Ferdinand Klüsener
Ferdinand Klüsener (*1985, East Berlin) studied Applied Theater Studies at the Justus-Liebig University in Giessen and contemporary art in Lebanon. He has realized over sixty professional projects in the fields of theater, exhibitions, audio walks and radio plays. His radio works have been broadcast on WDR, RBB, FSK Hamburg, Radio Blau and Radio Corax. He is currently directing together with Saeed Al-Batal at SWR. In May 2024 he will defend his dissertation Radio and Schizophrenia. On the radio theory of schizoanalysis at the Ruhr University Bochum. He has been artistic director of Anderer Kunstverein e.V. since 2018. He has published with transcript Verlag, in the journal Rundfunk & Geschichte and in the book series European Avant-Garde and Modernism Studies. Contributions to Medien&Zeit, the yearbook of the International Brecht Society and the Eastap-Journal, as well as to the yearbook of the Gesellschaft für Theaterwissenschaft are forthcoming. His teaching experience includes seminars in Bochum and at the Multimedia Center of the Martin Luther University Halle-Wittenberg. In the summer semester 2024 he will lead a project seminar on audio walks and radio ballets.
//
Ferdinand Klüsener (*1985, Ost-Berlin) studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig Universität Gießen und zeitgenössische Kunst im Libanon. In den Bereichen Theater, Ausstellung, Audiowalk und Hörspiel realisierte er über sechzig Projekte im professionellen Rahmen. Sein Radioarbeiten wurden ausgetrahlt beim WDR, RBB, FSK Hamburg, Radio Blau und Radio Corax. Momentan inszeniert er gemeinsam mit Saeed Al-Batal beim SWR. Im Mai 2024 verteidigt er seine Dissertation Radio und Schizophrenie. Zur Radiotheorie der Schizoanalyse an der Ruhr-Universität Bochum. Seit 2018 ist er künstlerischer Leiter des Anderer Kunstverein e.V.. Er veröffentlichte u.a. im transcript Verlag, in der Zeitschrift Rundfunk & Geschichte und in der Buchreihe European Avant-Garde and Modernism Studies. Beiträge für Medien&Zeit, das Jahrbuch der International Brecht Society und das Eastap-Journal, sowie für das Jahrbuch des Gesellschaft für Theaterwissenschaft stehen kurz vor der Veröffentlichung. Seine Lehrerfahrung umfasst Seminare in Bochum und am Multimediazentrum der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Im Sommersemester 2024 leitet er ein Projektseminar zu Audiowalks und Radioballetten an.
Supervisors: Jörn Etzold and Christoph Brunner
//
Ferdinand Klüsener (*1985, Ost-Berlin) studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig Universität Gießen und zeitgenössische Kunst im Libanon. In den Bereichen Theater, Ausstellung, Audiowalk und Hörspiel realisierte er über sechzig Projekte im professionellen Rahmen. Sein Radioarbeiten wurden ausgetrahlt beim WDR, RBB, FSK Hamburg, Radio Blau und Radio Corax. Momentan inszeniert er gemeinsam mit Saeed Al-Batal beim SWR. Im Mai 2024 verteidigt er seine Dissertation Radio und Schizophrenie. Zur Radiotheorie der Schizoanalyse an der Ruhr-Universität Bochum. Seit 2018 ist er künstlerischer Leiter des Anderer Kunstverein e.V.. Er veröffentlichte u.a. im transcript Verlag, in der Zeitschrift Rundfunk & Geschichte und in der Buchreihe European Avant-Garde and Modernism Studies. Beiträge für Medien&Zeit, das Jahrbuch der International Brecht Society und das Eastap-Journal, sowie für das Jahrbuch des Gesellschaft für Theaterwissenschaft stehen kurz vor der Veröffentlichung. Seine Lehrerfahrung umfasst Seminare in Bochum und am Multimediazentrum der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Im Sommersemester 2024 leitet er ein Projektseminar zu Audiowalks und Radioballetten an.
Supervisors: Jörn Etzold and Christoph Brunner
less
InterestsView All (13)
Uploads
Videos by Ferdinand Klüsener
Conference Presentations by Ferdinand Klüsener
Die Ausschreibung legt das Zeitfenster von 1872 bis 1933 nahe. Das Radio nun wird zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts erfunden. In den Vordergrund tritt hier Bertolt Brechts (1898-1956) Radiolehrstück bzw. Der Ozeanflug (1929), gleichsam seine Überlegungen zu einer kleinen und großen Pädagogik, so- wie die Freundschaft mit Walter Benjamin (1892-1940) und der damit einhergehende und gemeinsam geführte Diskurs zum Lehrstück. Neben Brechts Radiolehrstück geraten zudem Benjamins Hörmodelle (1931) in den Fokus der Aufmerksamkeit. Es entsteht eine Fallstudie, die gleichsam einen ersten soziopolitischen Höhepunkt der ästhetischen Aktivisierung von Hörer:innen markiert. Ein solcher Apparat an theoretischen und praktischen Gegenständen reicht sicherlich für einen Vortrag hin. Spannend wird es m.E. nach jedoch im Hinblick auf einige Referenzen, die über das von der Konferenz implizierte Zeitfenster hinausweisen. Lässt sich doch die Diskussion zu produktiven und kreativen Tendenzen solcher proletarischer Pädagogiken besonders gut anhand von Herbert Marcuses (1898-1979) Text Die Permanenz der Kunst (1977) fokalisieren, insofern Marcuse hier vorwiegend die Pädagogik Brechts zum Gegenstand seiner Kritik nimmt. Auf der Grundlage dessen erarbeitet Marcuse – im historischen Zusammenhang gesehen – die Grundzüge eines ästhetischen Paradigmas und einer ästhetischen Avantgarde, die sich deutlich von einer politischen Avantgarde abgrenzen lässt. Wie also sind die ästhetischen, politischen und avantgardistischen Tendenzen der jeweiligen Ansätze auf dieser Grundlage zu bewerten? Extrem spannende weitere Gegenstände, die das historische Panorama abrunden, sind zudem die Radiofeatures von Ulrike Meinhof, speziell »Guxhagen, Mädchen in Fürsorgeerziehung, ein Heim in Hessen« (1969) und Jan-Carl Raspes beim Roten Stern verlegtes Büchlein Zur Sozialisation proletarischer Kinder (1972). Darüber hinaus finden sich bekanntlich Zitate aus Brechts Lehrstücken in der Zelle von Gudrun Ensslin, nachdem diese sich das Leben genommen hat. Ein facettenreiches historisches Narrativ kann hier entfaltet werden.
Papers by Ferdinand Klüsener
and homogeneous imaginaries.
1992) and marks a distinct cut in the historization possibilities of the avant-garde movements of the Long
20th Century and is accompanied by a seminal understanding of aesthetic subjectivation. On this basis, a
historical narrativization is developed, and an accompanying periodization for schizoradio is put forward
for discussion. Five periods are proposed: ‘schizoradio avant la lettre’ (1871- 1968), ‘therapeutic schizora-
dio’ (1956-1982), ‘autonomous schizoradio’ (1976-1982), ‘nomadic schizoradio’ (1985-2011), and ‘trans-
versal schizoradio’ (2001-2018). Each of these periods is contextualized and discussed in a separate section.
Moreover, schizoanalysis is accompanied by an expanded concept of colonialism, which, for Deleuze and
Guattari, should be seen in congruence with European culture and expressed in terms of an internal coloni-
zation through the Oedipus complex. At the latest in A Thousand Plateaus (1980, Mille plateaux), Deleuze
and Guattari then put their hopes in the American counterculture. In America, they argue, there are fewer
trees than roots, and those roots are found preferentially in the counterculture – while Europe is associated
with a male, white, adult, urban, heterosexual, and standard-language norm. This is the field of tension in
which a historical periodization of schizoradio is developed.
My English translation is based on a Japanese text by radio artst and critic Tetsuo Kogawa, which was first published in 2022 in the journal 図書新聞 (Book Review Press). In this text, Kogawa explores important issues in the history of free radio, including its practice, theory, and relationship to performance art.
Check out the full text in the current issue of EJTP.
Die Ausschreibung legt das Zeitfenster von 1872 bis 1933 nahe. Das Radio nun wird zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts erfunden. In den Vordergrund tritt hier Bertolt Brechts (1898-1956) Radiolehrstück bzw. Der Ozeanflug (1929), gleichsam seine Überlegungen zu einer kleinen und großen Pädagogik, so- wie die Freundschaft mit Walter Benjamin (1892-1940) und der damit einhergehende und gemeinsam geführte Diskurs zum Lehrstück. Neben Brechts Radiolehrstück geraten zudem Benjamins Hörmodelle (1931) in den Fokus der Aufmerksamkeit. Es entsteht eine Fallstudie, die gleichsam einen ersten soziopolitischen Höhepunkt der ästhetischen Aktivisierung von Hörer:innen markiert. Ein solcher Apparat an theoretischen und praktischen Gegenständen reicht sicherlich für einen Vortrag hin. Spannend wird es m.E. nach jedoch im Hinblick auf einige Referenzen, die über das von der Konferenz implizierte Zeitfenster hinausweisen. Lässt sich doch die Diskussion zu produktiven und kreativen Tendenzen solcher proletarischer Pädagogiken besonders gut anhand von Herbert Marcuses (1898-1979) Text Die Permanenz der Kunst (1977) fokalisieren, insofern Marcuse hier vorwiegend die Pädagogik Brechts zum Gegenstand seiner Kritik nimmt. Auf der Grundlage dessen erarbeitet Marcuse – im historischen Zusammenhang gesehen – die Grundzüge eines ästhetischen Paradigmas und einer ästhetischen Avantgarde, die sich deutlich von einer politischen Avantgarde abgrenzen lässt. Wie also sind die ästhetischen, politischen und avantgardistischen Tendenzen der jeweiligen Ansätze auf dieser Grundlage zu bewerten? Extrem spannende weitere Gegenstände, die das historische Panorama abrunden, sind zudem die Radiofeatures von Ulrike Meinhof, speziell »Guxhagen, Mädchen in Fürsorgeerziehung, ein Heim in Hessen« (1969) und Jan-Carl Raspes beim Roten Stern verlegtes Büchlein Zur Sozialisation proletarischer Kinder (1972). Darüber hinaus finden sich bekanntlich Zitate aus Brechts Lehrstücken in der Zelle von Gudrun Ensslin, nachdem diese sich das Leben genommen hat. Ein facettenreiches historisches Narrativ kann hier entfaltet werden.
and homogeneous imaginaries.
1992) and marks a distinct cut in the historization possibilities of the avant-garde movements of the Long
20th Century and is accompanied by a seminal understanding of aesthetic subjectivation. On this basis, a
historical narrativization is developed, and an accompanying periodization for schizoradio is put forward
for discussion. Five periods are proposed: ‘schizoradio avant la lettre’ (1871- 1968), ‘therapeutic schizora-
dio’ (1956-1982), ‘autonomous schizoradio’ (1976-1982), ‘nomadic schizoradio’ (1985-2011), and ‘trans-
versal schizoradio’ (2001-2018). Each of these periods is contextualized and discussed in a separate section.
Moreover, schizoanalysis is accompanied by an expanded concept of colonialism, which, for Deleuze and
Guattari, should be seen in congruence with European culture and expressed in terms of an internal coloni-
zation through the Oedipus complex. At the latest in A Thousand Plateaus (1980, Mille plateaux), Deleuze
and Guattari then put their hopes in the American counterculture. In America, they argue, there are fewer
trees than roots, and those roots are found preferentially in the counterculture – while Europe is associated
with a male, white, adult, urban, heterosexual, and standard-language norm. This is the field of tension in
which a historical periodization of schizoradio is developed.
My English translation is based on a Japanese text by radio artst and critic Tetsuo Kogawa, which was first published in 2022 in the journal 図書新聞 (Book Review Press). In this text, Kogawa explores important issues in the history of free radio, including its practice, theory, and relationship to performance art.
Check out the full text in the current issue of EJTP.
Wir empfangen professionelle Audiowalkmacher*innen wie Fredrike Moorman und Theoretiker wie Mattias Engling und Paul Koloseus, und wir hören in einschlägige Arbeiten von Janett CardiX, dem FSK-Kolleg, der Dictaphone Group, Hofmann&Lindholm, Friendly Fire, Fredrike Moorman, Ligna und Anderer Kunstverein e. V. hinein, besuchen das Tonstudio, benutzen professionelle DAWs wie Reaper und haben einen tollen gemeinsamen Prozess.
„Binden Sie mich, wenn Sie wollen, aber es gibt nichts Nutzloseres als ein Organ“, heißt es 1947 in Antonin Artauds Skandalhörspiel Hörspiel Pour en finir avec le jugement de dieu, und dann aber auch in Gilles Deleuze und Félix Guattaris Tausend Plateaus, genauer im Plateau zum organlosen Körper. Natürlich nehmen Deleuze und Guattari hier Bezug auf Artaud. Was aber hat es damit auf sich? Und wie wird ein solcher organloser Körper hergestellt? Und was meint Suely Rolnik, wenn sie sich 2018 in derselben Tradition bewegt, und dieses Mal aber fragt, wie wir uns einen Körper machen?
Im Rahmen des Seminars finden eine Einführungsveranstaltung, drei Blockveranstaltungen und eine Abschlussveranstaltung statt. Pro Einheit lesen wir jeweils ca. zwei kurze, aber einschlägige Texte. Insgesamt gehen wir eher langsam vor. Wir setzen uns intensiv mit den Inhalten auseinander, haben viel Zeit für detaillierte Diskussionen und entwickeln starke eigenen Positionen. Der Gegenstand des Seminars sind einzelne Themenbereiche, die einer Radiotheorie der Schizoanalyse zugeordnet werden können. Vornehmlich beschäftigen wir uns mit Gilles Deleuze und Félix Guattari. Mögliche andere Autor:innen, die unsere Gespräche und Reflexionen bereichern können, sind: Hakim Bey, Anja Kanngießer, Tetsuo Kogawa, Erin Manning, Antonio Negri, Gerald Raunig und Suely Rolnik. Im Laufe des Seminars erarbeiten wir uns ein kleines Wörterbuch schizoanalytischer Praktiken und Konzepte. Den Ablaufplan des Seminars im Detail gestalten wir bei der Referatvergabe gemeinsam — abhängig von den Interessen der Student:innen. Ich bringe aber einen Vorschlag für den Ablauf mit.
Mögliche Schwerpunktthemen hierfür, die jeweils in vier Stunden und anhand von zwei einschlägigen, kurzen Texten, die (meist) in deutscher Übersetzung vorliegen, aufgegriffen werden können, sind: Readymade, Minorität, Affekt, Transversalität, Institution, temporäre autonome Zone, ästhetische vs. politische Avantgarde, Globalisierung, Kolonialismus, das koloniale Unbewusste, alternative Praktik, dissidentischer Surrealismus und Postfuturismus. Gegenstände, die wir im Hinblick auf eine Radiotheorie der Schizoanalyse besprechen können, sind: Brechts Radiolehrstück bzw. Der Ozeanflug (1929), Ulrike Meinhofs Radiofeatures, insbesondere Guxhagen – Mädchen in Fürsorgeerziehung (1969), Antonin Artauds Pour en finir avec le jugement de dieu (1947) und Rimini Protokoll Peymannbeschimpfung (2007).
Anstelle einer theoretischen Leistung kann in Absprache mit mir auch eine künstlerische Leistung erbracht werden. Es würde mich ausdrücklich freuen, künstlerische Projekte, die auf der Grundlage des theoretischen Fundaments des Seminars entstehen, zu betreuen.
Trotz ihres enormen Bekanntheitsgrades ist Adornos Bemerkung unklar. Was heißt hier „Müll“? Ist es eine Metapher für Ideologie?
"A central motif that overdetermines the history of post- structuralist psychoanalysis, as well as the history of theater in the long twentieth century, is the “stade du mirroir” (mirror phase). With the definition of this concept, Jacques Lacan (1901- 1981) initiates his discourse. Within the context of his therapeutic practice at the experimental psychiatric private clinic La Borde, Lacan’s student and media activist, Félix Guattari (1930-1992), determines the concept of an acoustic mirror phase, so to speak. The inherently visual concept shifts here to an acoustic level. The mirror phase defines a crucial developmental stage in the subject’s genesis as a child. What mirror phase do people who cannot see or do not see go through? The relevance of this concept for reflecting on the radio is evident. The mirror phase marks the stage in psychosocial development where the imaginary is formed. Lacan places the subject in a triad of the Real, the Symbolic, and the Imaginary. The child, whose body is fundamentally fragmented into a multitude of partial objects, experiences a coherent visual impression of its own body in the mirror, more coherent than it actually is. It produces an imaginary representation of itself that goes beyond its actual condition. The fragmented being undergoes an imaginary unification. This conceptual framework can easily be applied to theater and also to radio. It concerns not only the issues of a coherent narrative, consistent characters, a clear dramatic structure, and coherent sequences of actions. It is also a conceptual framework that can be applied to the question of political subjectivation. Regarding the nation-state, Benedict Anderson (1936-2015) spoke of imagined communities. Accordingly, one could argue, drawing on the ideas of Edmund Husserl (1959-1938) in a somewhat abbreviated manner, that politically motivated actors within the nation-state project imagine themselves into closed temporal horizons of transcendental subjectivity, and their ideological narrative becomes imaginarily closed."�
Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit dieser Projektdokumentation von RAP. VIDEO. DIY. - “BAD” unter der Leitung von Laura Ahrens, Mariana Nascimento Reyna, Tobias Czarnecki.
Ferdinand Klüsener (Künstlerischer Direktor und Vorstand ANDERER KUNSTVEREIN EV)
Melsungen einzuladen, um dort mit uns zu arbeiten. Wir haben dieses Projekt gegen eine unüberschaubare Zahl von Widerständen und eine unüberschaubare Mauer von Ignoranz durch gesetzt und realisiert. Umso
erfreulicher ist es, dass ich jetzt, während ich diese Einleitung schreibe die Arbeit am Satz und an der Gestaltung dieser Publikation beende. Jeder der wollte konnte einen Text für diese Publikation einreichen, und die Texte sind unabhängig voneinander entstanden. Für die Beiträge bedanke ich mich in
alphabetischer Reihenfolge bei Alexander Bauer, Derdinand Dedord, Jasmin Jerat, Triada Kovalenko, Ilona Sauer, Lisa Schwalb, Alma Wellner Bou und Ilia
Yakovenko. Die Publikation enthält außerdem mehrere Bilderserien, die aus der Unmenge des Dokumentationsmaterial, das in unserer Zeit in Melsungen entstanden ist, zusammengestellt worden sind. Auch finden sich Transkripte, einiger der Gesprächsrunden, die im Rahmen von 'EMC' stattgefunden haben, hierbei vor Allem auch das Transkript einer Gesprächsskulptur mit dem Titel 'FLUX-Kolleg', die im Rahmen der 'FLUX-Plattform' in Schlitz entstanden ist. Teilnehmer waren hier: Alexander Bauer, Katharina Berger, Derdinand Dedord,
Anika Keidel, Dina Keller Metje, Detlef Köhler, Sylvia Pahl, Ilona Sauer und Angelika Sieburg. Schließlich enthält die Publikation auch das Transkript einer Nachbesprechung in der Klasse der Schüler Yussuf Dapgin, Dario Seiler und Johannes Schwarzbach, die allesamt intensiv am Projekt teilgenommen haben. Darüber hinaus enthält die Publikation eine reichhaltige Material-Sektion mit Radio-Skripten, Abbildungen des Werbematerials und Materialien aus den Workshops, die in Melsungen stattgefunden haben, u.ä.. Das Material ist als Steinbruch gedacht, und wird unter einer 'Creative-Commons-Lizenzs' veröffentlicht, damit es verwendet werden kann. Wenn Giorgio Agamben irgendwo darauf aufmerksam macht, dass für die, die nicht an Gott glauben, und damit natürlich auch für die Intelektuellen und Künstler
der äußerste Kreis der Hölle vorgesehen ist - ein gewaltiges Niemandsland, in dem nichts passiert und in dem auch die Zeit nicht vergeht - kann ich an dieser Stelle durchaus festhalten, dass Melsungen und vor Allem auch die Radko-Stöckl-Schule für uns viel eher dies gewesen ist, was Dante erst betritt, nachdem er alle Hoffnung fahren gelassen hat. Derdinand Dedord (04. April 2016) (Herausgegeben von Triada Kovalenko, Jasmin Jerat, Illia Yakovenko, Alma Wellner bou, Chris herzog, Alexander Bauer, Ferdinand Klüsener)
Fotos verschiedener Autor_innen in unterschiedlichen Formaten. Die Autor_
innen der Texte setzen sich inhaltlich mit dem Projekt 23. Mittelhessische
Schultheatertage (2013/2014) auseinander und reflektieren hierbei den
Nexus zwischen Lehrstück, Pädagogik und Kunst. Diese Publikation ist als
Materialmappe, Anlass und Ansto zur Reflexion zu verstehen, aber auch als
Dokumentation eines Projektes, welches uns über ein Jahr begleitet hat. (Hg. von Alma Wellner Bou, Chris Herzog, Triada Kovalenko. Ferdinand Klüsener, Alexander Bauer, Lisa Schwalb, Jasmin Jerat))