E. E.

Moacir Albuquerque
Atividades Complementares
Semanas 1, 2 e 3
Disciplina: Arte

Alunos:

Série: 2º EM Turma:
Professor: Rafael Tárcio Moura Monteiro

SEMANA 1

UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Conhecimento e Expressão em Artes Visuais.

OBJETOS DE CONHECIMENTO:
- Artes visuais ao longo dos tempos.
- Concepções de Arte.
- Apreciação e crítica de arte.

HABILIDADE(S):
5.1.3. Saber usar o pensamento crítico a partir do conhecimento construído em arte.
5.1.4. Saber posicionar-se individualmente em relação às produções de artes visuais contemporâneas, sendo
capaz de formular críticas bem fundamentadas.
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes épocas históricas não se dá somente por
linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
História da Arte.
 IMPRESSIONISMO
O impressionismo foi uma tendência artística fran-
cesa com ênfase na pintura que ocorreu no mo-
mento da chamada "Belle Époque" (1871-1914).
Essa vertente teve um papel muito importante para
a renovação da arte do século XX, sendo a grande
propulsora das chamadas vanguardas europeias.
O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma
obra de Claude Monet, "Impressão, nascer do sol",
de 1872.

Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet

Disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_
levant%2C_1872.jpg/780px-Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant%2C_1872.jpg>. Acesso em: 30 set. 2020.

Pintura impressionista

Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar
as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.
Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamen-
tos do realismo acadêmico.

Características do Impressionismo:

• Registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos.
• Figuras sem contornos nítidos.
• Sombras luminosas e coloridas.
• Misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.

Mulher com sombrinha no jardim (1875), de Renoir, é uma obra impressionista

Disponível em: <https://educabady.com.br/alunos/wp-content/uploads/2020/07/1-92.png>. Acesso em: 30 set. 2020.
Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido. O ponto de
partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a impressão visual que
nos causam.
Portanto, a tonalidade preta é evitada em obras impressionistas plenas. De modo semelhante, a pre-
sença dos contrastes e de transparências luminosas auxiliam no desvanecimento da forma, percebida
agora sem contornos.
Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscan-
do momentos cotidianos fugazes.
Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada nas impressões da realidade em
detrimento da razão e da emoção.
Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a mudança no ângulo dos mes-
mos e na implicação disso na alteração de cores. Procuravam também realizar as misturas cromáticas
na própria tela, fixando as tintas em pequenas manchas de cor.
Isso porque a luz para os impressionistas construía a forma, captava a mesma paisagem nos diversos
momentos do dia e nas várias estações do ano.

Principais artistas do Impressionismo

No grupo original dos pintores impressionistas estavam:
• Édouard Manet (1832-1883);
• Alfred Sisley (1839-1899);
• Camille Pissarro (1830-1903);
• Edgar Degas (1834-1917);
• Auguste Renoir (1841-1919);
• Claude Monet (1840-1926).
Fonte do Texto: AIDAR, Laura. Impressionismo. Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/impressionismo/#:~:text=O%20
impressionismo%20foi%20uma%20tend%C3%AAncia,propulsora%20das%20chamadas%20vanguardas%20europeias>.
Acesso em: 30 set. 2020.

ATIVIDADES

01 - Fale sobre a importância do impressionismo para a história da arte.

02 - Fale sobre as características do impressionismo.

03 - De onde vem o nome impressionismo?

SEMANA 2

UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Conhecimento e Expressão em Artes Visuais.

OBJETOS DE CONHECIMENTO:
- Artes visuais ao longo dos tempos.
- Concepções de Arte.
- Apreciação e crítica de arte.

HABILIDADE(S):
5.1.5. Saber usar o pensamento crítico a partir do conhecimento construído em arte.
5.1.6. Saber posicionar-se individualmente em relação às produções de artes visuais contemporâneas, sendo
capaz de formular críticas bem fundamentadas.
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes épocas históricas não se dá somente por
linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
História da Arte.

VANGUARDAS EUROPÉIAS

Durante o século XX, a humanidade passou por grandes transformações que seriam refletidas em todas
as manifestações artísticas desse período.
A eclosão das duas guerras mundiais e seus avanços tecnológicos, o surgimento de novas teorias, tais
 como a Psicanálise e a Teoria da Relatividade, o nascimento do cinema, a popularização da fotografia e
a eletricidade são apenas algumas dessas transformações do século XX que mudaram radicalmente a
sociedade e o modo de o indivíduo entender a si próprio.
Em meio a tantas mudanças os artistas europeus desse período buscaram refletir e compreender essas
transformações (sociais, econômicas, culturais) das mais diferentes maneiras, desprezando o modo
clássico de beleza e estética.
E é esse novo modo de fazer arte que chamamos de Arte Moderna, movimento iniciado na Europa.
Pois, foi primeiramente em Paris, do final do século XIX ao início do século XX, que artistas e intelec-
tuais criaram diversas teorias e manifestos artísticos buscando compreender e até criticar essa nova
sociedade que nascia, mais tecnológica e capitalista do que nunca.

Características da Arte Moderna

• Liberdade de criação: permitiu aos artistas a influência de vários movimentos em uma obra.
• Novas concepções de espaço: sem a preocupação de retratar a realidade de modo fidedigno, os
artistas passaram a explorar novos pontos de vista em seus trabalhos.
• Maior valorização da criação artística em detrimento do tema: para os artistas modernos passa a
ser apenas um pretexto para a criação e não o seu fim.
 • Novas experimentações técnicas e de materiais: como por exemplo, o uso de colagens.
• Povos não europeus incorporados como referências artísticas: contemplando a arte africana e
oriental, por exemplo.

Movimentos e artistas da Arte Moderna

Os principais movimentos da Arte Moderna foram: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Da-
daísmo, Surrealismo e Abstracionismo.

Fauvismo

Imagem: reprodução
O Fauvismo (início do século XX) tem como uma das suas principais características a expressão pictóri-
ca, isto é, a representação da aparência visual do sujeito.
Nesse movimento, as cores são usadas com intensidade e as formas são simplificadas. Considerado
um dos movimentos menos engajados em temas sociais ou políticos, eram temas recorrentes no Fau-
vismo sentimentos como alegria e contentamento, sempre com enaltecimento das cores puras.

Principais artistas do Fauvismo:

• Henri Matisse (1869 — 1954);

• Maurice de Vlaminck (1876 — 1958);
• André Derain (1880 — 1954);
• Othon Friesz (1879 — 1949).
Fonte do texto e imagem: BERNARDES, Luana. Arte Moderna. Todo estudo, 2018.
Disponível em: <https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-moderna>. Acesso em: 30 set. 2020.
 ATIVIDADES

01 - Fale sobre os acontecimentos históricos do período das Vanguardas Europeias.

02 - Fale sobre as características desta Arte Moderna.

03 - Explique o Fauvismo.
 SEMANA 3

UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Conhecimento e Expressão em Artes Visuais.

OBJETOS DE CONHECIMENTO:
- Artes visuais ao longo dos tempos.
- Concepções de Arte.
- Apreciação e crítica de arte.

HABILIDADE(S):
5.1.7. Saber usar o pensamento crítico a partir do conhecimento construído em arte.
5.1.8. Saber posicionar-se individualmente em relação às produções de artes visuais contemporâneas, sendo
capaz de formular críticas bem fundamentadas.
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes épocas históricas não se dá somente por
linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
História da Arte.

CUBISMO

Influenciados pelo pintor Paul Cézanne e seus es-

tudos sobre as formas, o Cubismo desenvolvido
por Pablo Picasso e Georges Braque, abandonou as
noções tradicionais de perspectiva e de imitação
da natureza.
Desse modo, os artistas cubistas buscaram no-
vas maneiras de retratar o mundo a sua volta, com
grande valorização das formas geométricas e re-
tratando pessoas e objetos de modo singular: par-
tidos, em múltiplas dimensões ou em ângulos inu-
sitados, refletindo os diversos pontos de vista de
observação do artista.

Imagem: reprodução
Principais artistas do Cubismo:

• Pablo Picasso (1881 — 1973);

• Georges Braque (1882 — 1963);
• Fernand Léger (1881 — 1955);
• Juan Gris (1887 — 1927).

FUTURISMO

O Futurismo tinha como principal característica

a defesa do novo e via na guerra e na violência
seu motor de propulsão.
Nesse movimento artístico, a arte tipográfica
ganhou espaço enquanto Filippo Marinetti, res-
ponsável pelo Manifesto Futurista, se identifi-
cava com os ideais fascistas do período.
Embora o movimento tenha se enfraquecido
após a Primeira Guerra Mundial, o Futurismo
pôde ser sentido em movimentos artísticos
que vieram a seguir tais como o Dadaísmo e o
Concretismo.

Imagem: reprodução

Principais artistas do Futurismo:

• Luigi Russolo (1885 — 1947);

• Umberto Boccioni (1882 — 1916);
• José Sobral de Almada (1893 — 1970).
EXPRESSIONISMO

Assim como o próprio nome sugere, essa corrente ar-

tística buscou a expressão emocional de seus artistas
já cansados do tradicionalismo acadêmico.
Dessa maneira, esses artistas procuraram se expres-
sar alterando princípios convencionais da arte em
suas visões particulares de mundo, carregados de
dramaticidade.
Para tanto, os mestres do Expressionismo utilizaram
de modo bastante acentuado as cores fortes, vivas e
vibrantes em linhas e traços bem delimitados.
O Expressionismo se expandiu para outras formas de
arte como o cinema, principalmente o alemão e russo,
do início do século XX, mais precisamente a partir de
1920.
Essas películas expressionistas, ainda que em preto e
branco, também estavam repletas de dramaticidade,
pois faziam o uso do exagero expressivo.

Imagem: reprodução – O Grito, de Edvard Munch

Principais artistas do Expressionismo:

• Edvard Munch (1863 — 1944);

• Wassily Kandinsky ( 1866 — 1944);
• Paul Klee (1879 — 1940);
• Franz Marc (1880 — 1916).
Fonte do texto e imagens:: BERNARDES, Luana. Arte Moderna. Todo estudo, 2018.
Disponível em: <https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-moderna>. Acesso em: 30 set. 2020.

ATIVIDADES

01 - Explique o Cubismo.

02 - Explique o Futurismo.
03 - Explique o Expressionismo.