazemo-lo criando um
aplicar o efeito. Pinte na máscara com preto para revelar
a imagem da camada abaixo. Este efeito apenas reduz o
impacto de um fundo complexo, sendo que para uma
efeito de Blur numa capada duplicada para que apossa imagem como a que usamos, adicionar um ambiente
aplicar a toda a imagem. Depois, com uma máscara, espiritual que se adequa ao assunto.
1 2
Converta para Smart Filters Aplique o filtro
Abra a imagem inicial no Photoshop. Clique com o botão Com a camada superior ainda selecionada, escolha
direito sobre a camada Background e escolha Duplicate Filter>Blur>Radial Blur. Defina o método de Blur para
Layer>OK. Clique na camada duplicada para a selecionar e Zoom, Quality para Good, e Amount para 17. Prima OK. Esta
escolha Filter>Convert for Smart Filters>OK. Isto garante que janela não tem antevisão, por isso terá de fazer testes para ver
o filtro continua editável após ter sido aplicado. que valor de Amount funciona realmente melhor.
3 4
Adicione uma máscara Melhore o contraste
Com a camada superior ainda selecionada, escolha Para realçar o contraste da imagem, escolha
Layer>Layer Mask>Reveal All. Defina a cor de primeiro Layer>New Adjustment Layer>Curves. Arraste a linha
plano para preto, depois escolha uma Brush com ponta para formar uma curva em S para escurecer as zonas mais
redonda e suave e selecione a máscara no painel de camadas. escuras e dar mais contraste aos meios tons. Pode afinar este
Pinte sobre o rosto e barba para recuperar o detalhe. efeito pintando na máscara de camada.
ANTES
188
Aplicar o efeito de
dupla exposição
Combine duas imagens
e crie fotos híbridas
deslumbrantes
esde os primeiros dias da
D película que os fotógrafos

combinam duas ou mais
exposições numa única
imagem, mas nunca tivemos tantas
opções como na era do Photoshop.
Traditionalmente, as duplas exposições
são criadas desativando o motor de
avanço e expondo o mesmo fotograma
de película duas vezes. Algumas
câmaras digitais oferecem uma função
de múltipla exposição semelhante, mas
é mais fácil fazê-lo no Photoshop, e
tem-se muito mais controlo sobre a
imagem combinada.
Fundir duas exposições no
Photoshop é simples, mas o método
para as combinar continua fiel às
raízes analógicas que tornam a dupla
exposição a alegria imprevisível
que é. Fornecemos as imagens aqui
apresentadas, mas, claro, a beleza de
usar o Photoshop é poder fazer isto
com qualquer imagem que deseje.
Embora os princípios básicos de
multiplicar a luz sejam os mesmos
para duplas exposições analógicas
e digitais, o Photoshop permite
controlar muito melhor a afinação
do posicionamento de cada imagem.
Na câmara, o alinhamento das duas
cenas teria de ser feito com base em
suposição, mas no Photoshop podemos
deslocar, redimensionar, rodar e esticar
as imagens até que fiquem alinhadas
da forma que pretendemos.
Também podemos afinar os tons
– quer em toda a imagem, quer
seletivamente em zonas diferentes ANTES
– de forma a sublinhar ou ocultar
detalhes em cada exposição. Aqui
vamos usar Smart Objects para
podermos mover as nossas camadas
entre o Photoshop e o Adobe
Camera Raw. Deste modo, podemos
usar os comandos de tons do
Camera Raw para os aperfeiçoar até
que tudo se harmonize.
1 2
Abra em Camera Raw Aperfeiçoe os tons
No Adobe Bridge procure pelas as imagens do tutorial, Clique na imagem da árvore, depois vá ao painel Basic
double01.jpg e double02.jpg, . Pressione Cmd/Ctrl para à direita e defina Exposure para -0,90, Shadows para
selecionar ambos ficheiros, depois clique-lhes com o botão +50, e Clarity para +53. Clique no link azul em baixo, ao
direito e escolha Open in Camera Raw. Uma vez abertos, centro, para abrir as opções Workflow e certifique-se que
comece por afinar os tons no retrato, no painel Basic. Defina Depth: 16 Bits/Channel está definido para garantir máxima
Contrast para +13, para +10, e Clarity para +18. qualidade, depois clique Select All em cima à esquerda.
3 4
Abra e copie Misture as exposições
Pressione Shift, para o botão Open Images mudar para Vá à outra imagem. As árvores estarão agora copiadas,
Open Objects. Clique para abrir as imagens como Smart numa nova camada. Clique no menu do modo de Blend,
Objects. De seguida, vá ao painel de camadas (Window>Layers). em cima à esquerda do painel de camadas, e escolha Screen. Isto
Clique com o botão direito na camada e escolha Duplicate Layer. mistura as camadas combinando a luminosidade de cada imagem,
Selecione Destination: double01 como Smart Object e prima OK. criando um efeito de dupla exposição.
5 6
Posicione as árvores Converta para mono
Para reposicionar as árvores, vá a Edit>Free Transform ou A maior parte das duplas exposições ficam melhor
pressione Cmd/Ctrl+T para ativar o modo Transform. sem cor. Clique no ícone Create Adjustment Layer, no
Clique com o botão direito na imagem e escolha Rotate 90 CW, fundo do painel de camadas e escolha Black and White. Use os
depois desloque as árvores sobre a cabeça. Segure Shift e arraste o controlos para ajustar a luminosidade das várias gamas de cor,
ponto do canto para expandir a camada. Prima Enter para aplicar. ou deixe nas definições por defeito, como fizemos aqui.
190
7 8
Aumente o contraste De volta ao Camera Raw
Clique novamente no ícone Create Adjustment Layer e escolha Podemos destacar o efeito das folhas escurecendo o rosto.
Curves. Faça uma curva em S para dar maior impacto: primeiro Faça duplo clique no símbolo da camada double01, no
marque um ponto próximo do topo direito da curva diagonal e arraste painel de camadas para enviar a imagem de volta ao Camera Raw.
para cima para aclarar os realces, depois um segundo ponto, perto da De seguida, vá ao painel Tone Curve e crie uma curva em S, maior
parte inferior esquerda, e arraste para baixo para escurecer as sombras. em baixo, para escurecer as sombras. Pressione OK.
9 10
Identifique possíveis distrações Escureça as folhas
Vamos escurecer as folhas que cobrem o rosto com o Vá à barra no cimo do interface do Camera Raw
Camera Raw. Primeiro, pressione Alt e clique no ícone em e selecione Adjustment Brush. Defina Exposure
forma de olho junto, à camada Leaves, para esconder as restantes. a -1.90 e Highlights a -40, depois clique para definir um pin
Note a posição das folhas que distraem. Clique Alt de novo para sobre as folhas que são elemento de distração. Pinte sobre as
revelar as camadas, depois faça duplo clique no símbolo das folhas. folhas para as escurecer. Para ver onde pintou, prima Y.
11 12
Ilumine o olho Aperfeiçoe a parte inferior
Faça duplo clique no thumbnail double01 para abrir Depois, vamos melhorar a parte inferior da imagem
no Camera Raw. Selecione a Adjustment Brush e faça tornando-a branca. Repare na parte do ombro onde as
zoom ao olho. Defina Exposure para +0,60 e Highlights para +40, folhas acabam, depois faça duplo clique no thumbnail da camada
clique para marcar um pin sobre o olho. Pinte os brancos e iris double01. Escolha a ferramenta Graduated Filter. Defina Exposure a
para lhe dar mais brilho. Clique OK para voltar ao Photoshop. +4,00, depois arraste um pequeno gradiente para cima sobre o ombro.
13 14
Apagar a base Adicione um Gradient Map
A base ainda não está completamente branca, por isso Selecione a camada superior, clique no ícone Create
arraste um segundo pequeno gradiente junto ao primeiro Adjustment Layer e escolha Gradient Map. Clique no
para a apagar completamente. Adicione mais um par de gradientes do gradiente para abrir o Gradient Editor, depois clique no ícone em
lado esquerdo para apagar a ponta do braço. Pressione OK para verificar forma de roda dentada para abrir o menu e escolher Photographic
os resultados. Se necessário, volte ao Camera Raw e ajuste as linhas. Toning. Prima OK, depois escolha o preset Sepia Midtones.
15 16
Clone para aperfeiçoar Camada Dodge e Burn
Clique no ícone Create New Layer. Selecione Pressione Alt e clique em Create New Layer para aceder à
Clone Stamp e defina Sample: All Layers na barra caixa New Layer. Escolha Mode: Overlay e ative Fill With
de opções, no topo. Faça zoom junto do queixo, depois clique Overlay-neutral Color (50% cinza), depois prima OK para criar uma
Alt para reconlher uma amostra do fundo branco. Clone para nova camada cinza. Podemos usar esta camada para aplicar Dodge e
eliminar a distração dos detalhes do fundo, sob o queixo. Burn. Com, a Brush, prima 1, para colocar a opacidade do pincel a 10%.
17 18
Pinte branco e preto Recorte com cuidado
Pinte na camada cinza com branco e preto para Com a ferramenta Crop, e com o Shift e ALt
sobre- e subexpor a imagem, ocultando ou revelando pressionados, arraste um dos cantos para dentro, para
detalhe nas folhas ou no rosto. Usar uma opacidade baixa vai ajustar o recortar a partir do centro, sem alterar as proporções da
permitir-lhe incrementar os efeitos gradualmente. Pressione X imagem. Por fim, pressione Enter para aplicar o recorte, depois
para alternar entre branco e preto, à medida que vai pintando. Cmd/Ctrl+Shift+S para gravar a imagem.
»
Revista
mensal
»
Edições
especiais
Divulgue as suas imagens
» Facebook
@omundodafotografia
Concursos Mensais »
© Ruben Minderico
© Tiago Pereira
Olhares | Missão
(divulgados na revista mensal)
Redação » mundo.fotografia@goody.pt
Guia Prático
Fotografia
Preto e Branco
Domine a arte
monocromática
O guia completo para fazer
fantásticas fotografias a preto
e branco. Leia os conselhos
de profissionais e saiba como
escolher os melhores assuntos,
quais as configurações da câmara
e como editar as suas imagens,
e torná-las em lindíssimas
impressões de que vai orgulhar.
» Dicas Práticas para fotografar a preto e branco » Formas fáceis e eficazes de editar as suas imagens
» Projetos mono criativos e artísticos para fazer em casa » Aprenda a fotografar ruas, arte e paisagens em mono

Fotografia - Especial Preto e Branco

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Fotografia - Especial Preto e Branco

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Fotografia - Especial Preto e Branco

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

GUIA PRÁTICO

Domine a arte 200

retratos perfeitos composição refinaDa texturas apuraDas

o Guia Prático - Fotografia Preto e Branco é uma

Por favor recicle esta revista

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

esde os primeiros dias da fotografia, produzir

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

stamos tão habituados a ver

E o mundo a cores que pode Temas macro podem

O QUE PODE CORRER MAL?

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

USE AS PREDEFINIÇÕES DO PHOTOSHOP ELEMENTS

Esta predefinição converte a imagem

maior problema com as

O definições preto e branco

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

mbora os ajustes de cada cor

E lhe deem maior controlo

O QUE PODE CORRER MAL?

Embora os ajustes de Curves lhe dê maior

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

A e branco remonta aos dias da tradicional câmara

Adicionar uma única cor

Ideias clássicas para

O QUE PODE CORRER MAL?

Pode conseguir boas fotos a preto e branco

“Nada bate sair para a rua e tirar

RETRATO DE ALTA TONALIDADE NATUREZA MORTA

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

Certifique-se que há bastantes detalhes Terá de usar as suas capacidades de aplicar

P branco é uma coisa curiosa. As pessoas

TIRE FOTOS ESPECTACULARES A PRETO E BRANCO

M preto e branco porque a

CONFIGURE A SUA CÂMARA PARA PRETO E BRANCO

TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO

Editar esta foto a

“A foto de retrato tem a ver com a ligação FUNDAMENTOS DO RETRATO:

FAÇA RETRATOS COM A LUZ DA JANELA

DISPOSIÇÃO DE MODELO DISPOSIÇÃO DE

TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO

de casa. As janelas e as portas são o ideal,

EXPOSIÇÃO PARA DIFERENTES TONS DE PELE

TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO

LUZ DE ALTA TONALIDADE

TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO

Esta foto contrasta

Vai precisar de uma câmara escura virtual,

Silver Efex Pro é o plug-in grátis da Google

TIRE FOTOS ESPETACULARES A PRETO E BRANCO

Recrie tipos de películas no Lightroom

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

P não basta converter as suas imagens no

T quando o dia está claro e

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

O preto e branco encolve uma

OS PRINCÍPIOS BASE DA FOTOGRAFIA MONO

Em cima Experimente fotografar apenas as sombras criadas pelos

Em cima, dir. Procure assuntos com texturas contrastantes, como