NA 5350 .

C3 1957
Campiglia, G. Oscar Osvaldo.
Igrejas do Brasil
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in 2014

https://archive.org/details/igrejasdobrasilfOOcamp
 G. OSCAR OSWALDO CAMPIGLIA

IGREJAS DO BRASIL
Fontes para a História da Igreja no Brasil

COM 441 FOTOGRAFIAS DO AUTOR

Introdução e Vocabulário em português, inglês, alemão e francês

OF PRI/VCfTgj.

OCT 15 1998

EDIÇÕES MELHORAMENTOS
 Todos os direitos reservados pela
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fINHCJRO AO llVtO. UMA ItAUZACAO MUHOtAMfNlQS

 PREFÁCIO

Eis uma obra de grande alcance cultural e artístico. Com muito

esmêro, G. Oscar Campiglia reuniu neste volume esta bela coleção
fotográfica que nos dá uma ideia exata e maravilhosa da arquitetura e

de outras formas da arte religiosa no Brasil, desde o século de sua des-

coberta até o século XIX. A introdução, que antecede as fotografias,
mostra que seu autor é um profundo conhecedor da matéria, e tem
como objetivo a realização de uma obra necessária, instrutiva e dura-
doura. Não lhe falta o senso histórico, nem tampouco o da análise e da

crítica. Como dono do assunto, êle habilmente o maneja e joga com tudo
que nêle existe de peculiar e de sutil. Não só focaliza o lado técnico

como também o seu aspecto humano, em que se manifesta a reação

emocional. Muito já se tem feito, mas muito ainda resta a se fazer no

estudo da evolução histórica das artes plásticas no Brasil. É um pro-

blema de larga dimensão, que exige pesquisas inteiramente novas. Um

problema difícil tanto em superfície como em profundidade. Não basta

apenas a investigação, o esclarecimento do fato em si. É preciso inter-

pretá-lo adequadamente. E dar-lhe o seu justo valor. Isto soube fazer

o autor desta obra, que não se limitou a reproduzir as ótimas fotogra-

fias desta primorosa coleção. Pela Introdução, encontramos a atmosfera

cultural de suas origens bem como o lado pessoal da criação artística.

Na realidade, Igrejas do Brasil (Fontes para a História da Igreja no

Brasil) é uma realização importante que honra igualmente as letras e

as artes.
JOSÉ CARLOS DE MACEDO SOARES

5
 AGRADECIMENTOS
Ao publicar êste livro, orientado no sentido de oferecer, mais do que um "estudo", uma
documentação reunida de inúmeros monumentos histórico-artísticos do Brasil, embora
visual
com as consequências dos impedimentos naturais que impossibilitaram a amplitude devida e
desejada, sinto-me no dever de agradecer aos pesquisadores, historiadores e instituições, de
cujos trabalhos e publicações pioneiras nos servimos para elaboração das notas informativas.
Em particular, agradeço, na pessoa do Dr. Rodrigo Mello Franco de Andrada, seu digníssimo
Diretor-Geral, à Diretoria do Patrimônio Histórico Artístico Nacional e o consentimento do in-
signe arquiteto, Prof. Paulo F. dos Santos, para reproduzir alguns desenhos constantes dos seus
livros: "Arquitetura Religiosa de Ouro Prêto" e "Barroco e o Jesuítico na Arquitetura do
Brasil". De forma agradeço ao Excelentíssimo Senhor Embaixador José Carlos de Macedo
especial,
Soares, digníssimo Presidente perpétuo do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, o estímulo
moral e o amparo a tantas viagens de estudo e trabalho de documentação que realizamos em
diversos estados brasileiros, fato que, nos permitiu enriquecer, extraordinàriamente, o documen-
tário que iniciamos em 1935. É êste modesto trabalho uma homenagem à Igreja Brasileira, a
que devemos o acervo maior do patrimônio físico e moral, expresso nos monumentos históricos
e artísticos do Brasil.
A MINHAMÃE
A MINHA ESPÔSA
E A MEUS FILHOS
 ÍNDICE
INTRODUÇÃO (em português) 9
Introduction (em inglês) 20
Einfiihrung (em alemão) 24
Introducion (em francês) 29

AGRADECIMENTOS 35

Gravuras
ESTADO DA BAHIA (figuras 1-128) 37

ESTADO DE PERNAMBUCO (figuras 129 - 230) 130

ESTADO DA PARAÍBA (figuras 231 - 239) 201

ESTADO DO MARANHÃO (figuras 240 - 241) 205

ESTADO DO PARA (figuras 242 - 243) 211

ESTADO DE ALAGOAS (figuras 244 - 245) 213

ESTADO DE SERGIPE (figura 246) 214
ESTADO DO ESPÍRITO SANTO (figuras 247 - 249) 215
DISTRITO FEDERAL e NITERÓI (figuras 250 - 291) 217
ESTADO DE MINAS GERAIS (figuras 292 - 342) 252
ESTADO DE SÃO PAULO (figuras 343 - 367) 295

ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL (figuras 368 - 376) 313

NOTAS EXPLICATIVAS 345

RELAÇÃO DE OBRAS DE ARQUITETURA RELIGIOSA 381

VOCABULÁRIO (português — inglês, alemão, francês) 386

 INTRODUÇÃO

Êste livro, no qual reunimos grande número de documentação foto-

gráfica, destina-se a divulgar algumas das manifestações da arquitetura
e de outras formas de arte religiosa no Brasil, desde meados do século
XVI até princípios do XIX.
Incluímos na documentação fotográfica elementos de decoração in-
terior das igrejas brasileiras. Pareceu-nos que nos retábulos de altar,
mobiliário, pintura, alfaias e imaginária é que melhor se preservaram
as características de estilos porque essas obras de arte foram melhor
cuidadas e não submetidas a contínuas restaurações, oferecendo assim
melhor roteiro para o exame das formas no processo evolutivo.
As primeiras construções feitas com materiais mais estáveis (pedra
e cal) datam da segunda metade do século XVI; elas substituíram as
primitivas igrejas, chamadas "igrejas de palha", feitas com barro e
cobertura vegetal, pelos primeiros colonizadores e obedecem a uma
planta simples, de forma retangular. Têm ao fundo um retângulo me-
nor, para o altar e, ao lado, um pequeno quarto que serve de sacristia.
Algumas vezes esta dependência lateral prolonga-se até a frente da igreja,
justificando a ampliação da fachada e a passagem direta à sacristia,
independentemente da nave. O frontispício dessas capelas apresenta,
nas ilhargas, pilastras sem relevo acentuado, com características dóricas.
Geralmente uma só porta de ingresso, com moldura severa de pedra
ou madeira. No plano superior, duas janelas quadradas e um nicho
central de forma arqueada. Frontão triangular acentuadamente pon-
tudo com óculo central para o ingresso da luz. Nos casos em que há
dependência lateral prolongada até a fachada, esta apresenta mais uma
porta e outra janela, e sineira no plano superior, com seus vãos arquea-
dos. Os materiais empregados nessas construções, via de regra, eram as
pedras brutas, sobrepostas, com argamassa de barro e cal de ostras. O
revestimento era de reboco simples no exterior e interior, pintado a
cal e a cobertura de telhas que, na época, já eram fabricadas no país.
Algumas vêzes, estas capelas possuíam, na porta de ingresso, um al-
pendre com cobertura de telhas, sustentada por pilares de pedra ou
madeira, conforme uso em Portugal. Os alpendres tinham, entre ou-
tras funções, a de abrigar os ocorrentes, dada a exiguidade espacial no
interior dessas antigas capelas. O aparecimento dêsse tipo de constru-
ções, embora significando progresso, não se verificou em muitos pontos
geográficos do país em formação, já por não existirem materiais ade-
quados no local, já por ser fácil a técnica para as construções de "taipa"
em vista da abundância de madeiras e "barro de boa qualidade". Foram

9
erguidos com êsses materiais e cobertos de telhas diversos colégios je-
suítasdo século XVII, entre outras construções. Obedeciam a uma
planta uniforme em "quadra", adotada pelos padres da Companhia.
A segunda na evolução da arquitetura religiosa no Brasil é
fase
caracterizada pela construção de igrejas de maior importância arqui-
tetônica e monumentalidade. A primeira desse tipo data de 1657-1672.
É a antiga Igreja dos Jesuítas, hoje Catedral da Bahia, seguindo-se, na
ordem de importância, a Igreja do Convento de São Francisco, na
mesma cidade (1708-1723), cuja frontaria, embora mais livre, revela o
mesmo fundo de inspiração. Excetuando-se alguns pormenores, o fundo
de composição da frontaria teve considerável influência não só nas
como também nas de outras ordens
igrejas construídas pelos jesuítas,
e irmandades religiosas. Obedeceu ao mesmo padrão a Igreja do Con-
vento do Carmo, na Bahia, cuja construção foi iniciada em 1709.
Nos meados do século XVI, Portugal, especialmente no Sul, aceita
integralmente o Maneirismo, expressão tardia do estilo renascentista
italiano. Ocorreu, também, que diversos arquitetos italianos atuaram
ou influíram na arquitetura portuguêsa, destacadamente Felippo Ter-
zi, arquiteto influente, engenheiro militar que foi a Portugal a serviço

do Rei Dom Filipe, em 1577, sendo o projetista, entre outras, da famosa

Igreja de São Vicente de Fora, cuja influência foi considerável na evo-
lução da arquitetura em Portugal. Da coincidência dêsse período estilís-

tico com o surto inicial das construções de maior importância no Brasil,

provém uma marcante influência nas três igrejas baianas citadas e, por
extensão, nas demais. O Maneirismo conserva, contudo, o fundo sóbrio
e a modenatura grave e medida da Renascença, contràriamente ao
espírito barroco, que, nas fachadas Borrominescas, com inscrições de
ornamentos arquitetônicos curvilíneos, produz uma característica sen-
sação de movimento. A antiga Igreja dos Jesuítas da Bahia, e outras
lusitanas e brasileiras, parecem inspirar-se nas obras de Terzi e sua
escola, filiada ao estilo renascentista mais estático. A marcação caracte-
rística do frontispício da Igreja do Jesuítas da Bahia, que é típica,
(cinco divisões verticais e duas horizontais); o número de portas de
acesso; a disposição do ático e as volutas prenunciadoras do barroco que
o ladeiam, são alguns dos elementos que acentuam a semelhança com
os protótipos portuguêses, entre os quais citaremos a Igreja do antigo
colégio de Santarém, com cuja fachada muito se assemelha a da igreja
baiana citada. Nota-se, entretanto, que as torres gémeas construídas no
plano da fachada são características importantes da arquitetura luso-
brasileira, visto que, nas igrejas italianas, e também em algumas portu-
guêsas, as torres são, geralmente, colocadas no fundo dos edifícios ou
no plano posterior ao frontão. Na Igreja Franciscana, terminada em
1723, portanto, cêrca de 75 anos depois da Igreja dos Jesuítas, obser-

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va-se não havido grandes modificações na arquitetura dêsse período,
ter
como foi assinaladopor estudiosos do assunto, especialmente na Bahia.
Excetuando-se o frontão, cujas volutas apresentam perfis de gigantescas
folhas retorcidas, tipicamente barrocas, o mais, tem notável semelhança
com a antiga Igreja do Colégio Jesuíta, hoje Catedral Basílica da
Bahia. Convém notar que o espírito grave dessas fachadas influiu acen-
tuadamente nas igrejas barrocas que lhes são contemporâneas ou poste-
riores, em todo o território brasileiro. Essa influência é evidenciada
pela permanência de pilastras divisórias sem grandes relevos, a falta de
saliências acentuadas no plano das frontarias, quase sempre, obede-
cendo a desenhos com predominância do tratamento de superfície
plana, salvo alguns exemplos da arquitetura mineira do século XVIII.
Nas igrejas brasileiras, especialmente na bela Igreja Franciscana da
Bahia, os interiores cobertos de talha dourada e pinturas magníficas
(barrocas por excelência) oferecem rico contraste com a severidade das
frontarias. A
observada diversidade de espírito entre as frontarias e os
interiores, na maioria das igrejas das capitanias do Norte e Nordeste,
bem como no Rio de Janeiro, encontra justificativa no fato de que os
primeiros edifícios monumentais seiscentistas e dos primórdios do
setecentos, provém do Maneirismo, então na moda em Portugal. A
decoração dos interiores, entretanto, era executada muitos anos depois
do início das construções, quase sempre demoradas, sobrevindo, em
consequência, adaptações segundo o gosto da atualidade. Na maioria
dos casos, porém, a decoração dos interiores, tal como é vista hoje,
resultou da necessidade de restauração e readaptações, predominando
o espírito e o gosto do século XVIII.
A decoração arquitetônica dos exteriores, nas chamadas igrejas bar-
rocas do segundo e terceiro século da nossa história, apresenta-se, a nosso
ver, excetuando-se a arquitetura mineira de fins do século XVIII, com
os elementos "especificamente barrocos", aplicados ou sobrepostos aos
esquemas das frontarias maneiristas da segunda fase da evolução da
arquitetura do Brasil, período que poderíamos chamar de clássico ou
proto-barroco. De fato, sem embargo da variedade de desenhos e do
número de divisões (verticais e horizontais) por meio de pilastras dóri-
cas, o fundo de inspiração impressiona pela uniformidade severa na
variedade de um mesmo esquema. As alterações mais sensíveis aplicadas
segundo o espírito e as formas tipicamente barrocas, obedecendo impo-
sição da moda, foram feitas com certa relutância, evidenciando que a
sensibilidade artística do meio tendia decididamente para as formas clás-
sicas renascentistas. Assim, do entablamento para baixo, preserva-se o
lineamento das construções maneiristas, excetuando-se as portadas e
janelas, agora de acentuado verticalismo. As portadas e janelas apresen-
tam-se, outrossim, ricamente ataviadas com elementos decorativos arqui-
tetônicos esculturados, onde o emprêgo maior de linhas curvas e retas
ritmadas imprime certa movimentação adejante, em contraposição à

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estática das formas retilineares precedentes. Estas aplicações não deixam
de ter certa graça ondulante sobre planos sóbrios e estáticos. As altera-
ções mais profundas são observadas na evolução dos frontões e nas tòrres.
O frontão primitivo, característico das construções quinhentistas e dos
primórdios do seiscentos, muito empregado pelos jesuítas, é triangular
e obedece, na sua forma pura, ao mesmo ritmo de declive do telhado,
rematando-o.
A evolução dêsse primeiro tipo de frontão apresenta a sobreposição
de "volutas", cujo desenho é característico das formas barrocas, razão
por que tais frontões são geralmente classificados como proto-barrocos.
Tendo sempre por base uma figura geométrica triangular, surge o
frontão barroco por excelência, porém, agora, mais desenvolvido para
o alto, e com o emprêgo intensivo de elementos curvilineares, desenho
rico e vivamente movimentado em todos os sentidos.
O frontão barroco-rococó, do período sucessivo, fins do século
XVIII, obedece ao esquema triangular precedente. O desenho da orna-
mentação em relêvo, porém, é extraordinariamente elaborado, rico de
minúcias. Há nêle também o emprêgo enfático de curvas e contra-
curvas em todos os sentidos do contorno. No centro do frontão, surge,
agora, em substituição de uma figura concheada ou de um óculo, a
constante de uma janela emoldurada com
riqueza decorativa enqua-
drando uma imagem. Nas extremidades, urnas com flôres, guirlandas
e outras figurações, exibem decoração profana.
Independentemente do corpo central das fachadas, as torres e fron-
tões desenvolveram-se dentro da normalidade de um ritmo constante,
cuja sequência podemos observar com relativa facilidade, convindo
salientar a importância dêsses elementos para o exame da arquitetura
no Brasil. A característica mais conspícua das torres mais antigas é o
remate em forma de "meia laranja", de caráter e técnica moçárabe. As
tòrres terminadas em forma de pirâmide foram dominantes no período
das construções de maior vulto. Entre outras dessas construções, des-
tacam-se as que figuram neste livro e que são as igrejas do Convento
de São Francisco da Bahia, a Catedral (antiga Igreja dos Jesuítas), N. S.^
da Palma, Barroquinha, N. S.^ da Boa Viagem, Santo Antônio da Barra,
tòdas baianas, entre muitas construídas em diversos pontos do Brasil. À
terminal em forma de pirâmide sucede a "bulbosa" (barroca) cujo tipo
evoluído apresenta o emprêgo de formas curvas e desenhos complexos.
A complexidade das formas côncavas e convexas aumenta intensiva-
mente no barroco-rococó. A esta última fase, sobrevêm o surto neoclás-
sico do século XIX, e a volta do emprêgo de tòrres terminadas em
pirâmide. Convém notar, ainda, que no período do barroco, especial-
mente no barroco-rococó, as tòrres apresentam, ladeando a terminal nos
quatro cantos, elementos decorativos elaborados, de que são exemplos
expressivos as tòrres das Igrejas de N. S.^ do Rosário, fig. nP 117, e de
N. S.^ do Pilar, na Bahia, fig. n.^ 113. Ou ainda, a tòrre da Igreja do
Convento de S.*" António, no Recife.

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 Maior uniformidade é observada nas plantas das igrejas brasileiras.
Em 1568, a Jesus constrói a sua primeira igreja na
Companhia de
Cidade Eterna. Segue-se-lhe nos ideais da forma da planta, a Igreja de
São Roque, em Lisboa, na qual parece haver trabalhado o arquiteto
inaciano Francisco Dias, colaborador de Terzi, transferido logo depois
para o Brasil para colaborar nos planos das nossas igrejas. Depois de
atuar na Bahia, Francisco Dias constrói em Olinda, no Estado de Per-
nambuco, a Igreja de N. S.^ da Graça, uma das mais antigas do Brasil
quinhentista e importante marco para o estudo de evolução da arqui-
tetura do nosso meio.
Nas quatro igrejas brasileiras, já citadas, as plantas obedecem ao
plano de uma só nave, contràriamente às plantas da maioria das igrejas
renascentistas, com divisão interior em três naves abobadadas. A maio-
ria, além de terem três naves, possuem a característica de projetar-se
sobre o altar-mor a luz proveniente das grandes cúpulas construídas
sobre o cruzamento (transepto).
As atividades da Contra-reforma, especialmente a sua pregação, ins-
piram aos Jesuítas a adoção da planta de nave única, conforme ideais
de determinadas igrejas góticas, porque melhor servia para reunir
maior número de fiéis abrangidos pela visão livre e a voz dos pregado-
res, situados em púlpitos altíssimos. O altar-mor, transferido para o
fundo da nave, constitui, no conjunto da capela-mor, situada em plano
mais elevado, o ponto de convergência da mais alta importância no
interior dessas igrejas.
Os desenhos que ilustram o texto, sob as letras A e "NotasB, em as
Explicativas", exibem três plantas típicas: A, planta característica de
uma só nave com suas capelas laterais intercomunicantes e que corres-
ponde à Igreja do Gesú, em Roma (primeira igreja jesuíta), de onde se
originam as modificações que caracterizam a planta da Igreja de São Ro-
que, em Lisboa (letra B), fonte direta da forma de plantas adotadas na
maioria das igrejas brasileiras, com notável uniformidade, apesar das va-
riantes nas particularidades e proporções. Transferida para Portugal e
depois para o Brasil, a arquitetura interior da Igreja do Gesú, perdeu a
cúpula e a abóbada em forma
de berço sobre a nave, mas ganhou as
tòrres que se acusam nas fachadas. Permanece, entretanto, o essencial,
representado por uma só nave, e a transferência do altar para o fundo
da capela-mor em plano mais elevado. Convém notar o fato de que,
em muitas igrejas do Brasil, as capelas laterais foram perdendo a pro-
fundidade a ponto de se transformarem em simples nichos para os
altares, originando-se, assim, uma planta evoluída de igrejas, cujas naves
apresentam a forma de um "salão" ladeado por extensos corredores de
acesso à sacristia e a outras dependências. A frontaria dessas igrejas
apresenta cinco portas, correspondendo, geralmente, aos vãos das ex-

13
tremidades, entrada dos corredores de acesso à sacristia, independentes
da nave.
A arquitetura, a pintura, a escultura e as artes chamadas menores
evoluem irradiando-se da Bahia para o Norte e para o Sul, partindo de
um fundo de inspiração nos moldes clássicos, aos quais se agregam, não
raro, influências orientais hindus, muçulmanas e chinesas de que está
impregnada a arte portuguesa e espanhola, fontes mais diretas da arte
no Brasil.
Aarquitetura mineira destaca-se da linha geral e produz monu-
mentos cujas características, embora filiadas ao barroco, diferenciam-se
por particularidades especiais importantes: as plantas, por exemplo,
na maioria das igrejas monumentais, são, via de regra, desenvolvidas
com base de plantas das pequenas capelas construídas no período inicial
do "ciclodo ouro", nas regiões de Sabará, Ouro Prêto, zona do Carmo,
Mariana, São João d'El-Rei e outros núcleos originários da penetração
bandeirante. As capelas mais antigas possuem uma planta extremamente
simples, com um pequeno recinto de forma retangular, uma só porta de
ingresso e o altar no fundo. A
segunda fase apresenta o acréscimo de um
segundo retângulo menor (capela do altar-mor) e ao lado desta, ligada
por uma porta de acesso, um pequeno quarto que serve de sacristia.
Nesta, há sempre uma porta independente para o exterior. Por trás do
altar-mor, um pequeno recinto, formado pela parede do fundo do edi-
fício e a parte posterior do altar, serve para depósito. Sucintamente des-
crita, é essa a forma de planta adotada na maioria das capelas mineiras
que se originam de modelos portugueses.
Nota-se, como característica importante, que o traçado das plantas
nas igrejas mineiras monumentais, todas construídas no século XVIII,
desenvolveu-se em torno das plantas de capelas, como demonstram os
desenhos de plantas constantes em as "Notas Explicativas".
Ao traçado fundamental da planta de capela, acrescentam-se dois
corredores laterais ladeando a capela-mor e que dão acesso à sacristia,
agora transferida para o fundo do edifício, onde ocupa a largura de tôda
a igreja. A nave alonga-se para frente, ladeada por duas torres que se
apresentam na fachada. Por cima da sacristia surge um salão destinado
às reuniões da irmandade, o Consistório. Sobre os corredores abrem-se
tribunas para a capela-mor, e também para a nave, em alguns casos.
As tribunas e o consistório formam, assim, um segundo pavimento.
Sem embargo das variantes em proporções e pormenores arquitetôni-
cos, a maioria das igrejas mineiras evidencia essa dominante. Foram,
quase todas, construídas por Ordens Terceiras.
Não obstante os caracteres dominantes descritos. Minas também so-
freu, em alguns casos, influência da arquitetura do Norte do país. Entre
outras, tem a Sé de Mariana planta com capelas laterais comunicantes,
além de outros parentescos no desenho da frontaria.

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 Convém destacar, entretanto, dois casos excepcionais na arquite-
tura mineira, representados pelas igrejas de N. S.^ do Rosário de Ouro
Preto e de São Pedro dos Clérigos, em Mariana, cujas plantas têm a
forma constituída por duas ovais, sendo uma para a nave e outra para
a capela-mor, formando a figura de um oito. É interessante notar, con-
tudo, a mesma disposição dos corredores laterais, ladeando a capela-
mor, a sacristia ao fundo e os demais caracteres observados nas plantas
características de outras igrejas mineiras. A Igreja de N. S.^ do Rosário
de Ouro Prêto, dadas as características especiais de sua planta ovalada
e, particularmente, sua fachada, onde se manifestam influências Bor-

rominescas, diverge, também, pelo número e forma de portas de aces-

so; frontão, lógia e outras características semelhanças com igrejas roma-
nas, mereciam uma análise mais detida que, infelizmente, não cabe
neste trabalho. Anotamos, contudo, que as particularidades das igrejas
citadas constituem casos raros na arquitetura brasileira. Muitas fron-
tarias de igrejas mineiras apresentam formas onduladas, torres cilíndri-
cas, frontões rematados com elementos decorativos arquitetônicos em
pedra-sabão, também usada na decoração esculturada das portadas,
janelas, óculos, púlpitos, e imaginária, o que lhes empresta um caráter
regional marcante. O emprêgo maior de linhas curvas em contraposi-
ção às frontarias estáticas pela divisão reticulada e retilinear, tratamento
em superfície plana dominante na arquitetura de outras regiões bra-
sileiras, é outra característica da arquitetura mineira que, nesse parti-
cular, é barroca por excelência, visto que, as linhas curvas oferecem
maiores possibilidades à acentuação de uma das características mais
importantes dêsse estilo: o movimento. No barroco, a disposição das
massas curvas e planas, articuladas de maneira imprevista, salientes e
reentrantes, tratadas de forma a perderem o sentido estável do "pêso"
a favor de outra expressividade que, aliada à decoração ordenada em
convergência para um ponto de máximo interêsse, o altar-mor, oferece
uma sucessão de inesperados efeitos dinâmicos, objetivando, sempre,
elevar o espírito para o transcendental. Tal expressividade ativa marca
também o sentido de rebeldia e oposição aos cânones formais da arte
humanística clássico-renascentista. Nesse sentido, é interessante notar
as relações de espírito entre o barroco e as catedrais góticas do norte
da Europa, cujo "verticalismo" espiritual tem a mesma expressividade
no sentido de projetar o espírito para o transcendental. É inegável a
sensação de arrebatamento que produz a ordenação espacial das cate-
drais projetadas para o infinito. Nelas também o sentido do "pêso" da
massa de pedra, imensurável, inexiste. Apenas expressão espiritual.
Assim também, as suas plantas alongadas produzem perspectiva cuja
convergência dominante é o altar. No barroco, a diferença consiste no
fato de que a sugestão de "verticalismo" para o céu é obtida através
dos efeitos ilusionísticos da pintura.
Outro ponto da mais alta importância, do chamado partido mi-
no desenho de fachadas, é a disposição de uma porta central com
neiro,

15
duas janelas, distribuídas à esquerda e à direita da portada, em plano
superior, formando com esta um triângulo com seu vértice para baixo.
No eixo da portada, em plano superior às janelas, há sempre óculos de
forma elaborada, e ricamente emoldurados. Os elementos que acaba-
mos de descrever, formam, geralmente, uma unidade perfeita, origi-
nária da concordância de seu desenho. No corpo central e nas ilhargas,
pilastras ou colunas decorativas emolduram o conjunto da frontaria.
O tratamento minucioso, a simbólica mundana dos elementos decora-
tivos, a par da definição nítida da composição, sugere na arquitetura
mineira o estilo barroco-rococó, de fins do século XVIII, e prenuncia
o neoclássico dominante no século seguinte.
É interessante que, nesse ambiente mineiro, onde
ambições tu-
as
multavam em torno do materialismo do ouro, produziram-se não só
formas magníficas, como também, uma arte mais tipicamente brasileira,
sem embargo dos modelos europeus de que se originam. Nesse mundo
manifestou-se o génio de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho.
Outro destaque da uniformidade de certos caracteres da arquite-
tura religiosa no Brasil é-nos dado observar nas construções realizadas
pelos jesuítas nos chamados Sete Povos das Missões, no extremo-sul do
País. Essa arquitetura, assim como o sistema urbanístico adotado pelos
padres nas "Reduções" do Sul, pertencentes à antiga Província Jesuítica
do Paraguai, nada tem a ver com as construções jesuíticas no Brasil. O
estilo das construções e a ornamentação, apresentam caracteres renas-
centistas ainda influenciados por elementos góticos e românicos, parti-
culares da arquitetura greco-latina, embora, barrocas. Na ordem geral,
a arquitetura das Missões enquadra-se no espírito e nas formas da
arquitetura espanhola da América, constituindo-se em caso único e
excepcional, no conjunto das construções do Brasil.
Acentuamos, no início deste trabalho, que a suntuária das igrejas
brasileiras, a conservada, oferece bom roteiro ao exame da evolução
estilística e à marcação clara das influências originais de muitos povos

europeus e orientais, caldeadas na elaboração das formas artísticas imi-

gradas para o Brasil depois da amálgama sofrida, especialmente em
Portugal. Elementos característicos de influência bizantina, muçulmana,
hindu, românica e outras, tão evidentes e encontrados com freqiiência
nas formas de arte sacra no Brasil, estão indicados nas notas explicati-
vas às gravuras. Tais influências encontram justificativa em diversos
fatòres importantes, dentre os quais se destaca a própria arte portu-
guêsa influenciada nos contatos com os Domínios. Goa, na índia, e
Macau, na China, são exemplos disso.
São conhecidas, por outro lado, as influências muçulmanas de que
está impregnada a arte espanhola, a qual influi, algumas vêzes, na

16
 elaboração das formas em Portugal. Assim, direta ou indiretamente,
o Oriente está presente em muitas manifestações artísticas no Brasil,
inclusive na arquitetura civil e, não raro, até mesmo nos costumes de
"vida".
Em princípios do séc. XVI, a arte portuguesa, saturada dos estilos
manuelino e plateresco, dá início a um
movimento de reação que viria,
mais tarde, transubstanciar-se no Brasil, dando origem, entre outras,
às formas de decoração em madeira entalhada, dourada e policromada.
O plateresco, invenção espanhola que consiste na esculturação da pedra
à maneira dos "plateros" (ourives) nos trabalhos de prata cinzelada,
foi de uso, particularmente, na decoração das frontarias e portadas,
sendo o gótico o seu fundo de inspiração. Essa maneira não só se refu-
giou nos interiores, como também adotou a madeira em substituição
à pedra, originando-se, assim, um emprego intensivo da talha dourada
na construção dos retábulos de altar, imaginária, revestimento das pa-
redes, cúpulas, abóbadas, arcos, púlpitos, etc. Constituiu-se em ele-

mento dominante na decoração dos interiores das igrejas brasileiras,

sem embargo da evolução estilística. Especificamente, portanto, as obras
de talha e, dentre elas, segundo grupos bem
os retábulos de altar,

definidos por eminentes estudiosos brasileiros, proporcionam uma

como leitura relativamente fácil das características básicas do estilo.
Damos, a seguir, uma descrição sucinta dos retábulos segundo a sua
divisão, já estabelecida, em quatro grupos distintos.

>2 o grupo — Fins do séc. XVI e princípios do séc. XVII:

Os retábulos do 1.° grupo, abrangendo o período enunciado, resul-
tam das influências gótico-espanholas amalgamadas às renascentistas ita-
lianas, de onde o plateresco, ornamentação deli-
cada, que sugere o trabalho de ourives sobre prata.
A evolução dêsse 1.° tipo de retábulo acentua a
influência das correntes italianas. As linhas de com-
em túmulos romanos do séc.
posição são inspiradas
XV, com marcação em duas ordens horizontais e
tratamento mais em superfície plana do que volu-
métrica. Apresentam formas apaineladas com pin-
turas que se harmonizam ao conjunto. No tôpo, um
painel retangular é ladeado por volutas capricho-
sas, prenunciadoras do barroco. As colunas são es-

triadas em diagonal, com capitéis coríntios. Êsse tipo de retábulos foi

usado exclusivamente pelos jesuítas, no Brasil, e por isso se denomina
jesuítico. Tem feição plateresca do entablamento para baixo.

17
2 Igrejas Brasil
2.^ grupo — Meados do séc. XVII e princípios do séc. XVIII:
O segundo tipo, representa a consolidação do
barroco. Obedece a um fundo de inspiração româ-
nico-bizantina, caracterizada pela adoção de colu-
nas torsas (salomônicas) em cujos fustes se enleiam
elementos fitomorfos, zoomorfos e antropomorfos,
todos de inspiração oriental. A característica româ-
nica é dada pelo prolongamento das colunas que
formam, principalmente, arquivoltas concêntricas,
sugerindo o lineamento geral da composição paren-
tesco com as portadas romanas.

5.^ grupo — Meados do séc. XVIII:

A distinção entre o 2.° e o 3.° grupo consiste no fato de que
os elementos decorativos e as liberdades elevadas a extremos rom-
pem a trama regular da composição, sempre definida em desenho
dos retábulos anteriores: hastes de folhas de parreira, cachos de
uvas, vergônteas, margaridas, alcachofras, giras-
sóis, romãs, lírios, rosas e elementos zoomorfos,
taiscomo: águias, pelicanos, etc. Além de atesta-
rem o fundo românico-bizantino no lineamento
geral da composição, revelam o delírio decora-
tivo dos retábulos dêsse grupo. Apresentam,
ainda, elementos antropomorfos: anjos, queru-
bins e serafins, profusamente empregados e inse-
ridos nos elementos já descritos, em escala tal
que a marcação geométrica da composição desa-
parece submersa... Surgem também estranhos ele-
mentos: peanhas com santos protegidos por dos-
séis e imitações de cortinas, não de pano, mas ta-

lhadas em madeira. Não há freios para a imaginação dos artistas nesse

período. (As formas surgem tumultuárias). E o espírito de comedi-

mento fundamental dos primórdios do barroco assume, agora, nos retá-
bulos do 3.° grupo maior expressão de liberdade e desenvoltura. É o
caso do barroco.

4.^ grupo — Fins do séc. XVIII e princípios do séc. XIX:

Era inevitável uma reação aos excessos febris observados no gi"upo
anterior, e expressos na exaltação da simbólica decorativa. Em contra-
posição, surgem os retábulos barroco-rococó, que marcam um retorno
aos partidos em que a estrutura da composição volta a uma perfeita

18
definição. As colunas salomônicas foram sendo
substituídas por outras estriadas e capitéis
coríntios. Somente a parte inferior das colunas
preserva-se torsa; conservam-se as peanhas
para santos e os dosséis. As arquivoltas con-
cêntricas são desiguais, duas planas com uma
intermediária côncava. A marcação desses re-
tábulos readquire nitidez. A decoração recebe
um tratamento minucioso, cuja delicadeza nos
pormenores sugere, via de regra, o estilo D.
João V, tão impregnado do gosto francês. Cur-
vas e contracurvas, concheados, penachos tri-
partidos, plumas, e folhas pregueadas cober-
tas de ouro, destacam-se vivamente do fundo.
À aplicação de ouro intensiva nos demais tipos sobrevêm limitações, e
é apenas admitida nos relevos delicadamente talhados. As superfícies
vazias de fundo são pintadas de branco, resultando do contraste causado
pelo ouro sobre fundo branco, efeito de aplicações sobrepostas, o que
sugere uma certa dissociação entre os relevos e o corpo da obra devido
aos efeitos de cores. De um modo geral, os retábulos do quarto grupo
apresentam relações e formas goticistas.
A descrição sumária dos tipos de retábulos prevalece tanto para a
arte de Minas como para a das demais regiões do Brasil. Em Minas, po-
rém, encontram-se em maior número os retábulos do 4.^ grupo, visto
que a arquitetura e a suntuária dessa região são quase tòdas da segunda
metade do séc. XVIII, excetuando-se os casos de construções que lhes
são contemporâneas, mas de estilos anteriores, aplicados tardiamente.
As fotografias que ilustram êste livro ajudarão, por certo, uma melhor
compreensão das questões tratadas sucintamente, como não poderia
deixar de ser em trabalho tão restrito. Procuramos, todavia, quanto pos-
sível, destacar algumas das características dos monumentos arquitetô-
nicos e outras formas de arte no Brasil, pondo deliberadamente em
evidência as artes chamadas menores, porque, depois da arquitetura, a
pintura e a escultura, dada a importância da matéria, merecem estudos
especializados, ainda, entre nós, dependentes de pesquisas. Sem embargo
das esculturas do Aleijadinho, bastante difundidas através de numero-
sas publicações, a escultura, e especialmente a imaginária, será objeto
de futuros trabalhos do autor. Não deixaremos, entretanto, de assina-
lar à atenção do leitor, a magnífica imagem do Senhor Atado, figs. 44-45
situada no altar na sala do capítulo do Convento do Carmo, em Salva-
dor, Bahia, exemplo conspícuo da personalidade do insigne artista
baiano José Inácio da Costa. O Senhor Atado, bem como a imagem de
S. Pedro de Alcântara, do mesmo artista, colocada na capela lateral dessa

invocação na Igreja de S. Francisco da Bahia, são obras dignas de figu-

rar ao lado das altas produções da genialidade artística universal.

19
2 bis Igrejas Brasil
 Não poderíamos deixar de nos referir, no que diz respeito à pintura
no Brasil, a trêsimportantes trabalhos altamente representativos do
espírito barroco na decoração de interiores, representado pelas pintu-
ras dos forros das Igrejas de N. S.^ da Conceição da Praia e da Igreja
da Venerável Ordem Terceira de S. Domingos, ambas na Bahia, e tam-
bém, o forro da Igreja de S. Francisco de Assis, em Ouro Preto. A
primeira, é devida ao pincel do insigne artista baiano José Joaquim
da Rocha, e o último é de autoria de Manuel da Costa Ataíde, nas-
cido em Mariana e contemporâneo do Aleijadinho. Os trabalhos indi-
cados (figs. 119 e 301) representam pontos altos na decoração barroca
das igrejas brasileiras, sendo, talvez, os mais belos exemplos de pintura
arquitetônica entre nós.
Nas Igrejas da Ordem Terceira de S. Francisco da Penitência, no
Rio de Janeiro; na Catedral e na Igreja de S. Francisco da Bahia; na
Capela Dourada no Recife; na Igreja do Convento de São Francisco
de Olinda; na Matriz do Carmo e na Igreja da Ordem Terceira, no
Recife, por tôda parte, ostentam-se pinturas magníficas, patrimônio
imensurável, ainda não suficientemente divulgado.
Acreditamos que êste livro não deixa de ser uma contribuição a
mais, objetivando favorecer aos estudiosos e revelar algumas das pre-
ciosidades do patrimônio artístico brasileiro, produto da cultura por-
tuguêsa, quase todo criado e preservado pela Igreja.

INTRODUCTION
This book shows some of the main manifestations of Brazilian architecture
and religious art, from the middle of the 16th to the beginning of the 19th
century. The illustrations show how sumptuous are churches, altar retables,
furniture, paintings and sculptures, elements providing the best way to study
the various styles employed by their builders.
The first constructions in stone and lime date from the first decennary of
the second part of the 16th century. They form a rectangle to which a smaller
one is attached, and where the altar is installed. On one side is a small room:
the sacristy. Some times it extends itself to the front part of the church, pro-
voking an enlargement of the façade. A door leads straight into the sacristy.
Pilaster in Doric style usually flank the frontispiece of such buildings. The
stone or wooden door is solemnly framed. Two windows, an arched niche in
the center adorn the upper plane. The sharp pediment has a round window.
When the sacristy reaches up to the façade, it also has a door and a window.
It is crowned by a small belfry, with curved openings.

The stone-work is rustic. Its superposed elements are held in place by

mortar made of lime and Both the interior and exterior are
oyster-shells.
painted white. Theroof is covered with tiles. Some of those chapeis have a
porch before the front door, with pilars of wood or stone.

20
 The second phase of Brazilian architecture was characterized by the building
of monumental churches. The first was the Jesuits' church, now Cathedral of
Bahia; second in importance carne São Francisco Church, then the church of
the Carmel convent. Their façades reveal the same basic inspiration. In general
the fundamental composition of these façades had a great influence not only on
Jesuit churches, but also on those of different communities.
A belated expression of the Italian Renaissance style was adopted during the
16th century, notably in Southern Portugal. It occurrad through Spain's inter-
mediacy, where the Plateresque was in vogue. Italian architects also worked in
Portugal. Among them, Felipi Terzi, who drew the plans of São Vicente de Fora
church, is the most notable.
The epoch had a marked influence on architecture of the three
style of that
above mentioned Bahia churches and of other sanctuaries. They retain the static
foundations, the grave nature of Renaissance buildings, thus being in sharp
contrast with the baroque spirit of the Borromini buildings, with their ondu-
lating façades, their curved architectonical elements which produce a feeling of
motion. The Jesuit church of Bahia, like some of Portuguese origin, seem to
have been inspired by Terzi's creations.
The ornamentation of this church is and two horizontal
typical (five vertical
divisions); the number of doors; the attic and baroque volutes, such are some
its

of the elements accentuating its ressemblance with Portuguese churches of that

epoch.
It must be
stressed however that the twin towers of the façade are a charac-
teristicof Luso-Brazilian architecture. In Italian churches, also in some Portu-
guese ones, belfries are generally situated at the farther end. In the Franciscan
church, completed in 1723, about 75 years after the Jesuit one, small alterations
we added to the contemporaneous architecture. The pediment, however, is dif-
ferent, with volutes profiling themselves in gigantic and twisted leaves, a typical
baroque type of ornament.
Ali over Brazil, the severe design of this façade has had much influence upon
the contemporary and posterior baroque churches. It reveals itself in the divi-
ding pilasters without much relief, by the lack of accentuated saliencies. Only
a few Minas churches formed an exception, during the 18th century.
Except in Minas churches of the end of the 18th century, the architectonical
decoration of Brazilian churches built during the second and third centuries of
Brazirs history, is composed of baroque elements superposed to those inherited
from the Italian Renaissance. It was the classical, or early baroque, period of
Brazil. The uniform and severe schema (horizontais and verticais), was onley
reluctantly perturbed. Only doors and windows adopt a more pronounced verti-
cality. They are also enhanced by richly sculptured elements. Curved lines give
an impression of movement contrasting witch the immobility of rectilineal
forms. Such elements were little by little introduced in other parts of the build-
ings. Then one notes deep alterations in the evolution of the pediments and of
the towers, chiefly at the top of the latter. Volutes with marked baroque shapes
appear above the triangular pediments which the Jesuits liked very much during
the 15th and at the beginning of the 16th century. As for the baroque rococo
pediment of the end of the 18th century, it also has a triangular disposition.
The drawing of the relief is however very intricate, rich in details, with more
curves and counter-curves. A sumptuously decorated window appears in the cen-
ter of the pediment. Urns, adorned with flowers, garlands and other profane
ornaments appear at both ends of the pediment.
Independently from the main body of the façades, towers and pediments
evolve according to a rhythm whose sequence is relatively easy to follow. Towers
ending in pyramids belong to the more important buildings, as show the

21
illustrations of the convent of São Francisco da Bahia, that town's cathedral,
N. S. da Palma, Barroquinha, N. S. da Boa Viagem, Santo Antônio da Barra, ali
Bahia, among many others built in various parts of Brazil. In smaller buildings
the 15th century belfries were characterized by their top in shape of a half orange,
of a Mozarabic trend and technique. Bulbs replaced pyramids. The complexity
of convex and concave shapes was intensified during the baroque period. Then,
during the 19th century, one came back to neoclassicism. Pyramidal towers reap-
peared. The illustration showing the N. S. do Rosário church demonstrates that
the four corners of belfries were adorned with decorated elements during the
baroque and baroque-rococo periods.
The Society of Jesus built its first church in Roma in 1568. In Lisbon, the
São Roque church was built on the same plans. It seems that a Jesuit architect,
Francisco Dias, worked at it before coming to Brazil where he laid plans for
other churches. He worked in Bahia and also built the church of N. S. da Graça,
at Olinda. It is one of BraziFs oldest churches and helps a lot to study the
development of religious architecture.
The Jesus church of Rome, the Lisbon São Roque church and N. S. da Graça,
in Olinda, have one nave only, contrarily to those of the Renaissance period
whose internai division comprises three vaulted naves and a cupola over the
transept. In those three churches, the main altar is in the center of the nave if

the plans is square, or at the transept if it is rectangular. The light illuminates

the main altar, coming from large cupolas situated over the transept.
The activities of the counter-reformation, particularly the necessity to preach,
made the Jesuits adopt a plan with a single nave. It was more convenient for
the faithful who were able to better hear and see the preacher addressing them
from a very high pulpit.
The main altar, transferred to the end of the nave and built on a higher
plane the converging point of Jesuit churches. Photo on page 345 are two typi-
is

cal plans. That of São Pedro church is like an Italian Renaissance edifice. This
second has a single nave, but with two chapeis on either side, a disposition
suggesting a three nave partition.
This departure from the original plans of the church of Jesus in Rome is
found in most Brazilian churches. When transferred from Portugal to Brazil,
this type of architecture lost its cupola and the barrei vault above the nave,
but the belfries flanking the façade appeared. The single nave remained and
the main altar built at the farther end of the main chapei, on a higher levei.
In many churches lateral chapeis became niches for the altars.
Minas architecture detaches itself from the general trend now irradiating
over ali Brazil from Bahia. Although its inspiration is also baroque, it differen-
tiates itself by notable peculiarities. Plans are mostly inspired by those of the
small chapeis built during the Minas gold-rush. These chapeis had a very simple
plan: a small rectangular enclosure with one door and the altar at the farther
end. Later on, a second rectangle appeared, but smaller, forming the chapei of
the main altar. It opened into a esmall room used as sacristy which had also a
door leading outside. In spite of differences in proportions and details, most Mi-
nas churches have this same peculiar shape. Nearly ali or them were built by
Third-Orders. Two churches do not obey to this plan: N. S. do Rosário, at Ouro
Preto and São Pedro dos Clérigos, at Mariana. They are made of two ovais, one
for the nave, the ot her for the main chapei, thus composing an "eight". Due to
the special characteristics of its oval plan, N. S. do Rosário, especially as far as the
façade is concerned, and where influences of Francesco Borromini are notable,
differs also by the number and shape of its doors. Pediments, loggias and other
details similar to those found in Roman churches deserve a deeper analysis. This
can unfortunately not be undertaken here.

22
 In baroque, the way masses are disposed, walls are curved, projecting or
re-entering, allied to a decoration compelling the eye to converge towards the
main altar, point of chief interest, olfer a succession of unexpected effects. It
shows a rebellion against the formal canons of Classic-Renaissance architecture.
The two windows, the whole forming an upside-down
central gate flanked by
triangle, of Minas churches, is which characterizes this type of archi-
also a detail
tecture. In the very axis of the door, higher than the windows, there are always
highly decorated niches. Pilasters or decorative columns adorn the whole, in the
central and lateral parts. The precision with which decorative elements are
treated, their neat composition opposing itself to the tumultuous baroque de-
coration as it appeared when this style began to decline, shows, in Minas
architecture, the presence of baroque-rococo style. It is strange to note that a
typically Brazilian art was created at the very time when people appeared more
eager to seek gold than appreciate beauty. It was then that the genius of the Alei-
jadinho, Antônio Francisco Lisboa, manifested itself.
Buildings erected by Jesuits in the extreme South of Brazil (Sete Povos das
Missões) also detach themselves from the uniformity prevailing in the country's
religious architecture. This architectural type, just like the town planning, was
used by priests belonging to the old Jesuitic Province of Paraguay; they have
nothing in common with Brazilian Jesutic constructions. Their style and their
ornamentation are of a Renaissance character, with Gothic and Romanic influen-
ces, therefore baroque. This architecture generally integrates itself, in spirit and
form, into the American Spanish one. It is a unique and exceptional case in Bra-
zilian architecture, so much the more as one discovers certain rustic elements
wrongly attributed to the Guaranis.
At the beginning of the 16th century, Portuguese art, saturated by the style
in vogue during the reign of king Manoel I and by the plateresque, underwent
a reaction later perceived in Brazil, when carved, guilded and polychrome wood
came into fashion. The plateresque, a Spanish type of art imitating the work
of silversmiths, was chiefly applied to the interior decoration of churches. Wood
replaced stone, and this provoked the fantastic explosion of sculptured and
guilded works wich adorn retables, frames, walls, domes, vaults, arches, pulpits,
etc..., constituting the chief decorative element of Brazilian churches.
Guilded sculptures, chiefly those of altar retables, have been grouped into
four categories by Brazilian experts. They thus allow us to study the basic char-
acteristics of style in a relatively easy way.

Here is a brief description of these four groups:

Ist group — End of the 16th century up to the start of the I7th:

The retables show Gothic-Spanish influences, amalgamated with some of

the Italian Renaissance. The plateresque appeared at the same time. Main lines
are inspired by Roman-Renaissance tomb-stones, with a quadrangular tendency.
Crowning this architecture are paintings in harmony with the wole composition,
and framed with baroque volutes. The columns are striated, with Corinthian
capitais. Such retables were only created by Jesuits in Brazil; that is why they
are named Jesuitic.

2nd group — Middle of the 17th to the start of the 18th century:
This type Consolidated the baroque; it is inspired by Roman-Byzantine art.
It adopted torse columns with shafts adorned with phytomorphical, zoomor-
phical and anthropomorphical elements, ali of Oriental inspiration. The Roman
character is given by a lengthening of the columns.

23
3nd group — Middle of the ISth century:

The difference between the second and the third group consists in the fact
that decorative elements and great liberties break the regular texture of the
composition, hitherto ahvays well defined in the design of anterior retables.
Vine stalks, grape clusters, sprouts, daisies, artichokes, sunflowers, pomegranates,
irises as well as zoomorphical elements such as eagles, pelicans etc... apear. Apart
from their Roman-Byzantine inspiration, such elements reveal the decorative
delirium of group. Anthropomorphical elements appear also, such
this particular
number, dispersed among the others. Ali
as angels, cherubs, etc... all in great
this drowns completely the geometrical demarcation of the composition. To
this are added pedestais supporting saints, protected by canopies, imitation of
draperies and curtains, ahvays carved in wood. The artists knew no limits. The
caution which characterized the first steps of baroque vanish, giving way to the
highest expression of freedom and nimbleness. Then began the decadence of
the baroque.

4th group — End of the 18th to tJie heginning of the 19th century:
A reaction against excesses was unavoidable. Therefore appeared the baroque-
rococo retables, marking a return to a perfect geometrical definition. The torse
columns are replaced by striated ones, with Corinthian capitais. Only the inferior
part remains torse. Saints on pedestais are still there. Concentrical archivolts are
unequal and separated by a concava space. The retables are neatly decorated
and minutely treated, with details suggesting the D. João V taste, impregnated
with French tendencies. Curves and counter-curves, shells, threepartite feath-
erbunches, feathers, ears of corn, guilded leaves, contrast with the background.
Empty spaces are painted white.
This short description of retables is valid both for Minas and other parts of
Brazil. Yet it is in Minas that one encounters most of the retables belonging to
the fourth group. This is due to the fact that the architecture and sumptuous
creations of that region belong nearly all to the second part of the 18th cen-
tury. There are cases, however, when such a style was used in the omamenta-
tion of older constructions.
The illustrations will help to better understand the various subjects we
briefly treated in this introduction. We have attempted to underline some of
the peculiarities of architectonical monuments together with their treasures,
hoping that this will contribute to a better knowledge of Brazirs artistical
patrimony.

EINFUHRUNG
Dieses Buch will den Werken der kirchlichen Baukunst in Brasilien von der
Mitte des 16. bis Beginn des 19. Jahrhunderts grõssere Verbreitung geben,
besonders durch die grosse Anzahl von Photographien, die darin vereinigt
wurden.
In die photographische Dokumentation wurden Dekoration und Ausstat-
tung der Kirchen mit einbezogen, da der Autor fand, dass Wandmalereien,
Mobiliar und Bildhauerarbeiten die Merkmale der verschiedenen Stilarten bes-
ser bewahrt haben, weil sie sorgfáltiger gepflegt und nicht dauernden Erneue-
rungen unterworfen waren.
Die ersten Kirchenbauten aus Stein und Mõrtel in Brasilien stammen aus
der zweiten Hâlfte des 16. Jahrhimderts. Sie ersetzen im allgemeinen die von

24
den ersten Kolonisatoren errichteten sogenannten "Strohkapellen", die aus Lehm
gebaut und mit Stroh gedeckt waren.
Die ersten Steinbauten hatten die einfache Grundrissform eines Rechtecks,
an das sich ein kleinerer rechteckiger Altarraum anschloss. An der Seite befand
sich die Sakristei, die verschiedentlich bis zur Fassade vorgezogen war, so dass
sich ein direkter Zugang unabhàngig vom Kirchenschiff ergab. Die Fassade
besass gewõhnlich an den Seiten ein£ache Pfeiler dorischer Ordnung, im all-
gemeinen nur eine Eingangsttir mit schwerem Rahmen aus Stein oder Holz,
im oberen Teil zwei quadratische Fenster und eine bogenfõrmige Nische. Der
dreieckige Giebel hatte meist noch ein Fenster fiir den Lichteinfall. In den
Kirchen, deren seitlicher Raum bis zur Fassade vorgezogen war, befand sich
noch eine Tur und ein Fenster, sowie ein aus einfachen Bogenstellungen auf-
gemauerter Glockenstuhl im Obergeschoss. Die Steine dieser Bauten waren
unbehauen und mit Lehm und Muschelkalk versetzt. Das Dach war mit
Ziegeln gedeckt, die schon damals im Lande selbst hergestellt wurden. Einige
dieser Kirchen hatten noch eine Vorhalle mit Stein- oder Holzpfeilern, eben-
falls mit Ziegeln gedeckt, wie es in Portugal iiblich war. Im allgemeinen wurde
nur Holz und Lehm fiir diese sogenannten "Taipa"-Konstruktionen benutzt,
die an einigen Bauten der Jesuiten noch bis zu Beginn des 17. Jahrhunderts
zu finden sind.
Die zweite Phase der Entwicklung der kirchlichen Baukunst in Brasilien ist
bestimmt durch die Errichtung bedeutenderer und architektonisch monumen-
talerer Kirchen. Die erste dieser Bauten, errichtet 1657—1672, war die ehe-
malige Kirche der Jesuiten, heute Kathedrale von Bahia. Ihr schliesst sich, auch
der Bedeutung nach, die in den Jahren 1708—1723 erbaute Kirche des Franzis-
kanerkonvents an, deren Fassade in freieren Formen demselben Grundgedanken
folgt und betrâchtlichen Einfluss auf die weiteren Kirchenbauten der Jesuiten
sowie der anderen Orden hatte. So folgte beispielsweise auch die Kirche des
Convento do Carmo in Bahia demselben Schema.
Mitte des 16. Jahrhunderts verbreitete sich in Portugal, besonders im Siiden,
ein Manierismus, der eine spâte und verwaschene Ubertragung italienischer
Renaissanceformen darstellte. Gleichzeitig beeinflussten mehrere italienische Bau-
meister direkt die portugiesische Architektur, unter ihnen Felippo Terzi. Terzi
kam 1577 ais Militaringenieur nach Portugal in die Dienste des Kõnigs Dom
Filipe und entwarf unter anderem die beriihmte Kirche von 5. Vicente de Fora,
die einen betrâchtlichen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Architektur in
Portugal hatte. Durch den bald darauf einsetzenden Bau grõsserer Kirchen in
Brasilien strahlte dieser Einfluss auch iiber die drei erwâhnten Kirchen Bahias
weiter aus. Daher haben diese Bauten die schweren und gradlinigen Formen,
die der Manierismus von der Renaissance her bewahrt hat, und die auch in
Europa erst im Hochbarock, durch Baumeister wie Borromini, ganz iiberw^unden
werden konnten. Die Aufteilung der Fassade der alten Jesuitenkirche in Bahia
kann mit ihren 5 vertikalen und 2 horizontalen Gliederungen ais typisch dafur
gelten, wie sehr diese Bauten der Schule Terzis und damit der mehr statischen
Renaissancetradition verbunden sind. Auch die Anzahl der Eingangstiiren, die
Attika und die seitlichen friihbarocken Voluten sind Formelemente, die an
die portugiesischen Bauten wie etwa die Kirche des alten Kollegs von Santarém
erinnem. Die Zweiturmfassade stellt hier ein wichtiges Merkmal luso-brasilia-
nischer Baukunst dar, wâhrend die italienischen Kirchen die Túrme meist
weiter im Grunde des Baukõrpers anordnen. An der Franziskanerkirche, die
1723, also 75 Jahre nach der Kathedrale, vollendet wurde, kann man ersehen,
wie wenig sich die Bauformen in dieser Zeit veràndert haben. Der emste Charak-
ter der beiden Fassaden hat die gleichzeitigen und spáteren Barockkirchen in
ganz Brasilien beeinflusst.

25
 Abgesehen von den Kirchen in Minas aus dem 18. Jahrhundert ist die
Dekoration des Aussenbaues im allgemeinen sehr einfach und aus barocken
Elementen aufgebaut, die an der manieristischen Fassade nur zõgernd ange-
wandt wurden, da man sich der klassischeren Form álterer Bauten weiterhin
verbunden fiihlte. Nur Fenster und Tiiren, jetzt vertikaler gestreckt und mit
reicherem Schmuck versehen, bringen durch gekurvte Formen reizvolle Bewe-
gung auf die sonst einfach und gradlinig gehaltenen Mauerflàchen. Besonders
ausdrucksvoll erscheinen die neuen Formen der Giebel und Turmbekrõnungen.
Zur urspriinglich dreieckigen Giebelform, charakteristisch fur die ersten Jesuiten-
bauten, treten Voluten und Akanthusblattformen, so bei der Kirche São Francisco
in Bahia; spàter wird der ganze Giebel aus gezogenen und gekurvten Teilformen
aufgebaut, so dass eine reichbewegte Ansicht entsteht. Die Giebel des ins Rokoko
einmiindenden Barocks, Ende des 18. Jahrhunderts, kehren wieder zur Drei-
eckform zuriick. Die Einzelformen wurden im Relief besonders fein ausgearbei-
tet und in der Mitte des Giebels die bisher úbliche Figurennische oder das
Rundfenster durch reicheres Rahmenwerk ersetzt, das eine bildhafte Darstel-
lung umschliesst. An den Enden befinden sich Urnen mit Blumen, Girlanden
und anderen Schmuckmotiven.
Giebel und Turme entwickeln sich in eigener Weise unabhângig vom Mittel-
teil der Fassaden. In der ersten Zeit der grossen Kirchenbauten finden sich
pyramidenfõrmige Turmbekrõnungen, so bei São Francisco und der Kathedrale
in Bahia und auch bei A'^. S. da Palma, Barroquinha, N. S. da Boa Viagem und
Sto. Antônio da Barra, alie in Bahia. Auf die Pyramidenform folgen die barok-
ken Zwiebeltiirme, die sich dem Stil mit gekurvten Formen und kompliziert
gezeichneten Schmuckgliedern — so bei N. S. do Rosário — einfiigen (Abb. 117).
An die folgende Phase konkav-konvex geschwungener Zierformen schliesst sich
der Neoklassizismus des 19. Jahrhunderts an, der zur einfachen Pyramidenform
der Turmbekrõnungen zuriickkehrt.
Die Grundrissformen der brasilianischen Kirchen zeigen eine gewisse Ein-
heitlichkeit.
Im Jahre 1568 begann in Rom der Jesuitenorden seine erste Kirche zu
errichten. Ihr folgt unter anderen europáischen Beispielen in der Grundriss-
form die Kirche São Roque in Lissabon, bei deren Bau, wie es scheint, der
Er war ein Mitarbeiter Ter-
jesuitische Baumeister Francisco Dias beteiligt war.
zis und wurde wenig spâter nach Brasilien geschickt, um bei der Planung der

Kirchen mitzuarbeiten. Nach seiner Tàtigkeit in Bahia baute Francisco Dias

in Olinda die Kirche A''. S. da Graça, eine der ãltesten Kirchen des 16. Jahr-
hunderts in Brasilien. Die der Predigt mehr Gewicht gebende, von der Gegen-
reformation ausgehende kirchliche Bewegung strebte eine Vereinheitlichung des
Kirchenraumes an, zur besseren Oberschaubarkeit und zur Orientierung auf die
Kanzel, wáhrend der Hauptaltar am Ende des Schiffes in eine erhõhte Chor-
kapelle geriickt wurde.
Die Zeichnungen "A" und "B" auf Seite 345 zeigen drei typische Plane: "A"
den Plan von St. Peter in Rom ais Beispiel einer Renaissancekirche mit drei
durchgehenden Schiffen und die Jesuitenkirche // Gesú in Rom mit betontem
Hauptschiff und begleitenden Kapellen, sowie "B" die davon abhàngige Kirche
São Roque in Lissabon, die die direkte Quelle fiir die Mehrzahl der brasiliani-
schen Kirchenpláne abgab. Auf dem Weg úber Portugal nach Brasilien hat das
Il-Gesú-Schema die Kuppel verloren und dafur eine Turmfassade bekommen.
Die Seitenkapellen verlieren in vielen Fàllen an Tiefe und verwandeln sich in
flache Nischen fiir die Altãre. Der Gesamtplan nâhert sich wieder der einfachen
Saalkirche mit seitlichem Korridor ais Zugang zur Sakristei.

26
 Die Baukunst in Minas Gerais besitzt innerhalb des Gesamtbildes des brasi-
lianischen Kirchenbaues eine besondere Bedeutung. Sie ist ebenfalls dem Barock
zuzurechnen, zeigt jedoch Sonderfornien. Die ersten Kirchen zur Zeit der Gold-
gewinnung im Gebiet von Sabará, Ouro Prêto, Carmo, Mariana, São José dei
Rei und anderen Zentren der Besiedlung zeigen denselben Grundriss des Recht-
ecks mit angefiigtem Chorraum und seitlicher Sakristei. Die grõsseren Kirchen,
sâmtiich im 18. Jahrhundert erbaut, gehen in der Entwicklung ihres Grund-
risses von dieser Form aus, wie die Zeichnungen in den "Notas Explicativas" zei-
gen, wobei der letzte Bau seine Form der Kunst des Antônio Francisco Lisboa, ge-
nannt Aleijadinho, verdankt. Dem Grundplan der Kapelle werden zwei seit-
liche Korridore am Chor
angefugt, die den Zugang zur Sakristei bilden, die
an der Riickwand des Chores jetzt die ganze Breite der Kirche einnimmt. tJber
der Sakristei wird ein Saal aufgebaut, der den Versammlungen der Briiderschaft
oder des Konsistoriums dient. Zusammen mit Emporen úber den seitlichen
Gângen, die sich zum Chor und verschiedentlich auch zum Schiff hin õffnen,
bildet dieser Saal ein Obergeschoss, das fiir die Kirchen in Minas eine charak-
teristische Sonderform wird.
Einfliisse aus dem Norden machen sich verschiedentlich bei den Kirchen in
Minas Gerais bemerkbar, so etwa bei der Hauptkirche von Mariana, deren seit-
liche Kapellen mit Durchgãngen versehen sind. Zwei Sonderformen bilden die
Kirchen N. S. do Rosário, in Ouro Prêto, und São Pedro dos Clérigos, in Mariana,
deren Grundrisse sich aus zwei Ovalformen zusammensetzen, in Form einer 8,
deren eine das Schiff und die andere den Chor bilden. Auch in Einzelformen,
sowie in der an Borromini-Bauten gemahnenden geschwungenen Fassade und
einer Loggia wie bei manchen rõmischen Kirchen bildet N. S. do Rosário eine
Sonderform, die einer eingehenderen Analyse wert wâre. Die geschwungenen
Formen, zylindrische Tiirme, Giebel mit reichem plastischen Schmuck aus Speck-
stein, geben den Bauten in Minas Gerais einen eigenen, sehr viel stàrkeren
barocken Charakter, der im Gegensatz zu der grõsseren Flâchigkeit der Bauten
anderer Landschaften Brasiliens steht. Das Schwingen der Fláchen und Raum-
formen im Barock, das den statischen Gesetzen der Architektur zu widersprechen
scheint, gibt diesem Stil neue Ausdrucksmõglichkeiten, wie etwa durch eine
Folge von Raumbewegungen den Sinn des Betrachters auf einen besonderen
Punkt — den Hauptaltar — und ins Transzendentale zu lenken.
Eine besondere Form zeigen auch die Fassaden der Kirchen in Minas Gerais,
in denen seitlich iiber dem Haupteingang zwei Fenster so angebracht sind, dass
sie mit diesem ein auf die Spitze gestelltes Dreieck bilden. Dariiber befindet sich
in der Mittelachse ein Rundfenster mit geschwungenem Umriss. Die sorgfâltige
Ausfiihrung und die Eleganz der dekorativen Formen bestimmen den Charak-
ter der Architektur in Minas Gerais und lassen hier nicht nur Formen von be-
sonderer Pracht, sondern auch eine typisch brasilianische Kunst entstehen, die
nicht mehr unmittelbar von europâischen Vorbildern abhangig ist. Innerhalb
dieses Kunstkreises findet sich die Wirksamkeit des bedeutendsten Kiinstlers,
Antônio Francisco Lisboa, genannt Aleijadinho.
Einen võllig anderen Eindruck, aber wiederum von bestimmter Einheitlich-
keit, wie sie iiberhaupt die Kirchenbaukunst Brasiliens auszeichnet, geben die
Bauten der Jesuiten in den Sete Povos das Missões, im âussersten Siiden des
Landes. Ihre Architektur hat nichts mit den iibrigen jesuitischen Bauten Bra-
siliens gemein. Ihr Stil, ein sehr viel schwereres Barock, bildet eine Ausnahme
im Gesamtbild. Gewisse Vergrõsserungen sind auf die Beteiligung der Guarani-
Indianer bei der Ausfiihrung der Bauten zuriickzufiihren.
Wie schon erwahnt, bildet die Ausstattung der brasilianischen Kirchen, so-
weit sie erhalten ist, einen guten Gradmesser fiir die stilistische Entwicklung.

27
Oft steht die uberreiche Ausschmiickung der Kirchen an Malereien und vergol-
deten Schnitzarbeiten — wie etwa in der schõnen Franziskanerkirche in Bahia
— in Kontrast zu dem ernsten und schwereren Ãusseren. Das wird dadurch
erklàrt, dass die Ausstattung dieser Kirchen aus dem 16. und beginnenden
17. Jahrhundert erst sehr viel spâter und nur nach und nach ausgefiihrt wurde,
was ein Angleichen an den unterdessen gewandellen Zeitstil zur Folge hatte.
Die verschiedenen Stilelemente, aus denen sich die Schmuckformen zusam-
mensetzen, sind in den Erkiárungen der Abbildungen angegeben. Die õstlichen
Einfliisse sind aus dem Verkehr der Portugiesen mil ihren asiatischen Besitzun-
gen zu erklãren und von der spanischen Seite, wo die maurischen Formen weiter-
gefiihrt wurden. Der sogenannte platereske Stil, eine spanische Eigenart, wurde
schon friih libernommen. Er besteht in der bildhauerischen Verzierung von Stein
in der Art der plateros, der ziselierten Silberarbeiten der Goldschmiede. Diese
Dekorationsart war hauptsàchlich an Fassadenteilen und Portalen ublich gewe-
sen, wurde nun aber auch auf Holzarbeiten ausgedehnt, welche, vergoldet und
polichrom behandelt, bei Altaraufbauten, Bildumrahmungen, Kanzeln, Wand-
verkleidungen, selbst bei Kuppeln, Bõgen und Gewõlben in reichstem Masse an-
gewendet und so das vorherrschende Element in der Ausstattung brasilianischer
Kirchen wurde.
Die Schnitzarbeiten, insbesondere die Altarretabeln kõnnen in vier Gruppen
gesondert werden und seien im folgenden auf Grund dieser schon an anderer
Stelle publizierten Einteilungen beschrieben.

1. Gruppe — Ende des 16. und erste Hãlfte des 17. Jahrhunderts:

Die Altarschreine der ersten Gruppe gehen von spanisch-spãtgotischen An-

regungen aus, die durch italienische Renaissanceformen bereichert werden. Der
Aufbau in zweigeschossiger Ordnung ist mehr flàchig ais râumiich. Die Sáulen
haben diagonale Kanneliiren und korinthische Kapitelle, dariiber eine Malerei
im rechteckigen Feld, von Voluten flankiert. Vom Hauptgesims nach unten ist
die Ausarbeitung meistens plateresk. Diese Art Altarschrein wurde ausschliess-
lich von den Jesuiten in Brasilien verwendet und wird daher auch jesuitisch
genannt.

2. Gruppe — Zweite Hãlfte des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts:
Die Werke der zweiten Gruppe zeigen die charakteristischen Formen des
Barock. Die romanisch-byzantischen Einfliisse sind durch die t)bernahme der
(salomonischen) Stiimmel- oder Torsosáulen gekennzeichnet, um deren Schaft
sich wie luftige Girlanden pflanzliche, tierische und menschliche Ornamente
schlingen.

3. Gruppe — Mittleres 18. Jahrhundert:

Der Unterschied zwischen der 2. und 3. Gruppe wird aus der Tatsache

ersichtlich, dass dasausgewogene Verhàltnis vom Einzelnen zum Ganzcn durch-

brochen und die Formen ins Ausdruckgeladene gesteigert werden, im Gegen-
satz zu den klar umrissenen Zeichnungen der vorhergehenden Altarwânde. Wein-
ranken, Weintrauben, Schõsslinge, Margaritenstráusse, Artischocken, Sonnen-
blumen, Granatãpfel, Lilien, Rosen, Adler und Pelikane usw. finden ais Kranze,
Medaillons und Girlanden Verwendung und bezeugen ausser ihrem romanisch-
byzantinischen Ursprung die iibertriebene Schmuckfreudigkeit dieser Epoche.
Mit den himmlischen Wesen, Engeln, Cherubinen und Seraphinen, die in der
Ausstattung sich in sinnenfroher malerischer und plastischer Verquickung ver-

28
einen, uberwuchern sie den Altar dergestalt, dass dessen konstruktiver Aufbau
vielfach darunter zu verschwinden erscheint. Auch fremde Elemente erscheinen:
Postamente mit Heiligenfiguren, Thronhimmeln und Vorhángen, die aber nicht
aus Tuch, sondern in Holz gehauen sind. Es gibt keine Zugel fiir die Einbil-
dungskraft des Kiinstlers in dieser Periode.

4. Gruppe — Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts:

Auf die stiirmische Bewegtheit der vorigen Gruppe folgt eine Periode, in
der Struktur und Aufbau des Altars wieder mehr Klarheit bekommen. Die
gedrehten Sãulen weichen wieder kannelierten, mit korinthischen Kapitellen
und gedrehten Basen. Die Postamente fiir die Heiligenfiguren und die konzen-
trischen Bogenstellungen, von denen zwei gleichlaufend und der mittlere im
Gegensinn konkav angebracht sind, werden beibehalten. Die Ausschmiickung
ist sehr sorgfàltig ausgefiihrt und náhert sich schon dem Stil Dom João V. mit

seiner franzosischen Geschmacksrichtung. Die sorgfàltig geschnitzten und ver-

goldeten Reliefformen des Rokoko setzen sich wirkungsvoll gegen den weiss
bemalten Grund ab. Die Retabeln dieser 4. Gruppe befinden sich vorwiegend
in Minas Gerais.
Die Photographien des Buches unterstiitzen das bessere Verstândnis der hier
nur kurz behandelten Entwicklungsfragen. Es soll aber hier nicht versâumt wer-
den, auf die grossartige Figur des Schmerzensmannes (Abb. 44/45) vom Altar des
Kapitelsaales im Convento do Carmo in Salvador, Bahia, hinzuweisen; ein Bei-
spiel fiir die Persõnlichkeit des bahianischen Kiinstlers José Inácio da Costa.
Diese Figur sowie die Statue des hl. Petrus von Alcântara desselben Kiinst-
lers in einer Seitenkapelle der Franziskanerkirche in Bahia sind einer besonde-
ren Betrachtung wiirdig.
In der Malerei seien drei Werke hervorgehoben, die reprâsentativ den Geist
des Barock zeigen, nàmlich die Deckenmalereien der Kirchen N. S. da Con-
ceição da Praia und des Dritten Ordens São Domingos in Bahia, sowie die Decke
der Kiche des São Francisco de Assis in Ouro Prêto. Die beiden ersten sind
Werke des bahianer Kiinstlers José Joaquim da Rocha, die letztere von Ma-
noel da Costa Ataíde, der, in Mariana geboren, ein Zeitgenosse Aleijadinhos
war. Die genannten Werke sind die schõnsten Beispiele brasilianischer Archi-
tekturmalerei. Aber auch in den Kirchen des Dritten Ordens von São Francisco
da Penitência in Rio de Janeiro, in der Kathedrale von Bahia, in der Kirche
São Francisco und in der Capela Dourada in Recife, in der Kirche des Fran-
ziskanerkonvents in Olinda, in der Matriz do Carmo und in der Kirche des
Dritten Ordens in Recife sind iiberall prachtvolle Ausmalungen zu finden.
Wir hoffen, dass dieses Buch zur Wiirdigung einiger Kostbarkeiten brasi-
lianischer Kunst beitrâgt. Fast ausschliesslich geschaffen und bewahrt von der
Kirche, bilden sie den grõssten Schatz der âlteren Kunst Brasiliens.

INTRODUCTION
Cet ouvrage connaitre quelques unes des principales mani-
est destiné à faire
du Brésil, du mi-
festations de Tarchitecture et d'autres formes de l'art religieux
lieu du 16ème au début du 19ème siècles. Nos illustrations font ressortir la
somptuosité des églises brésiliennes, surtout en ce qui a trait aux retables
d'autels, au mobilier, à la peinture. Ce sont les éléments qui permettent de
mieux Tétude des styles et Tévolution des formes.

29
 Les premières constructions, faites de pierre et de chaux, datent de la pre-
mièie dccennie de la deuxième moitié du 16ème siècle. Leur plan est simple:
un rectangle accompagné d'un autre, plus petit, pour Tautel. De côté, une
petite pièce: la sacristie. II arrive que celle-ci se prolonge jusqu'à la façade,
ainenant ragrandissement de celle-ci, raménagement d'une porte y conduisant
directemente. Des pilastres sans relevé acoentué ornent les flancs du frontispice
de ces chapelles. On y accède em général que par une porte garnie d'un sévère
encadrement de bois ou de pierre. Au dessus, deux fenêtres et une niche centrale
e cintrée. Un oeil-de-boeuf garni le fronton triangulaire. Les dépendances latérales
se prolongeant jusqu'à la façade ont aussi leur porte et une fenêtre. Elles sont sur-
montées d'un clocheton à ouvertures cintrées. Des pierres brutes réunies par un
mortier d'argile et de coquilles d'huitres servirent à construire ces batiments cré-
pis à la chaux, dedans et dehors. Des tuiles couvrent le toit. II y a parfois un
avant-toit devant la porte d'entrée, garni de tuiles, et soutenu par des piliers
de bois ou de pierre.
La seconde phase de Tévolution architecturale est caractérisée par la cons-
truction d'églises monumentales. La première de ce type est celle des Jésuites,
actuellement cathédrale de Bahia; par ordre d'importance vient celle de São
Francisco, de même inspiration, puis celle du couvent du Carmel, aussi à
Bahia. Les bases de ces façades eurent une considérable influence non seulement
sur les autres églises édifiées par des Jésuites, mais aussi sur celles des autres
confréries.
Au milieu du I6ème siècle, notamment au sud du Portugal, on adopta une
tardive expression du style Renaissance italien, par le truchement de TEspagne,
oú le plateresque était en vogue. Plusieurs architectes italiens travaillèrent au
Portugal et Felipi Terzi, qui établit le projet de Téglise de São Vicente de Fora,
à Lisbonne, eut une grande influence sur Tevolution de Tarchitecture locale. Le
style de Tépoque influença la construction des trois églises de Bahia mentionnées
ci-dessus. Cette influence s'étendit à d'autres constructions. On conserva toute-
fois la base statique et sobre de la Renaissance, qui s'opposait à Tesprit des
bâtiments borrominesques avec leurs façades ondulantes, leurs éléments curvi-
lignes produisant une sensation de mouvement. L'ornementation de Téglise des
Jésuites de Bahia (cinq divisions verticales et deux horizontales) est typique.
L'attique et les volutes baroques qui Fornent, tels sont quelques uns des éléments
qui démontrent la ressemblance avec les prototypes portugais dont il est parlé
plus haut.
On notera cependant que les tours jumelles, édifiées sur le même plan que
la façade, sont une importante caractéristique de Tarchitecture luso-brésilienne.
En effet, en Italie, les tours étaient généralement édifiées au fond des églises.
Dans Téglise Franciscaine, achevée en 1723, soit à peu prés 75 ans après celle des
Jésuites, il n'y a pas eu de profondes modifications apportées à Tarchitecture de
répoque. Le fronton fait toutefois exception, avec ses volutes aux profils de feuil-
les gigantesques et tourmentées, typiquement baroques.

L'esprit grave de telles façades exerça son influence sur les églises baroques
répoque ou postérieures, ceei dans de tout le Brésil. Cette influence se mani-
feste par des pilastres diviseurs, sans grands reliefs, par Tabsence de saillies accen-
tuées au plan des façades, par la prédominance d'une construction en surface,
sauf en ce qui concerne quelques exemples que Ton trouve dans TEtat de Minas
Gerias, datant du 18ème siècle. Les intérieurs ornés de sculptures en relief, de
peintures magnifiques, des églises brésiliennes, surtout la Franciscaine de Bahia,
contrastent avec Taustérité des façades. Sauf dans les églises de Minas de la fin
du 18ème siècle, la décoration architectonique des églises brésiliennes édifiées
durant le second et le troisième siècles de Thistoire du pays, se compose d'éléments
baroques superposés à ceux hérités de la Renaissance italienne. Ce fut Tépoque

30
classique du proto-baroque brésilien. Le schema uniforme et sévère (horizontales
et verticales) ne fut pas bousculé sans hésitation par les premiers artistes baro-
ques. Aussi, de Tentablement jusqu'au bas des édifices, rinfluence de la Renais-
sance est elle sensible. Seules portes et fenêtres adoptent une verticalité prononcée.
Elles se rehaussent d'éléments richement sculptés, oú les courbes donnent une
impression de mouvement contrastant avec Timmobilité des formes rectilignes.
De tels éléments furent peu à peu introduits dans d'outres parties des batiments.
On observe de profondes altérations dans Tévolution des frontons et des tours,
surtout au faite de celles-ci. Des volutes baroques apparaissent sur les frontons
triangulaires du 15ème et des débuts du 16ème siècle, três en vogue chez les
Jésuites. Quant au fronton baroque-rocovo de la fin du 18ème siècle, il obéit
aussi au schématisme triangulaire. Des urnes garnies de fleurs, des guirlandes
et d'autres ornements profanes surgissem aux angles inferieurs des frontons.
Indépendamment du corps central des façades, les tours et les frontons
évoluent selon un rythme constant dont il est assez aisé de suivre la séquence.
Les tours du 15ème siècle se terminent en demi orange, de caractère et de tech-
nique mozarabe. Les édifices plus importants ont des clochers se terminant en
pyramides, comme en témoignent Téglise du couvent de São Francisco da
Bahia, la cathédrale de Bahia, N. D. da Palma, Barroquinha, N. D. da Boa
viagem, S. Antônio da Barra, toutes de Bahia, ceei entre tant d'autres édifiées
en divers points du pays. Le bulbe remplaça la pyramide. La complexité des
formes convexes et concaves s'intensifia au cours de Tépoque baroque-rococo.
Puis, au 19ème siècle, on revint au néo-clacissism et aux tours à pyramides. Sou-
lignons que durant le règne du baroque et du rococo, les coins des tours s'or-
naient d'éléments décoratifs compliqués.
Ce fut en 1568 que la Compagnie de Jésus édifia sa premère église à Rome.
On en copia les plans pour construire celle de São Roque, à Lisbonne. II
semble que Francisco Dias, un collaborateur de Terzi, y oeuvra avant de venir
au Brésil pour collaborer à Tétablissement des plans d'églises brésiliennes. Après
avoir travaillé à Bahia, Dias construisit Téglise N. D. da Graça, à Olinda,
Pernambouc. Cest une des plus vieilles du pays et elle est un jalon important
dans Tétude de Tarchitecture du Brésil.
Les trois églises ci-dessus mentionnées n'ont qu'une nef, contrairement à
celles de la Renaissanoe, dont la disposition comporte trois nefs voútées, alors
que le maitre autel est illuminé par les grandes coupoles ajourées ouvertes au
dessus du transept.
La Contre-Réforme, notamment Tintroduction du prêche, inspirèrent aux
Jésuites Tadoption d'un plan à nef unique, ce qui convenait mieux aux fidèles,
car ils entendaient et voyaient mieux Torateur installé dans une chaire haut
placée. Transféré au fond de la nef, le maitre autel, dans une chapelle surélevée
est Tendroit oú converge toutefois Tattention de chacun. Les dessins accom-
pagnant le texte portugais (page 345) montrent trois plans d'églises: São
Pedro, d'inspiration Renaissance italienne; Téglise romaine de Jésus, à nef
unique et deux chapelles latérales; enfin São Roque de Lisbonne, inspirée de la
deuxième. On trouvera dans la plupart des églises brésiliennes des réminiscen-
ces de Téglise romaine de Jésus. Transférée du Portugal au Brésil, le plan ini-
tial de cette dernière se débarrassa de la coupole et de la voútre en forme de
berceau de la nef. Mais on y ajouta les tours flanquant les façades. Mais Tessen-
tiel reste, soit Tunique nef et le maitre autel situé au fond de la chapelle prin-
cipale, sur un plan surélevé. Dans beaucoup d'églises brésiliennes, les chapelles
latérales furent réduites àde simples niches d'autels.
Se répandant à travers le pays tout entier, Tarchitecture, la peinture, la
sculpture et les arts mineurs ne cessèrent d'évoluer. Leurs éléments de base
étaient d'inspiration classico-renaissante à laqueie s'ajoutaient parfois des in-
fluences orientales, hindoues, musulmanes, etc... qui avaient déjà imprégné les

31
arts espagnols et portugais, sources du brésilien. Uarchitecture de Minas Gerais
s'en détache toutefois, en vue de produire des monuments dont les caractéris-
tiques, bien qu'a£filiées au baroque, se différencient par d'importantes parti-
cularités. Les plans, par exemple, de la plupart des églises monumentales de
Minas sont inspirés de ceux des petites chapelles construites durant la période
initiale du cycle d'or, époque durant laquelle des milliers d'hommes se ruèrent
à la conquète de Tor de Minas. Ces chapelles furent édifiées notamment dans
les régions de Sabara, Ouro Preto, Carmo, Mariana, São João dei Rei et autres
noyaux originaux de la pénétration "bandeirante".
Les plus vieilles chapelles ont un plan fort simple, soit une enceinte rectan-
gulaire avec une seule porte; au fond, Tautel. Puis on voit apparaitre un second
rectangle, plus petit, qui n'est autre que la chapelle du maitre autel. Tout à
côté se trouve une petite pièce la sacristie. Elie possède deux portes, dont une
donne à Textárieur.
Au tracé primitif des chapelles s'ajoutèrent deux couloirs latéraux bordant
le batiment principal et donnant accès à la sacristie désormais reléguée au
fond du bâtiment, dont elle occupe toute la largeur.
La nef s'allonge vers le devant, encadrée des tours de la façade. Le consis-
toire est installé dans une pièce au dessus de la sacristie. Les tribunes de la
chapelle principale s'ouvrent sur des corridors. EUes se prolongent parfois jus-
qu'à la nef, composant un second étage, avec le consistoire. Malgré quelques
variantes la plupart des églises de Minas ont cette disposition là. Presque toutes
furent édifiées par des Tiers-Odres.
II existe toutefois deux cas exceptionnels: N. S. do Rosário, à Ouro Preto
et São Pedro dos Clérigos, à Mariana. Ces sanctuaires forment deux ovales, un
pour la nef, Tautre pour la chapelle principale. Ce dessin compose donc un
"huit". Mais les corridors latéraux subsistent et la sacristie est au même endroit
que dans les autres églises de Minas. N. S. do Rosário diffère encore des autres
sanctuaires par le nombre de se portes. Fronton, loge et autres détails rappelant
les églises romaines mériteraient une analyse plus poussée. II ne nous est pas
possible de la faire ici. Soulignons pourtant que les particularités de ces églises
sont rares en architecture religieuse brésilienne. Bien des façades d'églises de
Minas ont des formes ondulantes, des tours cylindriques, des frontons garnis de
décorations architectoniques, en pierre calcaire, décorations que Ton a aussi
appliquées aux frontispices, fenêtres, oeils-de-boeuf, chaires, etc... Cela leur con-
fère un caractère régional accusé. Toutes ces églises sont baroques par excel-
lence, car les courbes accentuent Télément principal de ce style: le mouvement.
Encore un détail, et de la plus grande importance, qui caractérise ce que
les églises de Minas ont de particulier, réside en la porte centrale de la façade.
Cette porte est flanquée de deux fenêtres, le tou composant un triangle, le
sommet en bas. Dans Taxe de la porte, plus haut que les fenêtres, se trouvent
des oeils-de-boeuf ouvragés et richement décorés. Ces éléments composent une
parfaite unité. Des pilastres ou des colonnes ornent le tout. La manière minu-
tieuse avec laquelle les éléments décoratifs sont traités, mais qui s'oppose au
tumulte du baroque déclinant, témoigne de la naissance du style barroque-ro-
coco.
II est curieux de constater qu'un art typiquement brésilien a pu naitre à une

époque oii les ambitions humaines étaient plus axées sur la recherche de Tor
que sur les beaux-arts. Ce fut Tépoque oú se manifesta le génie de Antônio
Francisco Lisboa, TAleijadinho.
Les constructions faites par des Jésuites à Textrême sud du Brésil (Sete
Povos das Missões) sont aussi en marge de Tunité générale de Tarchitecture
religieuse brésilienne. Le type d'architecture employé par les pères qui appar-
tenaient à la Province Jésuite du Paraguay n'ont aucun rapport avec les cons-
tructions jésuitiques du Brésil. Leur style est d'inspiration Renaissance, avec

32
des éléments gothiques et romans, soit baroques. Cette architecture appartient
à celle apportées par les Espagnols en Amérique. On y décèle certains éléments
frustes attribués à tort aux Guaranis.
L'art portugais du début du 16ème saturé par les styles manouélin
siècle,
et plateresque, subit une réaction qui plus tard au Brésil, lorsqu'on
se £it sentir

y apporta la vogue des bois sculptés et dorés. Le plateresque, invention espag-

nole consistant a imiter en bois le travail délicat des orfèvres, fut employé à
la décoration interne des égiises. Le bois remplaça la pierre, ce qui provoqua
une éclosion fantastique de motifs sculptés et dorés qui garnirent les retables,
les cadres, les murs, les coupoles, les voútes, les ares, les chaires, etc... Ces sculp-
tures dorées, notamment celles des retables, ont pu être divisées en quatre
groupes appartenant à des époques différentes. En voici la succinte description.

le groupe — Fin du 16ème siècle au début du 17ème:

Les retables attestent des influences gothico-espagnoles amalgamées à d'au-
tres, appartenant à la Renaissance italienne. Cest le plateresque. Les lignes
composantes sont inspirées des tombeaux romains du 15ème siècle, avec une
tendance quadrangulaire, une facture plus plane qu'en ronde-bosse. Des pein-
tres, appartenant à la Renaissance italienne. Cest le plateresque. Les lignes
sont cannelées en diagonales, avec des chapiteaux corinthiens. Ce type de reta-
ble fut Tapanage exclusif des Jésuites au Brésil, d'oú son nom de jésuitique.

2e groupe — Milieu du 17ème au début du 18ème siècle:

On voit le baroque s'affirmer. L'inspiration est romano-byzantine; les colon-

nes sont torses. Leurs futs s'ornent d'éléments phytomorphiques, zoomorphiques
et anthropomorphiques d'inspiration orientale. Le caractère romain est fourni
par le prolongement des colonnes composant des archivoltes concentriques.

3e groupe — Milieu du 18ème siécle:

Des éléments décoratifs et une três grande liberté brisent la trame régulière
de composition. On voit apparaitre des pampres, des grappes de raisins, des
la
rejetons, des marguerites, des artichauts, des tourne-sols, des grenades, de iris, des
roses et des éléments zoomorphes tels que aigles et pélicans, etc... A part leur
inspiration byzantine, ces éléments comoposent un vrai délire décoratif. On voit
aussi des éléments anthropomorphes tels que des anges, des chérubins, des séra-
phins, employés à profusion et mélés aux autres. Toute géométrie est désormais
submergée. D'autres éléments font leur apparition: piédouches portant des saints
que protègent des dais, des étoffes, des rideaux, le tout sculpté dans le bois.
Les artistes ne connaissaient plus de frein. Les formes sont de plus en plus tumul-
tueuses, la prudence des premiers temps du baroque s'évanouit, annonçant d'ail-
leurs le déclin de celui-ci.

4e groupe — Fin du 18ème et début du 19ème siècles.

Une réaction contre les excès fébriles du troissième groupe était inévitable.
Cest alors que surgissent les retables baroques-rococos, marquant un retour à
une composition parfaitement géométrique. Les colonnes sont cannelées et à
chapiteaux corinthiens. Seule leur partie inférieur reste torse. On a conservé
lespiédouches, les saints es les dais. Les archivoltes concentriques sont inégales,
formant deux plans avec um intermédiaire concave. La décoration de retables
devient plus nette. Elie est minutieuse, avec des détails délicats, de style D.
João V, si imprégné de goút trançais. Courbes et contre-courbes, coquillages, pa-
naches tripartites, plumes, épis et feuilles plissées convertes d'or, se détachent
vigoureusement sur le fond. L'emploi de Tor se limite. On ne Tadmet que dans

33
 délicatement sculptés. Les surfaces vides sont blanches. Les retables
les reliefs
contiennent des motifs gothiques.
La sommaire description des types de retables vaut tant pour les églises de
Minas que pour celles des autres parties du Brésil. Mais c'est à Minas que Ton
trouve la plupart de retables du quatrième groupe, car Tarchitecture et les
somptueuses réalisations de cette région appartiennent presque toutes à la
seconde moitié du 18ème siècle. II y eut des cas, toutefois, oú ce genre de style
fut appliqué à des édifices de construction antérieure.
Les illustrations de cet ouvrage aideront à mieux faire comprendre ce que
nous venons de traiter briévement. Cet exposé est simplesment destiné à mettre
en valeur quelques unes des caractéristiques des monuments architectoniques, et
leur beauté. Mais se sont les illustrations qui montreront le mieux la richesse
de cette partie du patrimoine artistique brésilien.

34
 IGREJAS DO BRASIL
considera os aspectos mais característicos
de grande número de monumentos da arquitetura
religiosa, particularmente sob o ponto de
vista histórico e artístico.
\ntiga Igreja dos jesuítas, hoje Catedral Basílica do Salvador, Estado da Bahia.

57
39
5 e 6) Pormenor superior e inferior do Altar-mor.
Catedral Basílica. Salvador, Estado da Bahia.

40
41
42
43
44
45
Ki) Pormenor do Retábulo da Capela de São Francisco Xavier.
Catedral Basílica. Salvador. Kstado da liahia.

45
r.incima: 17) Sacristia, Arcazes e Altar-inor.
Eni haixn: 18) Sacristia, Altar de N. S.^ das Dores.
Catedral Basílica. Salvador, Estado da Bahia.

47
48
 21) Igreja do Convento de São Francisco de Assis. Salvador, Estado da Bahia.

Página oposta
Em cima:
19) Capela de São Lázaro.
Salvador, Estado da Bahia.

Em baixo:
20) Capela de São Lázaro.
Vista posterior.

49
50
52
53
28) Armário de jacarandá. Sacristia da Igreja
<lo Convento de São Francisco de Assis. Salvador, Estado da Bahia.

54
55
 30) Igreja da Venerável
Ordem Terceira
de São Francisco.
Salvador,
Estado da Bahia.

31) Pormenor
da fachada.

56
j
32) Igreja do Convento de N. S.=i do Monte do Carmo. Salvador, Estado da Bahia.

57
58
59
60
61
63
4) Imagem do Senhor atado (Flagelação), localizada no altar da Sala do Capítulo,
greja do Convento de N. S.» do Monte do Carmo. Salvador, Estado da Bahia.

63
65
47) Altar-mor. Igreja de N. S.^ da Graça. Salvador, Estado da Bahia.

66
Ií<) Púlpito. Igreja de X. S.-'' da Graça. .Salvador, Estado da Bahia.

67
69
55) Gradil ílc jatavaiidii.

70
i7) Imagem de São Pedro arrependido. Barro cozido.
greja de N. S.^ do Monte Serrat. Salvador, Estado da Baliia.

71
73
73
<j(>j \;i\c. lf;u |a do Moslciio de São Ikiilo. Salvador, l-.slado da lialiia.

74
Em cima: 62) Capela-mor e as laterais.
Em baixo: 63) Cúpula, sôbre o cruzeiro.
Igreja do Mosteiro de São Bento. Salvador, Estado da Bahia.

76
77
C5) C;onedor de acesso à sacristia.
Iguja do Mosteiro de São Bento. Salvador, Estado da Bahia.

78
lò) C^adeiras, C.apcla-inor.
.;rcja (lo Mosteiro de São Bento. Salvador, Estado da Bahia.

7) Tormenor: Cadeiras de jaiarandá, Clapela-mor. 68) Coiifessionário.

79
so
 72, 73 c 74) Aspectos
(lo Convento e Igreja
de N. Lapa.
(la
Salvador, Kstado da Bahia.

82
84
85
86
 tco
" J 2 -n
O o
00 itS "O

87
88
89
90
91
92
93
94
90) Igreja da Venerável Ordem Terceira de N. S.^» do Monte do Carmo.
Salvador, Estado da Bahia.

95
96
97
98
!'4) Oratório Túblico. Salxailor, Estado ila Bahia.

99
95) Igreja matriz de N. S.^^ do Rosário. Cachoeira, Estado da Bahia.

Página oposta:

96 e 97) Painéis de azulejos, na Nave*

da Igreja Matriz de N. S.^ do Rosário.
Cachoeira, Estado da Bahia.

100
101
98) Painéis de a/ulejos, na Na\Te cia Igreja Matriz
de N. S.^ do Rosário. Cachoeira, Estado da Bahia.

103
103
104
101) Capela-mor.

lOS
103) O C.úio. Igreja cia \'cnfi;i\cl Oiilciii IcKciia do ( armo. Cacliocira. Kslado da Haliia.

106
104) Pinturas do teto da Nave. Igreja da \'enerá\el Ordem Terceira do Carmo.
Cachoeira, Estado da Bahia.

107
105) l'()rnicn()r do teto da Nave. Igreja da \'cneiá\el Ordem lericira do Carino.
Cachoeiía, Estado da Bahia.

108
106) Pormenor do CUaustro. Convento do Carmo. Cachoeira, Estado da Bahia.

109
107) Igreja de São Félix. São Felix, Estado da Bahia.

110
112
10) Igreja matriz. Itaparica, Esualo tia lialua.

113
 111) Igreja da Veneráve'

112) Igrejade São Pedro dos Clérigos

Salvador, Estado da Bahia.

114
115
116
117
118
119
119) PiíUiua do teto da Nave. Igreja de N. S/' da (oiHcuâo da Tuiui.
Salvador, Estado da Bahia.

120
 ZJ

121
123
124
125
126
126) Altar da Capela intciiia do sobrado. Engenho Matoiín, Kstado da Bahia.

127
127) Igreja dc SaiUa Teresa. Sahador, Estado da Bahia.

128
129
129) Seinin;ii io. Igreja de N. S." tia Graça. Olinda, Estado de Pernambuco.

130
131
132
132) Púlpito c azule|()s. \a\c da Igieja do Comento de São Francisco. Olinda, Estado de Pernambuco.

133
134
135
136) Altar. Sala do C;apítulo. ConvciUo dc São 1 lanciMo. Olinda. Estado de l'ci iiamhuco.

Píil^íílfl oposli

137) Pormenor do Retálnil

do altar da Sala do Capitidi

136
I
138) Ponncnoi do Retábulo do altar da Sala do C;apítulo.
Convento de São Francisco. Olinda, Estado de Pernambuco.

138
139
140) Igicja da Misericórdia. Olinda, Lotado dc Pcniambuco.
Págiyia ojwstit

141) Interior da Igrejada Misericórdia

Olinda, Kstado de Pcrnaniburc

140
141
142
14) Igreja matriz de Santo Antônio. Recife. Estado de Pernainbuco.

143
7) Igreja do Mosteiro de São Bento. Olinda, Estado de Pernambuco.

145
146
147
1")! c ]y2) M()l)ili;iri() da Saíiistia. Igreja ilo Mosuiio

dc São Hciilo. Olinda. Kstado dc l'criianil)UC(>.

148
153) Lavabo. Sacristia cia Igreja do Mosteiro de São Bento. Olinda, Estado de Pernambuco.

149
150
151
159) Fachada da Igreja da \'eneiável
Ordem Terceira do Carmo. RlcíIc,
Estado de Pernambuco.

160) Fioiitão.
Em cirna: 161) Nave e capela-mor.
Em baixo: 162) Capelas laterais.
Igreja da \'enerável Ordem Terceira do Carmo. Recife, Estado de Pernambuco.

1S3
154
'!''>) Igreja de São Pedro dos Clérigos. Recife. Estado de Pernamljuco.

155
1G6) l'o)tada ceiUial. Igreja de São 1'cdio dos Clérigos. Recife, Kslado de 1'crnaiiibuco.

156
157
158
159
172 e 173) Aspecto da Sacristia.
Igreja (Ic São l'e(iro dos Cllérigos. Recife, Estado de PernainbiKo.

160
161
163
179)O Altar-mor. Capela de \. S/^ da C.onteição. (Capela da laqueira).
Recife, Estado de Peinaiiibiico.

164
165
167
168
!86 c 187) Sacristia. Igreja da Madre de Deus. Recife, Estado de Pernambuco.

169
Eni 188) l'oriiien()i do fóiro da .sacristia,
cituíi:
bnixo: 189) .Sanefas. Pormenor da .Sacristia.
/•.í/i

Igreja da Madre de Deus. Recife, Estado de 1'crnaniljuco.

170
171
191) Pormenor das obras de (al!ia c ))iiiUn:i do teto da Xavc.
Igreja de N. 8.=» da Cloiueicão dos Miliiarcs. Recife, Estado de Pernambuco.

172
173
174
7) Igreja de N. S.^ dos Prazeres, nos Montes Guararapes,
boatão. Estado de Pernambuco.

175
176
177
178
 201) Aspecto cia Nave.

202) O Côro.

203) Lateral cia Na\c,

Capela da Venerável Ordem
Terceira de São Francisco
(Capela dourada).
Recife, Estado de Pernambuco.

179
180
207) Altar-mor. Capela da \'enerável Ordem Terceira de São Francisco
ICapela dourada). Recife, Estado de Pernambuco.

181
182
183
184
 185
I
212) A Capela e o Allai -iiior.
Igreja do ComciUo de Sanio Amónio. Igararii, Estado de Peinainbuco.

186
188
189
190
218) Convento e Igreja de Santo Antônio. Ipojiica, Estado de Pernambuco.

219) .\trio.

191
192
223) Igreja de X.S.''' do Li\raniento (antiga São Miguel).
Ipojuca, Estado de Pernambuco.

193
224) Capela do Engenho Moreno. Estado de Pernambuco.

194
195
196
27) Igreja matriz. Goiana, Estado de Pernambuco.

197
228) Igreja de \. S.-< <!<, Rosário. Goiana, Kstado de Pernambuco.

198
199
200
231) Igreja do Convento Franciscano de João Pessoa, Estado da Paraíba.

301
203
 235) Arca de acesso à Capela da Ordem Terceira.
Igreja do Convento Franciscano de João Pessoa, Estado da Paraíba.

205
205
207
208
209
210
242) Igreja das Mercês. Belém, Estado do Pará.

211
212
213
214
47 e 248) Convento e Igreja de X. S.'' da Penha,
ila \'elha, \'itóiia. Estado do Espírito Santo.

215
249) Quadro a óleo, pintura quinhentista. Igreja do Convento
de N. S.'"^ da Penha. Vila Velha, Vitória, Estado do Espírito Santo.

216
250) Igreja de São Sebastião, Catedral Metropolitana. Rio de Janeiro, D. F.
À direita da foto, vê-se a Igreja da \'enerável Ordem Terceira do Carmo.

217
251) Nave da Capela Imperial. Clatedral Metropolitana. Rio cie Janeiro. D. F.

218
219
'Z'k'>) iiiciKii (hl l.iíhiida. Igicja da \ (.-iicrin cl Ordem Terceira
<le N. S." do Monte do Carino. Rio de Janeiro, D. F.

220
255) Lavabo. Saciislia. Igreja de N. S.'' da C.lória. Rio de )aneii(), 1). F.

232
223
257) Igreja matriz de N. S/'' da Candelária. Rio de Janeiro, D. F.

224
225
259) Igreja dc São Jose. Rio de |.iiicii(), 1). F.
Pagino oposta
Em cima:
Igreja <le X. da Conceição. Niterói,
S.''i

Kslado do Rio de Janeiro.

Em baixo:
2Ci\) Ckjnvento e Igreja de X. S.""» dos Anjos.
Cabo Frio, Estado do Rio de Janeiro.

226
227
228
263) Pormenor do interior da Igreja do Mosteiro dc São Bciuo. Rio de Janeiro, 1). !•.

229.
230,
266) Pormenor do Altar mor. Igreja do Mosteiro de São Bento. Rio de Janeiro. D. F.

Página oposta:
À esquerda: 264) .Aspecto parcial da Capela-mor.
A direita: 265) Cladeirais de jacarandá, Capela-mor.
Igreja do Mosteiro de .São Bento. Rio de Janeiro, D. F.

231
Etn cima: 267) Interior de capelas laterais. Em baixo: 268) Aspecto parcial do Còro.
Igreja do Mosteiro de São Bento. Rio de Janeiro, D. F.

232
233
234

J
273) Capela do Santíssimo Saciamcnto. Igreja do Mosteiro de São Bento. Rio de Janein

Página oposta:
À esquerda: 271) Fôrro de uma Capela lateral.
A direita: 272) Pormenor do revestimento de imia coluna; talha dourada.
Igreja do Mosteiro de São Bento. Rio de Janeiro, D. F.

235
271) l'()riiRiior da Clapela ilo Santíssimo Sacramento.
Igreja do Mosteiro de São liento. Rio de Janeiro, D. F.

236
275) Poniienor da Chapeia do Santíssimo Sacramento.
Igreja do Mosteiío de São Bento. Rio de Janeiro, D. F.

237
r

238
278) Capela-inor da Igreja do Convento de Santo António. Rio tle Janeiro. D. F.

239
242
283) O Púlpito e obras de talha dourada.
Capela da Ordem Terceira de São Francisco da 1'eniténcia. Rio de Janeiro D. F.

244
245
247
289) Pintura no teto da Nave.
Capela da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência. Rio de Janeiro, D. F.

Página oposta:
287 e 288) Pormenores do Altar-mor.
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência. Rio de Janeiro, D. F.

249
251
293) Igreja de São Francisco de Assis. Ouro Prêto, Estado de Minas Gerais.

253
254
297) Altar-mor. Igreja de São Francisco de Assis. Ouro Preto, Estado de Minas Gerais.

256
257
2Í»!)) Púlpito dc pedia sabão. Igieja de São Francisco de Assis.
Ouro l'rêto, Estado de Minas Gerais.

258
 í: ^ i: "2 .í c .S, " < s

259
301) 1'iiiUiia do leto da Na\c. Autoria de Manuel da Cosia Ataíde.
Igreja de São Francisco de Assis. Ouro Preto, Estado de Minas Cerais.

260
361
304) Púlpito da Igreja de N. S/^ do l'ilai. São João Dcl-Rci, Eslado de Minas Gerais.

263
307) Profeta Isaías. Escultura em pedra-sabão. Obra de António Francisco Lisboa "O Aleija-
dinho". Átrio do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. Congonhas do Campo, Estado de
Minas Gerais.

265
266
309) Portada central. Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.
Congonhas do Campo, Estado de Minas Gerais.

267
268
269
270
271
273
274
)20) Pormenor da portada. Igreja de São Miguel e Almas ou
lo Bom Jesus de Matosinhos. Ouro Prêto, Estado de Níinas Gerais.

"àgina oposta:
i esquerda: Igreja de N. S.^ das Mercês.
i direita: 319) Igreja dc São Francisco de Paula. Ouro Preto, Estado de Minas Gerais.

275
275
277
323 c 324) Dois aspectos da If^icja de Nossa Seiílioia do Monte do Claiino.
Sabará, Estado de Minas Gerais.

278
279
280
)
Capela de N. S.^ do Ó. Sabará, Estado de Minas Gerais.

281
328) Igreja de São Francisco de Paula, vista posterior. Sabará, Estado de Minas Gerais.

282
 I
;

330) Igreja do Senhor Bom Jesus. São João Del Rei. Estado de Minas Gerais.

284
331) Igreja de N. S.^ dò Mcinte do Carmo. São João Del-Rei. Estado de Minas Gerais.

285
286
287
 "O .s •=

.2, "2 ^ S
Sd c «O
^< ^-

^o 2 c
js

CO «•o'*

288
290
291
292
293
 j4\) C'.ai>cla da Saiuíssiiua
TiiiKladc. São João Dcl-Rei,
Kslado (Ic Minas deiais.

294
295
297
299
300
 i53) Pormenor da fachada. Coinenlo c Igreja do Embu. Itapecerica, Estado de São l'aulo.

301
302
305
1'?
Pormenor do Retábulo cia ('.a|)ela de N. S.^ da Conceição,
tiiruna, Parnaília, Estado de São Paulo.

307
308
311
312
313
3fi9) Ruínas da Igreja do Aiuij^o l'o\() de São Miguel. Kstado do Rio C.iande do Sul.

314
315
317
318
74) S;inio Antônio. Imagem proveniente de "Sete Po\os das Missões". Estado do Rio Grande do Sul.

319
320
321
322
 Í

I) \. S.'"' cia Conceição. 381) \. do Rosário.

III. cozitio. Datam de 1560.

323
 :;83) \. S.' (las Ooics.
Si-iulo WIII. Ri" <lc' janeiro.

Em baixo, à esquerda:
'SUA) São João Evangelista.
Século XV 111. Rio <le Janciio.
l-.m baixo, à direita:

385) Sant'.Ana.
Século XX III. São Paulo.

325
388) Saiila Gci n luk-s, Ki^d. Rio <lc- janeiro. 389) Bom Jesus da Pcnilèiu ia. Sct. W III. Rio de Janc ii.

326
392) N. S.-' ilc (.uatlaliipe. Salvador. :ií>3) Sanla l u/ia. Ciua de \(v<(). Pirapoia.

327
396) N. S.a (la Purificação. 397) N. S.» da Clonceição.
Cerca de 1650. Rio de Janeiro. Scc. XIX. Rio de Janeiro.

328
398) X. do Rosário. 399) N. S.a dos Prazeres.
Cerca de 1645. Parnaíba, São Paulo. .Scc.XVII. Itapecerica.

400) São Jose. Scc. \IX. Rio de Janeiro. 401) São Miguel. Séc. X\ III. Rio de Janeiro.

329
 403) \. .S.' (la l-ifdailc. S .\. .\iicioi.

404) C.iupo df Nossa Sciilioi .1 , Miiiinu |esiis c Sam' Ana. 10,')) .Saul '.Alia c Nossa .Senhora.
Sóc. XVIII. SSo Paulo. Scc. Wlll. Rio (Ir janeiro.

330
33t
108) Saiila Bárbara. Scc. XVIII. 109)Nossa .Senhora c Menino Jesus. Si-c. \\ III.

Rio de Janeiro. Rio de Janeiro.

110) .Sanla li.irl)ara. Séí . WIII. São Paulo. 411) \. S.'' do Rosário. Sr( . W ll. IlaiKcerita.

332
333
335
117) \. S.""» do Rosário. Séc. XVII. Kinbii. -118) Divina Pastora. Cerca cie 1780. Rio de Janeiro.

336
 423) Mciiiiu) Jesus. 1635 1640. Recife.

337
430) N. S. (la Coiucit ão, cm barro. Pirapora. São Paulo. 431) Oratório popular tom N. S.=i da Conceição. Séc. XVIII.

339
 Kil') ()i;ilóii() (ic Niagoii. Scc. WIIl.
Rio (Ic |;nK'ii().

433) órgão. Séc. XVII. Embii. CAistódia (Ic oiiio (• pedras prt<i(l^.l
1H07. Sahador.
340
341
l,S7) RfliiiKi (lo \ciu-i;i\c'l |(>M- (Ic Viulmlii. Sei. \\ II. Sãd

342
343
 NOTAS EXPLICATIVAS

ESTADO DA BAHIA
Figura 1

Antiga igreja dos Jesuítas, basílica do Salvador, hoje catedral, foi cedida ao
arcebispado em 1765, por provimento régio de 26 de outubro.
O atual templo, iniciado em 1657, estava concluído em 1672, sendo, na
ordem cronológica, o 4.° levantado para o famoso colégio jesuíta da Bahia, fun-
dado pelo Padre Manuel da Nóbrega.
Naintrodução dêste livro, consignamos as características mais importantes
do primeiro construído no Brasil, com monumentalidade, considerada
edifício,
a época. O interior do templo é todo revestido com mármore proveniente de
Portugal.
Nas figuras seguintes (2 a 18) podem-se observar a arquitetura e a decoração
do interior, além de pormenores de algumas das muitas obras de arte que enri-
quecem o patrimônio histórico dessa igreja, algumas provindas da antiga Sé (de-
molida) e outras que, em épocas sucessivas, lhe foram acrescentadas. Além de um
riquíssimo museu de arte sacra existente na sala da antiga biblioteca, sôbre a
sacristia, a catedral (antiga igreja dos Jesuítas) possui um acervo de preciosidades
representativas dos estilos que caracterizaram as expressões artísticas dos séculos
XVI, XVII e XVIII.

Figuras 2 e 3
Possibilitam o exame visual do partido arquitetônico adotado nos planos de
igrejas com "nave única", referido na Introdução. A fig. n.'' 2 mostra a disposi-
ção das capelas laterais, intercomuriicantes, disposição que deixa livre e ampla
a nave destinada aos Note-
fiéis.

se a localização do púlpito e a
visibilidade perfeita em direção
à capela-mor, cujo piso é mais
elevado em relação à nave. A
origem dessa forma adotada no
Brasil, de que são exemplos
conspícuos, mais antigos, a cate-
dral, a igrejado Convento de
São Francisco, e a do Carmo,
tôdas na Bahia, é a primeira
igreja jesuíta construída pela
Companhia, em Roma: A igreja
do Gesu, cuja planta é o desenho "A". A planta "B" mostra a forma da igreja de
São Roque, em Lisboa, adaptada conforme os ideais da igreja do Gesu, a con-
selho de Roma. Fillipo Terzi, engenheiro militar e arquiteto influente, acon-
selhou as modificações introduzidas no plano primitivo. Note-se, por exemplo,
a supressão da cúpula, existente na primeira, sôbre o transepto, suprimida na
igreja de São Roque e nas que se lhes seguem no Brasil, salvo raras exceções.
O desenho "C", planta da antiga igreja dos Jesuítas (figuras 1 a 18), evidencia

345
22 Igrejas Brasil
a semelhança do partido. A presença de Francisco Dias, arquiteto inaciano, cola-
borador de Terzi, vindo ao Brasil em 1577, para elaborar os planos da Sé cons-
truída a expensas do 3.° Go-
vernador do Brasil (Mem de
Sá), destruída em 1934, e que
era vizinha à igreja dos jesuí-
tas, atual catedral, induz à
suposição de que os planos
desta última foram, também,
traçados por Francisco Dias.
Cabe considerar, entretanto,
que o plano de igrejas com
"nave única" foi adotado pe-
los jesuítas na igreja do Gesu,
se bem que seja de origens
mais remotas.
O desenho "D" indica o
único elemento pronunciador
do "barroco", existente na
fachada da catedral da Bahia,
e está representado pelas "vo-
lutas" que ladeiam o frontão
central.

Figuras 4, 5 e 6
Catedral basílica. O alta-mor, magnífico exemplar de retábulo "não barroco",
com suas 18 colunas dóricas, obra do irmão João Correia e outros, estava ter-
minado em 1670, sendo, portanto, coetâneo à construção do templo.

Figuras 7 e 8
Os retábulos: capela das Virgens Mártires e dos Santos Mártires, são exem-
plos magníficos dos retábulos protobarrocos — também chamados jesuíticos por
terem sido usados exclusivamente pelos padres da Companhia. Enquadram-se no
"primeiro grupo", conforme a divisão descrita no texto da Introdução.
O desenho "E", baseado em um retábulo do antigo
colégio do Rio de Janeiro, também, do 1.° grupo, eviden-
cia, como os acima comentados, o caráter renascentista da

composição baseada, provavelmente, em altares sepulcrais,

especialmente, os de Andrea Sansovino, artista italiano do
quatrocentos e que viveu em Portugal em fins do século
XV. O tratamento da talha é plateresco. (Veja descrição
na Introdução). Nota-se nas figuras (7 e 8) a elisão hori-
zontal da composição em dois grupos distintos e, na parte
superior, as volutas caprichosas que prenunciam as formas
barrocas (figs. 7 e 8). São obras quinhentistas, confirmada
a proveniência dêsses retábulos, que teriam pertencido à
antiga Sé da Bahia.

Figuras 9, 10, 11, 12, 13, 14 e 15

Os retábulos pormenores são obras de transição do \P para o 2.° grupo

e seus
(veja descrição na Introdução), caracterizados pela opulência da talha usual em
fins do século XVII e princípios do setecentos. Note-se o abandono do desenho

346
de composição em relação aos retábulos do primeiro grupo, subdivididos hori-
zontalmente, adotando-se, agora, ordens únicas de colunas com acentuado ver-
ticalismo e enleadas de profusa decoração, fito e zoomorfa, incluindo-se, nos
tipos mais evoluídos dêsse grupo, elementos antropomorfos.

Figura 16
De meados do século XVIII, este retábulo diferencia-se de outros do mesmo
género, existentes no Brasil, pelo tratamento baixo da talha e supressão da
decoração simbólica anteriormente adotada em torno das colunas salomônicas,
a vinha e os pelicanos, substituídas por rosas, palmas e margaridas.

Figuras 17 e 18
Sacristia-catedral basilica-Monumental, com seus três altares construídos com
mármore multicor, proveniente de Portugal; um grande lavabo de pedra de
lioz finamente esculturado; as paredes revestidas com azulejos; o fôrro dividido
em caixotões exibindo bela decoração pictórica em continuidade à composição
dos painéis da parte superior das paredes, painéis que emolduram preciosas
pinturas e exaltam a impressionante sobriedade do conjunto. Merece especial
menção o grande arcaz de jacarandá, construído na Bahia, com embutidos de
tartaruga e incrustações de marfim e, no sobreencôsto, encaixados, 14 quadros
representando episódios da vida da Virgem, pintados em Roma, sobre lâminas
de cobre. Vale dizer que o acervo de pinturas existente na catedral basílica
constitui um
patrimônio inestimável, expressões altas que são de artistas notá-
veis dos séculos XVI a XVIII. O grande arcaz, dividido em duas partes, foi
construído em 1683 a sob a mestria do irmão Luís Manuel de Matosinhos, com
a participação de dois jovens artistas brasileiros: Cristóvão de Aguiar, do Rio
de Janeiro, e Manuel de Sousa, baiano.

Figuras 19 e 20
Capela de São Lázaro. Construção de data incerta, hoje integrada no perí-
metro urbano da cidade do Salvador, no Estado da Bahia, revela ser típica das
primeiras edificações feitas no país com o emprego de materiais "mais estáveis",
isto é, "pedra e cal". As características de forma estão consignadas na Introdução.
No país encontram-se edifícios semelhantes, embora muitas vêzes construídos em
épocas sucessivas.

Figura 21
do Convento de São Francisco. Êste famoso templo, desenho de arqui-
Igreja
em 1708, no local denominado Terreiro de Jesus,
teto desconhecido, foi iniciado
na cidade de Salvador, Bahia, onde a

também se encontram a catedral (an-

tiga igreja dos Jesuítas) e as igrejas
da Ordem Terceira de São Domingos
e a de São Pedro dos Clérigos. Têm
características arquitetônicas (manei- £
rista)semelhantes às da catedral que r
lhe é fronteira (fig 1). Notem-se, para i
comparação, as ordens divisórias, hori- ^
zontal e vertical; as pilastras dóricas;
o bloco unido das três portas de in-
gresso (desenho "F") as torres construídas no plano da fachada com terminais
de forma piramidal, característica conspícua das construções de maior vulto no

347
 período (desenho "G"), a planta
baixa (desenho "H") que revela
o mesmo partido proveniente da
igreja de São Roque em Lisboa
e, ainda, as volutas ladeando o
frontão central (desenho "I"),
único elemento especificamente
"barroco" existente na fachada
desse templo, de onde se origina
tôda a vária forma de frontões
das igrejas barrocas construídas
posteriormente por todo o
Brasil.

Figuras 22 a 29
Igreja do Convento de São Francisco. É por certo temeridade pretender des-
crever a impressão que se recebe ao ingressar no interior dêsse templo, cuja
decoração é a "sublimação do barroco no Brasil", concretizando-se, aqui, o ideal
da "igreja tôda de ouro".
A talha dourada e policromada que reveste a totalidade das paredes obede-
ceu a um plano de impressionante unidade, e oferece, ao examinador exigente,
a satisfação de verificar o preciosismo artesanal dos artistas que a realizaram.
Por tôda parte encontram-se obras de arte que dignificam êsse templo, reve-
lando o alto padrão dos entalhadores, douradores, pintores, escultores, ourives
e outros artistas baianos do século XVIII.
Dentre outras obras, assinalamos o belo lampadário de prata da capela-mor;
os dois retábulos dos altares das extremidades do cruzeiro, consagrados: o do
lado da Epístola, ao Coração de Jesus, e o fronteiro, a N. S.^ da Glória; o interior
das capelas laterais com a decoração e as suas imagens, destacadamente um São
Pedro de Alcântara de autoria do grande artista baiano Manuel Inácio da Costa.
Os forros de harmoniosa concepção geométrica da nave e da capela-mor. mere-
cem especial atenção, assim como a grade, o retábulo, as pinturas e o mobiliário
do côro dos Religiosos. Na sacristia, obra de máxima importância em matéria
de arquitetura interior, no período, destaca-se o altar com precioso frontal e
seu grande crucifixo de marfim; os arcazes de jacarandá, o fôrro com sua pin-
tura e dois belos armários, também de jacarandá, devidos à mestria de Frei
Luís de Jesus. Curiosas as barras de azulejos representando cenas de "caça e
pesca". A biblioteca, a sala do Capítulo e outras dependências da igreja e do
convento são uma sucessão de imprevistos, realçando especialmente a importân-
cia das chamadas artes menores. Não há nada comparável em todo o Brasil, era
beleza e propoições, ao claustro do convento franciscano com seus continuados
panos de magníficos azulejos. Na igreja, o púlpito é jóia ímpar.

Figuras 30 e 31
Igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco. Em 22 de junho de
1703, inaugurou-se esta igreja, cuja planta se deve ao Mestre Gabriel Ribeiro.
A fachada desta igreja não tem similar no Brasil e é de estilo plateresco. Pro-
vàvelmente inspirou-se nos modelos típicos dêsse estilo de que são exemplares
a Universidade de Salamanca, a igreja de São Gregório de Valhadoli e outras.
Caracteriza o estilo plateresco a forma de lavrar a pedra à maneira dos "plate-
ros", ourives dos trabalhos de prata.
No caso da fachada da igreja da Ordem Terceira de São Francisco, a escultu-
ração é simbólica e descritiva, conforme uso medieval. O templo é vizinho à
igreja do Convento de São Francisco (fig. 21).

348
Figura 32
A Ordem dos Carmelitas Calçados, estabeleceu-se na Bahia, em 1586, no
Monte Calvário, na época fora do perímetro da cidade. A
atual igreja, anexa ao
convento, achava-se em construção em 1709, sofrendo restauração, em períodos
sucessivos. Na fachada, o "bloco unido" de três portas, e remanescente da pri-
meira construção, cujo plano obedeceu ao mesmo esquema das igrejas de São
Francisco e do Salvador (antiga igreja dos Jesuítas) hoje. Catedral Basílica,
inclusive a arquitetura do interior com "nave única" e suas capelas laterais,
intercomunicantes. A parte superior da fachada, o frontão e a torre, incondi-
zentes com o estilo das portas (maneirista), refletem as formas barrocas, em voga
na época da reforma.

Figuras 33, 34 e 35
Igreja doConvento do Carmo. No interior, podem-se admirar o sacrário e o
frontal do altar-mor, lavrados em prata por Caetano Mendes da Costa, datado
de 1731; os monumentais tocheiros, também de prata lavrada; bancadas, gra-
dis e balaústres de jacarandá, e o púlpito onde pregava o grande orador sacro
da época, Fr. Eusébio de Matos. Assinalamos, ainda, as imagens do altar-mor:
N. S.^ do Carmo, ladeada por Santo Elias e Santo Eliseu.

Figfuras 36 a 41
Representam aspectos da sacristia da igreja do Carmo, impressionante uni-
dade arquitetônica, formando, com as sacristias da antiga igreja dos Jesuítas e a
de São Francisco de Assis, expressões altas da importância que se atribuía a
essa dependência, nas construções religiosas da época, no Brasil.
A sacristia da igreja do Carmo, talvez única no mundo, exibe, nos porme-
nores de sua grandeza, obras de talha dourada inigualáveis. Arcazes magníficos
de jacarandá; o fòrro e a pintura; o altar de mármore e um Crucificado de
bronze do século XVII; o lavabo; armários de jacarandá com puxadores de
prata, guardando preciosos paramentos dos séculos XVI e XVII, dignos de alta
apreciação. Especial menção deve ser feita às estátuas imponentes de dignitários
carmelitanos, colocados entre as largas janelas dessa monumental dependência
ímpar.

Figuras 42 e 43
No convento, a sala do Capítulo é um repositório de obras de arte, algumas
provenientes da "antiga capela", destacando-se o retábulo do altar e a pintura
do fôrro.

Figuras 44 e 45
Colocada no altar da sala do Capítulo, do Convento do Carmo, a impressio-
nante imagem de um "Senhor Atado" (Flagelação) é de autoria do grande
toreuta, Manuel Inácio da Costa, autor do famoso São Pedro de Alcântara da
capela dessa invocação na igreja do Convento de São Francisco.

NOTA: Marcantes episódios relacionados com a história brasileira, estão vinculados ao

Convento do Carmo. Em 1624, transformou-se em quartel-general das forças espanholas, coman-
dadas por D. Fradique de Toledo Osório.
Nesse convento, na chamada Sala da Capitulação, aos 30 de abril de 1625, os holandeses
assinaram sua rendição. Em 1823 o convento foi ocupado pelas tropas portuguêsas. Na mesma
sala, uma vitrina contém balas do século XVII e edições preciosas de livros.
Na ig^reja, entre sepulturas notáveis, destaca-se a pedra funerária que cobriu a de João
Vicêncio de San Felice, Conde Bagnuoli e Príncipe de Nápoles, por duas vêzes defensor da
cidade do Salvador, contra os holandeses, falecido em 1640.

349
Figuras 46, 47, 48 e 49
Igreja de N. S.^ da Graça. O templo atual conserva, ainda, alguns elementos
da primitiva construção de "pedra e cal", levantada depois de 1557, em substi-
tuição da ermida de "barro e cobertura de palha" levantada por Diogo Álvares
(Caramuru), a pedido de sua mulher, a índia Catarina Álvares Paraguaçu,
conforme lenda citada por Fr. Agostinho de Santa Maria, in Santuário Mariano,
1.^ edição, 9.° v.

O
Governador Tomé de Sousa e os jesuítas, ao desembarcarem em 1549,
encontraram a capelinha levantada, a molde de igreja, nela celebrando o Padre
Manuel da Nóbrega, que a descreve no relato de seus primeiros dias no Brasil.
A tôrre da igreja atual, com sua terminal semi-esférica (desenho J), é rema-
nescente da construção quinhentista, de forma e técnica moçárabe e caracterís-
tica do tipo que precedeu as formas piramidais nas torres das construções de
maior vulto do período sucessivo.
A fachada atual (fig. 46), assim também o alta-mor, o púlpito (figs. 47 e 48) e
outras obras de arquitetura interior, datam do século XVIII.
A pintura existente no teto da nave, representando a "visão de Catarina
Paraguaçu", é obra do pintor baiano Manuel Lopes Rodrigues, executada em
1881, repetindo outro quadro semelhante de sua autoria, localizado na sacristia
da mesma igreja. Dentre outras obras de arte existentes nesse templo nascido nos
primórdios do Brasil colonial, destacam-se dois quadros de autoria ignorada,
ambos com iconografias do século XVII, expressões de alto valor documentário.
O claustro do convento anexo, algumas imagens, pinturas e sepulturas notáveis,
enriquecem o patrimônio histórico-artístico dêsse precioso templo, em cujo
interior, próximo ao altar de São José, se vê uma pedra armoriada que cobriu o
túmulo de Catarina Álvares, com os seguintes dizeres: "Sepultura de Catarina
Álvares Paraguaçu", senhora que foi desta Capitania da Bahia a qual ela e seu
marido Diogo Álvares Correia, natural de Viana, deram aos senhores Reis de
Portugal. — Edificou esta Capela de N. S.^ da Graça, e a deu com as terras
anexas ao patriarca São Bento em o ano de 1589.

Figuras 50, 51 e 52
Igreja de N. S.° do Monte Serrat. A atual ermida edificada a expensas de
Francisco de Sousa, então governador-geral do Brasil, que a doou ao Mosteiro
de São Bento.
Fr. Agostinho de Santa Maria, em 1722, afirma que a atual substituiu outra
ermida sob a mesma invocação fundada pelos "Senhores da Tôrre, que chamam
de Garcia Dias de Ávila". A ela também já se referia o Padre Simão de Vascon-
celos, ao descrever um milagre praticado pelo Padre José de Anchieta em 1580.
Atôrre, o frontão "barroco", aplicado sôbre alteamento da antiga fachada,
são aditamentos conseqiientes de restaurações sucessivas. A primitiva forma
exterior têm relações de parentesco com o plano da capela de São Lázaro, comen-
tado na Introdução.

Fig^as 53, 54, 55 e 56

Mostram particularidades do interior da Ermida de N. S.*^ do Monte Serrat,
destacando-se as imagens sôbre as peanhas (fig. 54) que ladeiam o arco da
capela-mor, remanescentes do antigo alta-mor desmontado. As grades de jaca-
randá, apesar de refletirem o gôsto do século XVIII, são seiscentistas.

Figura 57
Imagem de São Pedro Arrependido, trabalhada em barro cozido, de autoria
do beneditino Fr. Agostinho da Piedade, o maior ceramista do século XVII.
Merece especial atenção por se tratar de obra de real valor artístico.

350
Figura 58
ermida
Ex-voto biográfico, pintura, datada de 1749, também localizada na
de N. S.a do Monte Serrat. Tem excepcional importância como documentário
(bandeirantes),
para estudos de indumentária, dos "sertanistas" e "paulistas"
pois a representação pictórica é feita por contemporâneos. (Ver pequeno guia
das igrejas da Bahia).

Figura 59
Igreja do Mosteiro de São Bento foi desenhada por Fr. Macário de
São
A
O exterior severo apresenta caracteres do estilo clássico
João, antes de 1676.
renascentista (maneirista), excetuando-se o curioso frontão, semelhante ao
remate
dos retábulos de madeira do 1.° grupo (protobarrocos), com volutas caprichosas
(veja figs. 7 e 8 e desenho "E").

Figuras 60, 61, 62 e 63

Apresentam aspectos da arquitetura interior da
igreja do Mosteiro de São Bento, no Brasil, que se
inspirou diretamente no plano da famosa igreja de
São Vicente de Fora, em Lisboa, onde Fellipo Terzi
aplicou as características gerais da igreja Jesuíta ro-
mana.
Note-se, por exemplo, na planta da igreja de São
Vicente (desenho J), a existência de uma cúpula sôbre
o cruzamento. Sôbre a nave, a abobada de berço (real)
que, nas demais igrejas brasileiras, é substituída por
forros de madeira ricamente elaborados. As demais
características estão vinculadas ao plano já citado das
igrejas: Antiga dos Jesuítas, hoje catedral. São Francisco
e Carmo, tôdas na Bahia.

Figuras 64 e 65
Aspectos arquitetônicos do corredor de acesso à
sacristia, à salado Capítulo e a outras dependências
do mosteiro.

Figuras 66 e 67
Cadeirais de jacarandá do côro da capela-mor.

Figura 68
Cadeira confessionário do século XVII, construída com jacarandá.

Figuras 69 e 70
Sala do Capítulo e pormenores do mobiliário de jacarandá.

Figura 71
Crucificado. Preciosa imagem existente na sala do Capítulo.

Nota: O Mosteiro de São Bento da Bahia possui valioso acervo em obras de arte. Sua
Ordem e o próprio local estão vinculados aos fastos da história brasileira.

Figuras 72, 73 e 74
Exterior do Convento de N. S.'^ da Lapa. O
Convento de Religiosas Fran-
ciscanas capuchas, na cidade do Salvador foi edificado ao lado da
(Bahia),
antiga capela de "pedra e cal", construída por João de Miranda Ribeiro, que.

351
coadjuvado por outros cidadãos, fundou o convento facultado pela provisão
régia de 13 de outubro de 1733, e do breve expedido pela Santa Sé, era 15 de
abril de 1734. A primitiva capela foi substituída pela igreja atual, mais ampla.
Construção iniciada em 1750. A porta de pedra que se vê na fig. 74 veio de
Portugal em 1754. No interior da igreja, destaca-se o notável retábulo da capela-
mor, obra do mestre entalhador Antônio Mendes da Silva, representando alta
expressão artística da segunda metade do século XVIII. Os azulejos, as pinturas,
lampadários, imagens importantes, grades de ferro, prataria e outras obras de
arte, enriquecem a igreja do histórico convento, onde, em 1522, a Abadêssa Soror
Joana Angélica de Jesus, impedindo assalto à casa religiosa, por tropas lusitanas,
encontrou morte heróica, perpetuando o cenóbio no cenário da história da
Bahia.

Figuras 75, 76 e 77
Igreja de N. S."^ da Boa Viagem. Construção franciscana, provàvelmente con-
temporânea à igreja do Convento de São Francisco (1708-1748, fig. 21), talvez
do mesmo arquiteto, apresenta as características exteriores das construções de
fins do século XVII, e princípios do XVIII, tais como: a forma piramidal da
tôrre, o frontão constituído inteiramente de volutas e as pilastras dóricas da
estrutura, com pequenos painéis retangulares na superfície. Distingue-a, a "nave
única" em forma de um salão sem capelas laterais intercomunicantes, conforme
novo plano evoluído que caracteriza as igrejas com largos corredores de acesso
direito à sacristia e a outras dependências, ladeando a nave, independentes desta.
No interior, destacam-se os retábulos dos altares, em talha dourada, imagens,
alfaias e, especialmente, um ex-voto, painel de azulejo representando cena marí-
tima relacionada com ura milagre de N. S.^ da Boa Viagem.

Figura 78
Igreja de Santo Antônio da Mouraria. Edificada em 1726.

Figura 79
Fachada da Igreja de Santo Antônio da Barra, Salvador — Bahia.

Figura 80
Igreja de Santo Antônio da Barra. Os altares refletem o espírito neoclássico
dos fins do século XVIII.

Figura 81
Igreja de São Lourenço. Itaparica, Bahia.

Figura 82
Igreja de N. S.** da Vitória. A atual fachada, conse-
quente da reforma levada a efeito em 1808, obedece a
desenho classicista. Segundo dados ainda não compro-
vados, a fachada primitiva era voltada para o mar.
Referências históricas e elementos remanescentes no in-
terior do templo revelam reconstruções sucessivas. É
provável ter existido no local outra capela, de data
incerta, porém bastante remota, talvez do século XVI.
Figura 83
Igreja da Sagrada Família. (Antigo Seminário de Belém). Destaca-se, na fa-
chada desta igreja, o belo frontão representativo das formas de transição, do

352
tipo protobarroco caracteri-
zado por "aplicações" de vo-
lutas sòbre a primitiva forma
de frontão triangular (dese-
nho "K"), empregados geral-
mente nas primeiras constru-
ções jesuíticas de "pedra e
cal" e cobertura de telha. Em
Itaparica, localidade situada
na Bahia de Todos os San-
tos, a velha matriz possui
frontão semelhante (fig. 85).
Os desenhos "L" "M" "N"
"O" são representações de
algumas das variadas formas
de frontão, típicas das igrejas
classificadas como especifica-
mente barrocas. Indicam,
também, o processo evolutivo
baseado no esquema "trian-
gular" citado na Introdução, de onde resultam, em um ritmo perfeito, mais
tarde, os frontões barroco e barroco-rococó como se verá depois.

Figura 84
Fundo da Igreja de Belém.

Figuras 85 e 86
Igreja Matriz de Itaparica, Bahia.

Figuras 87 e 88
Igreja de N. S.°^ da Penha (matriz em 1760).
I

Levantada em 1742, por ordem do oitavo arce- ^|

bispo da Bahia, D. José Botelho de Matos.
Umdos traços infalíveis que marcam o ritmo
i
evolutivo na arquitetura dos exteriores, pode ser
observado nos frontões e torres das igrejas do
Brasil. Nas torres, a clássica "meia laranja" domi-
nou nas construções do primeiro século. As edifi-
cações de maior vulto do século XVII e primór-
dios do XVIII têm, como característica conspícua,
a forma piramidal rígida, substituída depois, em
harmonia com o estilo barroco então em voga,
pela forma bulbosa (fig. 88). Empregando-se sem-
pre elaborados os elementos curvilineares, na me-
dida que o estilo evolui para o barroco-rococó
(desenhos "P" e "Q"). Na igreja de Nossa Senho-
ra da Penha nota-se, não só na tòrre e no fron-
tão, mas também nos remates das portas e jane-
las (desenho "R"), o emprego de elementos ar-
quitetônicos curvilíneos, acrescentando-se um
quê "movimentado", sòbre o velho esquema está-
tico do fundo da composição originário das cons-
truções antecedentes.

353
Figura 89
Igreja de N. S." da Saúde. Salvador, Bahia.

Figura 90
Igreja da Venerável Ordem Terceira de N. S.'^ do Monte do Carmo. Em
1644, com licença da comunidade e em terrenos contíguos à sua igreja (Igreja
do Convento do Carmo — figs. 32 a 43), a Ordem Terceira iniciou a construção
de sua primeira capela, que foi devorada por um incêndio no ano de 1788. A
atual edificação, portanto, é posterior a essa data, refletindo o espírito e o
gosto da época caracterizada pelos ornamentos barroco-rococós e prenúncios neo-
clássicos nas portadas e janelas de acentuado "verticalismo", traço peculiar a
êsse estilo. Nesta, como nas demais
igrejas do Rio, Norte e Nordeste brasileiro,
preserva-se o fundo da composição na superfície plana da fachada. No
estático
interior do templo, destaca-se um tesouro de riquíssimas alfaias de ouro e prata,
algumas ornadas com inúmeras pedras preciosas de extraordinário valor; imagem
e pinturas; grades e mobiliário de jacarandá e outras obras de mérito artístico
e artesanal. Muitas dessas obras, da autoria de uma plêiade de insignes artistas
baianos, enobrecem o templo da Ordem Terceira de N. S.^ do Monte do Carmo.

Figura 91
Igreja de N. S.^ da Conceição do Boqueirão. Século XVIII. Edificação típica
da categoria de igrejas barrocas do Norte, nas quais, além dos elementos já indi-
cados em notas anteriores e na Introdução, verifica-se a existência de largos
corredores laterais independentes da nave, agora em forma de um salão, enqua-
drando, no fundo da nave, um retângulo menor, a capela-mor, com seus altares
colaterais. Suprimidas as capelas laterais profundas, os altares encostam-se nas
paredes ou em nichos rasos, ao longo da nave, em número variável. Note-se o
movimento adejante sugerido pela linha contínua da cimalha das janelas.

Figura 92
Capela do Hospital de São João. Cachoeira.

Figura 93
Capela de N. S.^ da Ajuda. Limoeiro — Bahia.

Figura 94
Oratório Público. Salvador, Bahia.

Figuras 95 a 98
Igreja Matriz de N. S.° do Rosário. Século XVIII. Distinguem o interior dêsse
belo e nobre templo, situado na antigamente faustosa cidade de Cachoeira, no
interior baiano, os magníficos painéis de azulejos com mais de 4 metros de
altura que revestem as paredes da nave. O
autor não conhece outros no Brasil
com essas dimensões.
Figura 99
Em Cachoeira, cidade situada às margens do Rio Paraguaçu, com a cidade
de São Félix, que lhe é fronteira na outra margem do rio, formam um impres-
sionante conjunto arquitetônico e urbanístico favorecido pela paisagem e o rio
histórico. Dentre os inúmeros monumentos de arquitetura religiosa, civil e
rural, destaca-se o bloco formado pela Igreja e convento do Carmo e, anexa, a
Igreja da Ordem Terceira, que se vê no lado esquerdo da foto 99. Os diversos
corpos dêsse conjunto foram edificados em base de estilos diferentes, o clássico

354
abrangendo renascença das arcadas até o barroco-rococó do frontão e outros por-
menores da igreja do convento. Embora mais elaborada, a fachada da igreja da
Ordem Terceira (à esquerda da foto) e apesar de ter sido edificada depois de
1701, obedeceu ao plano severo e de gosto clássico das primeiras capelas de
"pedra e cal" (fig. 19). No interior, entretanto, depara-se com a ênfase decorativa
da talha dourada que reveste o templo. Vazada no estilo barroco de apogeu,
delírio decorativo das formas.
já impregnada de minúcias rococós, revela o
Êsse interior (figs. 100 a 105), pelo espírito e valor artesanal, situa-se no plano
das "igrejas tôdas de ouro" de que são exemplos conspícuos as igrejas de São

Francisco na Bahia, São Bento, e especialmente, a Ordem Terceira de São

Francisco da Penitência, no Rio de Janeiro e a Capela Dourada no Recife.
Outros valores artísticos poderão ser vistos nesse templo, destacando-se: as alfaias,
as imagens e as pinturas do forro, sobre a nave e o côro.

Figura 107
Igreja de São Félix, em São Félix, cidade fronteira à de Cachoeira, situada
à margem do Rio Paraguaçu, no interior baiano.

Figura 108
Igreja de N. S.° do Monte. Um dentre os oito monumentos mais considerados,
existentes na cidade colonial de Cachoeira — Bahia.

Figura 109
de N. S.^ do Desterro. Século XVIII. Edificada em Camamu, no
Igreja
interior baiano, destaca-se pelo curioso frontão, usado também para ampliar
as proporções da fachada e emprestar-lhe ênfase decorativa. Êsse tipo de frontão
forma uma categoria especial dentre a variedade de forma dos frontões das igre-
jas barrocas no Brasil, destacando-se alguns mais significativos nas igrejas da
cidade de Goiana, no Estado de Pernambuco (figs. 227 e 228).

Figura 110
Igreja Matriz de Itaparica.

Figura 111
Igreja da Ordem Terceira de São Domingos. Salvador, Bahia. Iniciada em
1731, sofreu, depois de concluída, diversas reformas que acabaram por destruir
as preciosas obras de talha dourada do interior, que, segundo documentos, eram
suntuosas. Em 1873, foi decidida a reforma total na decoração interior, subs-
tituindo-se o patrimônio barroco por obras neoclássicas ao gosto do século XIX.
Destacam-se, entretanto, remanescentes de real importância tais como: a pin-
tura do fôrro; o arranque da escada de acesso ao côro, magnífica e excepcional
peça de jacarandá; o arcaz da sacristia; alguns painéis; imagens e alfaias de
prata e ouro.
Vale dizer que as obras de talha (atuais), especialmente os retábulos do altar
e as molduras das portas, das janelas e dos quadros, são significativos exemplos
do estilo neoclássico de permeio com o rocale, que sucedeu, no século XIX, ao
barroco.

Figura 112
Igreja de São Pedro dos Clérigos. Salvador, Bahia.

355
 Figura 113
Igreja de N. S.^ do Pilar.Na segunda metade do
século XVIII, o estilo barroco evolui completa-
mente, expressando-se nas formas rococós caracte-
rizadas pelo emprêgo intensivo de elementos cur-
vilineares, tratamento minucioso nos pormenores
e inserção de formas decorativas profanas. Na Ba-
hia, o mais belo exemplo do "novo" estilo é a
igreja de N. S.^ do Pilar. Supõe-se que o início da
construção dêsse templo é da segunda metade do
século XVII. Entretanto, a atual fachada data apro-
ximadamente de 1798. A Igreja sofreu reconstruções
profundas em consequência de desabamento de ter-
ras da montanha em cuja encosta está a igreja cons-
truída. Na figura, ao lado da fachada século XVIII,
vê-se o antigo cemitério da irmandade, vazado em
estilo clássico, opondo o contraste adjacente de dois
"mundos"... O frontão da igreja do Pilar enqua-
dra-se no grupo do período rococó, dentro do es-
quema triangular assinalado na Introdução. Os de-
senhos "S" "T" "U", são exemplos típicos do grupo.
Além dos elementos já assinalados, note-se o apare-
cimento de um nicho central (fig. 113), com uma
imagem, ou ainda, um óculo com cercaduras minu-
ciosamente elaboradas. O belo medalhão escultu-
rado que remata a portada central e os elementos
das demais portas e janelas, derivam da arquitetura
romana de Francesco Barromini (desenho V). O de-
senho "W" representa portadas da mesma categoria
(veja fig. 114). As fachadas das igrejas representadas
nas figuras 114, 116 e 117, enquadram-se no estilo
que acabamos de comentar, ressalvada a tôrre da igreja de N. S.* da Palma
(fig. 115), que é remanescente de primitiva construção. O exemplo caracterís-
tico é a igreja do Rosário (fig. 117).
Cabe ainda salientar as riquezas artísticas existentes no interior da igreja
do Pilar, destacando-se as alfaias de ouro, prata, diversas imagens, o mobiliário
e as pinturas.

Figuras 118 e 119

Igreja de N. S." da Conceição da Praia. A
resolução de "fazer-se igreja nova"
em substituição à antiga capela, provàvelmente quinhentista, data de 1736. Em
1739 foi lançada a pedra fundamental do atual templo, quase todo edificado em
pedra de lioz (pseudo-mármore) proveniente de Portugal. Os elementos arqui-
tetônicos dominantes nas portadas e janelas enquadram-se na descrição feita
para a Igreja do Pilar. A
planta obedece à forma ortogonal, rara no Brasil;

356
ladeiam a nave corredores independentes, de acesso às diversas dependências de
uso das irmandades. É, também, no Brasil, o único exemplo da igreja cujas torres
são projetadas na diagonal em relação à fachada, formando corpos salientes. Na
decoração do interior, cabe especial referência à pintura do fôrro da nave (fig.
119), obra do insigne artista José Joaquim da Rocha.
Cabe destacar, ainda, o valioso patrimônio artístico e histórico existente na
igreja e nas suas dependências, representado por alfaias, pinturas, obras de talha,
mobiliário e imagens antigas, impossíveis de descrição neste trabalho.

Figuras 120 a 123

Engenho Freguesia. Sobrado e capela. Com o desenvolvimento do primeiro
"ciclo económico" da produção agrí-
brasileiro, caracterizado pela intensificação
da cana-de-açúcar, a vida social transfere-se para o meio
cola, especialmente a
rural, onde surgem os famosos engenhos, constituídos por um "sobrado" de
enormes proporções, em cujo interior, na parte residencial, há quase sempre
uma capela particular destinada aos familiares e, outra, no exterior, para as
festas e solenidades de uso geral. Alguns engenhos, especialmente no Norte do
país, são legítimos monumentos de arquitetura civil e religiosa, não raro expres-
sões artísticas que refletem o fausto e o espírito da época. A
arquitetura deno-
minada "rural" do ciclo da "cana-de-açúcar", como também, mais tarde, a do
ciclo do café, representa capítulo importante para a história brasileira, abran-
gendo questões artísticas de máxima importância, amplamente tratadas na lite-
ratura brasileira histórica, social e artística.
As figuras 117 e 120 mostram alguns aspectos do sobrado e a capela do Enge-
nho Freguesia, situado no Recôncavo baiano, construído na segunda metade do
século XVIII.

Figuras 124 a 126

Engenho Matoim, da primeira metade do século XVIII.
As figs. 121 e 122 mostram aspectos do pátio interno do "Sobrado" eviden-
ciando formas claustrais significativas da "vida patriarcal", dominante na época
e que sujeitava as senhoras, especialmente, a um regime de "clausura". A fig.
126 mostra o retábulo do altar da capela interna do sobrado.

Figura 127
A Igreja de Santa Teresa, em Salvador, no Estado da Bahia, foi edificada
pelos carmelitas descalços, entre 1668 e 1689. O
estilo deriva da grande igreja
de São Vicente de Fora, em Lisboa, cujas formas imitam protótipos maneiristas
italianos do século XVI.
A do Convento Carmelitano de Ávila,
frontaria, entretanto, imita a igreja
na Espanha, cuja reconstrução também obedeceu a planos maneiristas.
O interior do templo é antecedido por um átrio (loggia) cujos três arcos da
frente formam na composição da frontaria. Numerosas igrejas brasileiras seis-
centistas e dos primórdios do setecentos (período das primeiras construções de
maior vulto) possuem êsse elemento arquitetônico por vêzes adotando 5 arcos no
plano da fachada. No interior alguns retábulos têm considerável importância
artística e estilística.

Figura 128
Igreja de N. S.^ dos Humildes. Humildes — Estado da Bahia.

357
 ESTADO DE PERNAMBUCO
Figura 129
Igreja de Nossa Senhora da Graça, situada em Olinda, cidade histórica, hoje
formando com a capital pe rnambucana um só conjunto urbanístico, é, talvez,
a única construção religiosa reconhecidamente quinhentista. Embora incendiada
pelos holandeses em 1631, mostra-nos documento da
época que sua destruição não foi total. Desenhada
por Francisco Dias, arquiteto inaciano que veio para
o Brasil em 1557, depois de ter sido colaborador de
Fellipo Terzi, em Portugal, onde participou na ela-
boração do "novo" plano da igreja de São Roque, a
cuja forma primitiva da planta (sem capelas late-
rais), muito se assemelha a da igreja Olindense
(desenho "Z").
O desenho "Y", destas Notas, propõe-se a eviden-
ciar a forma do frontão de linhas clássicas, caráter
desta como da igieja Mater Lisbonense. Imagens
antigas, alfaias e outras obras de arte podem ser apre-
ciadas nesse precioso templo, destacando-se os dois
altares colaterais, importantes exemplares dos retá-
bulos do primeiro grupo descrito na Introdução.
Embora pintados e dourados em época recente, pre-
servam as características fundamentais do estilo (re-
nascentista italiano). Construídos em pedra, revelam,
nos pormenores da esculturação, provável mão-de-
obra local. A igreja de Nossa Senhora da Graça está
vinculada à história pernambucana, sendo, por mui-
tos títulos, venerável, e importante marco para o es-
tudo de origens da arquitetura no Brasil.

Figuras 130 a 138

Olinda, no Estado de Pernambuco, a par de suas
belezas paisagísticas incomparáveis e indescritíveis,
possui um grupo de monumentos históricos e artís-
ticosde valor imensurável.
Dentre outros, o convento de São Francisco (figs. 130 a 138), construído no
século XVI e reformado no século XVIII, é um comovente repositório de expres-
sões artísticas que se encontram em tôdas as suas dependências.
Embora impossível uma síntese descritiva desses valores, na igreja desta-
cam-se: os retábulos dos altares; o fôrro; os painéis de magníficos azulejos que
revestem a barra das paredes laterais da nave; o curioso púlpito de sabor oriental;
as imagens antigas e algumas alfaias. Na capela da Ordem Terceira: a talha
dourada do arco de ligação com a nave da igreja; os retábulos; o púlpito e os
balcões e, destacando-se, o fôrro artesoado com suas importantes pinturas repre-
sentando dignitários da Ordem. Na sacristia, dois elementos são da máxima
importância: a pintura do fôrro e o belo arcaz com elaboradas obras de talha
situando-o entre os mais belos exemplares do mobiliário artístico religioso no
Brasil. No convento, o claustro, de arquitetura clássica (renascença) convida à
paz entre flores e águas quietas, entre luzes e sombras que se originam das
arcadas ritmadas. Aqui se acha a morada secular de um mundo de tradições
veneráveis.
Na
sala do Capítulo (azul e ouro velho), o fôrro com suas pinturas importan-
tes; a barra de azulejos coloridos e outros elementos valorizam o pequeno altar,
jóia maior do precioso recinto. Note-se que o retábulo do altar "barroco" (fig. 2)

358
diferencia-se dos tipos descritos e agrupados na Introdução. Observando-se a
parte superior do retábulo representado no desenho "E", à margem destas Notas,
evidencia-se a semelhança e sua provável fonte de inspiração. Em São Paulo, na
capela de N. S.^ da Conceição, em Voturuna, existe um retábulo semelhante
diferenciado pelo tratamento artesanal, que revela mão-de-obra, talvez indí-
gena, sendo, portanto, uma versão popular e, por essa razão, importante. (Ver
fig. 360). São, a igreja e o convento franciscano olindense, por outros e tantos
títulos, um exemplo significativo do patrimônio histórico artístico nacional.

Figura 139
Igreja de N. SP do Monte do Carmo. Ignora o autor a data da construção,
adaptações e reformas sofridas. Existe, entretanto, hipótese já formulada de que
os planos do convento e igreja de N. S.^ do Carmo sejam de autoria do arqui-
teto Francisco de Frias de Mesquita, que esteve em Olinda na primeira metade
do século XVII.
As linhas gerais do exterior, excepcionando-se o frontão (barroco) eviden-
ciam gosto clássico (maneirista) cujas formas (nos pormenores) vamos encontrar
aplicadas na arquitetura barroca italiana de Carlo Fontana (1634-1714). Refi-
ro-me às portadas, às colunas que ladeiam a porta central da fachada, etc. Na
terminal das torres: elementos ornamentais góticos. A planta baixa desta igreja
enquadra-se no tipo de "nave única" com capelas laterais intercomunicantes. Na
decoração interior, o retábulo do altar-mor tem especial interesse na distinção das
formas e particular qualidade das obras de talha, caracterizadas pelo gosto típico
regional, sem embargo das influências eruditas de que se originam.

Figuras 140 a 142

Igreja de N. S.'^ da Misericórdia. Em uma estampa de 1848, vê-se, parcial-
mente, a igreja com os caracteres atuais da fachada, restaurada em época recente.
A construção primitiva é do século XVI e sofreu um incêndio em 1631. A cons-
trução da atual igreja teve início em 1654. No interior, destacam-se: as obras de
talha da capela-mor e do arco cruzeiro; os altares colaterais (fig. 141); os azulejos
e a decoração da porta de acesso à sacristia (fig. 143), o forro da nave e, espe-
cialmente, o belo púlpito barroco (fig. 142), nos sugerem influências indianas na
arte portuguesa de que se origina. Merece especial menção a sacristia dêsse pe-
queno templo, onde um precioso arcaz, um belo lavabo de mármore, imagens
antigas, alfaias e outros pormenores dão ao conjunto significativo valor artístico,
de estilo ao gosto do século XVIII. No templo encontram-se, ainda, algumas pe-
ças de épocas mais remotas.

Figura 144
Igreja do Santíssimo Sacramento, Matriz da Freguesia de Santo Antônio ou
Matriz de Santo Antônio. Construída de 1752 a 1792, tendo sofrido algumas
reformas no oitão da Rua "Nova" no século XIX (1840). No exterior e na
decoração do interior o templo é um exemplo categorizado do gosto e estilo
dominantes na segunda metade do século XVIII. Distinguem-se, entretanto, par-
ticularidades regionais típicas das igrejas pernambucanas, especialmente na pin-
tura, imaginária e obras de talha, distinção que pode ser observada, comparati-
vamente, entre as obras de talha das igrejas pernambucanas e figuras de diversas
obras de outras regiões do país, constantes dêste livro.
Nos retábulos e demais elementos da arquitetura interior nesse templo o
barroco-rococó (brasileiro) tem expressiva representação.

Figuras 145 e 146

Convento e Igreja de Santa Teresa. Olinda, Estado de Pernambuco. Desenho
de arquiteto desconhecido, deve ter sido construída antes de 1680, sendo titular

359
da primeira igreja: N. S.^ do Destêrro. Na igreja fundou-se, em 1687, o con-
vento dos Carmelitas descalços.

Figuras 147 a 153

Mosteiro e Igreja de São Bento. Olinda, Estado de Pernambuco. A atual
igreja data de 1761. O mosteiro foi todo reedificado em 1860. Na decoração
interior da igreja destacam-se: a capela-mor com o imponente retábulo do altar,
os cadeirais de jacarandá, imagens e alfaias; a sacristia com mobiliário cujos
sobreencostos ostentam pinturas significativas; a decoração do forro e das
janelas e portas empresta ao conjunto belo aspecto arquitetônico.

Figuras 157 e 158

Igreja de N. S.'^ do Carmo do Recife e Convento dos Carmelitas. Construídas
de 1690 a começos do século XVIII. Reconstrução, inclusive do frontispício, em
meados dêsse século, estando o frontispício datado de 1767. Notem-se, portanto,
conforme assinalamos na Introdução, os caracteres do estilo em voga nesse
período (barroco-rococó) postos em evidência, especialmente nas formas de fron-
tões, torres, portadas, janelas, etc.

No o forro da capela-mor (fig. 153) é um exemplo significativo da

interior,
influência góticano barroco e até mesmo no barroco-rococó. Êste fôrro construído
em madeira inspira-se nos arcos que formam as abóbadas das catedrais, cons-
truídas com pedras ricamente esculturadas, como de uso, especialmente nos
monumentos do Sul de Portugal. Adjacente à igreja de N. S.^ do Carmo do
Recife, o templo da Veneranda Ordem Terceira do Carmo (figs. 159-160) nos
mostra uma fachada bastante movimentada, destacando-se seu curioso frontão
de acentuada ênfase rococó. No interior, a nave assemelha-se à da igreja adja-
cente, com suas capelas laterais (fig. 172) que são simples nichos de pouca
profundidade. O templo é rico em pinturas divididas nos quadros que compõem
a decoração arquitetônica do interior, algumas de real valor artístico. Sob a
invocação de Santa Teresa, a igreja da Ordem Terceira de N. S.^ do Carmo foi
construída inicialmente em 1696 a 1710. Reconstruído o frontispício de 1797 a
1803, sendo a igreja sagrada em 1837.

Figura 163
A Igreja de N. S.^ do Rosário, em Olinda, Estado de Pernambuco, foi pro-
vàvelmente construída no século XVIII; foi edificada pelos "homens pretos,
forros e cativos, da cidade de Olinda".

Figura 164
A Igreja de N. S.^ do Monte, foi alterada por sucessivas reformas. Documen-
tação antiga dá como fundador o primeiro donatário da capitania, Duarte
Coelho.

Figura 165
Igreja de São Pedro dos Clérigos. Iniciada em 1728 e concluída em 1782. Cons-
trução de pedra na qual se notam adaptações de diferentes estilos. As formas
e o verticalismo excedente distinguem ésse templo da arquitetura religiosa no
Brasil, também por seu cunho marcadamente europeu. Destaca-se, no exterior,
a grande portada de pedra onde o renascença e o barroco se confundem. Note-se,
nos relevos esculturados, à esquerda da fig. 166, uma "Sereia".
A porta merece especial menção, não só por seus valores artísticos, mas,
também, pelo impressionante dos relevos talhados em extraordinários e volumé-
tricos blocos de madeira.

360
 Na arquitetura interior destacam-se: a forma ortogonal da nave; o púlpito,
os altares e as tribunas construídas em pedra (figs. 167, 168, 169, 170 e 171).
As figs. 172 e 173 nos mostram aspectos da imponente sacristia, com seu mobiliá-
rio. Destacamos o grande arcaz de jacarandá em cujo sobreencôsto 6 painéis com
pinturas de interesse formam um conjunto digno de apreciação.

Figura 174
Igreja do Santíssimo Sacramento. Matriz da Freguesia da Boa Vista, Igreja
da Matriz da Boa Vista.
Iniciada em 1784 e concluída em 1822. O em pedra
frontispício construído
de lioz (pseudomármore) veio de Lisboa e foi levantado de 1840 a 1889. De
marcado estilo clássico renascentista.

Figuras 175 a 177

Igreja de Nossa Senhora do Pilar. Construída de 1680 a 1683; reconstruída,
inclusive frontispício, de 1898 a 1906.

Figuras 178 a 181

Igreja de N. 5.^* da Conceição das Barreiras, ou da Ponte de Uchoa ou Capela
da Jaqueira. Capela particular construída depois de 1766; e provàvelmente res-
taurada pelo seu proprietário.
No interior dêsse gracioso templo destacam-se: o retábulo do altar-mor, no
gôsto do século, porém, distinto nos delicados pormenores de suas talhas dou-
radas e no equilíbrio de suas proporções; a pintura, sob a abóbada da capela-
mor; os painéis de finos azulejos que formam uma barra contínua nas paredes
livres da nave e os púlpitos. Note-se, como curiosidade, que o púlpito da
esquerda (fig. 180), é apenas uma representação na qual figura, pintado, um
Santo Antônio "pregando".
O fôrro da nave, a pequena sacristia e outros valores da arquitetura interior
e exterior (inclusive e especialmente a sua situação urbanística) dão a êsse templo
especial encanto.

NOTA: A expressão popular de: "Capela da Jaqueira", originou-se do nome da árvore

frutífera de grande porte, comum no Nordeste, a qual fica adjacente à capela.

Figura 182
Igreja do Espírito Santo. Recife, Pernambuco.

Figuras 183 a 189

A Concatedral, Igreja da Madre de Deus, da Congregação de São Filipe de
Néri, cujo estabelecimento em Pernambuco remonta ao século XVI, foi cons-
truída entre 1706 a 1720.
Aocontrário da arquitetura exterior, inspirada na severidade dos moldes
o interior, especialmente a decoração, enquadra-se no barroco-rococó,
clássicos,
particularmente na decoração da sacristia (figs. 186, 187, 188 e 189).
O grande retábulo do altar-mor, de resto, o conjunto da capela-mor, tem nas
formas da composição e nas obras de talha dourada a máxima importância. Tais
obras, a par das que podemos apreciar na igreja de N. S.^ da Conceição dos
Militares e na capela Dourada (tôdas no Recife), formam uma trilogia de alto
interesse no exame das magníficas e regionais expressões artísticas pernam-
bucanas.
Nesse templo, não são raras outras obras de arte, tais como: pinturas; imagens;
alfaias e o mobiliário, especificamente o da imponente sacristia, cujo arcaz,

361
23 Igrejas Brasil
com o sobreencôsto; as molduras das portas; os armários; as sanefas; o fôrro e
outros pormenores dão a êsse conjunto especial interêsse e distinta situação, a
par de uma perfeita unidade expressional.

Figuras 190 a 196

Igreja de N. S.^ da Conceição dos Soldados ou dos Militares. O
mais antigo
documento a referir sua existência é de 1712, sabendo-se que a tôrre foi cons-
truída entre 1804-1805.
O espírito decorativo dominante na arquitetura dos interiores nas igrejas
barrocas brasileiras está evidente na composição das obras de talha dessa igreja.
Na Introdução, assinalamos algumas das características do barroco-rococó que se
evidenciam, por tôda parte, neste templo, onde também se evidencia o gosto par-
ticular que diferencia as talhas pernambucanas em relação às de outras regiões
do país. As igrejas do Recife e de Olinda, a nosso ver, são impregnadas de um
luxo especial, característico, quase sempre, obedecendo à unidade compositiva
na variedade das formas de um mesmo estilo (século XVIII), sem embargo de
os edifícios terem sido construídos, em alguns casos, em épocas mais remotas.
O fôrro e as galerias que circundam a nave; as tribunas; as sanefas; a grade
do côro e a decoração do arco cruzeiro em continuidade, apresentam pormenores
minuciosos nos relevos cobertos de ouro e destacando-se do fundo branco. Tra-
balho de uma finura extraordinária que nos lembra jóias de filigrana. Note-se
o revestimento total do arco cruzeiro e a composição dêsse elemento arquitetô-
nico em relação aos altares colaterais e ao interior da capela-mor. Êsse conjunto
é, a nosso ver, um exemplo expressivo da unidade de composição do conjunto
formado pela capela-mor, arco cruzeiro e altares colaterais (fig. 192), no âmbito
do estilo.
O altar-mor, sem embargo da ênfase decorativa, revela, nítida, a trama da
composição.
A fig. 190 nos mostra uma das curiosas figuras esculpidas (cariátide) no
altar-mor.
Como já assinalamos, o interior desta igreja, o da Madre de Deus e o da
capela Dourada formam um destacado e importante grupo dentre os numerosos
monumentos pernambucanos.

Figuras 197 a 199

A Igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, nos Montes Guararapes, foi cons-
truída pelo mestre de campo Francisco Barreto de Meneses, que a entregou aos
religiosos de São Bento de Olinda em 8-10-1656. Reconstruída parcialmente no
século XVIII. A
primitiva igreja foi edificada para comemorar a vitória das
forças de "restauração" contra os holandeses, nos Montes Guararapes. Ligada aos
fastos da história pernambucana, possui, além dessas significativas tradições,
elementos de interêsse artístico e arquitetônico. As paredes internas são reves-
tidas de azulejos vindos de Portugal.

Figura 200
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco do Recife. (Primitiva Capela dos
Noviços). Inicialmente, como Casa dos Exercícios, foi construída de 1702 a 1703.
Reconstruída internamente de 1753 a 1762. Em 1801 comprou-se o frontispício,
vindo de Portugal em 1804, concluindo-se a segunda reconstrução geral em 1828.
Terceira reconstrução (interna) de 1865 a 1870.

Figuras 201 a 207

Capela Dourada ou Capela dos Noviços da Ordem Terceira de São Francisco
do Recife. Construída de 1696 a 1702. Como indica o apelativo (capela Dourada)
o interior é todo revestido de talha dourada. A nosso ver, essa capela é um

362
significativo exemplo do barroco ainda impregnado dos elementos clássicos de
que se origina, destacadamente na trama da composição quebrada pelos arcos
romanos dos altares. Românica também, a forma da abóbada de madeira divi-
dida em caixotões. Os altares, com suas características "românicas-bizantinas",
enquadram-se no segundo grupo descrito na Introdução. Note-se o tratamento
volumétrico da talha que, por sua pouca espessura nos sugere a influência
plateresca, experiência gótico-renascentista, inspirada nas obras de prata lavra-
da. Apar dos painéis e barra dos azulejos, as colunas salomônicas com seus
elementos decorativos tudo de inspiração oriental; os caracteres de composição
inspirados nas formas severas retilíneas do renascença italiano; elementos gotis-
tas; pinturas, nos seus aspectos técnicos e estilísticos, revelam, nesse magnífico
interior, as influências e o gôsto ainda clássico na sobriedade dos pormenores e
do conjunto, embora seja uma capela "tôda de ouro".
Em algumas telas estão representadas cenas históricas da guerra com os
holandeses, dos fastos da "Restauração Pernambucana".
Por muitos títulos, é a capela Dourada da Veneranda Ordem Terceira de
São Francisco do Recife valor ímpar dentre os faustosos monumentos artísticos
e históricos pernambucanos.

Figura 208
Igreja de São Sebastião. Igaraçu, Estado de Pernambuco.
Datando provàvelmente de 1735, suas formas apresentam características do
estilo das primitivas capelasde "pedra e cal", conforme descrição referente à
capela de São Lázaro (fig. 19). Sôbre o frontão clássico, porém, note-se a apli-
cação das volutas barrocas que caracterizam os primórdios dêsse estilo.

Figuras 209 a 213

O convento e a Igreja de Santo Antônio (Franciscano), em Igaraçu, Estado
de Pernambuco. Data de 1588, sendo restaurado em 1654. Foi reconstruído de
1665 a 1693. Novas obras em 1705 e 1718. As formas exteriores obedecem ao
esquema da maioria dos conventos e igrejas franciscanas no Brasil. No interior
da igreja destacamos: os painéis de azulejos (fig. 210); a grade do côro dos reli-
giosos; os altares colaterais e a decoração da capela-mor, obras introduzidas,
provàvelmente, na reforma do século XVIII. O convento e a igreja, além de
vinculados a tradições históricas, possuem algumas obras de expressivo valor
artístico e documentário, entre imagens, pinturas e alfaias. Além dêsse convento,
a localidade de Igaraçu, distando poucos quilómetros da capital pernambucana,
possui outros monumentos de real interésse histórico e artístico, representando
valioso patrimônio.

Figura 214
Apesar da ausência de referências precisas, a Igreja de São Cosme e Damião,
em Igaraçu, Estado de Pernambuco, data de 1535, com embargo das partes
conseqiientes de sucessivas reformas. Afirma a tradição ser esta a primeira
igreja construída no Brasil.

Figura 215
Convento e Igreja de Santo Antônio (Franciscano), em Serinhaém, Estado de
Pernambuco, foi primitivamente erguido em 1630. Reconstruído em 1912, pre-
serva ainda algumas partes da primeira construção, além de alfaias, imagens e
elementos de arquitetura interior.
Serinhaém, localidade histórica, situa-se na antiga estrada que, da capital
pernambucana, demanda o Estado de Alagoas.

363
23 bis Igrejas Brasil
Figuras 216 e 217
Capela de São Roque, situada em Serinhaém, no Estado de Pernambuco, é
construção de data incerta; é, entretanto, um significativo exemplo das capelas
primitivas alpendradas mencionadas na Introdução.

Figuras 218 a 222

Convento e Igreja de Santo Antônio (Franciscano). Ipojuca, Estado de Per-
nambuco. Sob a invocação do Senhor Santo Cristo, o lançamento da pedra
fundamental ocorreu em 6-1-1608. Em 1935, um incêndio destruiu algumas par-
tes, refeitas a seguir. Dentre outros valores, destacamos a arquitetura do claus-
tro e dependências do convento.

Figura 223
Igreja de N. S.*^ do Livramento. Ipojuca, Estado de Pernambuco.

Figura 224
Capela do Engenho Moreno. A "Casa" do Engenho é construção da metade
do século XIX, pertencendo ao Barão de Morenos, Antônio de Sousa Leão, que
era senhor dos engenhos: Moreno, Catende, Chichaim, Viagens, Petibu, Carnijó,
Bom Dia, Brejo. Não conhece, o autor, referências precisas sôbre a capela.

Figura 225
Engenho Massangana. Estado de Pernambuco. A capela do Engenho Massan-
gana sob invocação de São Mateus e a "Casa" do engenho (que se vêem na fig.
226), são as mesmas citadas por Joaquim Nabuco em sua obra "Minha Forma-
ção", pág. 181 — Edição: Civilização Brasileira, Rio de Janeiro e Companhia
Editora Nacional, São Paulo.

Figura 226
A Igreja da Misericórdia, em Goiana, Estado de Pernambuco, sob invocação
de N. S.^ dos Milagres teve sua pedra fundamental assentada no ano de 1722.
Concluídas as obras, o bispo da diocese, por provisão de 18-7-1726, concedeu a
necessária licença para a bênção da igreja e celebração do ofício divino.

Figura 227
Igreja Matriz.

Figura 228
Igreja de N. S."^ do Rosário (Matriz). Goiana, Estado de Pernambuco. Irman-

dade de N. S.^do Rosário dos Pretos. Afirma-se que a atual igreja é do tipo
das capelas do século XVIII. Entretanto, documentos publicados em oposição a
essas afirmativas pretendem comprovar que a construção é do século XVII. Um,
dentre outros documentos diz:
"...o patrimônio do tempo de sua constituição, em 1692, mas que pela injúria
do tempo e mudanças das corporações da mesma irmandade..., etc."
Pretende-se assim, levantar a hipótese de que as capelas do século XVIII é
que seriam derivadas desta igreja? (Ver Analecto Goianense, Tomo II, 1947).

Figuras 229 e 230

Convento e Igreja da Soledade. Goiana, Estado de Pernambuco. No ano de
1752, o Capitão-Mor José Camelo Pessoa doava várias braças de terras do seu
engenho Boa Vista a João da Soledade para se erigir a Capela de N. S.^ da
Soledade... que se acha principiando nesta vila... Em 1796, outro documento
requer a posse das terras doadas:... onde se acha o dito convento.

364
 ESTADO DA PARAÍBA
Figuras 231 a 236
Convento de São Francisco, ou de Santo Antônio, foi projetado por
e Igreja
Frei Francisco dos Santos em 1590. Em 1591 as obras estavam concluídas. Remo-
delações foram feitas até 1639. Em 1656 iniciou-se construção definitiva, termi-
nada muito tempo depois, em 1779. A fig. 232 nos mostra as portadas, no interior
da "loggia", esculturadas em pedra.
Merece destaque no interior da igreja: pintura "barroca" do teto; o belo
púlpito (fig. 234), cuja forma e pormenores nos parecem influenciados pela arte

indiana. O côro, típico das igrejas franciscanas e o arco decorado da capela da

Ordem Terceira em cujo interior se destacam as obras de talhe dourada, for-
mando um conjunto característico e ao gosto do século XVIII.

Figura 237
Igreja da Ordem Primeira e Terceira de Nossa Senhora do Carmo, ou de
Santa Teresa como invocação da Igreja da Ordem Terceira.
Segundo referências em documentos: "Data e notas para a história da Paraí-
ba", Imprensa Oficial, 1908, ...1639 "o convento não está ainda de todo acabado...
...1777" é concluída a igreja. Não pudemos obter referência sôbre a igreja da
Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo, ou de Santa Teresa adjacente.

Figuras 238 e 239

Igreja de Nossa Senhora da Guia. Construída no século XVIII sôbre um
penhasco de grande altura, à entrada do pôrto de Cabedelo, é acessível pela
encosta que se derrama pela margem do Rio Paraíba do Norte, cujas águas
caudalosas se despejam no mar, na enseada de Cabedelo.
É provável que a igreja substituiu o "Convento da Paraíba" cujas obras
foram iniciadas em 1591... segundo refere Maximiniano Lopes Machado, História
da província da Paraíba, tomo 1.°, cap. 6, pág. 126.
A figura 239, pormenor da fachada, nos mostra a esculturação de
"frutas da
da paisagem local aplicada em formas reminiscentes do estilo
terra" influência
manuelino. As arcadas do corpo inferior da fachada revelam o estilo renascen-
tista italiano.

No interior do adro, há belas portadas, de pedra, esculturadas, obedecendo às

formas das molduras das janelas do corpo superior da fachada.

ESTADO DO MARANHÃO

Figura 240
Igreja de São José do Desterro (Ex-Nossa Senhora do Desterro), foi recons-
truída em 1659 e restaurada em 1865. É o único exemplo, no Brasil, de arqui-
tetura com caracteres "bizantinos".

Figura 241
Igreja de São Matias. Alcântara, Estado do Maranhão.
(Ruínas sem referências).

365
 ESTADO DO PARÁ
Figura 242
Igreja de Nossa Senhora das Mercês.
Pedro Teixeira trouxe de sua viagem a Quito o arquiteto e construtor do
convento. Frei Pedro de Rua Cirne. Época: 1640.

Figura 243
O Convento e Igreja de Santo Alexandre foi fundado pelos jesuítas em 1653.
Durou até 1670. Em 1719 concluiu-se a nova construção. O aspecto "tôsco" e
pesado da fachada revela mão-de-obra local. Por essa razão, tem particular inte-
resse. Tanto a fachada como a arquitetura interior relaciona-se com a arquitetura
da antiga igreja dos Jesuítas da Bahia. A planta obedece ao traçado da de São
Roque, em Lisboa. No exterior como na decoração interior, a igreja de Santo
Alexandre oferece aspectos extraordinários do "estilo" elaborado sob o ímpeto
de obreiros "indígenas", caracterizado pela falta de erudição e habilidades téc-
nicas apuradas. Seus caracteres, entretanto, são de maior interêsse e não dimi-
nuem o valor da obra, antes, acrescentam-lhe sabor "primitivo" e local. Compa-
ra-se com a fachada da antiga igreja dos Jesuítas, hoje, catedral basílica do
Salvador (fig. 1). Notem-se as volutas do frontão derramando-se sôbre as torres.
No interior, o púlpito, retábulos, pinturas, imagens e alfaias enriquecem o
patrimônio histórico artístico dêsse templo, destacando-se o púlpito com o seu
acentuado caráter da arte indiana.

ESTADO DE ALAGOAS

Figuras 244 e 245

A catedral foi inaugurada em 1859. No mesmo local existia uma capelinha.

Figura 245
A Igreja de Nossa Senhora dos Martírios foi erigida em 1836 e dedicada ao
Senhor Bom Jesus dos Martírios. Foi demolida em 1880, sendo que a atual igreja
foiconcluída em 1881. Distingue-a, dentre outros valores arquitetônicos, o reves-
timento exterior inteiramente realizado com azulejos, inclusive os pináculos
das torres.

ESTADO DE SERGIPE
Figura 246
Nossa Senhora do Carmo. São Cristóvão, Estado de Sergipe.

ESTADO DO ESPÍRITO SANTO

Figuras 247 a 249

O
atual Convento e Igreja de Nossa Senhora da Penha, em Vila Velha, Vitó-
ria,Estado do Espírito Santo, originou-se da primitiva capela erigida por Frei
Pedro Palácios (franciscano) em meados do século XVI. Frei Pedro chegou à
antiga capitania em 1558, trazendo uma tela, de autor desconhecido, mas de ori-
gem castelhana, representando a Virgem (fig. 249). Essa tela foi restaurada em
1945.

366
 Depois de 1575, foram acrescentadas novas dependências à primitiva ermida.
Fatos históricos relacionados à repulsa da invasão holandesa, vinculam o tem-
plo aos fastos da história brasileira.
De 1630 a 1643, foi levantado o corpo do santuário, além de outras obras
de vulto. Em 1650 foi autorizada a construção do convento. As obras foram ini-
ciadas em 1651, terminadas em 1660. No século XVIII a Penha recebeu novos
melhoramentos, dentre os quais o portão monumental da ladeira (fig. 248),
datado de 1774.
Digno de apreciação por muitos títulos dignificantes para a história da
Igrejano Brasil, é, por outro lado, um repositório de obras de arte e documental,
símbolo de fé, como tantos outros erguidos nos promontórios do Brasil.

DISTRITO FEDERAL
Figuras 250 e 251
Catedral Metropolitana, Rio e Capela Imperial.

Figuras 252 e 253

A Igreja da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo no Dis-
trito Federal tem a caracterizá-la, no exterior, a bela portada de mármore pro-
veniente de Lisboa (fig. 253) e construída de 1760 a 1761, no estilo barroco do
século XVIII, no qual se prenuncia o rococó. A bela portada, como a fachada
tôda, incluindo-se o frontão, revela nítida influência da arquitetura italiana.
No interior, as pinturas de famoso artista fluminense, as obras de talha típica
do rococó dominante da segunda metade, do século XVIII, executadas pelo
famoso Mestre Valentim, enriquecem o templo de forma particular. Somam-se
a êsses valores: prata, imagens, alfaias, mobiliário, etc.Otemplo é um repositó-
rio de obras de expressivo valor artístico e da máxima importância para a
história da arte no Brasil. Patrimônio inestimável, como tantos outros situado
no Distrito Federal, é ignorado por uma massa imensa de "turistas", incluindo-se
os brasileiros que visitam a Capital da República.

Figuras 254 a 256

A atual Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro, substituiu a ermida
do Capitão Caminha, ficando concluída por volta de 1740, sob planos do
arquiteto e engenheiro português José Cardoso Ramalho. Planta de forma poli-
gonal. No interior, painéis de azulejos, pintura, imagens e alfaias, os retábulos
de altar e elementos da arquitetura valorizam êsse precioso e histórico templo.

Figuras 257 e 258

Mostram-nos aspectos da fachada e vista posterior da famosa Matriz de Nossa
Senhora das Candelárias, cuja fundação acredita-se haver sido em 1634. Sob
planos do sargento-mor de engenheiros Francisco João Róscio começou-se a
nova construção em 1811. Distinguem-na, no interior, importantes obras de
pintura e inumeráveis outras de arte. Possui, o que é raro no Brasil, uma
cúpula sòbre o cruzeiro. Como de tantos outros, não sabemos porque não se
divulga devidamente a existência e o valor dos monumentos históricos e artís-
ticos do Distrito Federal.

Figura 259
A Igreja de São José foi edificada em 1633 por Egas Moniz e reconstruída de
1641 a 1658. Reconstrução em 1842.

367
Figura 260
Igreja de N. SP da Conceição, Niterói, Estado do Rio.

Figura 261
Convento de N. S.'^ dos Anjos (Franciscano) Cabo Frio, Estado do Rio.
A pedra fundamental foi colocada em 2 de agosto de 1686. Inaugurado a 13
de janeiro de 1696.
No alto do outeiro onde se situa a igreja e convento de N. S.^ dos Anjos,
existe também a capela de N. S.^ da Guia, erigida depois de 1740.
O convento e a igreja de N. S.^ dos Anjos sofreram reformas e reconstruções,
pouco restando do primitivo.
No interior da igreja podem-se observar algumas obras de talha, imagens e
alfaias.

Figuras 262 a 275

O
mosteiro e igreja de São Bento, no Distrito Federal, foi edificado sob planos
do arquiteto Francisco de Frias de Mesquita, nomeado por provisão régia de
Lisboa, a 24 de janeiro de 1603, para servir como engenheiro nas fortificações
das partes do Estado do Brasil.
Frias projetou e construiu as mais importantes fortificações do Brasil, desde
o Rio Grande do Norte até Cabo Frio, além de mosteiros e igrejas, dentre as
quais destacamos a matriz de Olinda e Natal e, provàvelmente, segundo hipótese
já levantada, a igreja e o convento do Carmo em Olinda, cuja obra estava em
andamento quando da estada de Frias naquela cidade.
O mosteiro de São Bento foi fundado em 1590, erigida a abadia em 1536. O
novo mosteiro e igreja foram iniciados em 1633. A igreja sofre reformas em
1671, 1736 e 1743. Restaurados em 1903. No interior da igreja, completamente
revestida com talha dourada, destaca-se a capela-mor, cujas obras de talha foram
executadas pelo famoso Mestre Valentim, incluindo-se os dois grandes lampadá-
rios de prata, cujos moldes foram feitos pelo celebrado artista. Atribui-se ao
mesmo artista o revestimento de talha da capela-mor (figs. 264, 265, 266), assim
como o revestimento e altar da capela do Santíssimo Sacramento (figs. 273, 274
e 275).
Na impossibilidade de referir-nos especificamente às inúmeras obras de arte
existentes na igreja e mosteiro de São Bento, titular de nobilíssimas tradições
artísticas e históricas, resta-nos acentuar, mais uma vez, lamentando que não se
divulgue devidamente o conhecimento dos monumentos de arquitetura religiosa
do Distrito Federal, dentre os quais são êste mosteiro e igreja altíssima expressão
de fé e de arte.

Figuras 276 a 279

Convento e igreja de Santo Antônio. Em 1616, ultimaram-se as obras urgen-
tes da capela e do convento. Em 1653, deu-se início à atual igreja, que substituiu
a primitiva capela. Na figura 277, vê-se na extremidade direita a igreja da
Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, adjacente ao con-
vento de Santo Antônio, iniciada na mesma data e inaugurada somente em 4
de outubro de 1773.
A igreja e o convento de Santo Antônio, como tantos outros do Rio de
Janeiro, possuem precioso acervo de obras de arte e patrimônio histórico. A fi-
gura 278 mostra-nos o altar-mor, cujo retábulo se enquadra no 2.° grupo descrito
na Introdução. Na igreja adjacente: Venerável Ordem Terceira de São Francisco
da Penitência, destacam-se, pela importância, as obras de talha dourada do

368
revestimento e dos altares. Tais obras, como na famosa igreja de São Francisco
da Bahia, Ordem Terceira do Carmo em Cachoeira, a capela Dourada no Recife,
capela da Ordem Terceira de São Francisco em João Pessoa, igreja do mosteiro
de São Bento no Rio de Janeiro, realizam o ideal das igrejas "tôda de ouro".
As figuras n."^ 280 a 291 dão-nos uma idéia da suntuosidade dessas obras de
talha cuja finura de tratamento honra os entalhadores brasileiros da época
(século XVIII).
Relevamos nesse templo as pinturas, destacando a do forro da nave (fig.
279), realizada no mais puro estilo da tradição barroca na decoração de interio-
res. Da autoria do insigne artista Caetano da Costa Coelho, foi executada na
primeira metade do século XVIII, entre 1737 a 1743. Caetano da Costa Coelho
foi também autor da pintura do teto da sacristia da igreja matriz de Nossa
Senhora da Candelária, no Distrito Federal.
A fig. 290 mostra-nos um pormenor da pintura no teto da sacristia, em cujo
recinto também se pode apreciar o belo arcaz de jacarandá, fig. 291, em cujo
sobreencôsto vêem-se quatro quadros sôbre a vida de São Francisco.
Como se pode deduzir em base da foto documentação (apresentada) o Rio de
Janeiro, a par de suas belezas naturais, possui um extraordinário patrimônio
em monumentos históricos e artísticos da mais alta importância.

ESTADO DE MINAS GERAIS

Figura 292
Capela de Nossa Senhora do Rosário (capela do
Padre Faria). Em Ouro Prêto, Estado de Minas Gerais,
é mais conhecida sob a denominação de capela do Pa-
dre Faria. O desenho A-2, à margem desta nota, mostra
a forma simples da planta das capelas primitivas cons-
truídas em Minas Gerais. A capela do Padre Faria pos-
sui plantas semelhantes à apresentada no desenho B-2,
que é a planta da capela de Sant'Ana, também em Ouro
Prêto. A sineira da capela do Padre Faria, também cons-
truída fora do corpo do edifício, situa-se no lado direito,
como se vê na figura 292. É de interesse notar o telhado A2
da sineira referida, desenho C-2, cuja forma revela influ-
ência oriental. A capela foi reedificada em canga, por
volta de 1740, mudando a invocação para Nossa Se-
nhora do Rosário e continuando como padroeira a
Senhora do Parto ou Bom Sucesso. O sino do campaná-
rio traz a data de 1750. A cruz pontifícia, em frente da
porta principal, medindo 8,52 m de altura, está datada
de 1756.
No interior, a capela-mor e os altares colaterais são
ricos em talha dourada. Na capela-mor, pinturas a têm-
pera, enriquecem o pequeno e precioso templo. Somam-
se a êsses valores o púlpito e um lavatório existente na B2
sacristia.

369
 Figuras 293 a 295
Igreja de São Francisco de Assis. Construída sob pla-
nos de Antônio Francisco Lisboa (O Aleijadinho), foi
,
, I . . 1 , f

iniciada em 25 de maio de 1766, com o aterro do ter-

1^ reno. Aberta ao culto ainda inacabada, em 1771. Em
1794 lavrou-se o têrmo de entrega das obras.
Considerado o mais belo exemplo da arquitetura re-
ligiosa no Brasil. A planta, conforme descrição na
Introdução e representada no desenho D-2 e obedece
aos caracteres típicos da arquitetura mineira.
As 297 e 300 mostram obras do "Aleijadinho"
figs.

existentes interior dêsse famoso templo. O púlpito

no
foi construído em pedrá-sabão. A capela-mor (fig. 297)
é o mais caracterizado e belo exemplo do estilo barro-
co-rococó da segunda metade do século XVIII. A pin-
tura do teto da nave (fig. 301) é da autoria de Manuel
da Costa Ataíde, artista pintor nascido em Mariana e
contemporâneo de Antônio Francisco Lisboa (O Alei-
jadinho).
A importância da arquitetura e da decoração inte-
rior, incluindo-se a prataria, imagens e alfaias existen-
tes nesse belo templo, não pode ser descrita minucio-
samente neste trabalho de natureza limitada.
D2

Figura 302
A Igreja de São Francisco de Assis, em São João Del-Rei, como sua homónima
de Ouro Prêto, foi construída sob planos de Antônio Francisco Lisboa (O Alei-
jadinho) com restrição à sacristia que é, talvez, projeto suplementar de Antônio
Martins. A construção foi iniciada em 1774. Possui considerável riqueza na
decoração arquitetônica do interior, além de imagens, jóias, obras de talha,
alfaias, etc.

Figuras 303 e 304

Igreja de N. S.°^ do Filar.
Com exceção da decoração
do interior, a arquitetura ex-
terior da igreja de Nossa Se-
nhora do Pilar, em São João
Del-Rei, não se enquadra na
linha geral da arquitetura
mineira descrita na Introdu-
ção. Uma dentre as caracte-
rísticas importantes do cha-
mado "partido mineiro" no
desenho dos frontispícios por
exemplo, está expressa nos
desenhos E 2 e F 2, que nos
mostram a localização das ja-
nelas emrelação à porta central. Nota-se essa particularidade típica como uma
constante nas demais igrejas mineiras que figuram neste livro.

370
Figuras 305 a 312
O Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo,
Santuário do Senhor
no Estado de Minas Gerais, famoso por suas tradições religiosas, o é, também,
pelo acervo de obras de arte, especialmente as mais destacadas esculturas de
Antônio Francisco Lisboa (O Aleijadinho). O
santuário foi fundado em 1757-
1765. Em 1773 estava concluída a capela-mor, obra de Francisco de Lima (fig. 310).
Os foram de Bernardo Pires da Silva
altares laterais
(1774). João de Carvalhais dourou o altar lateral de San-
to Antônio e Bernardo Pires, o de São Francisco. Fran-
cisco Vieira Cervas escidpiu os quatro anjos do altar-
mor. As pinturas da nave maior e menor foram executa-
das em 1779-1780 por Manuel Roiz Coelho. A âmbula e
as sacras de prata foram feitas pelo ourives Felizardo
Mendes. Em 1819, as pinturas da capela-mor foram
retocadas por Manuel da Costa Ataíde. As esculturas
em madeira, dos Passos da Paixão, de autoria do Aleija-
dinho, estavam prontas algumas em 1797. Em 1780,
entregava o artista as restantes, ao todo 66 figuras. Par-
ticiparam da encarnação das figuras dos Passos os pin-
tores Francisco Xavier Carneiro e Manuel da Costa
Ataíde. O contrato para feitura das 12 estátuas dos pro-
fetasque figuram no adro e feitas em pedra-sabão, data
de 1800. É provável que Antônio Francisco Lisboa (O
Aleijadinho) até 1810 trabalhasse nessas estátuas, cuja
distribuição e disposição no adro da igreja representa
perfeita solução do problema "visual", como se vê na
fig. 304. As figs. 305 a 308 nos mostram aspectos das
famosas estátuas esculpidas pelo Aleijadinho. A bela
portada (fig. 309) é também da autoria do insigne
artista (*).

Figura 313
Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias. Ouro Prêto,
Estado de Minas Gerais.
A igreja atual, cuja planta está representada no desenho G 2, levantou-se no
local onde existia uma capela mandada construir pelo bandeirante Antônio
Dias em 1699. O início da construção deu-se em 1727, e as obras se prolongaram
até à segunda metade do século XVlIl. Em 1760 a talha do altar-mor foi con-
tratada com Filipe Vieira. Reformada de 1868 a 1878, restaurada parcialmente
de 1935 a 1936. No interior, entre outros valores, destacam-se os retábulos dos
altares laterais altamente expressivos do apogeu do barroco e enquadrados no
3.° grupo descrito na Introdução. As obras de talha dêsses altares, incluindo-se
o da capela-mor, têm considerável importância para o estudo da arte religiosa
no Brasil. O templo, além de seu precioso acervo em obras de arte, incluindo-se
notáveis pinturas, está vinculado a diversos fatos importantes da história bra-
sileira. Ao pé do altar lateral de Nossa Senhora da Boa Morte foi sepultado
Antônio Francisco Lisboa (O Aleijadinho).

Figura 314
A Igreja de Nossa Senhora das Mercês e Perdões (Mercês de Baixo), cuja
planta está representada no desenho H-2, é de autoria desconhecida e foi con-
cluída em 1772.

(*) Êstes dados, a serem confirmados, constam do "Guia de Ouro Prêto".

371
 Menciona-se existirem nessa igreja trabalhos do Aleijadinho e pinturas de
Manuel da Costa Ataíde, conforme documento (fls. 71 do Livro de Receitas e

Despesas da Ordem).
Reconstruída em meados do século XIX.

Figura 315
Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos da Cruz do Alto do Padre
Faria (Santa Ifigênia), Ouro Prêto, Estado de Minas Gerais. Autoria ignorada.
Data do último quartel do século XVIII.

Figura 316
Igreja de Nossa Senhora do Rosário (Ouro Prêto), Estado de Minas Gerais.
O projeto é de Antônio Ferreira de Sousa Calheiros (Diogo de Vasconcelos, A
Arte em Ouro Prêto) e a construção foi iniciada em 1785. O
desenho I 2 nos

mostra a forma da planta comentada na Introdução. A construção é tôda de pe-

dras aparelhadas com emprêgo de itacolumito e pedra-sabão nos balaústres das
janelas da frente. Otemplo atual substituiu primitiva capela, que datava de
1709. No interior são dignas de nota a pintura no teto da sacristia, imagens, o
frontal do altar-mor, dois anjos sustentando tocha e mobiliário de jacarandá. As
imagens de São Benedito e de Santo Antônio são atribuídas á autoria do Padre
Félix, irmão do Aleijadinho. Na sacristia é digno de exame o livro de Compro-
misso, com ornamentação exterior em prata e no interior desenhos e caligrafia.
Restaurada em 1936.
(Ver comentário sôbre êste templo na Introdução).

Figura 317
Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar (Ouro Prêto), Estado de Minas
Gerais. A igreja atual é reconstrução de 1825 e 1848. Da
primitiva igreja de
1723 restam apenas a parede de taipa (lado do Evangelho) e algumas obras de
talha.
Autoria atribuída ao arquiteto Pedro Gomes Chaves. No mesmo local existiu
uma capela sob invocação de Nossa Senhora do Pilar, em tôrno da qual se

372
ergueu a atual matriz, conforme se anotou na Introdução sôbre o desenvolvi-
mento de planos das igrejas mineiras. Diversas igrejas conservaram no interior
a "capela primitiva", que passou a constituir a capela-mor da nova construção.
No interior desse templo destacam-se, dentre outras, as seguintes obras de
arte de particular interêsse: as pinturas no teto da nave e paredes da capela-mor;
as importantes obras de talha dourada com especial destaque do púlpito e alta-
res laterais. Na sacristia: o mobiliário de jacarandá e oratório no estilo. No
consistório: a cómoda de jacarandá e oratório no estilo de D. João V, e uma
grande imagem de São Jorge em madeira, de autoria provável do Aleijadinho.
Importantes são os belíssimos paramentos guardados no consistório.

Figura 318
Igreja de Nossa Senhora das Mercês e Perdões (Mercês de Baixo). Referências
à página 235, figura 314.

Figura 319
Igreja de São Francisco de Paula (Ouro Prêto), Estado de Minas Gerais. O
autor do projeto foi o sargento-mor Francisco Machado da Cruz. Construída
de 1804 a 1878.

Figura 320
Miguel e Almas (Senhor Bom Jesus de Matosinhos das Cabeças)
Igreja de São
Ouro Prêto, Estado de Minas Gerais. Autoria e data desconhecidas. que há O
de mais importante nesse templo é o remate da porta central, em pedra-sabão
(fig. 320), de autoria atribuída a Antônio Francisco Lisboa (O Aleijadinho).

Figuras 321 e 322

Igreja Matriz de Nossa Senhora de Nazaré. A fig. 321 nos mostra a pintura
existente da capela-mor da matriz de Cachoeira do Campo, localidade
no teto
situada a poucos quilómetros de Ouro Prêto. Ignora-se o autor e data referente
a êsse templo, certamente construído no período das demais construções minei-
ras do século XVIII. A pintura da capela-mor, assim como outras no teto do
corpo da igreja, foram recuperadas e estiveram cobertas durante muito tempo
por uma camada de tinta provavelmente aplicada por ordem de inconscientes
durante alguma reforma do templo. Além da pintura, merecem especial destaque
na decoração interior as obras de talha dourada e retábulos, cujo estilo se enqua-
dra no 2.° grupo descrito na Introdução e que é raro em Minas Gerais.
A fig. n.o 322 nos mostra um aspecto da sacristia da igreja matriz de Cachoeira
do Campo, sob a invocação de Nossa Senhora de Nazaré.

Figuras 323 e 324

Vista anterior e posterior da Igreja de Nossa Senhora do Monte do Carmo,
em Sabará, Estado de Minas Gerais. Construída na segunda metade do século
XVIII. Possui obras de autoria de Antônio Francisco Lisboa (O Aleijadinho) no
exterior e interior. Dentre elas, destacam-se:
O coroamento da porta central em pedra-sabão.
No interior: os púlpitos, as balaustradas e as figuras das Atlântidas que
ladeiam a nave do templo.

Figura 325
Igreja das Mercês, Sabará.

Figura 326
Igreja da Conceição, Sabará.

373
24 Igrejas Brasil
Figura 327
Capela de Nossa Senhora do Ó, em Sabará — Estado de Minas Gerais. Cons-
trução provável de meados do século XVIII, tem particular interêsse por suas
formas arquitetônicas. A fachada tripartida apresenta uma só torre, cuja forma
da cobertura revela nítida influência oriental. No interior, preciosas obras de
talha e pinturas acentuam decisivamente essas influências, notadas, especial-
mente, no emprêgo de côres características (prêto, vermelho e ouro) contrària-
mente ao usual na decoração de interiores no Brasil, onde predominaram as
côres azul, rosa, branco e ouro. A capela de Nossa Senhora do Ó oferece
surpreendentes aspectos de interêsse artístico e histórico.

Figura 328
Igreja de São Francisco de Paula, Sabará.

Figura 329
Sé de Mariana. Nossa Senhora da Conceição e Almas. Mariana, Estado de
Minas Gerais. Construída na primeira metade do século XVIII. A atual igreja

originou-se de humilde capelinha sob invocação de Nossa Senhora da Conceição,

do tempo dos bandeirantes. O desenho K 2 nos mostra a planta da igreja, comen-
tada na Introdução.

Figura 330
Igreja do Senhor Bom Jesus, São João Del-Rei, Estado de Minas Gerais.

Figura 331
Igreja de Nossa Senhora do Monte do Carmo, São João Del-Rei, Estado de
Minas Gerais.

Figura 332
Igreja das Mercês, São João Del-Rei, Estado de Minas Gerais.

Figura 333
Igreja Bom Jesus do Bom Fim, São João Del-Rei — Estado de Minas Gerais.

374
Figura 334
Igreja Matriz de Santo Antônio, Tiradentes, Estados de Minas Gerais. Cons-
truída na primeira metade do século XVIII, possui extraordinária riqueza em
obras de talha dourada e policromada. Belo teto dividido em caixotões com
pinturas ricas de colorido típico no século XVIII, predominando a terra ver-
melha (rosada) e os azuis.
Figura 335
Igreja de Nossa Senhora das Mercês, Tiradentes, Estado de Minas Gerais.
Figura 336
Igreja de São Francisco de Paula, Tiradentes, Estado de Minas Gerais.
Figura 337
Igreja de São José, em Congonhas do Campo, Estado de Minas Gerais.

Figura 338
Igreja de Nossa Senhora do Monte do Carmo, Ouro Préto, Estado de Minas
Gerais. Iniciada em 1776. A primitiva construção foi uma humilde capelinha
sob a invocação de Santa Quitéria. O templo foi projetado por Manuel Francisco
Lisboa, pai do Aleijadinho. O risco da belíssima portada e o do óculo são dêste
último. No interior, os altares laterais de São João e o de N. S.^ da Piedade
também são de autoria do Aleijadinho.
A aprovação do projeto consta da página 107 do livro IP da Ordem.
O desenho L 2 mostra-nos a forma de planta com os caracteres típicos da
arquitetura mineira.

Na sacristia destacam-se: o belo arcaz de jacarandá e o oratório; a pintura do

teto,atribuída a Manuel da Costa Ataíde, e um lindíssimo lavabo em pedra-sabão
de autoria do Aleijadinho.

Figura 339
Igreja de Nossa Senhora do Monte do Carmo, Ouro Préto, Estado de Minas
Gerais.Pormenor interior, vendo-se o elegante púlpito e um dos retábulos, dese-
nhados por Antônio Francisco Lisboa.

375
Figura 340
Igreja de Nossa Senhora do Rosário, São João Del-Rei, Estado de Minas
Gerais.

Figuras 341 e 342

Capelas da SS. Trindade e de Santo Antônio.
Com êstes templos encerramos o capítulo sobre as igrejas mineiras, cujos
caracteres intentamos descrever na Introdução e evidenciar com as ilustrações.
É oportuno salientar, contudo, o fato de que nem a palavra escrita, nem a
foto-documentação estática poderão jamais esclarecer o sentido plástico que
no barroco se forma de sucessivos planos dinâmicos, onde nem só as formas, mas
a côr e a luz têm participação expressiva quanto ao problema visual do estilo.
Eis porque tanta beleza deve ser apreciada individualmente.

ESTADO DE SÃO PAULO

Figura 343
...Voltando de Cananéia, a expedição de Martim Afonso pára na Bertioga,
onde recebe a visita deJoão Ramalho, que descera dos Campos de Piratininga
com quinhentos brasilíndios para homenagear a Martim Afonso; êste aceita o
convite formulado por João Ramalho, "Patriarca dos Bandeirantes", e sobe até o
planalto. De volta ao litoral, funda a Vila de São Vicente, a primeira cidade
brasileira na ordem cronológica. Posteriormente vieram, com expedição colo-
nizadora organizada por Martim Afonso de Sousa, cêrca de 300 pessoas. Chegaram
em 22 de janeiro de 1532 a São Vicente, para formar a vila e, com ela, a
estrutura orgânica da vida civil, religiosa, etc.
Na igreja abre-se o primeiro livro de registro de nascimentos e óbitos.
Com a fundação de São Vicente e sucessiva fundação de São Paulo pelo
Padre Manuel da Nóbrega, inicia-se a penetração dos sertões com a epopéia das
Bandeiras e, com estas, a formação do Brasil.
O destino reservara aos paulistas, entre outras, essa missão especial de criar
o patrimônio geográfico da pátria brasileira. Eis porque, nos primeiros séculos
de nossa história, os paulistas não tiveram oportunidade de construir "monu-
mentos" artísticos nos limites do atual Estado de São Paulo. Dêsse período,
restam-nos, entretanto, algumas capelas e igrejas extremamente pobres, porém
de extraordinário valor histórico. Não só histórico; o remanescente em obras de
arte evidencia no seu "primitivismo" artesanal, a participação indígena e é de se
lamentar que essa participação não tenha tido a oportunidade de se desenvolver
para o destino melhor de uma autêntica arte nacional intentada nos campos de
São Paulo no período do Brasil menino.
A igreja atual de São Vicente (fig. 343) substituiu outra destruída pelo mar
em 1542, localizada noutro local, próximo da orla marítima.
Em carta de 20 de junho de 1552, o Padre Nunes diz: ..."a igreja é a mais
devota que há nesta costa"...
Ao que parece, segundo estudos realizados por especialistas, o arcabouço da
atual igreja é da época de sua construção.
O frontão e os vãos do século XVIII. Outros elementos do exterior e interior
são conseqiientes de recentes reformas.
No interior, porém, há quatro colunas, e o sacrário é autêntica obra qui-
nhentista elaborada no mais puro do chamado estilo jesuítico do primeiro
período. Peças que, como outras, pouco existentes em São Paulo, se revestem
da mais alta importância artística e histórica.

376
Figuras 344 e 345
A Capela de São Miguel, situada nos arredores da capital de São Paulo, está
datada de 1662, como se vê na inscrição existente na vêrga da porta central.
Com a devida reserva, informa-se que a construção se deve a Fernão Munhoz
e ao Padre João Alvarez.
Construção típica dos jesuítas nos aldeamentos indígenas da região de São
Paulo.
Alpendrada, possui, no interior, algumas obras de particular interesse, den-
tre as quais a banca de comunhão, autêntica expressão de arte "brasileira" dife-
rente, sem dúvida, das peças de arte luso-brasileiras.
Destacam-se, ainda, dois elegantes e pequenos oratórios existentes na sacristia.
Em 1697-1698 a aldeia e capela de São Miguel foram entregues à adminis-
tração dos franciscanos.

Figuras 346 a 352

AIgreja de Nossa Senhora da Ajuda, situada na localidade de Itaquaquece-
tuba, a alguns quilómetros de São MigTie!, nos arredoies de São Paulo, no
antigo caminho de Mogi das Cruzes, foi construída nesse ancigo aldeamento indí-
gena ao mesmo fundador da Capela de São Miguel, o Padre João
e deve-se
Álvarez. A
primitiva capela, segundo deduções históricas, é, talvez, pouco ante-
rior à de São Miguel.
Aatual igreja conserva a "primitiva capela", possivelmente a atual nave da
igreja. O
corpo da sacristia e outras partes são também remanescentes da cons-
trução de taipa, primitiva. Embora pouco estudados ainda, os retábulos dos
altares colaterais e laterais são cbras antigas, de qualquer forma enquadrados no
chamado estilo jesuítico do primeiro período, sem embargo da "rusticidade"
artesanal que os diferencia dos protótipos eruditos do "grupo" em outras regiões
do país. Deve ser igualmente importante o púlpito retirado dessa igreja e loca-
lizado no vão que ainda se vê na parede da nave (fig. 351).
O frontispício e a tôrre atuais são resultantes de obras realizadas no século
XVIII e épocas sucessivas, conforme inscrições comemorativas existentes na
fachada.

Figura 353
O colégio e igreja do Embu, no município de Itapecerica da Serra, Estado de
São Paulo, distante poucos quilómetros da Capital. Ê construção típica dos
jesuítas, em aldeamento de índios, da região de São Paulo. Foi erigida pelo
Padre Belchior de Pontes, depois de 1698. A igreja está sob invocação de Nossa
Senhora do Rosário. A construção obedece à forma típica dos colégios jesuítas,
em quadra, conforme referências feitas na Introdução. Xo interior da igreja,
são de maior importância os retábulos dos altares colaterais, típicos do "segundo
grupo" descrito na Introdução. São igualmente importantes como obras de
talha. Precioso, pela pureza da forma e decoração, no sentido de expressão artís-
tica "brasileira", é o púlpito dêsse templo.
A decoração pictórica é outro elemento de importância, especialmente no
teto da sacristia.
No templo há um precioso oratório e um velho órgão do século X\'III (fig.
433). Com especial destaque, fazemos referência a diversas e preciosas imagens
existentes nesse templo. Dentre elas o conjunto de imia "última ceia" cujas
imagens têm particular valor expressivo.
Pode-se apreciar parcialmente êsse magnífico conjunto, representado pelas
figs. 412 a 416, na parte dèste livro dedicada à imaginária.

A fig. 417 representa uma Nossa Senhora do Rosário do mesmo templo.

377
 A igreja de Nossa Senhora do Rosário no Colégio Jesuítico de M'Boi (Embu)
quer do ponto de vista arquitetônico, quer nos elementos de sua decoração
interior, oferece não poucos aspectos plásticos, artísticos e históricos do mais
alto interêsse para o estudo e apreciação da arquitetura e outras formas da
chamada arte jesuítica na região de São Paulo.

Figuras 354 a 356

Nossa Senhora da Escada foi aldeamento de índios situado no atual municí-
pio de Guararema, pouco além de Mogi das Cruzes, à margem esquerda do Rio
Paraíba.
A foi entregue aos franciscanos em 1735. As
administração da aldeia e igreja
figuras 355 e 356 nos mostram a extrema simplicidade do interior, que nem por
isso deixa de ser do maior interêsse para estudos da "nossa" arte. Nesta igreja
encontramos indícios da participação artesanal indígena ou simplesmente popu-
lar. Os caracteres da arquitetura revelam estreito parentesco com os "colégios
jesuítas", excetuando-se a tôrre da igreja, provável aditamento. O frontispício
da igreja e a parte do "colégio" assemelham-se aos do Embu.

Figuras 357 e 358

Deve-se a construção da capela de Santo Antônio, no município de São Ro-
que, ao bandeirante Fernão Pais de Barros que a mandou erigir em suas terras
de Boi-Posuçungaba em 1681.
No interior dessa graciosa capela, entre outras obras de caráter popular, prin-
cipalmente, ou eruditas, existe um precioso retábulo semelhante, na concepção,
a outro existente na capela de Voturuna (figs. 360 a 361). Êsse tipo de retábulo
é um engenhoso aproveitamento da parte superior dos retábulos do l.*' grupo,
descritos e ilustrados na Introdução. Comparando-se os elementos de que se
constitui, verifica-se ser bastante aceitável essa fonte de inspiração. Mencionamos,
anteriormente, um retábulo do mesmo estilo, porém, erudito e existente na sala
do Capítulo do Convento Franciscano de Olinda (ver nota explicativa).
Ainda do mesmo grupo e de maiores proporções é o altar-mor do "Mosteiri-
nho" em Pau-d'Alho, no Estado de Pernambuco. A decoração pictórica, imagem,
quadros a óleo, e outros elementos cuja descrição não cabe neste trabalho, dão
à capela de Santo Antônio especial valor artístico e histórico e ainda, especial-
mente, aquelas já mencionadas características de arte mais influenciada pela
mão-de-obra local.

Figura 359
Uma pequena capela de Nossa Senhora da Conceição, construída em 1687,
nas proximidades do morro de Voturuna, no município de Parnaíba, deve-se
ao Capitão Guilherme Pompeu de Almeida. A atual, fig. 359, foi totalmente
reconstruída. Da primitiva capela seiscentista resta o retábulo do altar, peça de
grande valor (figs. 360 e 361), por ser uma versão popular do tipo de retábulo
citado na "Nota Explicativa" anterior, referente à capela de São Roque. Como
se vê na fig. 360, nesse retábulo aproveitou-se o desenho dos frontões de coroa-
mento dos retábulos jesuíticos do 1.° grupo (desenho), transferindo-se o nicho
central do corpo dos retábulos do 1.° grupo para a parte central do "frontão",
agora retábulo.
De igual valor e caráter são os dois tocheiros antropomorfos que se vêem na
figura 360.
Não será demais insistir quanto à reivindicação legítima de arte "brasileira"
para assinalar as peças existentes nas velhas capelas paulistas, sem embargo dos
modelos portuguêses de que se originam.

378
Figura 362
O mosteiro e igreja de Nossa Senhora da Luz, situado na Capital de São
Paulo, data de 1774.

Figura 363
A igreja e mosteiro de São Bento, Santos, Estado de São Paulo, "...o convento
da Vila de Santos, também fundado pela Província da Bahia, foi estabelecido
no ano de 1650".

Figura 364
Convento e igreja da Ordem Primeira de Nossa Senhora do Carmo e adja-
cente da igreja da Ordem Terceira (Santos), Estado de São Paulo.
Data de 1599 a aquisição do terreno e o início da construção da capela da
Ordem Primeira e do convento, no local onde hoje se encontra.
A pedra fundamental da igreja da Ordem Terceira adjacente foi colocada
em 1725. A 8 de abril de 1760, realizou-se a bênção dessa capela.

Figura 365
Mostra-nos, principalmente, o frontispício atual da igreja de Nossa Senhora
da Conceição, anexa ao convento da mesma invocação.
O convento e a igreja, situados em Itanhaém, no litoral do Estado de São
Paulo, foram construídos entre 1701 a 1714 e devem-se ao vigário provincial
franciscano. Frei Miguel de São Francisco.
Os edifícios, hoje existentes, sem embargo das sucessivas reformas, substituem
a antiga ermida existente no local desde a segunda metade do século XVI.
Otemplo e o convento estão vinculados a veneráveis tradições religiosas e
históricas e possuem acervos inestimáveis em obras de arte, dentre as quais se
destacam imagens, e dentre estas uma Senhora da Conceição, feita em 1560 (figs.
380 e 381) e que na realidade é uma imagem de Nossa Senhora do Rosário. Esta
imagem, assim como outras, também foi feita em barro cozido, por João Gonçalo
Fernandes em 1560. Devido a uma confusão, a imagem de Nossa Senhora do
Rosário foi levada para Itanhaém e a de Nossa Senhora da Conceição, para a
matriz de São Vicente, onde ainda se encontram com os títulos trocados. A
imagem de Nossa Senhora do Rosário possui uma riquíssima coroa de ouro
trissecular.

Figura 366
A atual igreja matriz de Nossa Senhora de Sant'Ana em Itanhaém é recons-
trução de outra que existiu no local até 1639. Como se lê no frontispício, a
atual igreja ficou concluída em 1761. No interior, provenientes da antiga ermida
localizada no alto do morro próximo de onde se encontra o convento e igreja
de Nossa Senhora da Conceição, ermida que servia como matriz até à construção
da igreja paroquial, na baixada, estão algumas imagens e alfaias e outros objetos
de culto que são preciosidades artísticas.
Êste templo, assim como a "cellula mater" de que se originam o convento e
igreja da Conceição de Itanhaém, estão vinculados aos fatos da história da Igreja
e da Pátria.
Portanto, monumentos nacionais de relevante interêsse histórico e artístico.

Figfura 367
Igreja de N. S.'^ do Rosário. Santos, Estado de São Paulo.

379
 ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL

Figuras 368 e 369

Representam aspectos da Igreja do "Povo de São Miguel", no extremo noro-

este do Estado do Rio Grande do Sul.
Os Sete Povos das Missões foram obra dos jesuítas e erigidos na antiga Pro-
víncia do Paraguai, passando a constituir parte do território brasileiro desde
1801, quando um grupo de portuguêses tomou posse do território para a Coroa
portuguêsa.
Os jesuítas estiveram na posse dos Sete Povos até 1767, época em que foram
expulsos por decreto do govêrno espanhol datado de 3 de abril daquele ano.
O histórico das "reduções" indígenas no Paraguai teve início com a penetração
jesuítica a partir de 1586.
Os Sete Povos foram eretos na seguinte ordem:

1.° São Nicolau, às margens do Uruguai;

2P São Miguel, primitivamente, na Serra de Tapes, depois mudado para as
margens do arroio Santa Bárbara;
3.° São Luís, levantado em 1687, próximo à cabeceira do Jacuí;
4P São Borja, em 1690, próximo ao Rio Uruguai;
5. ° São Lourenço, em 1691, a três léguas de São Miguel;

6. ° São João, em 1698, próximo ao Rio liuí-Mirim;

7. ° Santo Ângelo, em 1707, às margens do liuí-Guaçu.

A arquitetura "jesuítica" dos Sete Povos das Missões, realmente não se

enquadra na linha da arquitetura da Província do Brasil, mas é eloquente teste-
munho da ação civilizadora dos padres da Companhia de Jesus em tòda a
América latina.
Por decreto do govêrno federal, foi criado um museu na igreja de São
Miguel, destinado a reunir peças de arte dos Sete Povos.
As imagens que figuram nas páginas 315 a 321 representam trabalhos reali-
zados nas "Reduções" pelos padres ou sob orientação dos mesmos e, a nosso
ver, erradamente atribuídas à arte guarani.
Como se vê nas figs. 366 e 367 a arquitetura da igreja de São Miguel, embora
barroca, revela a derivação do com monu-
estilo clássico renascentista italiano
mentalidade característica dêsse estilo quando elaborado na Espanha.

CONCLUSÃO
As imagens e peças de arte sacra representadas nas figuras constantes das
págs. 322 a 344, salvo exceções, ficarão sem "notas explicativas" em comple-
mento às próprias legendas; agravam-se assim, as faltas cometidas neste trabalho.
Não sabemos que, no âmbito da história do Brasil, a arte sacra
só essa falta;
representa o acervo maior do patrimônio das nossas expressões artísticas e que,
por essa razão, o quantum (apresentado) se ressente de inumeráveis faltas. Há
que percorrer intermináveis roteiros da nossa extensão geográfica em etapas
sucessivas, enriquecer a documentação, aperfeiçoar os estudos e, com a ajuda
de Deus, corrigir e ampliar, no futuro.

380
 RELAÇÃO DE OBRAS DE
ARQUITETURA RELIGIOSA
Inscritas nos livros do tombo da diretoria do Patrimônio Histórico
e Artístico Nacional até 10 de setembro de J955

ALAGOAS Igreja matriz de Sant'.Ana.

Penedo Igreja do Santíssimo Sacramento ou da Rua
Convento e igreja de Santa Maria dos Anjos. do Passo.
Igreja de Santo Antônio da Barra.
BAHIA Igreja de Santo António da Mouraria.
Cachoeira Igreja da Ordem Terceira de São Domingos e
Cidade Casa da Ordem, anexa.
Convento e igreja de Nossa Senhora do Carmo. Igreja da Ordem Terceira de São Francisco.
Igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora Igreja de São Miguel.
do Carmo e sua casa da Ordem.
Igreja de São Pedro dos Clérigos.
Igreja da Misericórdia, ou hospital São João
Igreja de N. S.^ da Saúde.
de Deus.
Capela do Corpo Santo.
Igreja matriz de Nossa Senhora do Rosário.
Mosteiro e igreja de N. S.^ da Graça.
Capela de Nossa Senhora da Ajuda.
Mosteiro e igreja de São Bento.
Outros locais
Mosteiro e igreja de N. S.^ do Monte Serrat.
Convento e igreja de Santo Antônio do Para-
Oratório da Cruz do Pascoal.
guaçu, em Santiago do Iguapé.
Outros locais
Igreja de Nossa Senhora de Belém, em Belém.
Igreja de Santo Amaro, em Santo Amaro do
Abadia do Seminário de Belém.
Ipitanga.
Capela de Nossa Senhora da Pena, à margem
do Rio Paraguaçu.
Santo Amaro
Igreja matriz de N. S.^ da Purificação.
Cairu
Igreja matriz de N. S.^ de Oliveira, em Cam-
Convento e igreja de Santo Antônio.
pinhos.
Itaparica
São Francisco do Conde
Igreja de São Lourenço.
Capela do Engenho São Miguel e Almas.
Jaguaripe Convento e igreja de Santo Antônio.
Ig[reja matriz de N. S.^ da Ajuda.
São Sebastião do Passé
Maragogipe Capela do Engenho Lagoa.
Capela da Fazenda São Roque.
Igreja matriz de São Bartolomeu.
DISTRITO FEDERAL
Igreja de N. S.^ do Bom Sucesso (da Santa
Salvador
Casa).
Igreja da Misericórdia.
Convento e de Santa Teresa.
igreja
Capela de N. S.^ da Piedade, do Recolhi-
Convento e igrejade Santo Antônio.
mento do Bom Jesus dos Perdões, na Rua
Catedral Metropolitana, na Rua 1.° de Março.
Monsenhor Tapiranga.
Igreja matriz de N. S.^ da Candelária.
Convento e igreja de N. S.^ do Carmo.
Igreja da Ordem de N. S.'' do Carmo, na Rua
Convento e igreja de N. S.^^ do Destêrro.
1.° de Março.
Convento e igreja de N. S.^ da Lapa.
Igreja da Ordem Terceira de N. S.^ da Con-
Convento e igreja de Santa Teresa.
ceição e Boa Morte, na Rua do Rosário.
Convento e igreja de São Francisco
Igreja de N. S.^ do Destêrro, na Pedra de
Catedral Basílica, antiga igreja dos jesuítas. Guaratiba.
Igreja de N. S.^ da Barroquinha.
Igreja de N. S.^ da Glória do Outeiro, no
Igreja de N. S.^ do Bonfim.
Morro da Glória.
Igreja matriz de N. S.^ da Boa Viagem. Igreja do Convento de N. S.^ da Lapa do
Igreja da Ordem Terceira de N. S.^ do Carmo
Destêrro, no Largo da Lapa.
e Casa da Ordem, anexa.
Igreja de N. S.^ da Lapa dos Mercadores, na
Igreja de N. S.^ da Conceição da Praia.
Rua do Ouvidor.
Igreja de N. S.^ da Palma.
Igreja de N. S.^ Mãe dos Homens, na Rua
Igreja de N. S.^ da Penha, com o antigo da Alfândega.
Palácio de Verão dos Arcebispos. Igreja de N. S.^ da Pena, em Jacarepaguá.
Igreja de N. S.^ do Pilar. Igreja de N. S.^ do Rosário e São Benedito,
Igreja de N. S.^ do Rosário. na Rua Uruguaiana.

381
Igreja da Santa Cruz dos Militares, na Rua Belo Horizonte
1.° de Março. Capela de São Francisco de Assis, na Pampulha.
Igreja de Santa Luzia, na Rua de Santa Luzia.
Caeté
Igreja matriz do Santíssimo Sacramento, na
Cidade
Avenida Passos.
Igreja matriz de N. S.^ do Bom Sucesso.
Igreja de São Francisco de Paula, no Largo
Igreja de N. S.^ do Rosário.
de São Francisco.
Morro Vermelho
Igreja de São Francisco da Penitência, no
Igreja matriz de N. S.^ de Nazaré.
morro de Santo Antônio.
Igfreja de São Francisco da Prainha, no morro Conceição do Mato Dentro
da Conceição. Igreja matriz de N. S.^ da Conceição.
Igreja matriz de São José, na Rua da Mise- Igreja de N. S.^ do Rosário.
ricórdia.
Congonhas do Campo
Igreja de N. S.^ da Saúde, na Rua Conselheiro
Igrejado Bom Jesus de Matosinhos, e seu
Zacarias.
conjunto arquitetônico, escultórico e paisagís-
Igreja matriz de N. S.^ da Ajuda, na Ilha do
tico.
Governador. Igreja Matriz de N. S.^ da Conceição.
Mosteiro e igreja de São Bento.
Frontispício da Capela de São José, do Hos-
Diamantina
pital Central da Marinha, na Ilha das Cobras. Cidade
Igreja de Santa Rita. Igreja de N. S.^ do Amparo.
Igreja de N. S.^ do Bonfim.
ESPÍRITO SANTO Igreja de N. S.^ do Carmo.
Anchieta Igreja de N. S.^ das Mercês.
Igreja de N. S.^ da Assunção. Igreja de N. S.^ do Rosário.
Serra Igreja de São Francisco de Assis.
Igreja dos Reis Magos, em Nova Almeida. Inhaí
Igreja de Sant'Ana.
Viana (ex-Jabaeté)
Igreja de N. S.^ da Ajuda. Itabira
Ermida de N. S.^ do Rosário.
Vitória
Cidade Itabirito
Igpreja de N. S.^ do Rosário. Igreja de N. S.^ do Rosário.
Igreja de Santa Luzia. Igreja de São Vicente, em Acuruí.
Igreja de São Gonçalo.
Lavras
Espírito Santo de Vitória, ou Vila Velha
Igreja matriz de N. S.^ do Rosário.
Convento e igreja de N. S.^ da Penha.
Igreja de N. S.^ do Rosário. Manga
Igreja de N. S.^ da Conceição, matriz de Ma-
GOIÁS tias Cardoso.
Goiás
Igreja de N. S.^ da Abadia. Mariana
Igreja de N. S.^ da Boa Morte. Cidade
Igreja de N. S.^ do Carmo. Sé Catedral.
Igreja de Santa Bárbara. Igreja de N. S.^ do Carmo.
Igreja de São João Batista, na localidade de Igreja de N. S.^ das Mercês.
Ferreiro. Igreja de N. S.^ do Rosário.
Niquelândia Igreja de Sant'Ana.
Igreja de N. S.^ do Rosário, em Tupiraçaba, Igreja de São Francisco de Assis.
antiga Traíras. Capela de N. S.^ dos Anjos, da Arquicon-
Pirenópolis fraria de São Francisco.

Igreja matriz de N. S.^ do Rosário. Passo da Ponte da Areia.

Passo do Rosário.
MARANHÃO Camargos
São Luís Igreja matriz de N. S.^ da Conceição.
Capela de São José, da Quinta das Laranjeiras,
Furquim
na Rua Osvaldo Cruz.
Igreja matriz do Bom Jesus do Monte.
MINAS GERAIS Monsenhor Horta
Barão de Cocais Igreja matriz de São Caetano.
Cidade Passagem
Igreja matriz de São João Batista. Igreja de N. S.^ da Glória.
Locais Santa Rita Durão
Igreja de N. S.^do Rosário. Igreja matriz de N. S.^ de Nazaré.
Igreja de SanfAna. Igreja de N. S.^ do Rosário.

382
Nova Era Catas Altas
Igreja matriz de N. S.* da Conceição.
Igreja matriz de São José.
São João Del-Rei
Ouro Branco
Igreja de N. S.^ do Carmo.
Igreja matriz de Santo Antônio.
Igreja matriz de N. S.^ do Pilar.
Ouro Prêto Igreja de São Francisco de Assis.
Cidade e arredores Passo da Rua Duque de Caxias.
Igreja de N. S.^ do Pilar, matriz de Ouro
Igreja do Bom Jesus de Matosinhos.
Prêto.
Igreja de N. S.^ do Carmo.
Igreja de N. S.^ da Conceição, matriz de Antô-
Igreja matriz de N. S.^ da Conceição.
nio Dias.
Igreja do Bom Jesus de Matosinhos, ou de Tiradentes
São Miguel e Almas. Igreja de N. S.* do Rosário.
Igreja do Senhor do Bonfim. Igreja matriz de Santo Antônio.
Igreja de N. S.^ do Carmo.
Uberaba
Igreja de N. S.^ das Mercês e Misericórdia.
Igrejade Santa Rita.
Igreja de N. S.^ das Mercês e Perdões.
Igreja de N. S.^ do Rosário. PARA
Igreja de Sant'Ana. Belém
Igreja de Santa Ifigênia, ou de N. S.* do Ro- Catedral de N. S.^ da Graça.
sário, do Alto da Cruz do Padre Faria. Igreja de N. S.^ do Carmo e Convento.
Igreja de São Francisco de Assis. Igreja de N. S.^ das Mercês.
Igfreja de São Francisco de Paula. Igreja de N. S.^ do Rosário.
Igreja de São José. Igreja de Santo Alexandre e antigo Colégio
Capela do Bom Jesus das Flôres de Taquaral. dos Jesuítas, anexo.
Capela de N. S.^ das Dores. Igreja de São João Batista.
Capela de N. S.^ da Piedade.
Vigia
Capela de N. S.^ do Rosário do Padre Faria.
Igreja da Madre de Deus.
Capela de São João.
Capela de São Sebastião. PARAÍBA
Oratório da Rua Barão do Ouro Branco. João Pessoa
Passo de Antônio Dias. Convento e igreja de Santo Antônio, ou de São
Passo da Ponte Sêca. Francisco.
Passo do Rosário. Igreja da Santa Casa de Misericórdia.
Passo da Rua São Francisco. Igreja de Santa Teresa de Jesus, da Ordem
Passo da Rua São José. do Carmo.
Cachoeira do Campo Capela da Ordem Terceira de São Francisco.
Igreja matriz de N. S.^ de Nazaré. Ruínas da igreja de N. S.^ dos Navegantes,
na Praia do Poço.
Prados
Zona rural
Igreja de N. S.^ da Penha, em Vitoriano Capela do Engenho Graça.
Veloso.
Tarnbaú
Raposos Ruínas da igreja.
Igreja de N. S.^ da Conceição.
Santa Rita
Sahará da Guia.
Igreja e antigo mosteiro de N. S.^
Cidade Capela de N. S.^ do Socorro.
Igreja de N. S.^ do Carmo. Capela de N. S.* das Batalhas.
Igreja matriz de N. S.^ da Conceição. Capela do antigo engenho Una, atual enge-
Igreja de N. S.^ das Mercês. nho Patrocínio.
Igreja de N. S.* do Ó. PARANÁ
Igreja de N. S.^ do Rosário. Guaratuba
Igreja de São Francisco de Assis. Igreja matriz.
Capela de N. S.^ do Pilar, do Hospício da Lapa
Terra Santa. Igreja matriz de Santo Antônio.
Passo do Carmo.
Passo da Rua Sapucaí. PERNAMBUCO
Arraial Velho Goiana
Igreja de Sant'Ana. Convento e igreja de Santo Alberto.
Convento e igreja de N. S.^ da Soledade.
Santa Bárbara
Igreja de N. S.^ do Amparo.
Cidade
Igreja matriz de Santo Antônio. Igreja da Ordem Terceira de N. S.^ do Carmo.
Brumat Igreja de N. S.^ da Conceição.
Igreja de Santo Amaro. Igreja da Misericórdia.

383
 do Rosário.
Igreja matriz de N. S.^ Igreja matriz de N. S.^ da Conceição.
do Rosário dos Pretos.
Igreja de N. S.^ Igreja de N. S.^ da Lapa e Boa Morte.
Capela do Engenho Novo. (Santo Antônio). Igreja de Santa Luzia.

Igaraçu
Capela do Senhor do Bonfim.
Convento e igreja de Santo Antônio. Campos
Igreja de N. S.^ do Livramento. Capela do Engenho do Colégio.
Igreja matriz de São Cosme e São Damião. Capela de N. S.^ do Rosário, na fazenda do
Igreja de São Sebastião. Visconde.
Capela do Recolhimento do Coração de Jesus. Duque de Caxias
Ipojuca Igreja matriz de N. S.^ do Pilar.
Convento e igreja de Santo Antônio. Niterói
Jaboatão Igreja matriz de São Francisco Xavier.
Igreja de N. S.^ do Prazeres, nos Montes Gua- Igreja de São Lourenço dos índios.
rarapes. Capela de Maruí e cemitério anexo.
Igreja de N. S.^ da Piedade, do Hospício de Remanescentes do Recolhimento de Santa
N. S.^ do Carmo. Teresa, em Itaipu.
São Gonçalo
Nazaré da Mata
Capela de São Francisco Xavier, do Engenho Capela de Sant'Ana (da fazenda Columbandê).
Bonito. São Pedro d' A Ideia

Olinda Igreja jesuítica e residência anexa.

Igreja de N. S.^ da Graça (do Seminário^.

RIO GRANDE DO SUL
Convento e igreja de N. S.^ do Carmo. Bagé
Convento e igreja de N. S.^ das Neves.
Igreja matriz de São Sebastião.
Igreja da Misericórdia.
Igreja de N. S.^ do Monte. Rio Grande
Igreja de Santa Teresa. Igreja matriz de São Pedro e capela de São
Francisco, contígua.
Mosteiro e igreja de São Bento.
Santo Ângelo
Recife
Ruínas do Povo e da igreja de São Miguel, em
Convento e de N. S.^ do Carmo.
igreja
São Miguel das Missões.
Convento e igreja de Santo Antônio.
Capela dos Noviços ou Capela Dourada, da Viamão
Ordem Terceira de São Francisco de Assis. Igreja matriz de N. S.^ da Conceição.
Igreja matriz de N. S.'' da Boa Vista.
Igreja da Ordem Terceira de N. S.^ do Carmo.
SÃO PAULO
Cotia
Igreja de N. S.^ da Conceição dos Militares.
Igreja de N. S.^ das Fronteiras.
Conjunto arquitetônico da aldeia de Cara-
picuíba.
Igreja da Madre de Deus.
Igreja matriz de Santo Antônio. Guararema
Igreja de São Gonçalo. Igreja de N. S.^ da Escada.
Igreja de São Pedro dos Clérigos. Itanhaém
Capela de Nossa Senhora da Conceição, na Convento e igreja de N. S.^ da Conceição.
Jaqueira.
Igreja matriz de Sant'Ana.
Serinhaém
Itapecerica da Serra
Convento de Santo Antônio.
Igreja de N. S.^ do Rosário e residência jesuí-

PIAUÍ tica anexa, em Embu.

Oeiras Itu
Igpreja matriz de N. S.^ das Vitórias. Igreja matriz de N. S.^ da Candelária.
Piracuruca Santana de Parnaiba
Igreja matriz de N. S.^ do Carmo. Capela de N. S.^ da Conceição, em Voturuna.
Teresina Santos
Igreja de São Benedito (cinco portas exter- Igreja da Ordem Terceira de N. S.^ do Carmo.
nas).
Mosteiro e igreja de São Bento, com suas ima-
RIO DE JANEIRO gens e alfaias.
Angra dos Reis São Paulo
Convento e igreja de N. do Carmo.S.^ Cidade e arredores
Igreja da Ordem Terceira de N. S.^ do Carmo. Mosteiro e igreja de N. S.^ da Luz.
Ruínas do Convento de São Bernardino de São Miguel
Sena. Igreja de São Miguel.

384
São Roque Igreja de N. S.^ da Conceição, em Comen-
Capela da Fazenda Santo Antônio. daroba.
Capela do Sítio Querubim. Capela do Engenho Jesus, Maria, José.
Nossa Senhora do Socorro (ex-Cotinguiba)
Taubaté
Igreja matriz de N. S.^ do Perpétuo Socorro.
Capela de N. S.^ do Pilar.
Riachuelo
Capela do Engenho da Penha.
SERGIPE
Divina Pastora
Santo Amaro das Brotas
Igreja matriz de Santo Amaro.
Igreja matriz de N. S.^ Divina Pastora.
Capela de N. S.^ da Conceição, do Engenho
Itabaianinha Caieira.

Igreja de N. S.^ do Socorro de Tomar, em São Cristóvão

Geru. Igreja da antiga Santa Casa de Misericórdia.
Convento e igreja de N. S.^ do Carmo.
Itaporanga d'Ajuda Igreja da Ordem Terceira de N. S.^ do Carmo.
Capela da antiga residência jesuítica. Convento e igfreja de Santa Cruz.
Igreja de N. S.^ do Rosário.
Laranjeiras
Igreja matriz de N. S.^ da Vitória.
Capela de Santo Antônio, do Engenho Retiro. Capela de N. S.^ da Conceição, do Engenho
Igreja matriz do Coração de Jesus. Poxim.
 VOCABULÁRIO
Embora grande parte dos vocábulos encontrados nas legendas das ilustrações possa ser
compreendida mesmo por estrangeiros que, desconhecem o português, a editora, para faci-
litar o uso do livro a leitores de outras línguas, achou bom anexar um vocabulário em inglês,
alemão e francês, abrangendo expressões que apresentam formas diferentes das do português.

Although a great part of the words used in the captions is readily understandable, the
editors believed a vocabulary in English, German and French might be helpful for foreign
readers. The list contains only words which in one of these languages vary from the Por-
tuguese form.
*

Obwohl ein grosser Teil der in den Bildtexten verwendeten Vokabeln ohne weiteres
verstãndlich ist, hielt der Verlag es fiir angebracht, ein Wõrterverzeichnis in englisch, deutsch
und franzõsisch beizufiigen. Es enthàlt nur Ausdriicke, die in einer der genannten Sprachen
vom Portugiesischen abweichen.
*

Bien que la plupart des vocables des titres-planche ne soit pas difficile à comprendre,
on a ajouté pour les lecteurs étrangers un vocabulaire en anglais, allemand et français, lequel
contient seulement des mots différents du portugais.

Acesso — access, entrance / Zugang / accès. Cabo — cape / Kap / cap.

Adjacente — adjacent, neighbouring / anlie- Cachoeira — waterfall / Wasserfall / cata-
gend, neben / à côté de. racte.
Ajuda — aid / Hilfe / aide. Cadeira — seat, chair / Stuhl, Sessel / chaise,
Ajeijadinho (o artista Antônio Francisco Lis- chaire.
boa) — cripple / Kruppel / estropié. Cadeiral — choir-stalls / Chorgestiihl / stal-
Alma — soul / Seele / âme. les.
Altar-mor — high-altar / Hauptaltar / maitre- Caixa de esmolas — alms-box / Almosenkasten
autel. / bassin d'aumône.
Anjo — angel / Engel / ange. Campo — field, open country / Feld / champ.
Anterior — anterior / vorhergehend / anté- Capela-mor — chancel / Hauptkapelle / cha-
rieur. pelle du maítre-autel.
Antigo — ancient / ehemalig / ancien. Casa (grande) — (mansion) house / Haus
Arcanjo — archangel / Erzengel / archange. (Herrenhaus) / maison (seigneuriale).
Arcaz — big chest / Truhe / chapier. Ceia (última) — (last) supper / Abendmahl /
Arco de acesso — arcuated passage / bogen- cène.
fõrmiger Durchgang / accès en are. Central — central / Mittel.
Armário — cupboard / Schrank / armoire. Cerca de — about / etwa um / environ.
Arrependido — repentant / reuig. Cima (em cima) — above / oben / en haut.
Aspecto — view / Anblick, Ansicht / vue. Claustro — cloister / Klosterhof, Kreuzgang
Atado — tied / gefangen / attaché.
/
cloitre.
Atribuído — attributed / zugeschrieben / attri- Clérigo —
clergyman / Kleriker ecclésiastique.
/
bué. Colateral —
secondary / Seiten / latéral, colla-
Átrio — forecourt / Vorhof, Vorplatz / vesti- téral.
bule. Coluna — column Sâule colonne. / /
Autoria — authorship / Urheberschaft / créa- Como — as, like ais, wie comme.
/ /
tion de... Conceição — conception Empfângnis.
Azulejo — glazed (Dutch) tile / gemalte Ka- Confessionário — confessional Beichtstuhl
/

/ /
chel / carreau "de Hollande". confessional.
Baixo (embaixo) — below / unten / en bas. Conhecido — known / bekannt / connu.
Barra — harbour-entrance / Hafeneinfahrt / Conjunto — combination, gproup / Zusammen-
entrée du port. stellung, Gruppe
ensemble, groupe.
/
Barreira — limit-line of high tide / Flut- Construção — building / Bau,
construction,
grenze / limite du flux. Bauwerk / bâtiment.
Barro (cozido) — potter's earth (baked) / Ton Convento — monastery, convent / Konvent,
(gebrannter) / argile (cuite). Kloster / couvent.
Batista — baptist / Táufer / baptiste. Côro — choir / Chor / choeur.
Bom, boa — good / gut / bon. Corredor — corridor / Gang.

386
Crucificado — crucified /
Gekreuzigter / cru- Inferior — inferior / unterer / inférieur.
cifié. Interior — interior,
inside view / Innenansicht,
Cruzeiro — crossing Vierung / croisée. /
innerer / intérieur.
Cúpula — cupola Kuppel coupole. / /
Interno —
internai / Innen / interne.
Custódia — monstrance Monstranz / osten- / Jacarandá — kind of tree / eine Baumart /
soir. genre d'arbres (bois "palissandre").
Decoração — ornament /
Ausschmiickung / Jaqueira — kind of tree / eine Baumart /
décoration. genre d'arbres.
Dependências — outbuildings / Nebenbauten / Lateral — lateral / seitlich, Seitenteil / late-
dépendances. ral.
Descritivo — descriptive / beschreibend / des- Lavabo — stoup / Weihwasserbecken / béni-
criptif. tier.
Desterro — exile /
Verbannung / exil. Livramento — deliverance /
Befreiung / deli-
Deus — God Dieu.
/ Gott / vrance.
D. F. (Distrito Federal) federal district / — Localizado — located /
gelegen / situé.
Bundesdistrikt / district fédéral. Luz — light / Licht / lumière.
Direito (à direita) — (on the) right / rechts
Madeira — wood / Holz / bois.
(zur rechten) / droit (à droite).
Madre de Deus — madonna / Mutter Gottes
Dístico — inscription / Inschrift.
madone.
Divino —
divine / gõttlich / divin, sacré.
/
Maravilha — marvel Wunder merveille.
Dois — two / zwei / deux.
/ /

Mármore — marble Marmor marbre.

Dores — pains, affliction / Schmerzen / dou-
/ /
Mártir — martyr /
Mârtyrer.
leurs.
Martírio — martyrdom Martyrium mar-
Dourado — gilded / vergoldet / doré.
tyre.
/ /

Engenho — sugar-factory / Zuckermiihle / su- Matriz (igreja m.) parish church / Pfarr- —
crerie. kirche / église paroissiale.
Entalhado — carved / geschnitzt / sculpté (sur Monte (do Carmo) mount (Carmel) / Berg —
bois). (Karmel) / mont (Carmel).
Escada — staircase /
Treppe / escalier. Menino (Jesus) infant / Kind / enfant.—
Esculpido, esculturado sculptured / ausge- — Mercê — grace, mercy / Giite, Gnade / grâce.
hauen, gemeisselt / sculpté, ciselé. Mesmo — same / derselbe / même.
Escultura — sculpture / Bildwerk, Figur. Misericórdia — pity / Barmherzigkeit / mi-
Esquerdo (à esquerda) — (on the) left / links séricorde.
(zur linken) / gaúche (à gaúche). Missão — Mission.
Estado — State / Staat / État. Mobiliário — furniture / Mõbel / mobilier.
Estalo — crack Knall / claquement.
/ Mosteiro — monastery / Kloster / monas-
Estátua — Statue. tère.
Existente — existing / vorhanden / existant. Mouraria — quarter of Moors / Mohrenvier-
Externo — externai / Aussen- / externe, ex- tel quartier des Maures.
/
térieur. Móvel — piece of furniture / Mõbelstiick /
Ex-voto — votive offering /
Votivgabe / ex- meuble.
voto.
Nascimento — birth / Geburt / naissance,
Fachada — front / Fassade /
façade. nativité.
Figura — picture / Abbildung / illustration. Nave — nave / Schiff (einer Kirche) / nef.
Fim, — end / Ende / fin.
fins Noviço — probationer / Ordenszõgling / no-
Flagelação — flagellation / Auspeitschung. vice.
Fàrro — ceiling / Deckenfiillung / plafond. N. 5." (Nossa Senhora) — Our Lady Unsere
/
Frio — cold / kalt / froid. Frau Notre-Dame.
liebe /
Frontal — front Frontseite, vorderer / fron-
tal.
/
Obra — work / Werk, Arbeit / ouvrage, oeu-
vre.
Frontão — fronton /
Ziergiebel.
—
Frontaria — Oposto opposite / gegeniiberstehend /
op-
frontispiece /. Frontseite / fron-
posé.
tispice.
Oratório — shrine for prayer / Bildstock
Galeria — gallery / Galerie, Umgang / gale- oratoire.
/

rie.
— glory / Glorie / gloire. Oratório de Viagem — portable altar / Reise-
Glória
altar oratoire de voyage.
Graça — grace / Gnade / grâce. Ordem
/
—
order / Orden, Ordnung ordre
/
Gradil — altar-rail / Altarschranke / balus- (monastique, d'architecture).
trade.
— group / Gruppe —
Órgão organ / Orgel / orgue.
Grupo groupement. — Gold / or.
/ Ouro
Hofe — today, nowadays / heute / aujourd'- Outro — other / anderer / autre.
hui.
Padre — father, priest / Pater / père, prêtre.
Hospital — hospital / Krankenhaus / hôpital. Página — page / Seite.
Humilde — humble / demiitig.
Painel — mural painting / Wandgemâlde /
Igreja — church / Kirche /
église. tableau.
Imagem — image Bild, Skulptur. / Parcial —
partial / Teil / partiel.
Imitação — imita tion Nachahmung. / Parlatório —
parlour / Sprechraum parloir.
/
Imperial — imperial / kaiserlich / impérial. Pastora — shepherdess / Hirtin / pasteur.

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Pátio — courtyard, garth / Hof / cour, préau. Revestido — plastered / verkleidet / revêtu.
Pedra — stone Stein / pierre.
/
Revestimento — plaster / Wandputz, Verk-
Pedra-sabão — steatite / Speckstein stéatite. / leidung / revêtement, enduit.
Penitência — penance Busse pénitence./ /
Rosário — rosary / Rosenkranz / rosaire.
Piedade — piety / Frõmmigkeit, Pietá / piété. Ruína — ruins / Ruine / ruines.
Pilar — pillar Pfeiler /pilier. / Sacrário — tabernacle / Tabernakel, Cibo-
Pintura — painting / Malerei, Gemâlde / rium / ciboire.
peinture. Sacristia — sacristy, vestry / Sakrístei / sa-
Policromo — polychromic / vielfarbig, bunt cristie.
/
polychrome, multicolore. Sala — room / Saal / salle.
Pormenor — detail, particular / Einzelheit, Sanefa — valance / kurzer Vorhang, t)ber-
Ausschnitt / détail. hang lambrequin.
/
Porta — door / Tiir / porte. Santíssimo (Sacramento) — Holy Sacrament /
Portada — ornamental door /
grossa verzierte AUerheiligste (Altarsakrament) / Saint Sa-
Tiir / porte ornementale. crement.
Por volta — about / etwa um / vers. Santo, são —
holy / Heiliger / Saint.
Posterior —
posterior, from behind / von Santuário —
sanctuary / Heiligtum / san-
riickwârts / postérieur. ctuaire.
Povo — settlement of colonized Indians / Saúde — health / Gesundheit / santé.
Niederlassung angesiedelter Indianer / vil- Sé — metropolitan cathedral /
Hauptkirche
lage des Indiens colonisés. /
métropolitaine.
église
Praia —beach / Strand / plage. Século (séc.) —
century / Jahrhundert / siècle.
Prata —silver / Silber / argent. Seminário —
priesthood-college / Priester-
Prazer — pleasure / Wonne, Freude / plai- schule / séminaire.
sir. Senhor —
Lord / Herr, Heiland / Seigneur.
Precioso — precious / wertvoll, edel / pré- Sete —
seven / sieben / sept.
cieux. Símbolo —
Symbol / symbole.
Pregando — preaching / predigend / prê- Sobrado — house with upper floor / Ge-
chant. bãude mit Obergeschoss / maison avec éta-
Presépio — crib / Krippe / Sainte Creche. ge supérieur.
Preto — black / schwarz / noir. Sôbre — on, about / auf, iiber / sur.
Primeiro — first / erster / premier. Soledade — loneliness / Einsamkeit / soli-
Primitivo — primitive / urspriinglich / pri- tude.
mitif. Superior — superior / oberer / supérieur.
Proveniente — coming from / herstammend Talha — wood-carving, carved work / Schnit-
/ provenant. zerei sculpture (en bois).
/
Público — public / õffentlich. Também — also, too / auch / aussi.
Púlpito — pulpit / Kanzel / chaire à prêcher. Terceiro —
third / dritter / troisième.
Purificação — purification / Reinigung, Hei- Teto — ceiling / Decke (eines Raumes) pla-
/
ligung. fond.
Quadro — (mural) picture / (Wand-) Bild Torre — tower / Turm / tour.
/ tableau. Tribuna — tribune / Balkon, Kanzel.
Quadro a óleo — oil-painting / Ôlbild / Trindade — trinity / Dreifaltigkeit / trinité.
peinture à Thuile. Último — last / letzter / dernier.
Quinhentista — of the XVI"" century / aus —
Venerável venerable / verehrungswiirdig /
dem Jahrhundert / du seizième siècle.
16.
vénérable.
Remanescente — remaining / iibrig, Úber- Vê-se —
is to be seen / man sieht / on voit.
bleibsel / reste. Viagem —
journey, voyage / Reise / voyage.
Representado — represented / dargestellt / Virgem —
virgin / Jungfrau / vierge.
représenté. Visão —
Vision.
Retábulo — retable / Altaraufsatz. Vista — view / Ansicht, Blick / vue.
Retrato — portrait / Potràtbild. Vitória —
victory / Sieg / victoire.

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