10 Coisas que você precisa saber para

ser um roteirista
1. Roteiro é uma arte muito difícil e complexa
2. Brasil não tem HOLLYWOOD
(se voce é uma paixonado por filmes de hollywood e grandes produções é
recomendado que vocÊ faça sua carreira no exterior), no brasil não fazemos
produções hollywoodianas, estude o mercado nacional
3. O maior mercado de ficção do Brasil é na TV, onde mais se contratam roteirista
4. estude o seu público, que filme vc quer fazer e para quem? que tipo de coisas
essas pessoas estão consumindo, cuidado para não fazer um filme para voce
mesmo
5. Cuidado com "Auto-Biografias" cuidado para não contar historias da sua propria
vida
6. Conheça coisas novas, assista documentarios sobre pssoas que vc nao conhece,
culturas, novas tecnologias, historias, culturas antigas, civilizações antigas,
pessoas gostam de ver em filmes realidades e coisas que elas nao conhecem,
coisas diferentes, as vzs pessoas gostam de se ver
7. Estude o Ser Humano, voce tem que entender o ser humano, estude o basico de
psicologia psiquiatria etc
8. Roteiro incompleto = Nada, se voce ta desenvolvendo um projeto e para no
meio é a pior coisa que vc pode fazer, começou um projeto tente terminar ele,
pelo menos 1 primeira versão antes de partir pro proximo
9. Cinema não se faz sozinho, se faz em grupo, voce tem que conhecer pessoas que
trabalham com cinema, fazem filmes/series
10. Contato se faz todo dia, saindo a noite indo a algum bar, pelas redes sociais,
busque conhecer pessoas novas, conversar e manter os contatos, pessoas com
quem voce possa trabalhar

Definição de Estória
toda historia é uma narrativa
exposição de acontecimentos reais ou imaginários
Através de estímulos sensoriais ( imagem, som, luz, etc)
-Estória é uma metáfora de vida
-Narrativa baseada nas ações de personagens
como se voce pudesse viver a vida do personagem, se sentir no lugar do personagem
#DRAMATURGIA
a arte que estrutura os atos humanos logicamente, visando despertar intensas paixoes
ou uma condiçãode encantamento e êxtase

4 Elementos da Estória
Personagens : personagem não necessariamente precisa ser um ser humano,
pode ser algo que tenha caracteristicas de um ser humano, vontade propria,
parecer ter vontade propria, ter ações, esses personagens tem que agir e o
universo ou outros personagens reagindo
Ação e Reação : as ações do personagens geram reações dos outros
personagens, mundo etc
Estrutura Lógica : cadeia logica, encadeamento que vai gerar uma conclusão, a
historia precisa ter começo meio e fim
Conexão Emocional : a historia precisa engajar o publico, tornar o publico
interessado na historia, ou vão assistir e logo esquecer

A Função da Estória
Pq criamos estórias?
Qual é a necessidade que elas suprem?
O que elas tem de especial?
-Elas permitem que vivenciamos situações alem de nossos limites fisicos e temporais
-Toda estória é uma ferramenta de aprendizado
-Estória influenciam ideias e atitudes, não significando que ao ver uma estória violenta
vou me tornar violento etc

Espectador e Expectativa
estórias criam, alimentam e satisfazem expectativas do publico
espectador assiste passivamente, não tem interação a princípio
expectador tem expectativa, espera, antecipa, que torce, que ta envolvido na
nossa historia

Suspensão da Descrença
Estamos imersos na historia, acreditamos que tudo aquilo existe, é um estado delicado
e temporário, podemos imergir ou afastar o público, voce decide se sua historia vai
deixar o publico crente nela ou descrente, as vezes pode ter uma pequena baixa de
crença para descrença, momento onde o publico pode refletir sobre a estória

Formas de Narrar
 Lirismo
Vem da poesia, é um tipo especifico de poema, nem todo poema é lírico o lirismo
expressa questões internas
um narrador, narrando a historia mas de uma forma lírica, sentimentos ou estado de
alma do personagem em evidencia
lirismo é a exaltação dos sentimentos pessoais
no geral uma forma mais subjetiva
Épico
toda obra, poema ou não, de extensão maior, em que o narrador apresenta
personagens envolvidos em eventos/situações
o narrador descreve/comenta oque acontece de varias maneiras, com informaçoes
mais antigas, explicando varias coisas, dizer coisas que não tinha como percebermos
ex: personagem X viu um desenho na sua roupa e sempre lembrava de tal momento,
tambem pode ser utilizado um texto ou o proprio personagem assumir o papel de
narrador e as vezes quebrando a 4º parede
no geral uma forma mais objetiva
Drama
não é o Gênero Drama, mas uma forma de narrar a historia
um filme de ação pode ser dramatico na forma de contar a historia
-toda obra dialogada onde personagens tem a propria voz e não precisa do narrador
para falar por ele, pode ter o narrador, mas no geral não, 99% das historias de cinema
e TV hoje em dia
-No drama as ações do personagens são o mais importantes, ver os personagens
agindo e não sendo um fato narrado
-Se estrutura através de ação e reação, uma ação vai causando a outra
-não tem um eu lírico nem narrador, algumas historias podem ter, ao misturar esses
elementos que seja uma mistura consciente, fale que tem um drama cinematográfico
com elementos epicos ou liricos etc

Tons Dramáticos
Os quatro tons dramáticos eram considerados gêneros
Classificam a obra conforme seu universo emocional e temático
No drama, há muitas possibilidades e universos distintos
Uma estoria geralmente tem um tom dominante
A estoria pode ter personagens e elementos com tons diferentes

Comédia
 Situação leve ou inofensiva
Clima alegre
Caráter otimista
Não confundir com o Gênero Comédia
O tom dramático define como o seu publico vai se sentir após a estória
neste caso a comédia define que o público saia se sentindo bem no final, que se sinta
leve etc

O Personagem Cômico
Sua atitude é de positividade
tem esperança de que as coisas vão melhorar
é espirituoso, lúdico
O publico sente tranquilidade

Farsa
Situação exagerada, absurda ( quebra qualquer regra)
Clima explosivo
Caráter excêntrico

O Personagem Farsesco
Chama a atenção, é extravagante
ignora ou não se importa com as regras
pode ser comparado a alguém normal
não se importa com sua dignidade
o público sente estranhamento

Melodrama
Situação injusta e hostil
Clima triste
Caráter pessimista
Personagem Melodramático
Sente-se solitário
Se opõe contra forças mais fortes que ele
Não merece a desgraça, tem bons valores
Não perde a dignidade
O público sente pena e aflição
Vitória moral/simbólica

Tragédia
Situação iquietante e urgente
 Clima tenso
Caráter pessimista
O Personagem Trágico
Sente-se determinado
Precisa fazer algo urgente e necessário
Sofre, mas traz consigo a possibilidade de ação
Busca redenção conforme seu código de honra
O público sente antecipação
Toma uma atitude extrema

Gêneros
São codigos de compreensão
se expressam por convenções narrativas e de estilo
podem ser combinados

Convenções de Gênero
Convenções narrativas : ambientes, papéis, eventos, valores...
Convenções estilísticas: fotografia, arte, atuação...

Categorias de Gênero
Tipo de Conflito
Ambientação
Linguagem
Natureza do Conflito
Drama Ação
Romance Aventura
Comédia Épico
Terror Suspense
Ambientação
Histórico; Biográfico Bíblico; Mitológico
Ficção Científica Fantasia
Policial; Político Guerra; Pós-apocalítico;
Esportivo; Médico Desastre
Linguagem
Docudrama
Mocumentário, Animação; Anime
Musical, Trash, Sátira
Temática
Conjunto dos temas que caracterizam a história
Assuntos que se quer desenvolver
Proporciona uma gama de posicionamentos a serem discutidos, refutados,
defendidos

um filme que tem uma temática poderosa diferente pouco explorada por outros
por outras histórias por outros filmes e por outros quadrinhos já tem assim um
grande diferencial mesmo
porque as pessoas elas buscam esse tipo de conteúdo diferente.
E aquelas temáticas que já são muito corriqueiras acabam se tornando o que é o tal do
clichê.

Premissa
ideia inicial ou principio de estória
questão ou situação em aberto
"o que aconteceria se..."

O que aconteceria se de repente um vírus transformasse as pessoas em zumbis ou o

que aconteceria se
de repente toda a água do planeta se transformasse em sei lá veneno.
São três premissas aqui bem catastróficas mas podem ter premissas também mais
intimistas minimalistas
por exemplo o que aconteceria se de repente dentro de uma família normal comum
aparentemente de repente
a filha parasse de falar com um pai sem nenhum motivo aparente.
Isso não mudasse de jeito nenhum.
Não fosse essa situação fosse se estendendo.

Não tenho nenhuma estrutura nem nada perto de uma estrutura dramática mas já
tenho uma situação em aberto.
Então se eu estou falando por exemplo de um sei lá um asteroide que está vindo aí em
direção ao planeta
Terra já imagina que esse é um filme catástrofe.
Claro que a premissa não vai definir o seu gênero mas ela vai também dançar com ele
vai alimentar o
gênero e vice versa.

Ideia Governante
Significado maior; ideia conclusiva; moral da estória; A Mensagem...
Pode ser expressa em uma frase
Se manifesta no clímax e/ou final da estória
Rei leão Eu posso dizer que a ideia governante é então mesmo que coisas trágicas
aconteçam dentro da nossa vida.
A gente pode aí com as atitudes certas e com a mentalidade certa mudar melhorar as
coisas para a gente
e para as pessoas ao nosso redor.
o poderoso chefão eu tenho uma coisa um outro tipo de governante que é o quê
mesmo que você tenha valores morais muito elevados.
Se você entrar numa situação em que você estiver em risco de sobrevivência.
E as pessoas que você ama sua família em risco de sobrevivência.
é muito possível que você mude seus valores você se transforme de repente algo que
você não gostaria
de ser.
Para proteger aqueles que estão em sua volta e pode ser até que você goste disso.

Então é importante a gente entender também que a ideia é conclusiva né.

Ela só vai acontecer no clima que eu posso ter um filme todo igualzinho está só mudar
o clímax e o final.
A ideia governante pode muito bem se tornar algo totalmente diferente dependendo
das escolhas que eu
fizer no clímax.
No terceiro ato que é a conclusão.

Tipos de ideias governantes

Idealistas(positivas) ex: rei leão

Pessimistas (negativas) ex: o poderoso chefão
Irônicas (positivas/negativas) ex: Breaking bad (Ao mesmo tempo ele consegue
tudo, ele perde tudo aquilo que ele amava que era a família dele)

Estrutura do Gênero
Ambiente e Conflito são os mais determinantes na questão dramática, geralmente
linguagem
ta conectada aos dois generos

(Base da estrutura de gênero)

Então se você tem uma notícia de jornal por exemplo você quer abordá la.
Qual é a melhor maneira de você abordar.
Aí você vai ter que criar uma premissa ou extrair uma premissa de acordo com aquela
notícia.
E claro você vai escolher bem quais são os assuntos principais que você vai abordar.
Então a temática é a premissa estão aí como uma pedra fundamental nessa questão
dos gêneros.

Então a partir disso é que você vai criar.

Você vai começar a criar os elementos da sua história de fato.
Então você vai criar personagens vai desenvolver e criar personagens específicos.
Vai colocar esses personagens num ambiente também específico com características
específicas e esses
personagens neste ambiente vão entrar em determinados conflitos.
OK.
Então isso aqui também está conectado à questão do gênero.
Porque você vai criar os personagens também tendo em mente as convenções do seu
gênero para você não
criar por exemplo um personagem muito clichê.
O ambiente é a mesma coisa.
Esses personagens vão entrar também num conflito que claro esse conflito vai estar
marcado aí.
Como já falou por um determinado gênero o tipo de conflito ok.
Então uma vez que você já tem essa estrutura pronto você já tem uma temática uma
premissa que estão
claras.
Já tenho personagens.
Você já tem um grupo de personagens no ambiente.
Você tem ideia do conflito que esses personagens vão entrar.
Aí você já sabe de fato então quais são os gêneros ou qual o gênero da sua obra.

Então uma vez que você já definiu seu gênero certo aí você vai poder se alimentar das
convenções.
Lembrando que as convenções elas vêm de fora.
Por isso que aqui a gente tem esse conjunto né que é um conjunto interno da sua
história ou seja temático
premissa da sua história é o conflito o ambiente os personagens da sua história e as
convenções são
referências são coisas que a gente vai puxar de outras histórias seja para a gente se
afastar essas
outras histórias ou se aproximar dessas outras histórias. (não quer dizer copiar, usar
como referencias)

Está claro que não é um processo mágico nem automático você vai com consciência
de todos esses elementos
criar um encadeamento de eventos de situações de ação e reação que vai dependendo
aí da conclusão dessa
história finalizar e concluir numa ideia governante uma mensagem uma moral da
história.

Personagens (Resumo)
Origem da palavra
Latim PERSONA, que vem do...
Etrusco PHERSU, "máscara teatral"
O personagem é uma metáfora da natureza humana, procure conhecer as
caracteristicas
humanas, busque conhecer sobre psicologia até astrologia, conhecer mais o
ser humano
O personagem é uma ferramenta de aprendizado sobre a humanidade, até onde
as pessoas vão para conseguir o que querem? etc

O que é um personagem?
Ter (ou parecer ter) vontade própria
é capaz de agir
suas ações são críveis/verossímeis
O personagem não precisa ser um ser humano, pode ser um objeto inanimado, um
fenômeno da natureza
mas é importante que ele tenha a ação na estória

Atributos do personagem
 Caracterização e Caráter (Perfil)
Dimensão
Arco de mudança
Função dramática

Atributos das ações

3 causas da ação : toda ação tem pelo menos 3 causas ( passado, presente e
futuro)
subtexto : intenção escondida mas que o público consegue entender

Personagem
Caracterização
a primeira camada do personagem, o que a gente vê na superfície
aspectos visíveis
características superficiais

Caracterização Física
Sexo, Forma do corpo, Cor da pele, Cabelo, Sinais de idade, Marcas/Cicatrizes etc

Caracterização Prática
Expressão corporal, Modo de falar, Roupas, Inteligência, Formação, Trabalho,
Hábitos/vícios(é um fumante
ou viciado em algo mais especifico ex: nutella, come nutela td dia, etc)

Caráter
São as características mais profundas, internas do personagem, que definem de
verdade quem ele é
(as vezes conhecemos uma pessoa e achamos que ela é gente boa, quando uma
situação acontece e ela
se revela mau caráter)
essência interior/Natureza/Substância
Por trás das aparências, quem é esta pessoa?
Seus valores verdadeiros
Não são aspectos facilmente visíveis
 Somente se revela em um dilema, uma escolha dificil (ex: voce tem uma divida e
se nao pagar tera uma consequencia seria, então vc tem uma oportunidade e ve
alguem derrubar uma carteira no chão o que vai fazer? voce sempre foi uma
pessoa honesta, nunca roubou ngm, é uma escolha dificil, roubara e se livrara da
consequencia ruim? ou vai arcar com essa consequencia mesmo que não a
mereça)
Quanto maior a pressão, mais verdadeira é a escolha (se eu tiver uma
gravissima consequencia caso não pague a divida, e mesmo assim devolvo o
dinheiro, mostra que a honestidade realmente é importante para mim)
- O caráter do personagem:
Desejos, os desejos mais profundos, não revelados
Honestidade, entre outros valores
Ego, voce é mais altruísta ou mais egoísta? qual o tamanho do seu orgulho, até
onde vai para defender sua imagem, etc
O caráter do personagem não pode ser algo obvio, tem que ser de certa forma
surpreendente, temos que trabalhar com calma para que o caráter seja revelado aos
poucos para o espectador

Dimensão
é uma forma de medir o quanto o personagem pode nos surpreender, nos mostrando
de formas diferentes quem ele é
Formas de ver o personagem
Previsibilidade ( quanto menos previsivel, mais dimensão o personagem tem, é
fundamental que os personagens principais tenham bastante dimensão, para
que possamos acompanhar eles de uma forma interessante, isso é válido em
historias longas, em curtas podemos escapar disso, mas sendo um longa e
principalmente uma série, precisam ter muita dimensão ou os personagens são
desinteressantes e detonam sua estoria
Tipos de personagens de acordo com a dimensão
Plano : superficial; previsível
Esférico: denso; imprevisível
Olhe realmente o personagem como um objeto esférico, metaforicamente, o objeto
plano, bi-dimensional facilmente se vê as suas dimensões, apenas batendo o olho, ja
um objeto esférico, tri-dimensional ja nos oferece muitas maneiras de ve o mesmo
objeto, pode parecer e vai nos mostrar varias coisas diferentes dependendo do ponto
de vista
Como construimos dimensão nos personagens? basicamente com contradição
 Caracterização x Caráter ( as vezes a personagem parece uma pessoa muito
honesta e certa, quando voce conhece ela realmente, ela é uma pessoa mal
carater, que se aproveita, desonesta)
na primeira caracterização é observado ao mesmo tempo, (me caracterizo como
honesto mas ao mesmo tempo sou desonesto) as duas próximas
caracterizações são ao longo do tempo
Caracterização x Caracterização (o personagem se veste de uma forma muito
certinha, engomadinha etc, e passa um tempo essa pessoa começa a se vestir só
com roupa de couro, cabelo punk etc) se a pessoa ta se caracterizando de uma
forma diferente, muito provavelmente algo mudou
Caráter x Caráter (a gente pode testar o caráter do personagem no inicio da
historia tendo um determinado valor ex: é uma pessoa super honesta e depois
de um tempo testamos esse valor do personagem com um dilema e ele revela
um caráter desonesto, pq ele passou por transformaçoes que o fizeram mudar o
seu caráter.
essa última é a mudança mais interessante, é a que a gente tem que buscar
principalmente nos personagens principais, antagonistas e protagonistas, decidimos
quais valores do caráter que vão se transformar ao longo do tempo

Arco de Personagem
a mudança é uma das coisas fundamentais pro personagem ser interessante, é
importante que ao longo da historia o personagem saia de um lugar e termine em
outro, com um caráter e termine com outro, pode ser uma mudança sutil, mas é
importante que o público perceba isso, o publico gosta de perceber e compreender
mudanças, alterações dos personagens
O personagem muda ao longo da estória (não de uma vez só, construindo cada
cena, cada pequena ação, cada pequeno ponto desse arco que o personagem vai
mudando um pouco de cada vez, até chegar nesse lugar totalmente diferente do
que ele estava antes, ou pelo menos dentro da estoria o mais longe possivel que
ele pode alcançar do que era antes)
Para melhor, para pior ou ambos (uma pessoa é fracassada profissionalmente e
quer se tornar bem sucedida, ela consegue mas acaba ficando com uma relação
ruim com a família)
O Arco é Fundamental
Se o personagem não aprende nada... Se o personagem não muda... não ve o mundo
de uma maneira diferente, para que serviu a experiência? tanto pro personagem qnt
pro público.
As pessoas gostam de ver mudanças, é o tema que elas mais tem fome, busque fazer
um personagem que tem arco dramático (o personagem sem arco dramatico precisa
ser interessante de outra forma, algo que venha de fora para tornar ele interessante
(O que é bem mais difícil) ou então o personagem nem precisa estar ali

Funções Dramáticas

Essas funções podem mudar, principalmente em séries

Protagonista, Antagonista, Coadjuvante
é a primeira função dramática, o personagem principal e mais importante da sua
historia, ou de alguma parte da sua historia
podemos ter vários protagonistas ou só 1 protagonista, porém temos 1 protagonista
por vez em determinado segmento, será mais facil pra voce e pro público
Ponto de Vista
Tem maior importancia na estória (segmento)
O Personagem é empático
"como eu"
o público identifica algo em comum
passamos a torcer para o protagonista
Algo move o protagonista
Desejo
Anseio
Necessidade
Objetivo
não precisa ser um desejo ou objetivo claro, mas que seja algo que tire o protagonista
da zona de conforto
tirar o protagonista da zona de conforto, é fundamental para que consigamos torcer
pro personagem
se ele não quer nada, a vida esta boa do jeito que ta, não tem o que torcer o que
esperar
Protagonista e Elenco
 O elenco é concebido em volta do protagonista
A relação com os outros define e desenvolve
É o personagem com maior dimensão
O protagonista é o personagem central, o que vai ter maior dimensão, contradições,
maior arco dramatico
vamos ver ele por angulos diferentes
os outros personagens serão criados de acordo com isso para mostrar melhor as
caracteristicas do meu protagonista
EX: protagonista tem mania de limpeza, eu posso colocar um coadjuvante que é o
contrario, é sujo e isso pode gerar um conflito entre eles
O protagonista gera outros personagens, os outros personagens tem que ser
desenvolvido para que possamos revelar da maneira mais profunda possível a
natureza do meu protagonista, questoes, medos desejos, valores etc

Tipos de protagonistas
basicamente existem 2 tipos de protagonismo, 2 modelos que podemos seguir e
formas que eles vão lidar com os problemas
Clássico (Herói)
Minimalista (Psicológico)

Protagonista Clássico
Ativo/voluntarioso
é capaz de realizar ações em busca de seu objetivo
Finalidade: Salvar o mundo : algo externo ao personagem, algo que é maior
desse protagonista e ele faz parte, esta inserido nesse mundo (não o mundo
literalmente, a terra etc) mas pode ser o planeta, galaxia, cidade, família, núcleo
etc

Protagonista Minimalista
Passivo/subjetivo
Persegue seu objetivo internamente
Finalidade : salvar a si mesmo

Antagonista
Representa oposição ao protagonista: não significa que é sempre um
inimigo/vilão, ou que odeia o protagonista, mas representa toda forma de
empecilho, que o protagonista tem que lidar
apresenta empecilhos constantes
antagonistas podem mudar, até virando coadjuvante e deixando de virar empecilho e
passa a ajudar o protagonista
é importante que as dificuldades sejam constantes, o antagonismo deve estar
presente na estória, é bmo criar varias formas de antagonismo para atrapalhar o
protagonista
Tipos de antagonistas
Personagem, Ideologia
Grupo, Fator social, Instituição
Ambiente, Características do protagonista(medo, sentimento que o protag. não
consegue controlar etc)
O antagonismo geralmente se mantém até o climax que é quando o protagonista
consegue/ou não o que ele queria.

Coadjuvante
Personagem secundária
Orbita ao redor das personagens principais
pode auxiliar
pode atrapalhar
revelar características : 1- dos personagens 2- do universo(diegese)
se o universo é perigoso e arriscado, se cria um coadjuvante interessante que as
pessoas gostem e de repente você mata o coadjuvante, mostrando o universo
perigoso
Funções clássicas do coadjuvante
Confidente (por ele descobrimos questoes mais internas/escondidas do
protagonista )
Ajudante
Comentador ( que vai explicar algo que ta acontecendo)
Mentor (vai ensinar algo de novo pro protag.)
Emblemático (representa algo da estória ex: padre representando a igreja
católica simbolicamente)
Vítima (vítima de algo/algum crime)
Interesse amoroso (alguém por quem o protag. alimenta um amor o que vai
revelar algumas caract. do personagem/protag.)
os coadjuvantes estão na estória pra revelar características, informações sobre os
personagens principais e o universo que estamos retratando
ao criar os personagens secundários, tenha clareza em pra que eles servem na estória
é importante estar atento a Porque que o coadjuvante existe e qual sua função em
nossa estrutura dramática.
Ação Personagem,Subtexto
Se tem 3 causas da ação em relação ao tempo
Passado: Motivação
Presente: Intenção
Futuro: Objetivo
EX: O Personagem acabou de levar um fora, sua namorada terminou com ele, agora
ele quer a conquistar novamente: Motivação, ele vai ao local de trabalho levar um
buquê de rosa :ação de intenção, querendo conquistar ela e para isso leva o buquê :
Objetivo

Subtexto
Intenções não declaradas
Expressas de maneira não-verbal
Revela as contradições da personagem
maneira de revelar intenção do personagem, nem sempre ele vai dizer suas intenções,
mas conseguiremos perceber, sempre que a gnt conhece bem uma pessoa nós
sabemos o que ela quer, mesmo ela não dizendo, vai ser revelado de uma maneira
mais sutil
é uma ferramenta para revelar contradições do personagem, caráter e trazer uma
intimidade do personagem com o público, para que o público se sinta como se
conhecesse seu personagem
Estrutura Narrativa
seleção de eventos da estória da vida dos personagens
são os acontecimentos mais importantes, eventos fundamentais, eventos chaves que
estão ao redor do determinado conflito, vai nos ajudar a conhecer melhor o
personagem e as suas dimensões, vamos entender quais são os eventos

Os eventos podem ser colocados na estória em:

Sequencia estratégica
Para:
estimular emoções
expressar um ponto de vista
A estrutura narrativa clássica irá:
Prover pressões progressivamente construídas
Dilemas cada vez mais difíceis
escolhas de risco
Gradualmente revela a natureza dos personagens

Evento da estória
situação ou acontecimento (beat)
Cria uma mudança significativa na situação de vida de uma personagem
expressa e experimentada em termos de valor
Valores da estória
Qualidades universais da experiência humana
podem mudar do negativo para o positivo e vice-versa
Exemplos

no fundo as boas estória estão mudando esses valores o tempo todo

se uma estória é o tempo todo alegre, em determinado tempo não vamos valorizar
essa alegria toda
vamos dar mais valor se a alegria estiver contraposta com uma situação de tristeza
um filme de terror sempre/quase sempre começa com uma situação muito agradável,
tranquila, alegre
e então somos apresentado a situações de medo, de loucura etc.
essa mudança dos valores faz com que percebamos essas situações com mais
intensidade

MOMENTO 1- a gente percebe que a Cinderela tá muito triste é uma tristeza

constante na minha
relação e o tempo e essa tristeza aumenta diminui um pouquinho quer dizer né.
No MOMENTO 2- que é quando o príncipe convida todo mundo para um baile e tal
mas ela fica sabendo que
ela não vai poder é porque ela não tem vestido essas coisas apesar de todo mundo da
cidade está convidado
Aí no MOMENTO 3- o que é que acontece vem a fada madrinha dá um vestido para
ela dar uma carruagem ela
vai pro baile, Tem aquele momento, é um momento mágico.
Ela dança com o príncipe o príncipe parece que gosta muito dela e aí de repente
acontece nesse ápice
e aí nada ou muito
meia noite ela tem que ir embora correndo e acaba deixando lá o sapatinho.
Volta para casa todos aqueles objetos do vestido.
A carruagem tudo aquilo se desfaz e ela volta para aquela vida de tristeza na casa mas
percebam que
o equilíbrio que está colocado no MOMENTO 4- ele é diferente do momento 1
porque ela tem aquelas lembranças.
Por mais que aquilo não volte a acontecer na cabeça dela ela vai sempre ter aquele
momento como uma
possibilidade aí de uma memória e uma memória uma memória boa
E aí a gente tem depois no MOMENTO 5 -o príncipe volta coloca o sapatinho que é o
sapatinho dela.
E ela se casa com um príncipe feliz para sempre.
Então é uma história que todo mundo conhece que a gente consegue observar que de
forma muito clara essas
alternâncias de valor
Unidades da ação dramática
Beat (batida): Mudança de comportamento que ocorre por ação e reação
cada ação do personagem, por menor ou maior que seja, vai estar contida em um beat
ex: estou dirigindo um carro (ação continua) o carro começa a falhar e eu enconsto o
carro no acostamento (primeiro beat) sai do carro e olhei o carro para tentar entender,
volto e tento ligar o carro dnv,(beat) ele não liga (beat) tento ligar o carro novamente e
ele não liga (beat) então eu abandono o carro e vou tentar seguir a pé até um lugar
para pedir ajuda (mais um beat) que é um beat maior onde ira terminar a cena, a
unidade dramática maior onde vai conter varios beats dentro
Cena
Ação dramática em tempo continuo
transforma a condição de vida de uma personagem em pelo menos um valor
A cena é uma unidade de tempo e espaço:
mudou o lugar : mudou a cena
teve uma passagem de tempo: mudou a cena
Sequência
uma série de cenas que culminam com um impacto maior que qualquer cena
anterior
a sequencia tem que ter uma finalização, o seu próprio clímax, sua própria resolução
Ato
série de sequências que culminam em uma cena climática, causando uma
grande reversão de valores

Atos e Eventos Fundamentais

Curva dramática
visualizamos a estória em termos de tensão dramática, em vez de termos de valor
quão tenso está o seu público em relação com o que pode acontecer na estória
forma de analisar a experiência do público
essa estrutura não vai só estar em toda estória, mas em cada pequena cena teremos
essa estrutura de curva dramática
Apresentação: o público ainda não se envolveu com a estória, interesse está baixo
então apresentamos os personagens, universos etc
Incidente Incitante: é a introdução do conflito central da sua estória
Desenvolvimento e Complicações diversas situações que vão se encadeando,
causas e
consequências, criando situações cada vez mais complicadas, pressão do personagem
vai
aumentando, vemos que a intensidade começa a aumentar
Crise: o momento de decisão suprema, o personagem vai tomar a grande decisão da
estória
que vai leva-lo ao clímax
Clímax: momento de mais importância, ação maior da estória, motivo pelo qual a
estória foi criada
a estória deve ser criada em função do clímax, é o ápice da curva dramática
Resolução: após a conclusão do clímax, é onde o público relaxa, após a estória estar
concluída

Apresentação
Mostra as regras da diegese
Define a atmosfera do filme
Apresenta o protagonista
é aqui onde vamos fisgar a atenção do espectador, colocar as regras, o que é o lugar,
como funciona e vamos criar a empatia com nosso protagonista.
protagonista apresentará alguns desses parâmetros:
caracterização
empatia
vive uma vida mais ou menos equilibrada
Diegese em 4 pilares:
 Valores
Economia
Cultura
Política
Design de trama
Cenas expositivas (ações dos personagens que não vão levar a estória pro
objetivo central, ações que vão apresentar os personagens, tendo importância
ou não mais a frente, podendo ter significados isolados)
Coincidências (nem todas as ações nessa primeira parte da estória, precisam
estar conectadas com muita força em termos de causa de consequência)
Artifícios
Pistas/Falsas pistas ( momento ideal para plantar pistas, que podem ganhar mais
significados depois, até no próprio clímax, o público vai lembrar dessa
informação depois)
Anúncios (personagem pode dizer coisas que quer fazer, expor seu objetivo de
forma verbal ou outra forma, criando expectativa no público, relação de empatia)
Mistério (cria curiosidade, mesmo não tendo o conflito causando tensão
dramática, podemos trazer o mistério para que a tensão aumente levemente,
que tenha interesse do espectador em descobrir e curiosidade)
Deslocamentos temporais ( usados para explicar uma questão com flash back
etc, flash forward, nos colocando numa situação lá na frente, quase no clímax,
para trazer mais tensão dramática, dando informações de mudança de valor do
personagem, "como o personagem vai chegar nesse extremo?" algumas serie
dão uma informação do que vai acontecer num ep lá na frente, no primeiro
episódio)
A Apresentação deve ser de 5% a 10% da estória, num filme de 120 min a
apresentação será de no máximo 15 min.

Incidente Incitante
Ataque
Evento que tira o equilíbrio da vida do personagem (Pode ser um acontecimento
positivo ou negativo)
Ocorre por coincidência ou por decisão
Deve acontecer na tela, não na estória pregressa, nem entre as cenas
Traga o incidente incitante o mais breve possível (5%, 10%, 15% do seu filme)
O Protagonista deve reagir ao incidente incitante

Desenvolvimento (Segundo Ato)

O Maior desafio, a parte mais difícil de se acertar
 A maior parte da narrativa (onde o personagem vai se desenvolver, se
transformar, enfrentar consequências e perigos, questões internas e externas,
personagens precisam estar preparados para essa jornada, preencher o
desenvolvimento com ações interessantes)
a estória vai em direção a uma ação final ( mesmo tendo deslocamentos
temporais, é importante que a narrativa coloque pro público que a situação será
resolvida, segurar a atenção do espectador)
A importância das ações cresce ( cada nova sequencia deve terminar com uma
ação mais importante que a sequencia anterior, o personagem estando mais
transformado, a situação mais compreendida, chegando mais próximos da ação
final, sempre crescer e não voltar para uma ação anterior, de importância menor,
algo parecido com a da apresentação por exemplo)
Os personagens revelam seu caráter ( na apresentação pode revelar o caráter,
mas aqui se revelará de uma forma mais profunda, podemos revelar
contradições, criar dimensão pros personagens)
o protagonista compreende o conflito ( é importante que ao longo do
desenvolvimento o personagem entenda aquilo que ele esta entrando em
conflito, se é com ele, com os outros, mesmo não estando claro para o público,
pro protagonista deve estar claro
o protagonista se transforma e se prepara ( acontecendo ao longo do
desenvolvimento, não deixar para o momento do clímax, é importante perceber
as transformações dos personagens
A temática se desenvolve ( tem que se desenvolver durante as complicações, não
adianta desenvolver depois do clímax, coloque suas questões transformando-as
em conflitos)
Os artifícios se consomem ( usar dos artifícios dramáticos: pistas, mistério, etc )
Não deixar o interesse do público cair, o grande perigo ao desenvolver a estória, o
interesse do publico pode não se manter alto, se preocupar com a tensão dramática
engajando o público.

Complicações
dentro do desenvolvimento existem alguns eventos fundamentais que são as
complicações
também podemos chamar de pontos de virada
Complicar uma estória é somar causalidades ( quanto mais causas e
consequências você somar, mais complicada é sua estória
Para alcançar a complexidade o escritor deve colocar seus personagens em
conflito com todos os três níveis da vida (interno, pessoal, externo)
 Estes evento são pontos sem volta (criamos momentos reforçando ao
espectador que a estória não vai voltar ao que era antes, a vida do personagem
não vai voltar ao que era antes)
basicamente é um beat, um evento que vai mudar de forma potente a estória do
personagem, fazendo com que ele não possa voltar atrás

Crise
Momento de desesperança (momento que a gente trabalha de forma a acreditar
que o protagonista não vai conseguir o objetivo, que é impossível ele chegar
perto ou conseguir o objetivo
Acarreta na ação que engatilha o clímax
É perigo e oportunidade (sempre na crise é oportunidade de reconstruir, é um
problema grande porém na verdade ele da a chave para o personagem resolver
o problema, não é só para parecer impossível, mas é algo que pareça impossível
e exija do protagonista uma transformação grande para que ele tenha forças
para enfrentar o conflito da estória

Clímax
é o evento fundamental mais importante da estória
não comece a escrever a estória sem saber qual é o clímax, de preferencia o incidente
incitante e o clímax
ja ter isso definido, por mais que mude depois
Momento crucial da estória
Carrega consigo uma mudança absoluta e irreversível (é uma mudança clara e
que não vai voltar atras a grande transformação dos personagens e do universo)
A estória é construída em função do clímax
é um momento menor, é mais "fácil" trabalhar um bom clímax do que um bom
desenvolvimento
ele é pontual e geralmente acontece em 2 cenas ou 1 no máximo,
trabalhe primeiro o clímax e depois crie a estória em função disso

Resolução (Terceiro Ato)

Momentos finais da estória que nos apresentam o equilíbrio final alcançado pelo
protagonista
Alastramento dos efeitos climáticos aos outros personagens
Revela a conclusão de tramas secundárias
Serve de "cortina lenta", permitindo que o público respire antes do final
Elementos Formais da Trama
Escolha do roteirista
Definem o formato da estória (Design de trama)
Permitem maior controle de experiência
São escolhas do criador da estória, do roteirista, dependendo de como forem feitas as
escolhas
vão te levar para um design de trama específico
Quando temos essa noção dos elementos formais que vamos escolher, como criador
da estória temos controle da estória sobre a experiência do público

Primeiro elemento formal

Tipos de Protagonismo (Elementos formais ligados ao protagonismo)
Protagonista Único
Uma estória com um único protagonista no coração da narrativa
Múltiplos protagonistas
Várias estórias, cada uma com um protagonista diferente
Podem estar conectadas ou não. ( todos os protagonistas podem se conhecer e
interferir na estória um do outro(Multi Plot), ou não ter esse tipo de relação,
podem nunca se cruzarem, não se conhecerem, morar em lugar diferente, e até
em tempos diferentes) ao conectar as 2 estórias voce terá que desenvolver
ambas
Protagonista Ativo
Busca um desejo externo
Toma a ação do conflito direto com as pessoas e com o mundo que os cerca
Protagonista Passivo
Busca um desejo interno
Entra em conflito com aspectos da sua mente e seu corpo

Segundo elemento formal

Tipos de Conflito
Interno: corpo, emoções, mente.
Pessoal: amantes, amigos, família
Externo: ambiente, instituições sociais, indivíduos na sociedade
É importante entender com qual conflito o protagonista vai estar lidando

Formas Temporais
Tempo não linear
Estória salta aleatoriamente através do tempo
O público não entende a ordem dos acontecimentos.
as situações colocadas de forma caótica, não sabemos o que veio antes ou depois,
gerando uma confusão proposital no público, fortalece o mistério existente ao redor
da estória
Tempo linear
O público consegue acompanhar a ordem temporal
Com ou sem flashbacks

Tipos de Realidade
Realidade consistente
A realidade, por mais que seja fantasiosa, mantêm uma coerência interna.
se existe uma regra, ela existe sempre, ela sempre será mantida ao longo da estória,
por mais absurda ou realista, tem uma coerência interna na sua realidade,
acreditamos que pode ser verdadeiro, por mais que não seja
Realidade inconsistente
A estória pula inconsistentemente de uma realidade para outra, criando um
senso de absurdo

Formas de condução
Como vão ser encadeado os eventos, por que razão vao ser encadeados
Causalidade
Ações motivadas causam efeitos que, por sua vez, se transformam e causas de
outros efeitos( acção e reação/causa e consequência)
Expressa a interconectividade da realidade
Toda a nossa estrutura vai gerar um significado, uma forte causalidade mostra que a
realidade esta toda interconectada por pequenos acontecimentos, onde um vai
gerando o outro e de forma organizada
Coincidência
Ações e eventos sem motivação
Em excesso, fragmenta a estória em episódios divergentes e a um final aberto.
A coincidência cedo na estória permite que o tempo construa significado a partir
dela.

Tipos de final
Final fechado
Clímax da estória com mudanças absolutas e irreversíveis
 Responde todas as questões centrais da narrativa (nem tudo vai ser resolvido,
algumas questões podem ser abertas no desenvolvimento e ficarem em aberto
com um personagem secundario por exemplo, mas é importante responder
todas as questões no conflito central, por mais que não saibamos tudo que vai
acontecer na vida do personagem dali pra frente)
Satisfaz todas as emoções do público
Final aberto
Clímax dúbio, incerto ou anti-clímax ( o contrário do que imaginavamos)
Deixa questões centrais não respondidas ( ou nenhuma respondida)
Tende a ser frustante ou confuso ( estamos acostumados com estórias que
respondem todas as questões)
Temos que preparar o público pro final aberto, mostrando que na verdade não
importa que a curiosidade seja resolvida, e sim outras questões, deve ficar claro ao
longo do filme

Design de trama
Configuração formal da trama
Consequência dos elementos formais
Relação do protagonista com o mundo
Relação do conflito com o mundo
Como as relações acima são estruturadas, mostradas ao público
Abaixo os designs de trama mais importantes:
Esses designs podem ser combinados, posso ter um pouco de 2 ou dos 3, não se
limitando
apenas as 3 formas em específico

Design Clássico
é o mais usado em filmes comerciais, filmes de sucesso de hollywood, usam desses
princípios
existem a milênios de anos e são repetidos há várias épocas diferentes, por culturas
diferentes
alguns iniciantes acham que pode ser algo muito clichê, mas existem infinitas
possibilidades de trabalhar com o design classico sem ser cliche ou se render a forma
hollywoodiana, fazer algo bem autoral viceral interessante e estar contemplado nessa
estrutura classica, garantido que funciona

Design Clássico (Arquitrama)

Um único protagonista ativo
Enfrenta conflito externos
Em tempo contínuo,
Dentro de uma realidade ficcional consistente
Conectada por causalidade
Levando-o a um final fechado irreversível
Esses princípios são "clássicos" no sentido mais verdadeiro: atemporal e transcultural,
vindo de milênios de narração oral.
Minimalismo (Minitrama)
Múltiplos protagonistas passivos
Enfrenta conflitos internos
Em tempo contínuo,
Dentro de uma realidade ficcional consistente
Conectada por causalidade
Levando-o a um final aberto
Praticamente repete as coisas do design clássico, porém aqui o conflito é mais
psicologico, é menor e mais individual, um personagem que luta contra seus
sentimentos o que não diz algo a respeito de coletividade mas sim de um indivíduo,
um casal, uma pequena família, não é um conflito externo, mas sim interno nesses
personagens

Antiestrutura
O design de trama mais raro e difícil, elementos da antiestrura são mais comuns
estarem presentes os designs clássicos e minimalistas, raras são estórias com esse
design totalmente antiestrutura

Antiestrutura (Antitrama)
Tempo descontínuo
Realidade ficcional inconsistente
Conectada por coincidência
Geralmente temos 1 ou 2 desses elementos nas estórias, não todos ao mesmo tempo,
mas depende do seu objetivo como criador de estória, as vezes queremos criar uma
estória que não envolva as pessoas, que façam refletir através de outros mecanismos

Não Trama
Ainda mais difícil de acontecer que a antiestrutura
Estático e sem mudanças
Não há estória
A experiência narrativa dissolve-se em retratos
Apesar de ser raro de acontecer, existem filmes que se baseiam nesse tipo de trama

Artifícios Dramáticos
Alguns desses artifícios dramáticos são:
Técnicas de manipulação (emocional e mental)
Controla as informações dramáticas ( qual é o melhor momento para revelar
determinada informação? qual o melhor e como revelar essa informação)
 Constrói relações com os personagens ( relações entre os personagens e entre o
público e personagens)

Quebra de expectativa
é o mais comum e vai ser encontrado em praticamente todas as estórias
EX:

Uma informação enganosa é fornecida

O público prevê um desenrolar das ações
A narrativa toma o caminho oposto/diferente
É a mãe de todos os artifícios dramáticos, muitos artifícios trabalham com forma de
criar a quebra de expectativa.

Brecha
Também é um dos mais utilizados, trás uma forma de criar uma quebra de expectativa
muitas vezes
Personagem realiza uma ação
Espera uma reação positiva
Mas sua ação provoca as forças do antagonismo ( o distanciando do seu
objetivo)
EX: eu quero agradar uma pessoa e a ofereço um doce, ela aceita, gosta e quando
come o doce tem uma alergia e vai parar no hospital (eu quis agradar e acabei
levando a pessoa ao hospital e quase a matando, gerando mais distancia no final)

Mistério
Muito confundido, acham que só exite em filmes de investigação etc, mas o mistério ta
praticamente em todo tipo de estória
Emoção: Curiosidade (Emoção que queremos colocar no espectador)
Público sabe menos que os personagens (o público sabe que tem alguma coisa
que ele não sabe na estória)
Esconde fatos expositivos (vamos esconder qualquer indício que leve a
conclusão da informação que queremos esconder, diálogos, imagens sobre o
assunto que mostrariam a questão)
Dá pistas falsas (levam o público para conclusões que não são as verdadeiras,
pistas enganosas)

Ironia Dramática
vem quase que como um inverso do mistério, um artificio super poderoso que gera
uma tensão forte no expectador
Emoção : Preocupação
O público sabe mais do que os personagens
pelo publico saber mais que o personagem ele se preocupa, por prever a reação do
personagem ao descobrir, ele se preocupa com o personagem, tentando prever como
vai descobrir e querendo que ele descubra logo
Revelamos algo que o personagem não sabe
Mantém esta tensão dramática (antecipação) o máximo possível
alongamos esse tempo que o personagem vai levar para descobrir a informação que
o publico já sabe

Suspense
tão usado que até existem gêneros focados nisso, o famoso thriller
Emoção : Curiosidade e preocupação (quando suspense é bem construído,
temos a combinação de mistério e ironia dramática
O público sabe tanto quanto os personagens
Para criarmos esse suspense quando o público sabe a mesma coisa que os
personagens
Um risco é apresentado e deixado em aberto
Ninguém sabe "no que isso vai dar." (personagens e público, devemos fortificar a
empatia com o protagonista)
Não escondemos muita coisa nem revelamos demais, fazemos com que o público
aprenda junto como s personagens, pode ser mantido durante toda a estória
Surpresa
é um artificio bem poderoso, mas não tão usado como os anteriores vistos, pois não
podemos usar muias vezes para não perder logo o seu efeito, durante uma estória 1
boa surpresa é recomendada, mas não é uma regra, podemos ter outras.
Hitchcock faz uma diferenciação entre suspense e surpresa
A surpresa você tem um grande momento de tensão, surpresa e emoção e depois a
surpresa se esvai
O suspense é mais poderoso pois você mantém o público naquele estado por mais
tempo
Emoção: Susto, Desorientação (existem momentos que pode ser necessário,
devemos saber usar a surpresa no momento certo da estória) Se você tem um
momento onde quer fazer o publico se sentir desorientado, esse é o momento
perfeito para isso.
Duração: Curta e intensa
Público é surpreendido pela informação ( a forma como é revelada a informação
é muito importante)
Importante não só em dramaturgia mas em linguagem de como vai ser revelada essa
surpresa a surpresa depende muito de questões de realização para funcionar, as vezes
de trilha musical, enquadramento, atuação, edição etc.
Revelação súbita de uma informação ou acontecimento ( é importante que seja
súbito, não construa uma escadinha para trazer a informação, que seja algo que
o público não imagine que aquilo iria acontecer naquela hora) prepare o público
ao contrario, para outra coisa ou ele achar que vai acontecer algo totalmente
diferente e você interrompe com sua surpresa
Leva alguns instantes para entender seu significado e consequências ( é
interessante logo depois trabalhar a nova informação apos a surpresa de uma
forma interessante)
A surpresa é um artificio poderoso mas devemos saber a hora certa de usar.

Constrição de Tempo
É um artifício "facinho" e tranquilo de adicionar ao seu texto
Emoção: Ansiedade e Preocupação
Personagem tem o prazo para atingir um objetivo ( pode ser algo óbvio como
uma bomba em contagem regressiva, ou algo mais simples como um horário,
horário apra um compromisso, algum remedio que tenha que tomar em X
intervalo de tempo, são diversas possibilidades para criar boas constrições de
tempo, que vão gerar um nivel de tensão na estória, publico e personagem
Estabelece horários, compromissos, contagens regressivas etc
 Há um risco evidente para o personagem (caso ele perca o prazo algo de ruim
acontecera, ele vai voltar para mais longe do objetivo central etc)

Pista e Recompensa
Já é um artifício mais difícil, um pouco mais complexo, mas é bastante poderoso, um
dos mais fortes
É dividido em duas partes da sua estórias, não acontecera de uma vez só
Emoção: Confusão(Incerteza)/Satisfação
O Público recebe partes de uma informação até que ela se revela inteiramente

Pista
Uma pista é um artifício preparatório
Uma fala, uma ação, um gesto, um objeto, etc.
Pode passar desapercebida ou causar um certo estranhamento
Não é compreendido completamente
Pode ser reforçada ao longo da estória (EX: vejo um simbolo num objeto que eu
vi, posso ver ele 1, 2 ou 3 vezes, não seio que é mas é algo que ta ali voltando,
algo recorrente, provavelmente tem algo por trás ai)

Recompensa
Ação/Situação que revela o significado da pista
O público experimenta satisfação
Melhor situada em clímax ou ponto de virada ( não necessário no clímax da
estoria, pode ser um clímax de sequencia, de cena) (ponto de virada pode ser
numa crise, numa complicação etc)

Preparação e Consequência
São dois momentos distintos, podemos usar conjuntos ou não, diferente da pista e
recompensa que dependem um do outro
Dois momentos distintos
Enfatizam a importância de um evento ( se vc quer enfatizar seu incidente
incitante, pode criar uma cena de consequencia para oque acontece depois,
mostrando seu personagem digerindo e compreendendo o que aconteceu) ( não
damos enfase as ações mas mostramos a emotividade, a psicologia,
subjetividade do personagem)
Poesia visual e auditiva apelam direto às emoções do público
As vezes um personagem olhando o por do sol, mas sabemos que ele está pensando,
sentindo coisas em relação a um evento que já aconteceu, ou vai acontecer, não
apenas uma cena por ele gostar de ver o por do sol
Preparação
 Antecipa o desenrolar e possíveis consequências de um evento próximo
(publico pensa como sera que vai se dar o evento, algo que vai acontecer logo
mais, publico ja pensa e imagina como pdoe ser e dependendo do desenrolar ele
vai tentar entender e imaginar as consequencias daquilo)
Define expectativas (aumenta as expectativas, se eu sei que podem 3 coisas que
podem acontecer, eu vou esperar que uma das 3 aconteca, vou torcer por isso)
Constrói tensão dramática
Enfatiza transformações no personagem ( transformações para enfrentar
determinado evento)
Uma cena classica de preparalão é o rocky fazendo exercicios, correndo, se
transformando, se preparando fisicamente, toda preparação no fundo é uma pequena
transformação para que a gnt esteja apto a lidar com a situação)

Consequência
Personagem e público "digerem" um evento imediatamente anterior (funciona
muito melhor se for logo apos o evento)
Confirma ou frustra as expectativas ( é um tempo para a gnt ficar na "fossa"
junto com o personagem
Libera a tensão dramática (cuidado com a consequencia, caso o público não
entenda qual é o proximo passo e fique assim por muito tempo, pode ser que a
tensão dramatica caia muito e o publico perca o seu interesse)
Enfatiza reações dos personagens e ambiente ( como ele lida com aquilo,
ambientes, se algo acontece como um cincendio e mostramos o personagem
olhando para os escombros da casa, estamos mostrando a consequencia do
incendio, consequencia fisica e imaginamos as consequencias disso para a vida
desse personagem)

Anúncio
É daqueles que ninguem ouve falar, quase ninguém conhece mas é muito usado,
quase todas estórias possuem um momento de anúncio
Personagem diz ou demonstra uma intenção (pode dizer, escrever, falar para si
mesmo, pensar em voz off etc) de alguma forma o personagem anuncia uma
intenção para o público
Define expectativas (o público identificado com o protagonista, vai querer que o
personagem consiga aquilo, ou as vezes o contrario, dependendo o público pode
querer que ele desista etc)
Constrói tensão dramática
É um artifício bem simples, basicamente precisamos ter formas interessantes de
demonstrar o interesse de um personagem, protagonista ou antagonista tbm, EX: o
antagonista falar que ira fazer mal, que irá matar etc. Pode ser uma forma de construir
suspense
Lembrando que todos esses artifícios se conversam, um soma ao outro

Elementos do Futuro
Conversam com os anúcios, criam determinadas expectativas sobre o futuro, mas de
forma diferente
No anuncio é feito conscientemente, o persoagem diz/demonstra que quer algo, no
elemento do futuro isso é mais aberto
Sonhos, Profecias, Maldições, Visões, Pressentimentos, Premonições, etc...
Trabalha esperanças e medos dos personagens
Tem um caráter misterioso/místico
Define expectativas
Constrói tensão dramática

Ponto de Reconhecimento
É um dos artifícios mais usados no momento de apresentação, não é comum ser
usado depois disso, mas pode ser usado dependendo do momento
Beat voltado para a construção de empatia (também pode ser considerado um
evento)
EX1 (apresentação): temos um protagonista "bad boy" meio revoltado, uma
pessoa mais difícil de criarmos empatia e então criamos uma ação para esse
personagem, que vai mudar essa ideia e vai fazer com que o público se
reconheça um pouco com o personagem
EX 2 (depois da apresentação): quando um antagonista se torna coadjuvante,
voce pode trabalhar isso como um ponto de reconhecimento para esse
personagem
Revelador de caráter ou transformação

Flashback
Um dos artifícios mais conhecidos
Desvio temporal para o passado ( podemos voltar para o passado num
momento anterior da estória, ou na estória pregressa [momento antes da estória
ter começado lá na apresentação] esses dois tipos de flashbacks funcionam de
uma maneira diferente
Um irá revisitar uma informação já vista, ou a partir de um outro angulo algo
que nos já vimos
Ou irá buscar uma informação impossível de termos conhecimento pois a
estória já começou depois daquilo
 Inserção relativamente curta (acontece no máximo em 1 ou duas cenas, se for
uma sequencia ou um ato inteiro, já estamos falando de outro tipo de
deslocamento temporal
Revela parcial ou totalmente informações ( um artifício de exposição)
Explicam o presente (busca uma informação no passado para explicar o presente
Precisamos ter o público preparado para receber o flashback para a informação não
ficar solta
A não ser que queiramos criar uma Pista e Recompensa

Flashfoward
Funciona bem parecido com o flashback mas é o oposto
Deslocamento temporal para o futuro
Inserção relativamente curta (1 cena ou 2 geralmente)
Revela parcial(geralmente) ou totalmente informações
Constrói tensão dramática ( imaginamos como o personagem ira chegar no
momento mostrado no flashfoward)
Esse é o poder do flashfoward, fazemos o público imaginar e se antecipar ao que irá
acontecer ao personagem, torcendo por isso e criando expectativa

OS flashbacks e flashfoward são didáticos, a gente entende que aquilo aconteceu no

futuro e depois voltamos para a nossa linha narrativa, isso é importante para que faça
sentido.

Etapas e Formatos
Pontos de Partida
Ideia Inicial
Premissa
Personagem (Bem construido, interessante criar uma estória apartir dele, um
metodo interesssante)
Ambiente
Temática (interessante principalmente se falando dos dias de hoje, filmes
realistas que vão buscar temas mais serios)
Gênero ou fusão entre gêneros ( uma combinação de generos que não é
comum, já vai destcar sua estória)
entre outros...
Existem varias outras formas de buscarmos inspiranão para estoria, noticia de jornal,
peça de tatro, romance antigo adaptado, um post de um blog, video de youtube, etc
É importante que nós como criadores de estoria estejamos sempre pesquisando, um
processo continupo de pesquisa, de arquivamento de coisas interessantes, para serem
coisas que gerarão estórias
Devemos evitar filmes auto biográficos, não funcionam na maioria das vezes, quando
retratamos algo que nos vivemos, cuidado, isso é algo que funciona mais na literatura,
poesia etc
Cinema não é arte de uma pessoa só, pensar numa estória que seja interessante e
sustente por si so, cuidado com lampejos autobiográficos.

Descrição dos Personagens

é uma das coisas que acabamos muita das vezes não dando a devida importancia para
esse processo, são os personagens que darão o caldo para nossa estória, quanto mais
desenvolvido seu personagem(no bom sentido) cuidado com superdesenvolvimento
do personagem, queremos rechear o personagem de informações que sejam
utilizáveis na nossa estória
Nome do Personagem
Tem significado
Deve ser memorável
Apelidos/Codinomes
Sobrenomes
Biografia
 Principais acontecimentos da vida
Família/Casa/Cidade
Educação/Amigos/Mundo exterior
Traumas/Conquistas/Mudanças
Vamos buscar os principais acontecimentos que vão de alguma forma criar
caracteristicas no personagem, que serão usados na estória, pensar em termos mais
psicologicos, quais saão os traumas do perosnagem, como foi a infância, não é
obrigatório usar todos os itens, mas são ideias.
Como se deu a familia? como era a sua familia?qual era a relação com sua familia?
onde morava, qual a relação dele com esse lugar? Pensar em aspectos que vao criar
caracteristicas importantes, uteis na estória
Perfil
Características Físicas
Personalidade
Contradições do Personagem
Virtudes/Defeitos
Medos/Desejos (criar medos e interessante, vc consegue ativar o medo durante
a estoria e iso fica visível)
Hábitos/Vícios
Gosta/Não Gosta
Uma das coisas mais importantes, conflitos, mudanças de valores, é o grande
combustivel da estória, deve estar presente até na criação do personagem
Buscar essas contradições, que sejam importantes para a nossa estória, pensar nisso
como ferramenta dramática, como ferramenta para criar conflitos.
Valor do Personagem
O que é a coisa mais importante para ele?
O que faria seu mundo desabar?
O que o deixaria plenamente satisfeito?
São perguntas que se complementam, as vezes não ficará claro logo de cara, vamos
achar que o valor do personagem é um e as vezes é outro, isso é uma revelação de
caráter importantíssima.
É o personagem que faz a estória, se ele não tiver bem desenvolvido, tiver
preguiça em trabalhar ele, você ira colher isso depois, percebemos rápido
quando um personagem é bem trabalhado.

Criação da Diegese
Deve ser tão interessante quanto os personagens, explorando todas as questões do
personagem
Origem da Diegese
Questões do autor
pontos de vista
estilo
temática
Características do protagonista
Biografia
Valores
4 Pilares da Diegese
Economia
Política
Cultura
Moral
Economia
Quais são os recursos?
Existe abundância ou escassez?
Como se trabalha?
Política
Quem tem poder? Quem não tem?
Qual é a hierarquia?
Existe disputa de poder? Como ocorre?
Cultura
Como as pessoas se portam?
Como se relacionam
Quais são os rituais
Moral
Quais são os valores deste mundo?
O que é bom? O que é ruim?
Quem é admirado? Quem é detestado
Como são os códigos de honra?

Storyline (Resumo)
Texto sucinto e objetivo
Sem nenhum detalhamento
Conta a estória completa
Cabe em 30 segundos de leitura
Texto mais corrido, vai descrever as principais ações da estória, os eventos:
apresentação, incidente incitante, pontos de virada, complicações, crise, clímax,
resolução.
é uma ferramenta de criação de estória
2 ou 3 paragrafos, 1 pagina no maximo, mas não passando de 1 pagina inteira

Argumento
Texto detalhado sem diálogos
Contém todas as ações da estória
as principais ações estarão aqui, as ações dramáticas, todas vão estar presente, o
desenvolvimento da estória esta aqui.

Formatação do Argumento
Utiliza verbos no presente (ao invés de falar joão fez, usamos joão faz)
descreve as imagens e sons (cuidado com descrições que não são imagéticas "o
personagem lembra de X coisa" é um flashback? vai mostrar a lembrança? ou
ele ta fazendo alguma cara enquanto lembra? seja o mais detalhado possivel,
pensando na questão imagética)
Muda o parágrafo a cada nova cena
Para diálogos: discurso indireto livre (Não colocamos o diálogo de fato, usamos
"ele falou sobreo divorcio" e não teremos a fala do personagem)
Não usa narrador que faça comentários (se tiver um narrador na sua estória,
voce até pode colocar, o narrador será um personagem "Narrador: diz tal coisa"
Evite colocar um texto literário fazendo comentário sobre o que não estamos
vendo nem ouvindo)
Não usa termos técnicos (se voce não é diretor, isso não tem lugar aqui)
principalmente no argumento, no roteiro entram alguns termos (corta para,
entra, o que nos vamos ver, sugerindo um movimento de câmera, mas aqui não
vamos ter detalhes de cameras etc) vamos focar na estória que é o que interessa.

Escaleta
Muito util para quando ja temos o argumento ou roteiro, a escaleta tambem cabe até
mesmo quando voce tem um resumo completo, uma storyline e ja quer ir definindo
as cenas
Vai nos ajudar a visualizar a estrutura dramatica e a reordenar esses eventos da
maneira mais interessante
Divisão esquemática da estória em cartões (voce pode fazer no computador, mas
o ideal é com cartoes de papel)
Cada cena é resumida em uma ação
Cada cartão contém uma cena
Os cartões estão dispostos numa mesa (gerando uma visualização da sua estória
Podemos entender o que é util ou não, é bom para podermos cortar cenas inteiras,
realocar cenas e reordenar, quando voce ja tem uma ordem correta, quando esta do
jeito que voce quer, estruturado de uma forma interessante, voce volta pro
arguemento ou roteiro e refaz baseado na escaleta

Roteiro
Texto detalhado com diálogos (descrito com detalhes, "exatamente" o que os
personagens irão dizer) "exatamente" pois o que voce escreve no roteiro vai ser
dito por um ator, as vezes fica bem no texto e não fica bem na boca do ator,
personagem, forma de falar fica estranha, ritmo, escolha de palavras etc, pense
no roteiro como um guia dos diálogos e pensando que pode haver uma
adaptação do seu diálogo. O roteiro nunca sai ileso, sempre temos modificações
no momento da gravação, edição
Basicamente o roteiro vai se modificando conforme a necessidade
Contém todas as ações da estória

Sinopse
só vem depois que você tem um roteiro já construído, ou pelo menos uma versão já
avançada do roteiro, as vezes pode ser criada a sinopse apos o filme já filmado e
editado.
Apresentação sucinta da estória ( para o público ou para uma pessoa que não
conhece a estória, avaliador etc) também podemos usar para analisar o filme,
criticas etc
Pode ser feito em 3 linhas, 5 no máximo, não detalha o desenvolvimento, para a
partir do incidente incitante, não sendo preciso nem dar detalhes do incidente,
quanto menos revelar melhor, cuidado para sua sinopse não revelar demais,
para não estragar a experiência do público
Não detalha o desenvolvimento
Não revela o final ou resolução
Modelo de Sinopse (Exemplo)
[Fi] conta a estória de [Pr] que está [Ap],
até que [In], o que o levará a [Ob]
Fi : Nome do filme
Pr: Protagonista
Ap: Apresentação
In: Incidente Incitante (Breve e sem revelar demais)
Ob: Objetivo
Método de Escrita
Método
1. Pesquisa
2. Planejamento
3. Produção
Basicamente todo bom escritor trabalha mais ou menos nesses 3 momentos, não
necessariamente nessa ordem, as vezes começamos em uma coisa e vamos pra outra,
voltamos e etc

Pesquisa: Sem pesquisa não existe nenhuma estória interessante

Planejamento: organizar o trabalho
Produção: A escrita em si

Se você tá decidindo escrever sobre determinada temática, criou um personagem e

quer descobrir mais sobre ele, um determinado ambiente, se voce tem um inicio para
sua estória, recomendavel que antes de voce escrever faça uma pesquisa, crie uma
pasta no computador com varias coisas

Pesquisa
Consuma e analise outras estórias (faça uma lista de coisas parecidas, vai fazer
uma estoria sobre X tema? quais são outras estórias que tratam esse tema?
personagens parecidos, tente fazer uma lista, assistir, as vezes para saber o que
não deve se fazer, exemplos negativos também são validos)
Referências visuais (cenas, fotos etc do X filme)
Fatos históricos (vou fazer uma estória que se passa nos anos 90, quem era o
presidente? o que acontecia nos anos 90? como era o estilo ? quem eram os
grandes artistas, atletas em evndencia, o que era popular? musica, como as
pessoas se vestiam etc) entender como eram as coisas na epoca
Notícias, etc...

Planejamento
Compromentimento
Metas
EX: vou me comprometer a escrever 1 hora por dia, até finalizar o primeiro ato, até ter
a estória completa etc
Quanto tempo voce tem para escrever? posso escrever 1 hora, 8 horas, 15 minutos
Crie metas, metas realistas para poder ter um trabalho organizado
A pior coisa que voce pode fazer é deixar um trabalho pela metade, por muito tempo
solto
Recomendavel : vai fazer? faça do inicio ao fim, nem que seja um resumo/storyline
ai voce vai poder depois ter uma visão completa daquilo, para um retrabalho possivel
no futuro

Produção
Escrever
Reler (cuidado com como reler, escreveu? releia do inicio ao fim, evite ler e parar
para escrever e continuar lendo, se não gostar de algo : marca para depois
alterar, tenha a experiencia de ler seu texto completo)
Pedir que outros leiam (interessante, alguem conheça que tenha interesse em ler
estorias, algum roteirista seria otimo)
+Pesquisa/+Planejamento (ex: tem um personagem que ta meio mal construído
: vou investir nele, fazendo uma pesquisa relativa a esse universo que eu quero
trabalhar naquele personagem e me planejar apara recomeçar meu trabalho)
Distanciamento (antes de reescrever a estória se dê um tempo de
distanciamento:1 dia ou 2 sem ler, para quando você ler, a experiencia seja
relativamente fresca) pessoas que não conhecem a estoria ler, tem uma
experiencia de distanciamento melhor e maior, podem citar alguns defeitos )
cuidado pois vamos enxergar muitos defeitos relendo por vezes, é um
processo que trava, algumas pessoas não conseguem terminar um
projeto/roteiro pq elas paralizavam com esses defeitos e achavam
ridiculos, começavam a cortar etc, seus textos vão ter muitos defeito,
mas isso faz parte, tenha desapego
Reescrever (escrever é reescrever, sua primeira versão do roteiro nunca vai ser a
mais interessnate, sempre vai ter varias lacunas, questões, coisas faltando,
sobrando etc) uma vez que tenha seu texto completo, se distancia, pesquisa etc

Softwares de Roteiro
Final Draft (Pago)
Celtx (Grátis [Online] e Pago)
Story Touch (Grátis)
Formataçao
1 Pagina de roteiro equivale aproximadamente a 1 minuto de filme finalizado
Toda formatação do roteiro e feita pensada nesse sentido

Evitando Erros
Evitando erros comuns
Estória que se perde
Visualize e fortaleça o núcleo da estória antes de começar a
escrever
Incidente
Ponto de virada
Clímax
tenha isso bastante claro na sua cabeça, se não tiver, não ira conseguir preencher de
uma forma interessante o que ta entre esses pontos
No fundo a estória é basicamente formada por esses momentos e o resto é um
enchimento
não um enchimento no sentido de ser menos importante, mas se esses momentos
citados não estiverem bem construídos, não adianta criar desenvolvimento
interessante, ações interessantes do personagem e ambiente, a estória em si vai se
perder, por você não ter uma linha narrativa clara

Barriga/Gordura
Evite os excessos
O que não atende a nenhuma função dramática pode ser cortado
são momentos desnecessários, meio chatos, desinteressante para a estória, o que não
for fundamental para a estória, você não conseguir com clareza qual a função, pq ta ali
e pq é importante, e se entender que se cortar esse elemento, mesmo que ele tenha
uma função expecifica na sua cabeça, ele não seria fundamental para a estória, então
provavelmente voce deve cortar

Muletas
Situações extremas nem sempre são dramáticas
Gritos
Prantos/Choro
Violência/Armas,Facas etc
Perseguições
Explosões
Tudo isso tem que estar bem colocado no seu roteiro
Não utilize essas coisas como compensação de arco dramático, estrutura dramática
Situações Artificiais
Respeite a verossimilhança
O personagem agiria desta forma? (todos os personagens)
 O mundo que criei permanece consistente? (ele permanece consistente ? ou
muda só para facilitar o meu trabalho como roteirista?)

Estrutura Falha
O Incidente se encontra na estória pregressa ou demora demais para acontecer
(o conflito já começou e voce so vai mostrando o desenvolvimento, cuidado!
isso pode tornar a estoria confusa ou não vamos construir empatia o suficiente
para acompanhar o protagonista da forma que deveria
Não há pontos de virada que justifiquem a transformação do personagem (de
repente o pesonagem muda e não entendemos o porque, personagem tomar
uma ação que não ta justificada, pensar com muito carinho, é um arco, as
progressoes não são abruptas)
O clímax perde a força por conta de uma resolução longa demais (as vezes o
roteirista quer mostrar algo muito poetico, ou todas as respostas, uma resolução
longa demais pode fazer com que o expectador saia da estoria decepcionado

"Nada Acontece"
Sua estória...
Apresenta alguma mudança ou aprendizado? ( no protagonista ou público,
de preferencia nos dois)
Reflete um tempo/lugar/cultura? (ta mostrando de uma forma interessante
? por mais que não seja uma grande mudança no personagem, tá
mostrando "a classe média paulistana do anos 80? " por exemplo sendo o
tema, consegue mostrar de varios angulos essas pessoas?
Constrói contradições claras? (ou é uma estória previsível que segue uma
ordem muito linear? os personagens tem que ter contradições, todas as
instituiços, todos os tipos de agentes da sua estória tem que mostrar
contradição interna e externa, consigo mesmo e em relação aos outros)

Projeto de Série
Como podemos fazer para formatar um projeto de série, entendendo que nesse
sentido vai ser 1 roteirista, não tem uma equipe ou produtora, afim de mostrar para
um investidor esse projeto
Exite um formato de projeto que é padrão no mercado visual, esse formato não é
universal, podem ter termos ou exigencias diferentes, mas preparando esse material
voce estara instrumentado para entrar em qualquer edital, concurso ou até festival de
roteiro
Logline
Sinopse da Série
 Argumento da Série
Apresentação de Personagens
Sinopse de cada episódio
Proposta de Roteiro (quando voce roteirista vai justificar suas escolhas, dizer o
pq que a serie vale a pena ser produzida, pq tem que existir

Logline
Apresentação da estória em uma única frase (geralmente) é um dos textos mais
dificeis de ser feito por ser muito resumido, se estiver tendo dificuldade de
apresentar a estoria em uma frase, ou não existe laog que esta claro para voce
ou a estória pode ter problemas, quão rapido voce consegue apresentar sua
estória para alguem? muitas vezes as pessoas que estão avaliando seu projeto,
vão ler 100 projetos por dia e vão começar lendo pela logline, não sendo bom o
suficiente ela vai passar, vão ler rapidamente e partir para a proxima
Título do Projeto ( muitas vezes esquecemos de colocar o título, é
obrigatório, tem que cllocar o titulo do seu projeto, deve ser um titulo forte
e vendedor)
Protagonista/Incidente/Objetivo
Não revela Desenvolvimento/Resolução
Não revela Detalhes
A Logline deve causar curiosidade no público, não vai falar sobre o climax, viradas,
pontos de virada, final etc
Dicas para a Logline - 1
Evite usar o nome do personagem (cada palavfa é valiosa, o nome geralmente é
uma informação inutil)
Use adjetivos para descrever o personagem/conflito (usar a profissão ex: um ex
boxeador alcoolatra, consigo imaginar um pouco a estória dela, ja sei uns
detalhes dela) adjetivos são importantes, são vendedores por natureza, aqui
vamos estar revelando qual o tom, gênero etc, dnado uma ideia clara para quem
ta lendo de quais emoçoes serao passadas
Apresenta o objetivo logo de cara (não enrole, não apresente por muito tempo,
fale qual é o objetivo central do personagem)
Descrever o Antagonista/Antagonismo (de preferencia usando de adjetivos que
torne o antagonista mais forte, mais poderoso, mais impactante
Dicas para a logline - 2
Descreva a ambientação (se necessário) se ela for muito especifica, muito
especial EX: no harry potter se tem uma escola de magos, é algo muito especifico
e na época diferencial
 Não conte a estória, venda a estória! ( o texto é vendedor? se voce ler como um
investidor voce investiria nessa logline? é profissional? esta escrita de forma
profissional? a estória parece interessante? de para outras pessoas lerem e ter
um feedback)
Tente incluir o risco ( o risco é sempre algo interessante, torna o objetivo mais
interessante, tudo mais dificil e exige essa transformalção maior do personagem
Exemplo de Logline
Na série "Testamento", dois irmão rabugentos se reencontram para ganhar a
herança de uma tia distante, porém terão que se unir para atender às loucas
exigências do testamento.
Trabalhe muito na logline, é importante, alguns roteiristas dizem para escrever
primeiro sua logline antes do roteiro.

Sinopse da Série
é parecido com a logline, um texto um pouco maior com um pouco mais de
informações, é facil desenvolver a logline e dar uma aumentada e desenvolver sua
sinopse
Apresentação da estória em um parágrafo. (muda de acordo com exigencias,
editais etc)
Título do Projeto
Protagonista/Objetivo/Conflito/Desenvolvimento/Resolução (vamos revelar
a resolução, o final da série ou temporada, ou deixar subentendido)
Não revela detalhes ( não revela ação por ação, o que acontece, cenas etc)é
um texto bastante resumido
Sinopse da série - Exemplo

Argumento da Série
Resumo da série ou temporada em uma página.
Título do Projeto
Protagonista/Objetivo/Conflito/Desenvolvimento/Resolução
Revela Detalhes
No argumento vamos descrever cena a cena, mesmo extremamente resumidos
Dicas para argumento
Tempo Verbal: Presente (não é : o tony ouviu que x coisa, mas : tony vê x coisa)
Descreve as principais ações dramáticas (ações dramáticas tem um objetivo
claro de atingir algo e que vai gerar mudança de valores, no argumento vamos
focar nessas principais acões dramãticas
Enfatize a transformação de valores (ex: tony ve a carteira vazia de joão e se
lembra de sua infancia pobre o tornando com uma feição menos rabujenta) voce
explicou que algo aconteceu e que isso teve uma transformação no seu
personagem
Não faça comentários (sobre a obra ou como tem que ser filmado, sobre
qualquer coisa que não seja as ações dos personagens) comentarios,questões
levantadas, temáticas levantadas, questionamentos filosoficos etc, tudo isso tem
que ser pensado por quem esta lendo, seu texto tem que ser poderoso o
suficiente para gerar esses questionamentos
Não use diálogos (nem discurso direto, abrir travessão etc

Apresentação dos Personagens

Vai descrever todos os personagens, exceto pequenos figurantes, personagens muito
secundários, o resto serão apresentados, mesmo os coadjuvantes menores.
Descrição dos protagonistas, antagonistas e coadjuvantes.
Descrição Física/Psicológica
História Pessoal (um pouco de sua historia pessoal)
Função Narrativa (deixe claro, ele é antagonista? vai ajudar ou ajudar, é o
protagonista? não precisa usar os termos, mas é importante que ao ler se
entenda a função, ler o personagem e entender quem é ele na sua estória)
Situação no Presente (onde está o personagem hoje? no momento que vai
acontecer sua estória)
Arco de Personagem (interessante dar alguma informação de arco, quais
vão ser as transformações, qual caminho mais ou menos ele vai percorrer)
Não deixe essas informações ficarem de fora, é importante que todas fiquem claras,
mesmo sendo uma pequena frase

Apresentação de Personagem - Exemplo

(Daniel é um coadjuvante) (Paloma é a protagonista)
Sinopse de cada Episódio
Resumo de cada episódio em um parágrafo.
Protagonista/Objetivo/Conflito/Desenvolvimento/Resolução
Não revela detalhes
Como a sinopse da série, mas vamos criar para cada eísódio ( umas 8/10 linhas estão
mais que suficientes para sua sinopse) voce vai sentir, vai perceber quando estiver
pasando/exagerando
Exemplo sinopse de episodio

é bom pensar nos beats do episódio

Proposta de Roteiro (Carta)

É um texto que você como roteirista vai defender seu projeto, explicar qual a
importancia dele, pq que voce é a pessoa adequada para criar esse projeto e porque
essa serie tem que ser realizada, pq tem que existir
Justificativa do(s) Roteirista(s) (Porque que esse roteirista é o ideal para criar
essa série? justificar as escolhas)
Apresentação (quem é o roteirista? tem uma carreira, ja escreveu outros
roteiros, tem uma determinada experiencia etc)
Resumo de experiências
 Justificativa da Série (qual o interesse dessa serie? o que trás de interessante de
diferencial, quais as temáticas que aborda, é interessante que voce faça uma
reflexão sobre o roteiro, todas as coisas que levaram voce a escrever etc)
Temática
Diferencial da Série/Originalidade
Público-Alvo (quais pessoas vão se interessar e pq temos que trabalhar esse
público) ex: público infantil, e pq? recebem pouco conteúdo, ou infantilizado
demais, vai ser algo infantil, porém mais amadurecida, terão questões de vida,
educativas etc)
Referências (exite algo no qual você se baseia? não é uma cópia de algo, mas na
sua construção de personagem, na forma que aborda determinado tema, você
pode puxar referências de boas obras para trazer valor ao seu projeto

Bônus
um segredinho para voce ter um projeto profissional, não só amador
Identidade Visual (Logo e Capa) (como vai apresentar seu projeto, impacto visual
que ele vai ter é quase tão importante quanto o que está escrito) quando voce
tem um projeto solido e tem certeza que ta bom para apresentar, voce vai criar
um logotipo e uma capa Fiverr.com site especializado em pessoas que criam
logotipos por um bom preço.
Com um logotipo bonito pra estar em todas as paginas, para virar um papel
timbrado, com o logo em cima dos textos, um logo bonito na capa
One Pager (forma mais rapida de apresentar o projeto de série, em uma página
só, que voce pode entregar para alguem num evento, que vai fazer um pitching
de 1 minuto, entrega esse page que é um resumão de tudo que vimos agora
pouco)

Capa
a capa da esquerda voce bate o olho e da mais vontade de ler, uma capa simples e
muito boa de boa qualidade
a capa da direita é de alguem que não sabe mexer no photoshop (capa do professor
no inicio)
as vezes mesmo a gente fazendo um esforço não funciona
leve a série a identidade visual

One Pager

um material para apresentar o projeto rapidamente para pessoas apoiarem, ou que

iriam trabalhar na equipe,
parte da esquerda é a frente e da direita o verso, contendo sinopse, apresentação etc,
detalhes tecnicos da produtora, que empresa estava por trás etc e também os contatos
dos produtores que é importante

Formatação de Roteiro
Formatação de roteiro não é uma coisa Universal
Essa aula é algo mais superficial, pois o assunto é muito abrangente, existem livros só
falando de formatação e é preciso se aprofundar mais, tem muito conteúdo na
internet, principalmente fazendo uma pesquisa em inglês.

Roteiro de ficção
Cinema
Curta-Metragem
Longa-Metragem
Televisão
 Séries
Publicidade, etc...

Objetivos de uma Formatação de Roteiro

Legibilidade (Tem que ter facilidade para ler, o roteiro não pode cansar a vista)
Dinamicidade (uma leitura rápida desse texto, algo que tem que ser lido com
muita agilidade, não pode ser uma leitura pesada, não ser massante )
"Anotabilidade" (vocÊ ter um texto que no fundo permita você criar anotações
por cima, muitas vezes o ator poder fazer anotações do lado, tem que ter um
certo espaço, uma das coisas que faz seu roteiro ser anotável, é não imprimir ele
frente e verso)
Flexibilidade (poder trocar algumas páginas do roteiro, não é interessante
encadernar o roteiro ex: com uma espira)
Profissionalismo (seu roteiro parecer profissional, ter um visual parecido com
um roteiro de hollywood etc)

Princípios de Formatação
Precisão (Use termos, palavras, precisas, que queiram dizer exatamente o que
voce quer transmitir, use as mesmas palavras sempre, consistência)
Clareza (não permitir que se tenha uma dupla interpretação de algo, de uma
ação do personagem, de um cabeçalho de cena, tudo tem que ser muito claro)
Consistência (use a mesma formatação ao longo de todo seu roteiro, se vc tem
uma série, de 12 ep, todos tem que ter a mesma formatação)
Se mantendo nesses 3 princípios de formatação, você não vai ter problema, precisão
clareza e consistência

Temporização
1 Página = 1 Minuto
é importante para mensurar quanto vai custar e quanto tempo ira durar
tenha em mente "como posso descrever as ações de forma a manter 1 pagina por
minuto" dependendo da forma como descrevemos, usando mais ou menos palavras
isso pode mudar bruscamente
Quando usamos mais diálogos que descrição, essa relação de tempo por página
também pode mudar
Elementos de Formatação
Fonte (Tipografia ) = Courier - Tamanho 12 ( se você usa um soft de roteiro, use
a fonte do soft)
Papel = A4 ou Carta - Perfurado (3 Furos) - Preso com Colchetes
Capa
Margens
 Num. de Págs
Num. de Cenas
Elementos criativos
Cabeçalho
Ação
Diálogo
Transição
Montagem
Final
Capa (Basicamente terão essas 2 partes)

Se forem 2 autores voce pode colocar os nomes, de preferência em ordem alfabética

Tudo centralizado, e o Título do roteiro aproximadamente na Linha 20 de margem
entre aspas e em Caixa al
4 Linhas de espaçamento do titulo para a autoria (Por ou Escrito por)
1 linha vazia e o nome do autor (Na capa do roteiro não é bom colocar nenhuma
imgagem ou elemento de design) nada melhor que a simplicidade nesse caso.
Capa - Contatos

Embaixo da sua capa os contatos, isso serve para roteiro especulativo, quando voce ta
apresentando o seu roteiro para que alguém entre em contato com você, na Linha 50
(Informações cabíveis(Varia!) Na margem esquerda
Na margem direita : Agente, pessoa ou empresa que esta te representando
Capa - Outras Infos
Baseado em... (embaixo do título, centralizado)
 Data (se for um roteiro de produção que terão mudanças, é interessante ter a
data, em roteiro especulativo isso não faz sentido)
Informações de Registro (cuidado...) informações de copyright etc, dependendo
do mercado isso pode mostrar mais profissionalismo, quando voce vai exemplo :
roteirista independende e vai conversar com uma empresa muito grande, é
importante voce mostrar que aquilo ja ta registrado e pertence a voce, depende
do contexto, mas cuidado para que não pareça uma paranoia
Margem (Papel Carta)
Esquerda: 1.5 pol
Direita: entre 0.5 e 1.25 pol
Topo: 1 pol
Baixo: 1 pol
Papel A4 é basicamente a mesma coisa, mas no topo e baixo são = 1.35 pol

Numeração de Páginas
Canto superior direito ( na margem)
Termina com ponto final ( para diferenciar do numero da cena)
A 1 pagina não se numera

Numeração de Cenas
Junto ao cabeçalho da cena
Margens Direita e esquerda
Somente no roteiro de produção!

Cabeçalho de Cena
Indicador de Externa ou Interna
Cenário ou Locação
Momento do dia
Não usar Negrito ou Sublinhado (não é uma regra, pode até usar, mas o padrão
do mercado é sem)
Indicador de EXT. ou INT.
Caps Lock
Abreviado (EXT. ou INT.)
Se for o Caso, use INT/EXT (se a cena tiver parte interna e passe para externa)
Exemplo: EXT. FEIRA LIVRE - DIA
INT/EXT GARAGEM - NOITE

Cenário ou Locação
Caps Lock
Pode haver parêntesis explicativo (depois do cenario e locação, para adiconar
alguma informação importante para essa cena em especifico)
Pode haver separador (mais de uma loc.) ou passe de uma para outra
Exemplo:
EXT. FEIRA LIVRE (ITÚ) - DIA
INT. CELA DE PRISÃO (1970) - DIA
INT. SALA/COZINHA - NOITE

Momento do dia
Caps lock
Basicamente: DIA ou NOITE (não complicar as coisas "final do dia, amanhecer"
apenas em casos muitos especificos, recomendado usar Dia ou Noite
Pode conter parêntesis explicativo
Exemplo
EXT. PARQUE - DIA (ENTARDECER)
INT. SALA/COZINHA - NOITE (DEPOIS) (se voce tem duas cenas que se passam
no mesmo lugar e uma vem depois da outra, voce pode colcoar "depois", "mais
tarde" para se entender que houve uma pasasgem de tempo, lembrando de usar
o mesmo termo sempre e manter a coerencia

Ação / Descrição
Descreva locações que não conhecemos no inicio da cena. (separe com 1 linha)
descrever, falar um pouco como é o lugar, familiarizar, é interesante separar um
pequeno paragrafo antes e descrever)
Alinhamento: Esquerdo

Diálogo
Nome do personagem
O Mais curto possível (Não usar sobrenomes, só em casos específicos)
Centralizado
Pode ter parêntesis explicativo (se mudar) ex: uma figura misteriosa que
depois se revela "Paulo"
A partir disso colocamos Paulo (figura misteriosa)
Caps Lock
Fala
 Parêntesis (Rubrica) : não precisa estar em caps lock

Diálogo com Rubricas

pausa = dando ritmo ao diálogo

linha em branco = indicando que o dialogo acabou

Transição
Alinhamento: Direita
Caps lock
Termina com ":" ou "."'
Evite usar de forma exagerada para que não pareça que voce esta querendo "dirigir"
seu roteiro
Exemplos:
"FADE IN:' / 'FADE OUT." (com ponto final, pois indica tela preta)
"CORTA PARA:' (se uma cena se passa em dois lugares ex: uma suite, numa cena
indo do banheiro pro quarto, seria um momento pra usar o "corta para" ou pode
usar isso de forma para indicar umdetalhe que voce quer indicar) as vezes pode
sujar muito o roteiro, então cuidado

Montagem
(uma ação por linha) uma grande ação você condensará em uma montagem
Início da Montagem
Ana abre a geladeira
Ingredientes organizados na mesa
 Montagem do Sanduíche
Ana morde o sanduíche
Final da Montagem

Final
FIM
Centralizado e Sublinhado para dar bastante ênfase.

Dúvidas
Em caso de 2 personagens falando na mesma cena? usar 2 diálogos um ao lado do
outro, dividindo em 2 o parágrafo
EX: uma conversa no telefone

CASA DE FULANO / CASA DE CICLANO

FULANO CICLANO
(DIÁLOGO) (DIÁLOGO)

Links Úteis
Roteiros de cinema

Neste site você encontra dezenas de roteiros brasileiros para download! Ótimo para
estudar estilo e formatação.
Associações de Roteiristas

ABRA: Associação Brasileira de Autores Roteiristas

"A ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas) tem como objetivo

representar, exercer e defender os direitos dos autores de roteiros e argumentos de
obras audiovisuais de qualquer natureza, televisão, cinema ou quaisquer meios
eletrônicos de difusão de roteiros de obras audiovisuais, existentes ou a serem criadas,
bem como aproximar os roteiristas de um modo geral. "
GEDAR - Gestão de Direitos de Autores Roteiristas

Festivais

FRAPA - Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre

GUIÕES – Festival do Roteiro de Língua Portuguesa

ROTA | Festival de Roteiro Audiovisual

Guia Kinoforum - Festivais Audiovisuais

Blogs

Roteirista Empreendedor

Sala dos Roteiristas