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Pontilhismo

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Pontilhismo

O pontilhismo é uma técnica de pintura baseada na aplicação de pontos de tintas próximos


para formar figuras.

La Parade (1889), obra em que Georges Seurat usou a técnica do pontilhismo

O que é (definição) e origem

Técnica de pintura surgida em meados dos anos de 1880 que tem como princípio a aplicação
de tinta em pontos de cor pura colocados uns ao lado dos outros sem que se misturem. A
aplicação desses pontos deve ser feita de modo que sua combinação, a certa distância, traduza
a imagem desejada pelo artista. O termo “pintura de pontos” (peinture au point) foi
estabelecido pelo crítico de arte francês Félix Fénéon (1861-1944), ao se referir à tela do
pintor Georges Seurat (1859-1891), Um Domingo de Verão na Grande Jatte (1886). Seurat é
considerado um dos precursores do movimento e um de seus principais representantes. O
pontilhismo também é conhecido por “divisionismo” e “cromoluminismo”.

Principais características:

Essa técnica de pintura, além dos pontos de cor pura, era bastante fiel a um programa teórico
apoiado nos avanços científicos da época. Dentre suas principais caraterísticas podemos
destacar:

– A combinação de cores para o estabelecimento de contrastes (princípio baseado nas


descobertas do químico francês Michel Eugène Chevreuil [1786-1889], segundo o qual escolher
os tons errados das cores adjacentes a um determinado ponto diminui seu brilho. As
justaposições corretas, todavia, melhoram mutuamente cada componente e produzem
resultados surpreendentes);

– A técnica meticulosa e precisa, ao contrário da pintura espontânea e fluida propalada pelo


movimento artístico anterior (impressionismo);
– O uso de tinta a óleo em detrimento de outros materiais, por sua espessura e tendência a
não escorrer.

Traçando um paralelo com os dias de hoje, trata-se de um processo análogo ao de impressão


CMYK de quatro cores, utilizado atualmente por algumas impressoras coloridas e/ou
industriais, que coloca pontos de ciano (azul), magenta (vermelho), amarelo e preto uns ao
lado dos outros, formando imagens definidas.

Georges Seurat: pintor francês foi um dos principais representantes do Pontilhismo.

Movimentos artísticos e artistas que utilizaram

O pontilhismo é um ramo do impressionismo, movimento artístico do século XIX que rompe


com o realismo e no qual a luz e o movimento são os principais elementos da pintura. É
Georges Seurat quem transforma pela primeira vez a pincelada intuitiva do impressionismo em
uma marca meticulosamente aplicada e regular. A partir da teoria científica das cores de
Chevreuil, da qual estava a par, ele justapõe cores puras, produzindo uma luminosidade maior
do que a até então conseguida, fundindo os tons no olhar do observador, e não na tela
propriamente dita.

Os principais expoentes e seguidores das técnicas do pontilhismo foram: Jean-Antoine Watteau


(1684-1721), Eugène Delacroix (1798-1863), Pierre-Auguste-Renoir (1841-1919), Camille
Pissarro (1831-1903), Paul Signac (1963-1935) e Maximilien Luce (1858-1941). Este último já
faz parte dos chamados neoimpressinistas, que utilizam apenas algumas técnicas do
pontilhismo em suas obras. Outros pintores que também seguiram nessa linha são Vincent van
Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Cruz Henri-Edmond (1856-1910), Henri Matisse
(1869-1954) e Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).

No Brasil, é possível pensar em ecos do Pontilhismo, cuja influência pode ser percebida nas
obras de Eliseu Visconti (1866-1944) e Belmiro de Almeida (1858-1935).

La Calanque (1906), obra de Paul Signac: exemplo do uso da técnica do pontilhismo na pintura
artística.
Pintura Torre Eiffel (1889) de Seurat: outro exemplo de pintura com uso da técnica do
pontilhismo.

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