E. E.

Moacir Albuquerque
Atividades Complementares
Semanas 1, 2 e 3

Disciplina: Arte

Alunos:

Série: 7º EF Turma:
Professor: Rafael Tárcio Moura Monteiro

SEMANA 1
UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Arte, Mídia e Tecnologia .

OBJETO(S) DE CONHECIMENTO:

HABILIDADE(S):

CONTEÚDOS RELACIONADOS:

Arte, Mídia e Tecnologia .

A Arte do Pontilhismo O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em
meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas. Esse movimento ficou
também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo, neo-impressionismo, pintura de pontos ou
divisionismo. O Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico
de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas).
Origem do movimento: As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de
Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Ele publicou em 1839 um estudo acerca da lei das cores
complementares intitulados “Da lei do contraste simultâneo das cores”. Também contribuíram muito as
análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894) sobre a teoria da visão colorida tricromática (1878). Por fim,
vale ressaltar que o pontilhismo foi o precursor das técnicas de pixelização e separação cromática para
televisão. Principais

Características: Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do movimento
impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha como delimitação. A decomposição das
cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e profundidade, bem como a preferência por
realizar as pinturas ao ar livre a fim de captar a luz e cor, também são tributárias aquele movimento. Contudo,
o pontilhismo está mais focado na composição do desenho a partir do preenchimento dos pontos. O objetivo é
de se obter tons mais luminosos, que transmitam luz e calor. Nas técnicas clássicas de pintura, a delimitação
das formas é obtida pelas linhas e as cores pela mistura das tintas.

ATIVIDADE

1)Leia com atenção o texto e identifique nas afirmações abaixo quais são V (Verdadeiras) e quais são F
(Falsas).

( ) O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em meados de 1823.

( ) O pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do movimento impressionista, sobretudo no que tange
a aversão desses pela linha como delimitação.

( )No Brasil, durante a Primeira República (1889-1930), o pontilhismo marcou as obras de e Eliseu Visconti
(1866-1944).

( ) Eliseu Visconti ficou conhecido por ser um dos artistas brasileiros mais importantes da pintura
impressionista da França.

( ) O trabalho do artista Eliseu Visconti ficou bastante marcado pela beleza decorativa e pelo design impecável.
Nesse período, suas obras do pontilhismo se destacaram.

SEMANA 2

UNIDADE(S) TEMÁTICA(S): As funções no Teatro

OBJETO(S) DE CONHECIMENTO:

HABILIDADE(S):

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Estudando o Teatro

Os tipos de teatro. Você conhecerá algumas formas como o teatro pode ser representado e são
muitas. Teatro de sombras: É uma arte chinesa antiga que acabou se espalhando para todo o
mundo. Nela, conta-se histórias usando bonecos de sombra. Os efeitos são atingidos através da
movimentação tanto dos bonecos quanto da fonte de luz. Hoje em dia, algumas companhias são
conhecidas por suas belas apresentações usando o próprio corpo para criar as sombras e todo o
espetáculo. Teatro de fantoches/bonecos/marionetes: Apresentação feita com fantoches,
bonecos de manipulação ou marionetes, muitas vezes tendo até o palco, as cortinas e todos os
detalhes construídos especialmente para a apresentação. Teatro infantil: Numa visão geral, o teatro
infantil contém personagens caricatas, roupas coloridas e é acompanhado com componentes
musicais. Na maioria das vezes, as obras infantis têm uma moral da história com o intuito de agregar
valores para o público-alvo. Teatro de rua: Neste, os atores fazem uso do próprio corpo e voz para
representar em espaço aberto/público, mais precisamente nas cidades. Tragédia: Uma variante do
drama, a tragédia é caracterizada pela seriedade e dignidade, envolvendo um conflito entre uma
personagem e algum poder de instância maior (deuses, sociedade, lei e etc) Comédia: Na Grécia, a
arte era representada pelas máscaras da tragédia e da comédia, posteriormente sendo diferenciadas
por Aristóteles como: a tragédia tratando - se de homens superiores (heróis) e a comédia, inferiores
(pessoas comuns). Hoje a comédia encontra um espaço e valorização para manifestações críticas nas
esferas da política, social ou econômicas. É fortemente consumida pela massa e admirada por grande
parte do público. Uma das suas primeiras definições foi “o que é engraçado, que faz rir”. Drama: Na
Grécia Antiga, surgiu para descrever “ação”. A partir da análise de Aristóteles que dividia a literatura
de sua época em narrativo, épico, dramático e misto, teóricos dividiram a literatura em narrativo,
dramático e lírico. Drama é usado, também, para definir gêneros de filmes, cinema, televisão, teatro
e etc. Também é considerado drama a obra de teatro/filme que possua situações tensas e
conflituosas em sua maioria.

ATIVIDADE

1)Identifique os tipos / gêneros do teatro com base nas características de cada um. Lembre-se de
consultar o texto com uma leitura atenciosa.

( 1 ) Teatro de sombras ( 2 ) Teatro de fantoches/bonecos/marionetes ( 3 ) Teatro infantil

( ) Este tipo de teatro também é usado, também, para definir gêneros de filmes, cinema, televisão,
teatro e etc.

( ) Na maioria das vezes, as obras deste tipo de teatro têm uma moral da história com o intuito de
agregar valores para o público-alvo. Os personagens sempre usam roupas e um cenário colorido.

( ) É um tipo de teatro fortemente consumido pela massa e admirada por grande parte do público.
Uma das suas primeiras definições foi “o que é engraçado, que faz rir”.

( ) Neste, os atores fazem uso do próprio corpo e voz para representar em espaço aberto/público,
mais precisamente nas cidades.

( ) Nas apresentações deste gênero do teatro muitas vezes existe até o palco, as cortinas e todos os
detalhes construídos especialmente para a apresentação.

( ) Este gênero é caracterizado pela seriedade e dignidade, envolvendo um conflito entre uma
personagem e algum poder de instância maior (deuses, sociedade, lei e etc).
( ) Neste tipo de teatro os efeitos são atingidos através da movimentação tanto dos bonecos quanto
da fonte de luz. Hoje em dia, algumas companhias são conhecidas por suas belas apresentações que
se destacam em diversas temáticas:

SEMANA 3
UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Elementos do Teatro

OBJETO(S) DE CONHECIMENTO:

HABILIDADE(S):

CONTEÚDOS RELACIONADOS:

Elementos da Linguagem Teatral.

Em cada encenação teatral podemos considerar alguns elementos essenciais, a saber:

Tempo: é classificado de três maneiras segundo a função que exercem: tempo real, em que decorre a narrativa;
tempo dramático, tempo em que acontecem os fatos da narrativa; e tempo da escrita, ou seja, quando a obra foi
produzida. Nesse sentido, a obra teatral pode ter sido escrita no século XX (tempo da escrita), mas abordar fatos do século
XVII (tempo dramático).

Espaço: corresponde ao local ou locais em que decorrem os fatos. Nesse caso, podemos considerar o espaço real
(cênico) e o espaço psicológico. Assim, o real seria o espaço físico que se desenvolvem os fatos, por exemplo, uma
igreja, uma casa noturna, uma praça. Já o espaço psicológico refere-se aos pensamentos dos personagens que envolvem a
trama.

Personagens: são as pessoas que envolvem a história, podendo ser protagonistas (principais) ou coadjuvantes
(secundárias). Além disso, há os figurantes, que possuem um papel terciário, ou seja, somente aparecem para
preencher uma lacuna no espaço, por exemplo, as pessoas que estão sentadas num restaurante, porém não participam da
encenação.

Plateia: quando ocorrem as dramatizações teatrais há sempre uma plateia, ou seja, o público que assiste à peça.
Observe que os interlocutores são um dos elementos fundamentais da linguagem teatral.

Cenário: o cenário corresponde ao conjunto de elementos que transformam o espaço que acontecerá a representação,
por exemplo, a cozinha de uma casa, a rua, a igreja. As pessoas especialistas em cenografia, são os cenógrafos.

Figurino: são as vestimentas utilizadas pelas personagens em determinadas cenas. Os figurinistas são especialistas
em compor os figurinos dos artistas envolvidos. Por isso, os figurinistas estudam a história da trama, os quais possuem
muitos conhecimentos históricos e culturais. Isso porque eles precisam conhecer os elementos da moda no tempo da peça,
por exemplo, numa peça em que o tempo dramático é o século XIX.

Iluminação: como parte do cenário, tem-se a iluminação cênica. É um elemento essencial realizados pelos produtores
(iluminadores) responsáveis por projetaram as luzes nos espaços e nas personagens, além de criarem efeitos de luz, desde
contrastes de luz e sombra. Sonoplastia: além da iluminação, as encenações teatrais envolvem a sonoplastia, ou seja, o
uso de sons, seja uma música, um ruído, as falas, dentre outros. O sonorizador é a pessoa responsável pela
sonoplastia cênica.

ATIVIDADES

1) Complete a frase abaixo de acordo com os conhecimentos que você adquiriu nesta semana. O
teatro é uma modalidade artística que surgiu na: _________________________.

( ) Modernidade ( ) Pré-História ( ) Antiguidade ( ) Barroco