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SUMÁRIO

ARTE

Planejamento 1: Linguagens da dança: clássica, moderna

e contemporânea .................................................................................... pág 01
Planejamento 2: Movimento e Dança ........................................................ pág 13
Planejamento 3: Poéticas pessoais: Dança contemporânea ........................ pág 19

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 MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO PARA APRENDIZAGENS – MAPA
REFERÊNCIA
2023

UNIDADE TEMÁTICA:
Dança.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:

Contextos e práticas. (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão,

representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando
composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a
cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: - Linguagens da dança: clássica, moderna e contemporânea.
DURAÇÃO: 2 a 3 aulas.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
AULA 1
A linguagem da dança surge e se desenvolve junto com o homem primitivo culturalmente.
Interrelacionando ou não, com as outras linguagens. A prática da dança tem como motivação inicial
a interação mística da natureza. Mas que, no ambiente civilizado da Antiguidade, cultua a
religiosidade e valores filosóficos e já preocupados com a aparência artística. Assim, historicamente,
a arte do passado e consequentemente a dança e proposta como expressão da realidade em razão
do pensamento cultural em formação, por meio do conhecimento do mundo ao seu redor. Com a
modernidade e o pensamento contemporâneo, a dança proposta é a que conceitua o conhecimento
humano de si e de seu corpo que ao se relacionar e interagir com o mundo. O que estimula
sensivelmente, quem a vivencia em sua criação ou como espectador.

B) DESENVOLVIMENTO:
1º Momento: Problematização
Em nossos estudos observaremos, que a dança, como as outras linguagens artísticas estão ligadas
às ações culturais que o ser humano exerceu e exerce ao longo de sua história para manifestar sua
interação com outros iguais a si, com o mundo e com o que desconhece, ainda, mas vivenciado
como sobrenatural e místico, por não poder controlar. Assim sendo, adorava e detinha temor, por
estes, ora animais ou fenômenos da natureza. São observadas em diversas culturas pelo mundo,
inclusive atualmente, a prática de rituais tradicionais por meio da dança. Um exemplo disso é o
Haka da cultura Maori, da Nova Zelândia.

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 Representação da dança de guerra maori, new zelandesa All Blacks, equipe de Rugby da Nova Zelândia

Merrett, Joseph Jenner, 1816-1854 Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-SA

Haka são danças típicas do povo Maori. Geralmente demonstram a paixão e intimidação. É
usada para dar boas-vindas a visitantes e tribos inimigas. Atualmente o Haka é conhecido
mundialmente pela performance de intimidação no início dos jogos de Rugby da seleção da
Nova Zelândia (All Blacks), que costuma antes de seus jogos executar uma haka específica
chamada Ka Mate (É a morte ou posso morrer).
Antes da dança o chefe grita como um grito para iniciar, coisa que no caso dos All Blacks é
feita pelo jogador de sangue maori mais velho, não sendo este necessariamente capitão da
equipe. As palavras são utilizadas não só para incitar quem está realizando a dança, mas
também para recordar-se o seu comportamento correto. Muitas vezes o tom utilizado para
gritar o refrão é o mesmo utilizado no curso de toda a exibição, ou seja, quanto mais
agressivo, feroz e brutal, mais vai incentivar o grupo - e intimidar o adversário. Existem tipos
de Haka apresentados em cerimônias como casamentos. (Haka. Wikipéd0, ia, a enciclopédia
livre. 23 de setembro de 2022).
 Professor, organize um momento inicial para a exibição dos vídeos a seus estudantes,
com apresentação do Haka, para sua turma, em uma partida de rugby e em um
casamento. Aproveite para propor uma reflexão sobre a seguinte pergunta: Quais as
funções da dança para a humanidade? Peça para que registrem uma resposta
no caderno!

→ ”Māori All Blacks (time de rugby) executam seu haka contra a Irlanda”.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=TI93YHILSgk.

→ “Casamento Haka”.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=hn8Xx2646Mw.

AULA 2
1º momento: Do contexto histórico ao cotidiano
UMA BREVE HISTÓRIA DA DANÇA: DA PRÉ-HISTÓRIA ATÉ A CONTEMPORANEIDADE

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 Imagem 1: Pintura rupestre que representa pessoas dançando

O que é dança? Toda Matéria.

A dança é uma das formas de expressão humana mais antiga. O que vem a ser comprovado,
por meio, das pinturas rupestres encontradas em rochas pré-históricas, em sítios
arqueológicos, em ilustrações representando esta prática desde sua origem cultural, em
danças em roda ou em fila, sugerindo alguma comemoração ou prática de ritual místico à
natureza.
A dança continuou evoluindo junto com a cultura humana, de modo que na antiguidade,
culturas como a mesopotâmica, chinesa a egípcia praticava a dança acreditando em seu poder
mágico. Em países como Japão e índia esse tipo de dança ainda é comum. Juntamente com a
crença em divindades, em cerimônias e rituais de oferendas. Do mesmo modo, na Grécia, essa
prática foi muito difundida ocupando outras áreas culturais como o teatro, já com
preocupações estéticas como o figurino. Os gregos também utilizavam a dança em grupo,
como forma de preparar os guerreiros fisicamente.
Imagem 4: “Camponeses
Imagem 2: Mulheres egípcias dançando, Imagem 3: Dançarinos arcaicos em vaso dançando” (ilustração de Livros
detalhe da pintura na tumba de Shaykh pintado de horas iluminado de Charles
d'Angoulême, 1490)

Wikidança.net. NGUYEN, Marie-Lan - Obra do próprio, CC CARDEÑA2 - Own work.

BY 2.5.

No ocidente, início da Idade Média, com a cultura religiosa romana, a linguagem da dança, para de
se desenvolver, sendo praticada apenas pelos camponeses, pelo fato de que ela utiliza o corpo
como principal forma de expressão, pois acreditava-se que o corpo representava o profano,
contrária a religiosidade da época.

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 Pintura de bailarinas feita por Edgar Degas, 1872.

EDGAR Degas.

Já na Idade Moderna, o pensamento renascentista faz ressurgir também a dança, que

muito apreciada pela nobreza apresentam um caráter social que, por meio dos
pensamentos científico e estético a torna complexa, mesmo sendo praticada por meio do
improviso. Nesse período a dança adquire caráter lúdico para o entretenimento disciplinado
por meio de repertórios de movimentos estilizados (quantidade de participantes, número de
passos, para que lado, homens ou mulheres) o que faz surgir o balé, (inicialmente
balletto, na Itália, espalhando-se pela Europa, de forma que, não ocorria apenas em
salões, mas passou a ser apresentado em palcos, por meio de espetáculos de dança
durante o século XVII. Assim, no século XVIII a dança, por meio do balé ganha caráter
profissional alcançando valor estético devido aos “ricos e belos cenários e figurinos” além
de contar uma história dramaticamente, formato o qual, o pensamento romântico desta
época, além de contextualizar o cotidiano da nobreza falava também de fadas, bruxas e
feiticeiras. Associando a humanidade à natureza novamente.
Junto com a mudança do pensamento tradicionalista, no ocidente, a dança no século XIX
não chega a romper totalmente com a dança clássica, no entanto, do balé derivou-se a
dança moderna e, é por meio desse estilo que a dança, busca um sentido oposto em busca
pela liberdade expressiva. “Ora, se por um lado o balé aprecia a leveza e a suavidade dos
movimentos; a dança moderna, desde sua origem, buscava a manifestação extrema dos
sentimentos através dos movimentos corporais.” (RONDINELLI, Paula. "Dança Moderna";
Brasil Escola.)
Dança moderna

Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-NC-ND.

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 A dança contemporânea tecnicamente, não tem objetivo de estar localizada em uma
característica estética, mas viabilizar a liberdade criativa, inclusive a interação com as outras
formas de arte, ela “propõe uma investigação de nós mesmos por meio do corpo, nos
convida a vasculhar cada detalhe para descobrir movimentos que expressem nossas
emoções, dúvidas e pensamentos, e nos lança a questão: por que não encarar o corpo como
uma forma de existir e de fazer trocas com o mundo?” (Secretaria da Educação do Paraná).

2º momento: Interação
• Mão na massa

EXPRESSÃO CORPORAL E O DESENHO PRÉ-PLANEJADO

Professor, nesse momento o estudante irá desenvolver uma atividade prática de observação
e criação, para isso, deverá preparar e ter disponível, os seguintes materiais: papel tamanho
A4 ou a folha do próprio caderno, lápis de escrever e lápis de cor.

ORIENTAÇÃO DA ATIVIDADE:
− Peça ao estudante que marque a folha, dividindo-a em duas metades, com um traço,
como no modelo abaixo. Escolha três lápis de cores diferentes. Na 1ª metade, utilizando
uma das cores escolhidas, crie um pequeno círculo em qualquer lugar do espaço. Na 2ª
metade utilizando a mesma cor, crie também um círculo em qualquer lugar. Acrescente
dois círculos com uma segunda cor e mais dois com a terceira cor escolhida, em lugares
aleatórios como no modelo abaixo.

− Prontas as marcações você deverá criar um desenho de corpo inteiro em cada uma das
metades, sendo que o círculo único representa o lugar onde desenhará a cabeça do seu
personagem. E na 2ª metade, são dois círculos para representar a posição das mãos e
dois da mesma cor para representar o lugar dos pés.
− O estudante deverá representar na primeira ilustração, uma imagem de corpo humano
sem expressão de movimento e deverá representar na segunda ilustração, uma imagem
de corpo expressando movimento ao completar as marcações onde localizam a cabeça,
as mãos e os pés. Ao fim do desenho poderá colori-lo.
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 Professor, você, também poderá propor uma dinâmica bem divertida, convidando os
estudantes para representarem as imagens com expressão de movimento, que eles criaram.
Para isso, uma boa sugestão seria formar um círculo em sala, ou ir para um espaço aberto
da escola.

3º momento: Para saber mais

MARACATU Caboclo de lança, personagem de destaque do

Maracatu Rural (Baque Solto)
O maracatu é uma manifestação do folclore
brasileiro que envolve dança e música. Sua origem
remonta a época do Brasil Colonial e consiste em
uma mistura das culturas africana, portuguesa e
indígena, surgindo no estado de Pernambuco no
século XVIII, com sua expressão mais antiga
datada em 1711.
É, portanto, uma expressão genuinamente
brasileira e foi criada no estado de Pernambuco,
sendo presente, sobretudo, nas cidades de Olinda,
Recife e Nazaré da Mata.
Há dois tipos de maracatu: o maracatu nação e o
maracatu rural. O maracatu nação é típico da zona
metropolitana de Recife e é o ritmo afro-brasileiro
que existe há mais anos. O batuqueiro e os
instrumentos usados por ele são muito
Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC
importantes nesse tipo de maracatu. BY-SA-NC. Acesso em 13 de março de 2023.

Enquanto o maracatu nação surge como o cortejo de uma corte imperial; no maracatu rural o
cortejo representa as brincadeiras dos trabalhadores rurais, sendo o caboclo de lança a figura
mais importante deste maracatu. No maracatu, além de se utilizar instrumentos de sopro
como trombones e cornetas, também são utilizados instrumentos de percussão, como: caixas,
ganzás, gonguês, taróis e tambores, conhecidos como alfaias no maracatu. (AIDAR, Laura.
Maracatu. Toda Matéria, [s.d.].)
Há muitas danças realizadas e conhecidas, por serem originárias do *sincretismo cultural do
Brasil, pois vieram de países africanos, árabes e europeus, sem esquecer as de origem cultural
herdada pelos índios. As danças mais realizadas são: frevo, samba, forró, axé, além da
lambada e gafieira. [*sincretismo=mistura]

PESQUISA:
Professor, esse assunto pode ser uma boa oportunidade para desenvolver uma pesquisa em
grupo, utilizando a biblioteca ou a sala de informática. Proponha aos estudantes que criem
uma lista com 3 ou 5 tipos de dança tipicamente brasileiras, sugeridas por você, destacando
os seguintes elementos:

• A dança é típica de qual região do Brasil?

• Em que lugar ela é executada?
• Como a dança é executada, individualmente, em dupla ou em grupo?
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 • Qual o figurino utilizado?
• Que ritmo musical acompanha e quais instrumentos são utilizados?
Professor, como conclusão da atividade, os alunos podem apresentar as danças pesquisadas à
turma, inclusive uma ilustração da dança, feita em um cartaz e que poderá ficar expostos pela
escola. (Observação: para esta parte das ilustrações em cartaz, o professor pode organizar
uma aula a mais para desenvolver em formato de pintura).

RECURSOS:
Os textos e imagens desse manual, e link dos vídeos indicados nele; projetor, computador ou
sala de exibição de vídeo; materiais de uso pessoal, caderno, lápis de escrever, lápis de cor e
folha branca; espaço de leitura da biblioteca ou sala de informática com internet; cartolina
branca e fita crepe.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
Envolvimento e interação do estudante com os temas propostos no estudo, e registros de
resolução de atividade prática e pesquisa compartilhados com professor e com a turma.

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 ATIVIDADES
1 – Observe a Imagem 1, do texto. Você consegue dizer o que está representado ali? É
possível sugerir o que as figuras são e o que estão fazendo? Explique.

2 – Marque a alternativa que mostra o elemento é indispensável para a linguagem cênica?

a) A plateia.
b) O figurino.
c) O corpo.
d) O palco.
e) A pintura facial.

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 REFERÊNCIAS
AIDAR, Laura. O que é dança? Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/o-que-e-danca/. Acesso em: 13 mar. 2023
AIDAR, Laura. Maracatu. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/maracatu/. Acesso em: 15 mar. 2023
BRASIL. Ministério da Educação. Sistema de Avaliação da Educação Básica - documentos
de referência: versão 1.0. Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio
Teixeira; Diretoria de Avaliação da Educação Básica, Brasília, 2018. Disponível em:
https://download.inep.gov.br/educacao_basica/saeb/2018/documentos/saeb_documentos_de
_referencia_versao_1.0.pdf. Acesso em: 10 mar. 2023.
BARROS, Jussara de. "Dança"; Brasil Escola, [s.d.]. Disponível em:
https://brasilescola.uol.com.br/artes/danca.htm. Acesso em 12 de mar. 2023.
CARDEÑA2 - Own work, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=27496692. Acesso em 15 mar. 2023.
“DANÇA Contemporânea”. Secretaria da Educação do Paraná. Curitiba. 2023. Disponível
em: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=259. Acesso
em 12 de março de 2023.
EDGAR Degas - The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM),
distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Domínio público,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=150041. Acesso em 13 de março de 2023.
HAKA. Wikipédia, a enciclopédia livre. 23 de setembro de 2022. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Haka. Acesso em 13 de março de 2023.
HISTÓRIA da Dança. Dança Primitiva, Curitiba. 2023. Disponível em:
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102#primitiva.
Acesso em: 13 mar. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
10 mar. 2023.
NETO, Wassermann. História da dança antiga. EDUKBR. 30 setembro de 2021. Disponível
em: https://edukbr.com.br/historia-da-danca-antiga/. Acesso em 12 de mar. 2023.
RONDINELLI, Paula. "Dança Moderna"; Brasil Escola. Disponível em:
https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-moderna.htm. Acesso em 12 de mar
2023.
SOUZA, Roger de. Dança Contemporânea - Sua História, Mundo da Dança. mar. 2010.
Disponível em: https://www.mundodadanca.com.br/2010/03/danca-contemporanea-sua-
historia.html. Acesso em 12 de mar de 2023.
MERRETT, Joseph Jenner, 1816-1854. - Australian National Library, URL [1], Reference
No.nla.pic-an2948236, Domínio público,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1722845. Acesso em 13 de mar de 2023.
NGUYEN, Marie-Lan - Obra do próprio, CC BY 2.5.
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13334962. Acesso em 14 de mar 2023.
PRIMÓRDIOS da dança no Egito. Wikidança.net. 27 de mai. 2013. Disponível em:
http://wikidanca.net/wiki/index.php/Arquivo:Egito10.jpg. Acesso em 14 de mar 2023.
MĀORI All Blacks perform their haka against Ireland. [s. l.: s. n.], 29 de jun. de 2022. 1 vídeo

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 (3min). Publicado pelo canal All Blacks. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=TI93YHILSgk. Acesso em: 15 mar. 2023.
WEDDING Haka. [s. l.: s. n.], 14 de abr. de 2016. 1 vídeo (4min). Publicado pelo canal
JacksonOut&About. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=hn8Xx2646Mw.
Acesso em: 15 mar. 2023.

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 UNIDADE TEMÁTICA:
Dança.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Elementos da linguagem. (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento
cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o
desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional
(local e regional) e contemporânea.
(EF69AR11A) Experimentar os fatores de movimento (tempo, peso,
fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as
ações corporais e o movimento dançado.
(EF69AR11B) Analisar os fatores de movimento (tempo, peso,
fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as
ações corporais e o movimento dançado.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Movimento e Dança.
DURAÇÃO: 1 aula.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
Não há dúvidas de que a dança é uma linguagem artística e cultural que acompanha o ser
humano desde sempre. Também é importante perceber a sua função dentro da cultura
humana em aspectos gerais (dançar para exercitar a crença na fé, como trabalho ou mesmo
por lazer e entretenimento).Contudo, compreendendo a sua importância como forma de
expressão e sensibilização do corpo, com o ambiente em relação a outros indivíduos e
sobretudo consigo mesmo. Mas como uma linguagem, a dança compartilha uma habilidade
técnica, para que, se tornasse mais eficiente em sua proposição. O que, ao longo da história,
foi observado por alguns dançarinos, coreógrafos e estudiosos interessados no assunto. Como
é o caso do austro-húngaro Rudolf Laban, que estudou arquitetura, mas olhou para a dança
de maneira criativa e científica e propôs reflexões teóricas constatando aspectos geométrico-
matemáticos, elaborando fundamentos para a dança moderna com finalidade em criar beleza
por meio do movimento, o que, ainda hoje, são base para a dança.
B) DESENVOLVIMENTO: Dançarina formando posição na kinesfera

1º Momento: Problematização
Mas por falar nisso, o que é movimento?
“O movimento nada mais é do que a variação de
posição de um corpo relativamente a um ponto, é o
deslocamento no espaço. É a variação da posição de
um objeto ou ponto material no decorrer do tempo.
São 4 os fatores do movimento: tempo, espaço,
fluência e peso – O que move? Como? Onde? Por
quê? Para quê?”
Fonte: ENTENDENDO a Dança
“Elementos Estruturantes da Dança”.

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 Rudolf Laban criou o que é chamado de kinesfera, que consiste em uma composição de planos
geométricos na proporção do dançarino permitindo a projeção de movimentos no alcance do
corpo humano, perto ou longe, grande ou pequeno, com movimentos rápidos ou lentos etc. É
a esfera que delimita espaço pessoal, no entorno do corpo do bailarino em um mesmo lugar
do espaço.
2º momento: Formalização do tema

Elementos Estruturantes da Dança.

Espaço corresponde ao ambiente ao qual o movimento é executado na dança, ele é

compreendido pela relação entre o próprio corpo, o corpo do outro dançarino ou então algum
objeto ou superfície. Tempo consiste na velocidade dos movimentos executados na dança
podendo ser rápido moderado ou lento, considera-se este, o ritmo.

Os elementos estruturais da dança são os aspectos técnicos de análise e

construção de uma coreografia.

Coreografia da companhia Ballets Jazz Montréal

Coreografia consiste, na
composição de
movimentos que
correspondem a uma ideia,
conceito ou história
apresentada como uma
dança.

Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-NC

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 3º momento: Interação
Mão na massa
FIGURA HUMANA E O DESENHO DE LINHA CONTÍNUA
Professor, nesse momento o estudante irá desenvolver uma atividade prática de criação, para
isso, deverá preparar e ter disponível, os seguintes materiais: papel tamanho A4 ou a folha do
próprio caderno, lápis de escrever e lápis de cor.

ORIENTAÇÃO DA ATIVIDADE:
− O estudante deverá criar um desenho de linha contínua (sem tirar a caneta do
papel). Será uma imagem reproduzindo a técnica do artista espanhol Pablo Picasso, o
qual, na busca pela simplificação da aparência da imagem fez diversos estudos de
desenho e pintura com esse propósito.
Picasso em desenho com luz, fotografando com obturador aberto em ambiente pouco iluminado.

Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-SA-NC

− A imagem criada pelo estudante, deve representar o corpo de um dançarino ou

dançarina demonstrando o figurino característico de um estilo em folha de
tamanho A4, utilizando caneta ou canetinha de cor escura, demonstrando o máximo de
detalhes possíveis.

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 4º momento: Para saber mais
Professor esses são vídeos com o objetivo ampliar a experiência criadora, sobre a técnica de
desenho de linha contínua, apresente-os aos estudantes ou indique para que assistam.
Aproveite e proponha que criem outras figuras também: objetos, animais, paisagens.

→ Notas visuais - Desenhos de uma linha só

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=plqLTROfu-A

→ Como fazer desenho de uma linha só - Desenvolva sua percepção

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=N4SalOJ3x1Y

RECURSOS:
Os textos e imagens desse manual, e imagens indicadas nele; projetor, computador ou sala de
exibição de vídeo; materiais de uso pessoal, caderno, canetas coloridas.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
Envolvimento e interação do estudante com os temas propostos no estudo, e registros
resolução de atividades compartilhados com professor e com a turma.

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 ATIVIDADES

1 – Os elementos básicos da dança são:

a) Melodia, Harmonia e Espaço.
b) Som, Espaço e Harmonia.
c) Tempo, Movimento corporal e Espaço.
d) Tempo, Som e Espaço.
e) empo, Figurino e Movimento corporal.

2 – A composição coreográfica pode ser entendida como o momento em que

a) ensaia e se apresenta o final de um processo, ou seja, a coreografia em si.
b) o coreógrafo define o elenco que integrará a coreografia a ser composta por ele.
c) os(as) alunos(as) ensaiam o repertório de dança criado, para aprimorar o seu
desempenho artístico.
d) manipula os elementos da dança ao construir, sequenciar e ordenar as suas frases de
movimento definido pelo coreógrafo.
e) escreve o repertório da dança para um show.

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 REFERÊNCIAS
Elementos Estruturantes da Dança. Secretaria da Educação do Paraná. Curitiba. 2023.
Disponível em: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?
conteudo=262. Acesso em 16 de março de 2023.
ENTENDENDO a Dança. Secretaria da Educação do Paraná. Curitiba. 2023. Disponível em:
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=247. Acesso em
16 de março de 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em: https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php
/plano-de-cursos-crmg. Acesso em: 10 mar. 2023.
BRASIL. Ministério da Educação. Sistema de Avaliação da Educação Básica - documentos
de referência: versão 1.0. Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio
Teixeira; Diretoria de Avaliação da Educação Básica, Brasília, 2018. Disponível em:
https://download.inep.gov.br/educacao_basica/saeb/2018/documentos/saeb_documentos_de
_referencia_versao_1.0.pdf. Acesso em: 10 mar. 2023.

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 UNIDADE TEMÁTICA:
Dança.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Processos de criação. (EF69AR15P8) Discutir as experiências pessoais e coletivas em
dança vivenciadas na escola e em outros contextos,
problematizando estereótipos e preconceitos.
(EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação
do movimento como fonte para a construção de vocabulários e
repertórios próprios.
(EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e
criação do movimento como fonte para a construção de
vocabulários e repertórios próprios.
(EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e
outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e
culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação
e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
(EF69AR14A) Analisar diferentes elementos (figurino, iluminação,
cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não
convencionais) para composição cênica e apresentação
coreográfica.
(EF69AR14B) Experimentar diferentes elementos (figurino,
iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e
não convencionais) para composição cênica e apresentação
coreográfica.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Poéticas pessoais: elementos individuais e adquiridos; Dança
contemporânea.
DURAÇÃO: 1 aulas.
PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
A) CONTEXTUALIZAÇÃO/ABERTURA:
[...]Os jogos de dança incentivam ações positivas, como o trabalho em conjunto, a
comunicação, o respeito pelo próximo, a confiança e as relações interpessoais. Ajudam
também a diminuir quadros de ansiedade, nos tornando mais confiantes quando participamos
destes jogos em grupo. Brincadeiras de dança; Estátua; Imitando os animais; Coreografando;
Dança da bexiga; Dança do espaço; Seguindo a batida. (MINAS GERAIS. Secretaria do Estado
de Educação. https://drive.google.com/file/d/1t0s0jxkFDdMWfqBADYhvCMZ6KH-x5_Qk/view.
Acesso em: 16 mar. 2023.)
A dança contemporânea constrói suas características por meio da sensibilização do
olhar, de quem a experimenta, para a dança em sua origem. Portanto ela é livre,
experimental, além de agregar conceitos do cotidiano.

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 B) DESENVOLVIMENTO:
1º Momento: Problematização
Professor, proponha aos estudantes, uma reflexão sobre a afirmativa a seguir:

Então, posso pensar que a dança é uma forma de desenhar, na qual o corpo é
o material que desenha e o espaço (o ambiente) é o suporte desenhado.
Assim, a coreografia é a imagem criada!

2º momento: Do contexto histórico ao cotidiano

Por falar de expressão corporal, desenho e arte contemporânea, destaca-se o artista gráfico,
Keith Haring.

Ele também pintou suas figuras na parte

Keith Haring inferior das paredes do metrô sentadas no

chão. Após o reconhecimento público, ele
criou obras de maior escala, como murais
Keith Haring nasceu em Nova Iorque, no ano coloridos, muitos deles encomendados.
de 1958) foi um artista americano cuja arte
pop e trabalho semelhante ao grafite surgiu Em 1986, abriu a Pop Shop como extensão
da cultura de rua da cidade de Nova York dos de seu trabalho. Suas imagens "se tornaram
anos 1980. Muito de seu trabalho inclui uma linguagem visual amplamente
figuras humanoides, que se transformaram reconhecida". Seu trabalho posterior muitas
em ativismo social. vezes abordou temas políticos e sociais.
O trabalho de Haring ganhou popularidade Haring morreu em 16 de fevereiro de 1990,
com seus desenhos espontâneos nos metrôs de complicações relacionadas à AIDS. Em
da cidade de Nova York - contornos de 2014, Haring foi um dos homenageados
figuras, cachorros e outras imagens inaugurais no Rainbow Honor Walk, uma
estilizadas em fundos pretos de espaços caminhada pela fama no bairro de Castro,
publicitários. em São Francisco, destacando pessoas
LGBTQ que "fizeram contribuições
significativas em seus campos".

Um mural de Haring em Barcelona Keith Haring 1986

Por Alberto-g-rovi - Obra do próprio. Por Rob Bogaerts (Anefo) - Nationaal Archief.

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 Best Buddies, 1990 Fight Aids Worldwide, 1990

KEITH Haring. KEITH Haring.

3º momento: Formalização do tema

Conhecendo Pina Bausch e a Dança - Teatro
Texto: Evelyn Tosta
[...] Seus trabalhos misturam diálogos, canto, circo,
ginástica, brilhantes impactos visuais de figurino,
cenografia e iluminação. A universalidade de suas
obras vem da sua maior fonte de inspiração, que são
as relações e os sentimentos humanos. Os assuntos
de seu interesse são a vida cotidiana, as pessoas nas
ruas, com seus respectivos comportamentos; seus
medos , solidão, amores, tristezas, saudades. De certa
forma, o que Bausch retrata é sempre um pouco da
alma humana e da batalha dos sexos. Esta Foto de Autor Desconhecido está
licenciado em CC BY-SA-NC

Para criar, Bausch parte sempre de um estudo, através da inserção dentro dos ambientes, da
observação, do envolvimento com as pessoas, com as situações, num período de
conhecimento e coleta de informações, ao qual ela denomina de pesquisa de campo. Neste
processo, tanto a coreógrafa como os seus intérpretes, têm grande liberdade para agir e
reagir como sentirem que seja mais adequado, e desta maneira surgem as mais variadas
situações, que são levadas em cena. [...]
[...] O diferencial de seu trabalho está no fato de que ela valoriza o elemento humano como o
alvo principal da criação. Sua pesquisa privilegia os corpos, suas vivências físicas e emocionais
e não um texto dramático, como no teatro, ou um libreto, como no ballet clássico. [...]

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 Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-NC-ND Esta Foto de Autor Desconhecido está licenciado em CC BY-NC-ND

[...] De maneira geral, as obras de Pina Bausch apresentam algumas características marcantes
e que podem ser pontuadas, como exemplos:
− Repetição de movimentos.
− Uso da voz e dos sons do próprio corpo.
− Improvisação.
− Movimentos do cotidiano.
− Movimentos abstratos ou puros usados de forma narrativa, cômica ou mais abstrata;
− Efeito de distanciamento e momentos cômicos inesperados.
− Aproximação do real, contra uma representação formal e artificial.
− Técnicas de colagem.
− Reflexão sobre as relações humanas.
− Caos grupal, favorecendo o processo sobre o produto.
− Uso de elementos do teatro, como cenários, textos, construção de uma dramaturgia.
− Grandiosidade no quadro cênico ( roupas e maquiagens) que definem papéis sexuais e
sociais.
− Quebra de expectativa no público para movimentos virtuosísticos.
− Uso do exagero e do absurdo.
− O corpo é usado para estimular a nostalgia.
− Não recusa a técnica do ballet, usando assim, de uma forma crítica.
− Aproveita a experiência de vida dos atores bailarinos.
− Coloca ações diferentes de forma simultânea no palco.
− Usa de movimentos repetitivos e estranhos para demonstrar que bailarinos também
tem conflitos, não sendo seres “perfeitos”.
− Transitoriedade de significados em cena.
− Constante incompletude, busca e transformação em um pensar, sentir, fazer,
fragmentado, ao invés de integrado.

(Recortes do texto retirado de https://www.caleidoscopio.art.br/pina-bausch-biografia/)

4º momento: Interação
Mão na massa
Professor, como forma de refletir de maneira prática e sensível o processo da dança
contemporânea é indicada uma sugestão de atividade lúdica, para que os estudantes, em
grupo, possam experimentar a expressão da dança contemporânea por meio da mímica. (A

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 mímica, como uma forma de expressão corporal, compõe as modalidades de gênero teatrais.
Contudo, nesta proposta, faça sugestões aos alunos que interpretem os gestos de forma
suave mas buscando as referências de Rudolf Laban, observando o movimento, alongando de
forma infinita, as partes do corpo). Se for observada a possibilidade de desenvolver essa
atividade, poderá organizar uma aula a mais para desenvolver em um espaço amplo ou
mesmo a sala de aula com espaço aberto sem carteiras em formato de “meia lua”.
− Peça ao estudante, que imagine uma frase de movimento corporal (apenas o
movimento feito com o corpo representando uma ideia, sentimento ou uma ação do
cotidiano. Mas sem uso de sons, fala ou manipulação de objetos). Professor, se
preferir, peça aos alunos que anote em cartões de papel, as sugestões para serem
sorteadas ao longo da participação dos estudantes. Exemplos: “Levar uma bronca da
mãe pelo telefone”; “Voar como um pássaro”; “Nascimento”; Tomar banho; etc.
− Uma dica, é que as interpretações sejam curtas, em torno se 20 segundos, mas que
sejam filmadas, para exibição posterior, aos estudantes.
− Outra possibilidade, se houver tempo de planejamento, e demonstração de interesse
pelos estudantes, proponha a mesma atividade, em duplas ou pequenos grupos.
Também reformulando-a para a possibilidade de uso de objetos, adereços e acessórios.
Professor, como conclusão da atividade, estimule e incentive a participação coletiva. (Se
estiver seguro e sentir necessidade, proponha uma reflexão, por meio de conversa sobre
timidez em relação ao próprio corpo e autoconfiança.

Assistam ao vídeo para se inspirarem!

→ CLOWN MÍMICA - O CARRO.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=V9h_LfOCtoU.

5º momento: Para saber mais.

Pina é um documentário alemão em 3D, lançado em 2011 e dirigido por

Wim Wenders, sobre a obra da bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch.
O filme foi indicado ao Oscar de melhor documentário em 2012.
→ Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?curid=3854286.

RECURSOS:
Os textos e imagens deste manual, e link dos vídeos indicados nele; projetor, computador ou
sala de exibição de vídeo; sala para atividade prática com pintura materiais de uso pessoal,
caderno, lápis de escrever, lápis de cor e folha branca; papel Kraft, tinta guache; pincéis e fita
crepe.

PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO:
Envolvimento e interação do estudante com os temas propostos no estudo, e registros
resolução de atividade prática, compartilhados com professor e com a turma.

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 ATIVIDADES
1 – Em nossas aulas observamos que o artista norte-americano, Keith Haring, se popularizou
como artista urbano, pelas reflexões e críticas que levantava, em seus grafites espalhados
pelo mundo. A aparência de suas pinturas, também contribuiu para que a sua arte fosse
facilmente acolhida. O que justifica a fácil leitura de suas pinturas, pelo espectador?
a) O uso de formas e cores simples.
b) O fato de escolher representar apenas figuras humanas.
c) Por suas imagens serem simbólicas como placas de sinalização.
d) Pelo fato de Keith, criar suas figuras inspirado em personagens de desenho animado.
e) A representação de figuras humanas realistas.

2 – Em nossa aula conhecemos o artista Keith Haring e seu estilo expressivo na prática do
grafite, criando figuras simples e com uma grande carga simbólica, principalmente no uso das
cores.
− Essa atividade será inspirada na obra desse artista, criando painéis em papel Kraft, com
desenhos da silhueta do corpo humano em tamanho real e representando movimentos
de estilos de dança: como por exemplo uma bailarina, um dançarino de discoteca, um
dançarino de frevo, dançarinos de salão, etc.
− Deverão ser formadas duplas ou trios de estudantes e esses ficarão responsáveis por
criar um painel representando um movimento de dança por grupo. A silhueta da figura
deverá ser registrada por meio do contorno do corpo dos estudantes, sobre o papel.
Para finalizar o grupo deverá pintar ao estilo do artista Keith Haring, não havendo
necessidade de representar detalhes como o olho boca o cabelo, por exemplo.
− Feita a produção dos cartazes, as figuras deverão ser recortadas pelos seus contornos e
poderão ser fixadas na sala de aula ou até mesmo pelas paredes, pilastras e tetos dos
espaços sociais da escola, ficando expostas para apreciação da comunidade escolar. É
muito importante colocar etiqueta com justificativa e legenda nos trabalhos para melhor
compreensão dos espectadores.

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 REFERÊNCIAS
ALBERTO-g-rovi - Obra do próprio, CC BY 3.0. Disponível em:
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=32189410. Acesso em: 16 mar. 2023.
KEITH Haring. Wikiart Enciclopédia das Artes Visuais, [s.d.]. Disponível em:
https://www.wikiart.org/pt/keith-haring. Acesso em: 16 mar. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas
Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em: https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php
/plano-de-cursos-crmg. Acesso em: 10 mar. 2023.
BEZERRA, Juliana. História da Dança. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca/. Acesso em: 17 mar. 2023
BRASIL. Ministério da Educação. Sistema de Avaliação da Educação Básica - documentos
de referência: versão 1.0. Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio
Teixeira; Diretoria de Avaliação da Educação Básica, Brasília, 2018. Disponível em:
https://download.inep.gov.br/educacao_basica/saeb/2018/documentos/saeb_documentos_de
_referencia_versao_1.0.pdf. Acesso em: 10 mar. 2023.
CLOWN mímica - o carro, [s. l.: s. n.], 28 de mar. de 2018. 1 vídeo (4min). Publicado pelo
canal Vanessa Liddell. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=V9h_LfOCtoU.
Acesso em: Acesso em: 17 mar. 2023.
ROB Bogaerts (Anefo) - Nationaal Archief, CC0. Disponível em:
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42720801. Acesso em: 16 mar. 2023.

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