Arte Abstracta
- 1. Arte Abstracta A nova complexidade material A arte abstracta como arte democrática
- 2. Este movimento surgiu em 1910, pela mão de Wassily Kandinsky, a partir de uma experiência isolada, uma “intuição provisória”, ainda durante o período do Cavaleiro Azul. Teve o seu grande desenvolvimento entre 1918 e 1933, data da dissolução da Bauhaus. Advogava a autonomia da obra de arte em relação à realidade e ao seu criador e estabelecia relações entre a música e a pintura, anulando o tema e o objectivo (motivo) na criação plástica, através da expressão pura, livre de programas culturais e ideológicos. A arte não tinha nenhuma relação com a Natureza, usando uma linguagem abstracta, em que se buscava ritmo e dinamismo através da cor e das formas. Arte Abstracta
- 3. É uma arte não figurativa, propondo-se, não manifestar a realidade sensível ou a sua ilusão, mas abstrair dessa realidade uma outra produzida pelo espírito: a das linhas e cores conjugadas numa unidade valendo por si própria, sem qualquer referência à natureza. Não contendo em si nenhumas referências à arte do passado, ela aparece como símbolo da arte moderna , de uma arte totalmente nova , digna representante das novas sociedades saídas da guerra. Arte Abstracta
- 5. A sua formulação foi resultado das grandes tendências que a arte europeia vinha explorando desde o Pós-Impressionismo: Por um lado, afirmam a progressiva libertação da arte em relação à representação mimética da natureza, assumindo uma total autonomia em relação à realidade; Por outro, provoca a ideia de “revolução” técnica e estética, concretizada na crescente simplificação/sintetização formal da linguagem plástica, valorizada cada vez mais pelos seus valores específicos. Divide-se em abstraccionismo lírico e geométrico. Arte Abstracta
- 7. Dividiu-se em abstraccionismo lírico e geométrico . O abstraccionismo Lírico ou Expressivo nasce da obra de Kandinsky, e deriva directamente do Expressionismo d’O Cavaleiro Azul. É uma arte que se inspira na intuição, no instinto e na imaginação, ligada à emoção, à necessidade interior e, como tal, aos conteúdos simbólicos e místicos que lhe são inerentes. Este movimento viveu das formas orgânicas definidas por manchas cromáticas; da dinâmica expressa pelo jogo de linhas, formas e cores e seus respectivos significados, os quais substituem a representação dos objectos, fazendo com que esta arte procure a sua linguagem específica na aproximação com a música. Arte Abstracta
- 9. Procurou-se na pintura o ritmo abstracto da construção, por vezes matemático, e o dinamismo da cor que, “assim como afecta os animais, também afecta, com igual força e vigor, as reacções humanas” (Kandinsky). O significado espiritual que Kandinsky atribuia à sua arte era isnpirado na Teosofia , e baseado na convicção que uma grande mudança espiritual se estava a desenvolver no novo século com o abandono das doutrinas materialistas do final do séc. XIX. Este artista percorreu várias fases ao longo das quais se foi desligando da realidade concreta e visível até conseguir abstracções puras. Esta última fase foi apelidade de período arquitectural . Arte Abstracta
- 10. Arte Abstracta
- 11. Ao contrário do Abstraccionismo Lírico nascido da necessidade interior, expressiva, e de origem metafísica, no Abstraccionismo geométrico está patente a racionalização nascida da análise intelectual e científica. Este “abstraccionismo” foi directamente influenciado pelo Cubismo (sobretudo através da Secção Áurea e do Orfismo) e pelo Futurismo. Subdividiu-se em duas correntes: O Suprematismo O Neoplasticismo Arte Abstracta
- 12. Arte Abstracta Kasimir Malevitch O Suprematismo O Neoplasticismo Piet Mondrian