2º Ano

2º ANO
ARTE
Pós-Impressionismo – Artes – II Bimestre – II Ano do Ensino Médio

Longe de indicar um grupo coeso e articulado, o termo se dirige ao trabalho de pintores que, entre 1880 e 1890,
exploram as possibilidades abertas pelo impressionismo, em direções muito variadas. A noção é cunhada pelo crítico
britânico Roger Eliot Fry (1866-1934) quando da exposição Manet e os pós-impressionistas, realizada nas Grafton
Galleries, em Londres, 1910, que incluía pinturas de Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890) e Paul
Gauguin (1848-1903), considerados as figuras centrais da nova atitude crítica em relação ao programa impressionista.
O movimento impressionista nunca fora homogêneo; tampouco foram homogêneas as reações a ele. Se isso é
verdade, as três exposições pós-impressionistas organizadas por Fry (1910, 1912 e 1913) sugerem convergências
estilísticas entre Cézanne, Van Gogh e Gauguin ou, pelo menos, uma tentativa comum dos pintores de alargar o
programa impressionista, o que já havia sido tentado por Georges Seurat (1859-1891) e pelos chamados neo-
impressionistas. O naturalismo e a preocupação com os efeitos momentâneos de luz, caros aos impressionistas, estão
na base de boa parte das restrições feitas ao movimento. Em Seurat e Paul Signac (1863-1935) o rompimento com as
linhas mestras do impressionismo verifica-se pelo acento colocado na pesquisa científica da cor, que dá origem ao
chamado pontilhismo. Aí, os trabalhos se orientam a partir de um método preciso: trata-se de dividir os tons em seus
componentes fundamentais. As inúmeras manchas de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do
observador e, com isso, recupera-se a unidade do tom, longe do uso não sistemático de cores. Um Domingo de verão na
Grande Jatte de Seurat, exposta na última mostra impressionista de 1886, anuncia o neo-impressionismo, explicitando
divergências no interior do movimento que reuniu Claude Monet (1840-1926), Pierre Auguste Renoir (1841-1919),
Edgar Degas (1834-1917) e tantos outros.
Cézanne, ausente da exposição de 1886, está à frente de uma outra via crítica que tem sua ênfase colocada no
estudo da estrutura pictórica. É verdade que Cézanne nunca se inclinou às representações realistas e às impressões
fugazes exploradas pelos impressionistas. Sua opção recaiu sempre sobre a análise estrutural da natureza, por meio de
uma pintura que apela preferencialmente à mente e à consciência, e não à visão. O conhecimento da realidade em
Cézanne não é contemplação, mas pesquisa metódica, em que as sensações visuais são filtradas pela consciência. Já em
1873, em A casa do enforcado em Auvers, exibida na primeira mostra impressionista, o caráter original de sua pintura
começa a se revelar: a composição densa, os volumes recortados, a luz que produz um efeito material na tela, sem
brilhos nem transparências.
Gauguin descobre a novidade das obras de Cézanne e delas tira proveito particular. Explora, como ele, um estilo
anti-naturalista, mas o faz pelo uso de áreas de cores puras e planas, já nas obras que realiza em Pont-Aven (por
exemplo, A visão após o sermão- Jacó e o anjo, 1888). A ida do pintor para o Taiti em 1891, abre suas pesquisas à
cultura plástica dos primitivos, o que se revela no uso de cores vibrantes e na simplificação do desenho (Ta ma
tete; mulheres taitianas sentadas num banco, 1892 e Te tamari no atua; Natividade, 1896).
A convivência e colaboração estabelecida entre Gauguin e Van Gogh - sobretudo a partir de 1888, quando o
pintor holandês se instala em Arles - não impede a localização de flagrantes diferenças existentes entre os seus
trabalhos. As linhas e cores de Gauguin parecem suaves diante do vigor expressivo dos coloridos de Van Gogh. As
pinceladas em redemoinho e a explosão de cores em telas como Trigal com ciprestes (1889) e Estrada com ciprestes e
estrelas (1890) - isso para não falar nos célebres Girassóis e Noite estrelada, dessa mesma época - auxiliam a localizar o
timbre expressionista da produção de Van Gogh. As três principais figuras associadas ao pós-impressionismo estão na
base de distintos movimentos artísticos posteriores. A obra de Cézanne encontra-se na raiz do cubismo de Picasso e
Braque. Gauguin, por sua vez, influencia os nabis e o movimento simbolista. Finalmente, Van Gogh marca as orientações
expressionistas futuras.
Nos Estados Unidos, as várias correntes do pós-impressionismo são imediatamente incorporadas por artistas
como Maurice Brazil Prendergast (1859-1924) e Stuart Davis (1894-1964). Entre nós, parece difícil falar em influências
diretas, seja do impressionismo - em alguma medida, localizável em telas de Castagneto (1851-1900) e Eliseu Visconti
(1866-1944) - ou do pós-impressionismo, embora a menção dos críticos aos pós-impressionistas apareça de forma
localizada, por exemplo, no acento construtivo da pincelada de Milton Dacosta (1915-1988) (associada por alguns a
Cézanne), ou nas cores de Anita Malfatti (1889-1964), aproximadas em certas leituras dos tons de Van Gogh e Gauguin.
Como todo rótulo, pós-impressionismo auxilia a organizar e classificar as novas tendências da pintura francesa oriundas
da renovação estilística empreendida pelo movimento impressionista. Tem a desvantagem, por outro lado, de sugerir
convergências e princípios partilhados.
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo891/pos-impressionismo
QUESTÃO 11
O Pós-Impressionismo foi um movimento:
a) Político
b) Social
c) Artístico
d) Financeiro
e) Nenhuma das alternativas anteriores
QUESTÃO 12
Dos artistas citados, o que não pertenceu a esse movimento foi:
a) Eugène-Henri-Paul Gauguin
b) Henri Marie Toulouse-Lautrec
c) Paul Cézanne
d) Henri-Émille-Benoît Matisse
QUESTÃO 13
O movimento foi à transição entre dois outros movimentos artísticos. Foram eles:
a) Impressionismo e Cubismo
b) Impressionismo e Expressionismo
c) Expressionismo e Cubismo
d) Impressionismo e Expressionismo
QUESTÃO 14
Queriam que a arte fosse mais substancial, não inteiramente dedicada a capturar um momento passageiro, o
que frequentemente resultava em pinturas que pareciam descuidadas e sem planejamento. Essas características eram
atribuídas ao:
a) Impressionismo
b) Pós-Impressionismo
c) Expressionismo
d) Cubismo
QUESTÃO 15
O naturalismo e a preocupação com os efeitos momentâneos de luz, são características de qual movimento?
a) Impressionismo
b) Pós-Impressionismo
c) Expressionismo
d) Cubismo
QUESTÃO 16
Como todo rótulo, pós-impressionismo auxilia a organizar e classificar as novas tendências da pintura
_________________oriundas da renovação estilística empreendida pelo movimento impressionista.
a) Italiana
b) Estadounidense
c) Italiana
d) Francesa
QUESTÃO 17
Sua opção recaiu sempre sobre a análise estrutural da natureza, por meio de uma pintura que apela
preferencialmente à mente e à consciência, e não à visão. Essas são características das pinturas de:
a) Eugène-Henri-Paul Gauguin
b) Henri Marie Toulouse-Lautrec
c) Paul Cézanne
d) Henri-Émille-Benoît Matisse
QUESTÃO 18
Ocorreu um período de convivência e colaboração estabelecida entre dois artistas - sobretudo a partir de 1888,
quando um dos pintores se instala em Arles – o que não impediu a localização de flagrantes diferenças existentes entre
os seus trabalhos. Quais são os artistas referidos?
a) Eugène-Henri-Paul Gauguin e Henri Marie Toulouse-Lautrec
b) Henri-Émille-Benoît Matisse e Henri Marie Toulouse-Lautrec
c) Eugène-Henri-Paul Gauguin e Vincent Willem van Gogh
d) Henri-Émille-Benoît Matisse e Vincent Willem van Gogh
QUESTÃO 19
Um dos artistas, em seus trabalhos, passou a se orientar a partir de um método preciso: tratava-se de dividir os
tons em seus componentes fundamentais. O rompimento com as linhas mestras do impressionismo verifica-se pelo
acento colocado na pesquisa científica da cor, que dá origem ao chamado pontilhismo. O artista que aderiu a essas
novas técnicas foi:
a) Vincent Willem van Gogh
b) Paul Cézanne
c) Georges-Pierre Seurat
d) Oscar-Claude Monet
QUESTÃO 20
É verdade que ____________________nunca se inclinou às representações realistas e às impressões fugazes
exploradas pelos impressionistas. Sua opção recaiu sempre sobre a análise estrutural da natureza, por meio de uma
pintura que apela preferencialmente à mente e à consciência, e não à visão. O conhecimento da realidade deste artista
não é contemplação, mas pesquisa metódica, em que as sensações visuais são filtradas pela consciência.
a) Vincent Willem van Gogh
b) Paul Cézanne
c) Georges-Pierre Seurat
d) Oscar-Claude Monet

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