Тема 3. Итальянское барокко.

Итальянское барокко — период в истории итальянской культуры XVI—XVIII веков.

Если в других странах можно говорить о вариациях и локальных разновидностях барокко,
то Италия это и есть родина барокко
«Отцом итальянского барокко» в визуальном искусстве считается скульптур,
художник, архитектор Микеланджело Буонарроти. Признанными мастерами итальянского
барокко были также Лоренцо Бернини, Карло Мадерна и Караваджо.
В литературе: Бернардино Телезио,  Пьетро Метастазио, Карло Гольдони.
В музыке: Арканджело Корелли, Доменико Скарлатти,  Алессандро Гранди, Джованни
Пиччи, Джироламо Фрескобальди,  Андреа Фальконьери, Франческа Каччини, Карло
Фарина, Франческо Кавалли, Антонио Лотти, Антонио Вивальди. 

Антонио Вивальди (1678 – 1741) – представитель итальянской (венецианской)

школы, чьим творчеством ознаменована эпоха барокко, заслуженно считается одним из
величайших композиторов в истории музыкальной культуры, наряду со своим
современником - Иоганном Себастьяном Бахом. Примечательно, что эти выдающиеся
личности - почти ровесники (Вивальди был старше Баха на семь лет). Да и многие этапы их
жизни в искусстве практически совпали: от преподавательской деятельности,
подразумевавшей написание музыки специально для учеников, до обвинений публикой в
"старомодности" и забвения последующими поколениями. Даже возрождение интереса к
творчеству композиторов произошло почти одновременно, спустя почти столетие после их
смерти. В 1829 году Мендельсон исполнил сочинение "Страсти по Матфею" Баха на концерте
в Лейпциге, и после неожиданного триумфа произведения Баха начали подготавливать к
переизданию. Среди нотных записей немецкого гения были найдены и ноты скрипичных
концертов Вивальди, в обработке самого Баха. Это в свою очередь пробудило внимание и к
творчеству итальянского композитора, незаслуженно забытого потомками.
Прижизненные издания произведений Вивальди были опубликованы в XIX и в начале
XX века, но большая их часть открылась широкой публике только в 30-е годы прошлого
столетия. 
Жизнь Антонио Вивальди, долгая по меркам его эпохи (63 года), многогранна и
насыщена разнообразной деятельностью. В его родной Венеции, несмотря на сложное
политическое положение и утрату этим портовым городом былого величия, царила редкая
музыкальная атмосфера. Венецианский Собор Святого Марка, выстроенный в форме
греческого креста, увенчанного пятью куполами, помимо красоты архитектуры славился
великолепным многозвучным стилем исполнения органных композиций. Лучшие органисты
Венеции развивали в этом соборе особую виртуозную манеру игры. Прославленные
музыканты: Адриан Вилларт, Клаудио Монтеверди, Джованни и Андреа Габриели – в
разные периоды времени тоже работали в Венеции. 
Благоприятное географическое положение сделало Венецию крупнейшим торговым
центром, главенствующим в морских сообщениях с Азией. Расцвет славы и могущества
города пришелся на XIV-XV века, но ввиду открытия новых морских путей, триумф скоро
завершился упадком. Венеция превратилась в обособленный порт Адриатики, а торговые
пути прошли в обход города, огибая мыс Доброй Надежды. Со стороны Османской империи
не прекращались военные угрозы, дополнительно подорвавшие духовные силы горожан. 
Несколько биографических строк.
Антонио – старший из шести детей (трех дочерей и троих сыновей) скрипача и
цирюльника Джованни Вивальди. От своего отца он и унаследовал свой исключительный
музыкальный дар, кличку «Рыжий» (за редкий для тех мест цвет волос) и взрывной
темперамент. Особая творческая среда Венеции не могла не повлиять на дальнейшую судьбу
юного музыканта. Изучив основы музыкальной грамоты, Антонио в рекордные сроки
овладевает мастерством скрипичной игры. Уже в десять лет он мог занимать в оркестре
собора Святого Марка место своего отца. В тринадцать, в 1961 году, Вивальди сочинил свое
первое скрипичное произведение. Но уже тогда, в самых первых его музыкальных опытах,
была видна исключительно виртуозная манера письма, характерная для этого композитора
впоследствии. 
В XVII-XVIII веках в Италии музыкальная карьера была традиционно сопряжена с
посвящением в духовный сан. Но его носитель мог одновременно заниматься и светской
музыкой любого жанра, в том числе оперного, считавшегося в те годы развлекательным. По
своей ли воле, или по местной традиции, в возрасте двадцати пяти лет Вивальди получает
звание священника. Затем его сразу приглашают преподавать в одну из «консерваторий»,
называемых венскими, - в «Ospedale della Pieta». 
Заведения типа «Ospedale» (в переводе – «госпиталь») в Венеции предназначались для
детей-сирот, которыми в те времена был переполнен город. Вместе с общим воспитанием,
дети получали и великолепное классическое музыкальное образование. Когда в «госпиталь»
пришел преподавать Вивальди, в заведении, наряду с игрой на различных инструментах,
процветало хоровое искусство. Проводились даже совместные концерты с другими
подобными «консерваториями», чтобы подстегнуть соревновательный дух учеников и их
рвение к учебе. Поэтому для ведения занятий в «консерваториях» приглашались лучшие
музыканты, такие как Джованни Легренци, Доминико Скарлатти, Бальдасаре Галуппи и
Антонио Лотти. 
В этой живой, бурлящей творческой атмосфере Вивальди ощутил невиданные
перспективы для проявления своего музыкального дара. В полном соответствии со своим
волевым характером и ярким темпераментом, Антонио развил в «Ospedale» весьма широкую
деятельность. Он сочинил для учеников великое множество композиций разных жанров,
руководил хором, дирижировал оркестром и, разумеется, преподавал общую теорию музыки. 
Творческий путь этого великого композитора начался с сочинения преимущественно
скрипичной музыки, что неудивительно, учитывая музыкальные традиции итальянской
школы, прославленной виртуозами Джузеппе Тартини и Пьетро Локателли. Первые опусы
Вивальди вскоре издаются. Это так называемые сонаты-трио для одного или нескольких
инструментов и «basso-continuo», сопровождающего клавишного. А также скрипичные
концерты для от одной до трех скрипок, тоже с сопровождением.
Неудивительно, что проживая в стране с богатейшими оперными традициями,
Вивальди обратил свой талант и к жанру оперы. И проявил его так ярко, словно всю
предыдущую жизнь в творчестве готовился именно к этому этапу. Венеция с изумлением
открыла в лице знаменитого скрипача-виртуоза еще и талантливейшего оперного
композитора. Из-под его пера одна за другой выходят партитуры опер «Роланд,
притворяющийся безумцем», «Нерон, сделанный цезарем», «Оттон на вилле»,
«Коронация Дария» и другие. Но Вивальди в них выступает отнюдь не новатором или
реформатором жанра, но успешно развивает уже существовавшие итальянские оперные
традиции. Традиций же в итальянской опере было на тот момент предостаточно:
- Главным ее жанром, сформировавшимся под влиянием неаполитанской школы,
становится «seria» - так итальянцы называют серьезную, как правило, с трагическим сюжетом
оперу, состоящую из чередующихся речитативов и арий, сопровождающихся зрелищными
театральными сценами.
- Сухой речитатив «secco», в свободном ритме исполнялся на фоне строго
выдержанных гармоний чембало, основного сопровождающего инструмента. Речитатив же
«accompagnato» звучал уже при более полном сопровождении оркестра.
- Арии подразделялись на бравурные, «блестящие», патетические, арии «parlante»
(говорок), а также промежуточные. Закрепилась традиционная для арий трехчастная форма
«da capo», с контрастной серединой и точной репризной частью.
 - Еще одной примечательной особенностью итальянской оперы тех лет было
исполнение женских партий исключительно юношами-кастратами. Женщинам в оперных
спектаклях участвовать запрещалось по указу Папы. 
Композиторская слава Вивальди стремительно росла и распространялась за пределы
Италии. В 1716 году он был признан «Maestro dei Concerti», это стало официальным званием
мастера. У Вивальди мечтают учиться многие музыканты из сопредельных стран. Уроки у
него берут знаменитейшие скрипачи того времени Даниэль Готтлиб Трей и Иоганн Георг
Пизендель. Несмотря на заманчивые предложение, поступавшие к нему со всех сторон,
Вивальди верен своей родной «консерватории», вдохновлявшей его на создание серьезных
духовных произведений. Среди них оратории «Приношение волхвов», «Юдифь
торжествующая», и вокально-инструментальные произведения, такие как знаменитые
«Глория» и «Магнификат». Параллельно сочинению духовной музыки, Вивальди
продолжает и работу над операми. «Постоянство, торжествующее над любовью и
ненавистью», «Титеберг», «Кандаче или истинные друзья» - вот некоторые из его
оперных творений тех лет, поразившие современников композитора необыкновенной
новизной стиля. 
Расцвет же оперного творчества Антонио Вивальди пришелся на двадцатые годы XVIII
столетия. В этот период он пишет для театра одиннадцать новых произведений, среди них –
«Филипп, король Македонии», «Ла Креола» и другие. 
Помимо всех прочих талантов, Вивальди обладал и даром дипломатии. Всю свою
творческую жизнь он совмещал работу композитора и импрессарио, организовывая
собственные постановки и приглашая к участию в них лучших на тот момент оперных
певцов. 
Постепенно круг его гастрольных поездок расширяется далеко за пределы родной Венеции.
Длительные заграничные турне Вивальди ухитряется совмещать с по-прежнему бурной
деятельностью в «консерватории», что говорит в пользу его удивительной
работоспособности, не снижавшейся даже на закате жизни. 
Тексты сильнейших итальянских либреттистов, Апостоло Дзено, Пьетро Метастазио и
других, неизменно сопровождают лучшие оперы Вивальди. В частности - выделяющаяся
тонкостью и богатством музыкальных оттенков опера «Олимпиада» на либретто
Метастазио. 
В 1737 году Вивальди получил запрет от кардинала Руффо на въезд в город Феррару,
где в рамках карнавала должны были исполняться оперные постановки композитора.
Поводом для этого удара судьбы, одного из первых в творческой жизни Вивальди, послужило
то, что он якобы вел неподобающую духовному лицу жизнь, не проводил служб и даже
осмелился поселить в своем доме певицу Анну Жиро, одну из первых оперных
исполнительниц в его постановках. 
Из-за длительных гастролей испортились отношения и с «консерваторией» «Ospedale».
Но главным разочарованием в жизни Вивальди стало неожиданно прохладное отношение
более молодых современников к его музыке. Новое поколение более прогрессивных
композиторов – Локателли, Саммартини, Тартини и Перголези – полностью завладело
вниманием публики. Почти сразу после смерти Антонио Вивальди, всего через несколько
лет, скончается и Бах.
А вскоре первые опусы Гайдна ознаменуют начало новой музыкально эпохи –
классицизма. 
За год до своей смерти, в 1740 году, Вивальди покидает родную Венецию и
направляется в Вену. В столице Австрии его ждет искренний августейший поклонник –
император Карл Четвертый. Но внезапная смерть Карла влечет за собой войну, которая
охватит всю Европу и разорит приютившую композитора Австрию. И в 1741 году, 28 июля
великий музыкант Антонио Вивальди умирает всеми забытый, вдали от родины. 
Вклад Вивальди в развитие музыкальных жанров эпохи позднего барокко трудно
переоценить. Он стал автором многих знаковых для своего времени произведений и довел до
совершенства жанр инструментального концерта. Но основная часть его композиций
предназначалась, конечно, для скрипки. 

Если посмертная слава Вивальди как автора инструментальной музыки постепенно росла

примерно с середины прошлого века, то его многочисленные вокальные - светские и духовные
произведения стали известны только в ХХ веке.
Впервые после почти 200-летнего забвения несколько духовных произведений, таких
как «Gloria» и «Stabat Mater», прозвучали в сентябре 1939 года. В период подготовки рукописей
к исполнению композитор Альфредо Казелла писал, что «как автор духовной музыки Вивальди
нисколько не уступает творцу инструментальных концертов». Однако только в послевоенное
время почитателям Вивальди удалось познакомить широкую музыкальную общественность с
этой важной областью его творчества.
Gloria in Excelsis Deo (Слава в вышних Богу, Глория) — древний христианский
богослужебный гимн, входящий в состав католической мессы. Гимн Gloria Антонио Вивальди
написал, когда работал преподавателем игры на скрипке и руководителем оркестра в монастыре
Оспедале делла Пьета в Венеции/
«Глория» Вивальди - развернутая вокально-симфоническая композиция из нескольких
номеров, объединенных логикой музыкального развития. Произведение в ре мажоре написано
для хора и оркестра, состоит из 12 номеров, образующих самостоятельный музыкальный цикл.
Первые 7 номеров раскрывают образы беспредельного ликования, прославления мира на земле и
в сердцах людей. Номера 8 и 9, где говорится о страданиях Христа-человека, создают
лирический центр произведения; музыка проникается глубокой скорбью, страстной мольбой о
пощаде. Номер 10 возвещает торжество справедливости, подготавливая переход к смысловой и
образной репризе цикла; музыку начала произведения сменяет грандиозная двойная фуга финала
(№ 12).
1. Gloria In Excelsis Deo
2. Et In Terra Pax
3. Laudamus Te
4. Gratias
5. Propter Magnam
6. Domine Deus
7. Domine Fili Unigenite
8. Domine Deus, Agnus Dei
9. Qui Tollis
10. Qui Tollis
11. Quoniam
12. Cum Sancto Spiritu

Оратория "Торжествующая Юдифь, победившая варвара Олоферна"

Это единственная из четырех ораторий Вивальди дошедшая до нас. Она была 
написана как раз в то время, когда Вивальди делал свои первые шаги как 
оперный композитор. В это время он занимал должность руководителя 
оркестра и хормейстера школы Оспедалле дела Пьета (Ospedale della 
Pieta).
Автор текста – Якопо Кассетти – определил ее как "священную военную ораторию". В 
основе сюжета известное библейское предание о героической Иудифи, спасшей родной город
от неприятеля. История подвига Юдифи, окрашенная в тона зловещей экзотики, неоднократно
привлекала композиторов эпохи барокко; интерес к ней сохранился и впоследствии.

Сюжет относительно прост. Юдифь (Juditha) была молодой и прекрасной вдовой из иудейского города
Ветилуи. Когда в 659 году до н.э. Навуходоносор послал ассирийскую армию под командованием Олоферна 
(Holofernes), чтобы заставить непокорных евреев платить дань, Ветилуя  оказалась в многодневной осаде.
Изнуренные голодом и жаждой жители  города уже были готовы сдаться на милость врагов, но Иудифь решила 
спасти соплеменников ценою своей чести. Одев лучшие одежды, она в  сопровождении служанки Авры (Abra)
отправляется в неприятельский стан.  Пораженный красотой Юдифи, Олоферн три дня подряд устраивает в ее
честь 
пиршества, домогаясь любви иноземки; наконец, на четвертый день, когда  Олоферн засыпает после очередного
пира, Юдифь отсекает ему голову его  собственным мечом; затем она ввозварщается в осажденную Ветилую, 
захватив его голову в качестве трофея. Слуга Олоферна Вагус (Vagaus)  шокирован и опечален происшедшим. А
Озия (Ozias), первосвященник иудеев,  возглавляет празнование в честь триумфального возвращения Юдифи.

В оратории Вивальди Юдифь символизирует Венецию, царицу Адриатики. Ведя 

длительные войны с турками, венецианцы искали в далеком прошлом 
вдохновляющие примеры самоотверженности и героизма. Не удивительно, что
автор текста оратории вложил в уста еврейского первосвященника, 
славящего освобожденную Ветилую, сакраментальные слова: "Так провижу я, 
по вечно истинному предсказанию, град моря Венецию невредимой и 
неприкосновенной во веки веков. Пусть станет женственно юный град новой 
Юдифью подобно своей предшественнице, победившей в Азии языческого 
тирана Олоферна..." Заключительный хор оратории провозглашает: "да живет 
и царствует Адриатика в мире".
Число действующих лиц в оратории Вивальди сведено к минимуму. Юдифь и ее 
служанка Авра противостоят Олоферну с его оруженосцем. Представители 
народа выступают значительно реже, чем главные герои.
Хор молодых женщин Ветилуи олицетворяет иудейский народ, возглавляемый
первосвященником Озией. Лагерь ассирийцев обрисован воинственными хорами солдат с
трубами и литаврами в сопровождении.
Так же как и в "Моисее", первой оратории Вивальди, партитура которой к сожалению 
утрачена, все сольные партии предназначались для женских голосов. 
Строение большой 2-частной оратории, почти всецело состоящей из 
речитативов и арий, напоминает оперы Вивальди. В Италии подобные 
оратории назывались "священным действием" ("azione sacra") и могли ставиться на сценах
театров.
Многочисленные арии Юдифи раскрывают различные стороны ее образа. В
оркестровом сопровождении арий использованы редкие в то время инструменты - виола 
д'аморе, мандолина. Выбор тембра инструмента обычно связан с образным 
содержанием арии. Так, аристократически-изысканное звучание виолы 
д'аморе сопровождает арию Юдифи "Чем больше благородства..." Серебристый 
трепетно-мерцающий тембр 5-голосной группы виол окрашивает речитатив 
героини "Высший создатель звезд" и ее последующую арию - одну из лучших в 
оратории (в ночь перед свершением подвига Юдифь призывает верховного  творца в свидетели
чистоты ее помыслов). Редкие инструменты встречаются и в партиях других персонажей. Одну
из арий оруженосца Олоферна сопровождают 4 теорбы (басовые разновидности лютни).
Частая смена тембров составляет характерную черту партитуры оратории. 
Разнообразные возможности ее оркестра, включающего, помимо названных 
инструментов группу струнных, кларнеты, 2 чембало и орган, никогда не 
используются одновременно, благодаря чему создается колоритная 
звукокрасочная мозаика.

******
Очень многие произведения Вивальди, к несчастью, безвозвратно утеряны. Сейчас
публике известно свыше 40 опер, около 450 его инструментальных концертов, из которых 220 –
скрипичные, светские кантаты (56, в основном для голоса с бассо-кинтинуо или оркестра),
культовая музыка (около 55 произведений), вт.числе Мотеtы, псалмы, Магнификат, Глория;
сонаты, концерты и пр.

Интересные заметки

Несколько выдержек из памфлета Бенедетто Марчелпо высвечивают те правила игры, которым

обязан был подчиняться Вивальди:
«Прежде чем писать либретто, современным поэт расспросит импресарио о количестве и
качестве желаемых ему сцен, непременно уточнив, сколько жертвоприношений и пиршеств
будет в опере и сколько диалогов надобно вставить между сценами. Также он озаботится тем,
есть ли у импресарио хороший «медведь», «соловей», «лев» и раскаты грома. Посвящая
либретто важному лицу, хороший поэт предпочтет человека скорее богатого, чем умного, и не
забудет осведомиться обо всех его титулах, украсив их словами «и прочая и прочая». В
посвящении же применит слова «щедрость» и «великодушие"».
«Опера должна ставиться не более чем с шестью главными героями. Остальные две-три
роли построены так, что в случае надобности могут быть выкинуты безо всякого сожаления.
Роль отца или тирана поручается кастрату; роль наперсника — тенору. Часто навещать
примадонну — прямая обязанность автора, так как от нее напрямую зависит успех или неуспех
оперы. Но он остережется дать ей малейшее понятие о ходе драмы, ибо современная певица
ничего в этом не понимает; о драме рекомендуется говорить с мамашей певицы или же ее
покровителем».

Рекомендации к просмотру:
Gloria
https://www.youtube.com/watch?v=YrbThk80bDY

Магнификат
https://www.youtube.com/watch?v=o2EA9-bTxWU&list=PL6196684FBB761B3D

Юдифь
https://www.youtube.com/watch?v=6y9X1-0t2fs

По следам Вивальди:
https://www.youtube.com/watch?v=lHTeg13pZEA

Вивальди без маски

https://www.youtube.com/watch?v=wCrynthIO1k

Для развлечения
Художественные фильмы:
 «Вивальди, принц Венеции» (Франция, 2006, режиссёр Жан-Луи
 Гийерму)
 «Вивальди, рыжий священник» (Италия, 2009, режиссёр Лиана
Марабини)
Ну и совсем для развлечения – мульфильм)):
https://www.youtube.com/watch?v=qE8j5NSneA4