Sandy Bull
Alexander "Sandy" Bull (25 de fevereiro de 1941 - 11 de abril de 2001) foi um músico e compositor de folk americano.
| Sandy Bull | |
|---|---|
| Nome completo | Alexander Bull |
| Nascimento | 21 de Fevereiro de 1941 New York City, Nova York, Estados Unidos |
| Morte | 11 de Abril de 2001 Nashville, Tennessee |
| Nacionalidade | norte-americano |
| Ocupação | Músico, Compositor |
| Período de atividade | 1957–2001 |
| Carreira musical | |
| Gênero(s) | American Primitivism, Folk Rock, Folk Psicodélico |
| Instrumento(s) | Violão, Pedal Steel, Banjo, Oud, Baixo, Bandolim |
| Gravadora(s) | Vanguard |
Bull era um talentoso instrumentista de cordas, tocando violão, pedal steel guitar, banjo e oud. Seu trabalho inicial combinava instrumentos não ocidentais com o folk revival dos anos 1960, também foi citado como importante no desenvolvimento da música psicodélica.
Biografia
[editar | editar código-fonte]Início da vida e educação
[editar | editar código-fonte]Nascido em 25 de fevereiro de 1941 na cidade de Nova York, Alexander "Sandy" Bull era filho único de Harry A. Bull, editor-chefe da revista Town & Country, e de Daphne van Beuren Bayne (1916-2002), uma herdeira do banco de Nova Jersey que ficou conhecida como harpista de jazz com o nome de Daphne Hellman.[1][2] Seus pais se divorciaram em 1941, logo após seu nascimento. Com o segundo casamento de sua mãe com o escritor da The New Yorker Geoffrey T. Hellman, Bull tinha uma meia-irmã, a tocadora de cítara Daisy Hellman Paradis, e um meio-irmão adotivo, Digger St. John.[2]
Na década de 1950, ele estudou música na Boston University e se apresentou em casas noturnas em Cambridge e Boston. No início dos anos 1960, ele se apresentava em clubes de folk em Greenwich Village, na cidade de Nova York.[1] Ele se mudou para São Francisco em 1963 e dividiu um apartamento com o músico Hamza El Din.[1]
Vida Pessoal
[editar | editar código-fonte]Sandy Bull lutou contra um problema com drogas entre o final dos anos 1960 a 1974, o que afetou seriamente seu desempenho.[1] Depois de completar um programa de reabilitação em 1974, ele começou a se apresentar novamente.
Ele era casado com Candy e eles tinham três filhos.[1][3] Em 11 de abril de 2001, Bull morreu de câncer de pulmão em sua casa em Franklin, perto de Nashville, Tennessee.[1][4]
Sua filha, KC Bull, criou um filme sobre seu pai, "No Deposit, No Return Blues" (2009).[5]
Música
[editar | editar código-fonte]Seus álbuns freqüentemente apresentavam um repertório eclético, incluindo improvisações modais estendidas em oud. Um arranjo da composição Carmina Burana de Carl Orff para banjo de 5 cordas aparece em seu primeiro álbum e outras fusões musicais incluem a adaptação de "Manhã de Carnaval" de Luiz Bonfá, uma longa variação de "Memphis Tennessee" de Chuck Berry, e composições derivadas de trabalhos de JS Bach e Roebuck Staples.
Bull usou overdubbing como forma de se acompanhar. Conforme documentado em Still Valentine's Day, 1969: Live At the Matrix, gravação em São Francisco, o uso de fita de acompanhamento também fazia parte de suas apresentações solo em concertos.
Bull tocava principalmente um estilo de guitarra e banjo, e seu estilo foi comparado ao de John Fahey e Robbie Basho do antigo selo Takoma nos anos 1960. O guitarrista Guthrie Thomas credita Bull como uma grande influência em seu início de carreira.
Na década de 1970, ele se mudou para São Francisco, onde dividiu a casa e o espaço de ensaio com o cantor folk Billy Roberts, o compositor da canção de Jimi Hendrix, "Hey Joe". Em 2 de maio de 1976, ele abriu um concerto de Leo Kottke no Berkeley Community Theatre, onde se apresentou usando sua flauta de quatro canais e um 'Rhythm Ace' como instrumentos de apoio.[6]
Bull mudou-se mais tarde para Los Angeles, Flórida e depois para Nashville, onde construiu um estúdio de gravação. Ele se aproximou de muitos músicos proeminentes de Nashville e, na década de 1990, gravou vários discos pelo selo Timeless Recording Society.[7] Ele também tocou o oud no álbum de 1991 de Sam Phillips, Cruel Inventions.
Discografia
[editar | editar código-fonte]Álbuns de estúdio
[editar | editar código-fonte]| Ano | Título | Gravadora |
|---|---|---|
| 1963 | Fantasias for Guitar and Banjo | Vanguard |
| 1965 | Inventions | Vanguard |
| 1969 | E Pluribus Unum | Vanguard |
| 1972 | Demolition Derby | Vanguard |
| 1988 | Jukebox School of Music | ROM |
| 1991 | Vehicles | Timeless Recording Society |
| 1996 | Steel Tears | Timeless Recording Society |
Álbuns ao vivo
[editar | editar código-fonte]- Still Valentine's Day 1969 (2006, Water)
- Sandy Bull & The Rhythm Ace Live 1976 (2012, Drag City)
Compilações
[editar | editar código-fonte]- The Essential Sandy Bull (1974, Vanguard)
- Re-Inventions: Best of the Vanguard Years (1999, Vanguard)
- Vanguard Visionaries (2007, Vanguard)
Referências
[editar | editar código-fonte]- ↑ a b c d e f Pareles, Jon (14 de Janeiro de 2001). «Sandy Bull, 60, a Master of Musical Fusion With Open Ears». The New York Times
- ↑ a b Kennedy, Randy (8 de Agosto de 2002). «Daphne Hellman, Harpist With Eclectic Taste, Dies at 86». The New York Times
- ↑ Robinson, John (28 de Março de 2012). «Sandy Bull the Sixties folk pioneer who burnt out too soon». The Telegraph
- ↑ «No Bull / Remembering the father of multicultural fusion, guitarist Sandy Bull». Sfgate.com
- ↑ «Sunday, August 29, No Deposit, No Return Blues and Oma». Anthology Film Archives : Film Screenings. 2010
- ↑ Beta, Andy. «Review: Sandy Bull & the Rhythm Ace Live 1976». Pitchfork
- ↑ «Sandy Bull». Discogs (em inglês). Consultado em 23 de agosto de 2020
