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Cristiane Seibt
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O estilo Rococó surgiu no final do século XVII na França e Áustria, caracterizando-se por temas líricos e mitológicos, luminosidade e detalhes decorativos como flores. A pintura, arquitetura e escultura do período eram notáveis por seu refinamento e leveza em contraste com o Barroco.

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ARTE ROCOCÓ Professora: Cristiane Seibt
Período: final do século XVII até por volta de 1770 - Áreas de maior expressão: França, Áustria e sul da Alemanha • Mais tarde, suas características influenciaram a arte de toda a Europa. • Estética refinada e decorativa; • Proximidades e distanciamentos entre Barroco e Rococó; • Conhecido por estilo dos reis Dom João V, Luís XV e Luís XVI na França e no Brasil • Anterior ao Neoclassicismo
• Por inúmeras vezes, o estilo rococó foi considerado . pelos críticos de arte como sendo uma arte “frívola”, retratando apenas cenas da aristocracia, e alheia aos problemas sociais. • O estilo rococó se aplicou até a chegada do neoclassicismo, por volta de 1770.
PINTURA • Temas líricos, mitológicos, pastoris, retratos femininos e as famosas “pinturas galantes” • Traço importante: intensa luminosidade • Pintura galante : é caracterizada por exibir cenas campestres, ambientadas ao ar livre, em jardins, onde jovens aparecem em atitudes sensuais de “galanteio”, uma atmosfera alegre, leve e prazerosa, repleta de frescor.
• Pintura burguesa (Greuze e J. Chardin) • Watteau, Boucher e Fragonard são considerados os três grandes nomes da pintura galante; • O uso da técnica do pastel é amplamente utilizada pela pintura rococó e os contrastes violentos de claro-escuro do Barroco cedem a vez à luminosidade das cores suaves como o rosa, o azul e o verde, o ouro, o prata e o branco, que dão o tom às cenas leves e repletas de energia.
• Cenas líricas, de espírito leve e despreocupado (visual e fisicamente) e uma profusão de elementos decorati-vos, como conchas, laços e flores, fazem parte da estética rococó. • Antoine Watteau é considerado um dos primeiros pin-tores do período rococó e um dos precursores do impressio-nismo
O jogo do amor (1710- 1720) Antoine Watteau ( um dos primeiros pintores do Rococó e percussor do impressionismo)
Fragonard, O balanço (1768)
Boucher, Retrato de Madame Pompadour (detalhe erotismo)
ARQUITETURA E DECORAÇÃO • Aposentos: formas retangulares e cantos arredondados; • Paredes planas e suaves, não contendo mais os altos-relevos barrocos; • Guarnições de madeira das portas e janelas com entalhes em baixo-relevo;
• Altas janelas esguias e ovaladas; • Uso de douração para a decoração dos ambientes; • Imensos painéis em tapeçaria; • Grandes espelhos; • Drapejamento; • Formas tortuosas e recurvadas em formato de “S” e “C”, arabescos e floreados; • Tendência à assimetria.
• Serviu de inspiração para o desenvolvimento de peças do mobiliário com aplicação de elaborada marchetaria. • Arabescos, e floreados parecidos com laços de fitas, sempre muito deli-cados, vaporosos e graciosos.
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Fachada e detalhes do interior do Hotel de Soubise, que foi adquirido em 1700 por François de Rohan, Príncipe de Soubise. As peças originais do século XVIII existentes no hotel permitem termos uma ideia de como vivia a sociedade aristocrática do século XVIII. No início do século XIX, o hotel foi comprado pelo Estado e atualmente abriga o Museu da História da França.
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ESCULTURA • Técnica: convívio entre realismo e idealização • Tema: bustos de personalidades importantes da época;• • Materiais: macios como gesso e argila.•
• A escultura rococó retrata a expressão psicológica da natureza humana, sobretudo através dos efeitos de sombra que reproduziam com extraordinária beleza a expressão e o realismo das obras realizadas
• Nomes da escultura: • Juan Antonio Houdon, • Juan Bautista Pigalle, • Jean-Baptiste II Lemoyne, • Franz Xaver Messerschmidt e • Louis-François Roubiliac.
Juan Antonio Houdon,
Jean-Baptiste II Lemoyne,
L’Amour menaçant, 1757, estátua de 48 cm, em mármore, exposta no Museu do Louvre, em Paris.
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  • 2. Período: final do século XVII até por volta de 1770 - Áreas de maior expressão: França, Áustria e sul da Alemanha • Mais tarde, suas características influenciaram a arte de toda a Europa. • Estética refinada e decorativa; • Proximidades e distanciamentos entre Barroco e Rococó; • Conhecido por estilo dos reis Dom João V, Luís XV e Luís XVI na França e no Brasil • Anterior ao Neoclassicismo
  • 3. • Por inúmeras vezes, o estilo rococó foi considerado . pelos críticos de arte como sendo uma arte “frívola”, retratando apenas cenas da aristocracia, e alheia aos problemas sociais. • O estilo rococó se aplicou até a chegada do neoclassicismo, por volta de 1770.
  • 4. PINTURA • Temas líricos, mitológicos, pastoris, retratos femininos e as famosas “pinturas galantes” • Traço importante: intensa luminosidade • Pintura galante : é caracterizada por exibir cenas campestres, ambientadas ao ar livre, em jardins, onde jovens aparecem em atitudes sensuais de “galanteio”, uma atmosfera alegre, leve e prazerosa, repleta de frescor.
  • 5. • Pintura burguesa (Greuze e J. Chardin) • Watteau, Boucher e Fragonard são considerados os três grandes nomes da pintura galante; • O uso da técnica do pastel é amplamente utilizada pela pintura rococó e os contrastes violentos de claro-escuro do Barroco cedem a vez à luminosidade das cores suaves como o rosa, o azul e o verde, o ouro, o prata e o branco, que dão o tom às cenas leves e repletas de energia.
  • 6. • Cenas líricas, de espírito leve e despreocupado (visual e fisicamente) e uma profusão de elementos decorati-vos, como conchas, laços e flores, fazem parte da estética rococó. • Antoine Watteau é considerado um dos primeiros pin-tores do período rococó e um dos precursores do impressio-nismo
  • 7. O jogo do amor (1710- 1720) Antoine Watteau ( um dos primeiros pintores do Rococó e percussor do impressionismo)
  • 9. Boucher, Retrato de Madame Pompadour (detalhe erotismo)
  • 10. ARQUITETURA E DECORAÇÃO • Aposentos: formas retangulares e cantos arredondados; • Paredes planas e suaves, não contendo mais os altos-relevos barrocos; • Guarnições de madeira das portas e janelas com entalhes em baixo-relevo;
  • 11. • Altas janelas esguias e ovaladas; • Uso de douração para a decoração dos ambientes; • Imensos painéis em tapeçaria; • Grandes espelhos; • Drapejamento; • Formas tortuosas e recurvadas em formato de “S” e “C”, arabescos e floreados; • Tendência à assimetria.
  • 12. • Serviu de inspiração para o desenvolvimento de peças do mobiliário com aplicação de elaborada marchetaria. • Arabescos, e floreados parecidos com laços de fitas, sempre muito deli-cados, vaporosos e graciosos.
  • 14. Fachada e detalhes do interior do Hotel de Soubise, que foi adquirido em 1700 por François de Rohan, Príncipe de Soubise. As peças originais do século XVIII existentes no hotel permitem termos uma ideia de como vivia a sociedade aristocrática do século XVIII. No início do século XIX, o hotel foi comprado pelo Estado e atualmente abriga o Museu da História da França.
  • 19. ESCULTURA • Técnica: convívio entre realismo e idealização • Tema: bustos de personalidades importantes da época;• • Materiais: macios como gesso e argila.•
  • 20. • A escultura rococó retrata a expressão psicológica da natureza humana, sobretudo através dos efeitos de sombra que reproduziam com extraordinária beleza a expressão e o realismo das obras realizadas
  • 21. • Nomes da escultura: • Juan Antonio Houdon, • Juan Bautista Pigalle, • Jean-Baptiste II Lemoyne, • Franz Xaver Messerschmidt e • Louis-François Roubiliac.
  • 24. L’Amour menaçant, 1757, estátua de 48 cm, em mármore, exposta no Museu do Louvre, em Paris.