Papers by Suzan Orhan
YÖKTEZ, 2011
Sanatın temsil edici bir etkinlik olup olmadığı, günümüzde hala devam eden bir tartışmadır. Diğer... more Sanatın temsil edici bir etkinlik olup olmadığı, günümüzde hala devam eden bir tartışmadır. Diğer temsil sistemlerinden farklı olarak, belirli bir geçmiş zamanda, gerçekten varolanı kaydeden fotoğraf ise bu tartışmanın önemli bir bileşenidir. Fotoğraf, benzerlik derecesinin yüksek oluşu, nesnesine bağımlı olması, teknik kayıt özelliğinin yaratıcısının müdahalesine sınırlı izin vermesi gibi nedenler ileri sürülerek kurgusal bir temsil değil kopya olarak değerlendirilmiştir. Buna karşın, fotoğraf pratiğinde zamanla ortaya çıkan çok yönlü üretimler, düşüncenin, dış gerçekliğin bir görüntüsüyle de ifade edilebileceğini kanıtlamıştır. Fotoğrafçının üretim sürecindeki teknik ve tematik seçimleri, fotoğrafın temsil özelliğini ispatlayan en önemli yönleridir.
Fotoğraf, estetik yaratıcılığa olanak vermesinin yanı sıra, temel özelliği belgesel kayıt olmasıdır. Toplumsal ve doğal olayların görsel kaydında kullanılan fotoğraf, savaşların belgelenmesinde ve aktarılmasında da en önemli araçlardan biridir. Savaş fotoğrafçılığının tarihsel gelişimine bakıldığında, teknik olanakların belirleyici olduğu ilk dönemlerde, daha çok savaş alanı ve cephe gerisinin görüntülendiği gözlenir. Küçük ve elde taşınabilen fotoğraf makinelerinin icadıyla birlikte, savaş fotoğrafçısı çatışmanın ortasına girebilmiş ve yakından kaydedebilmiştir. Televizyon yayıncılığı ve ardından da dijital yayıncılığa geçiş, savaş fotoğrafçılığını önemli ölçüde etkilemiş, yaşanan gerçekliği daha çarpıcı biçimde yansıtabilmek ve televizyon gibi diğer görsel medya araçlarıyla rekabet edebilmek için şok, şiddet veya estetik eğilimi ön planda olan görüntülerle savaş temsil edilmiştir.
Değişen küresel ekonomik yapıyla birlikte savaşların yapısı da değişmiştir. Çağdaş savaş fotoğrafçılığı da bu değişimle birlikte, dijital olanakların sağladığı kolaylıklar ve sanatsal geleneklerin etkisiyle biçimlenmiştir. Savaşın tanıklık boyutunu temsil eden fotojurnalistler, savaşı kaydederken oluşan bireysel estetik üsluplarıyla hem güzelliği yaratırken hem de güzelliği temsil etmektedirler. Bununla birlikte, fotojurnalistlerin bireysel yorumlarındaki artış, savaş fotoğrafında temsilin dönüşümüne neden olmuştur. Bu dönüşümü anlamak için, çağdaş savaş fotoğrafındaki estetik eğilimler örnek fotoğraflarla incelenmiş ve fotoğrafın temsil özelliğinden kaynaklı olarak fotojurnalistlerin ve savaşı bir tema olarak ele alan fotoğrafçıların, savaş aracılığıyla kendilerini ifade ettikleri durumların ortaya çıktığı bulgulanmıştır. Sonuçta ortaya çıkan estetik görüntülerin, savaş gerçeğinin kopyaları mı yoksa savaş gerçeğiyle bütünleşemeyen bir etkinliğin sonuçları mı olduğu tartışması sonlanacak gibi görünmemektedir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sanat ve Hayat, 2007
Modern düşünce sisteminde önemli bir yer tutan tensil kavramı,...........
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Doğu Batı , 2005
Günümüzün Amerika Birleşik Devletleri ...........
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sanat Dergisi, 2020
Öz Sokak fotoğrafçılığı, iç ve dış kamusal alanlarda gerçekleştirilen fotoğrafçılık türüdür. Cadd... more Öz Sokak fotoğrafçılığı, iç ve dış kamusal alanlarda gerçekleştirilen fotoğrafçılık türüdür. Caddeler, sokaklar, pasa-jlar, istasyonlar, gece kulüpleri, plajlar, toplu taşıma araçları ve hastaneler gibi ortak kullanım alanlarında çekilen fotoğraflar, sokak fotoğrafçılığı olarak tanımlanmaktadır. Toplumsal değişimlerin izleri, fotoğrafın icadıyla birlikte, yazılı tarihi belgeler, filmler, belgesel ve savaş fotoğraflarının yanı sıra sokak fotoğraflarında da görülebilmekte-dir. Diğer fotoğraf türlerine göre plan ve kurgunun olmaması, sokak fotoğrafının nesnel ve gerçekçi yönünü öne çıkarmaktadır. Erken dönem, modern ve çağdaş olarak üç tarihsel dönemde incelenebilecek sokak fotoğrafçılığı, teknik ve estetiğin geçirdiği evrimden etkilenmiş ve zamanla değişmiştir. Erken dönem sokak fotoğrafçılarından Al-ice Austen New York'ta, Eugène Atget ise Paris'te çektikleri nesnel sokak fotoğraflarıyla mekansal ve toplumsal değişimi kaydetmişlerdir. Henri Cartier-Bresson ve Helen Levitt'in yer aldığı modern dönemde, teknoloji, avangard estetik ve fotojurnalizmin kurumsallaşmasıyla yaygınlaşan ve gelişen sokak fotoğrafçılığı, kalabalık kentlerin sokak-larındaki gündelik hayatın yeni biçimlerinin fotoğraflanmasına yoğunlaşmıştır. Çağdaş dönemdeyse küresel ken-tin sokaklarına taşan özel hayatın kaydının peşine düşülmüş ve öznel kayıt artmıştır. Bruce Gilden kışkırtıcı sokak portreleriyle, Michael Wolf ise Google Sokak Görünümleri'nden çektiği hazır sokak fotoğraflarının röprodüksiyon-larıyla, çağdaş dönemin sokağını birbirine zıt mesafelerle kaydetmişlerdir. Sokak fotoğrafları, estetik ve belgesel niteliklerinin yanı sıra tarihsel ve sosyolojik okumalara açık yönleriyle toplumsal değişimin belgesi niteliğindedir. Abstract Street photography is a photography culture actualized inside and outside the public spheres. The photographs taken in the common use areas such as avenues, streets, passageways, stations, nightclubs, beaches, public transport vehicles, and hospitals are defined as street photography. By the invention of photography, the traces of social changes have been able to be seen in the street photographs as well as in the written historical documents, movies, documentaries, and war photographs. Compared with the other types of photography, street photography has no setup and planning or it has the least, which highlights the realistic and objective side of street photography. Street photography which can be observed in three historical periods as early period, modern and contemporary has been influenced by the evolution which occurred in technics and aesthetics and has changed in time. Early period Street photographers, Alice Austen, in New York and Eugene Atget, in Paris recorded social and spatial change through the objective street photographs they took. In the modern period, in which Henri Cartier-Bresson and Helen Levitt took part, street photography becoming prevalent and evolving through the institutionalization of technology, avant-garde aesthetics and photojournalism concentrated on photographing the new forms of daily life in the streets of crowded cities. As to the contemporary period, the personal life pouring onto the streets has been chased to be recorded and recording private life has increased. Bruce Gilden, with his provocative street portraits and Michael Wolf, with his reproductions of ready-street photographs which he took of Google street views, recorded the street of the contemporary period by using the methods far from each other. Besides their features of being aesthetics and documentary, street photographs serve as the document of social change as they are open to historical and sociological interpretation.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Fotomat e-dergi 6, 2008
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Fotomat e-dergi 4, 2007
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sanat Yazıları 40, 2019
Öz: Hazır bir nesnenin olduğu gibi veya belirli bir müdahaleden sonra, bağlamından kopartılarak, ... more Öz: Hazır bir nesnenin olduğu gibi veya belirli bir müdahaleden sonra, bağlamından kopartılarak, bir sanat eseri olarak yeniden sunulmasının üzerinden yaklaşık bir asır geçti. Sanatla hayatı birleştirme ütopyasının en radikal önerisi olan hazır-nesne kullanımı hazır-imge kullanımını da kapsamakta hatta daha önce başlayarak sanat eserinde düşüncenin estetiğin önüne geçmesinin yolunu açmıştır. Bu makalede, hazır-imge kullanma tavrının avangard kökenleri incelendikten sonra çağdaş dönemde fotoğrafta hazır-imge kullanan sanatçılar incelenmiştir. Hazır malzemenin yüzyıllık süreç içindeki değişimi ve dönüşümü de makalede sorunsallaştırılmış dijital teknolojinin kullanımıyla değişen unsurun sadece malzeme olduğu belirlenmiştir. Çağdaş sanatın başlangıcı 1960'lı yıllar olarak kabul edilmiş, örneklendirmeler Pop Sanat ile başlanmış, Postmodern Sanat, Eleştirel Kavramsal Sanat, Çağdaş Savaş Fotoğrafı ve Vernaküler Fotoğraf ile sınırlandırılmıştır. Konuyu en iyi yansıtan örnek eserlerin derinlemesine incelemesinde de anlaşıldığı üzere, hazır-imge kullanımı çağdaş fotoğrafta oldukça yaygın durumdadır ve bunun nedenleri ile sonuçlarını anlamak bakımından çalışmanın oldukça yararlı olacağı düşünülmektedir.
Anahtar Sözcükler: Avangard, Hazır-nesne, Çağdaş Sanat, Hazır-imge, Çağdaş Fotoğraf, Kendine Mal Etme.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Култура / Culture, 2014
Photographing the city pertains to photographing architectural features, historic sites, streets,... more Photographing the city pertains to photographing architectural features, historic sites, streets, crowds, signs, the underground, crime, entertainment, recreational facilities, ruins, traces, and space. City, on the other hand, pertains to residential space that is destroyed and reconstructed at certain turning points due to economic, cultural, architectural, and demographic reasons. This study will attempt to examine the photographer as the subject as well as the boundaries of her photographic designations in the face of urban renewal through sample projects. Also functioning as a part of the memory industry, which has been formed during the last half-century that simultaneously witnessed memory loss and memory boom, photography, albeit through certain projects, has proven the possibility of a critical gaze at social and individual testimonials. When Eugene Atget's photos of the old Paris which he took between 1898-1924 out of commercial concerns is viewed as a milestone, Antoine D'Agata's Psychogeographie (2005) and other similar projects can be said to not only document urban change and transformation but also act as intermediaries of defiance against separation from the accustomed living areas.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Yedi: Sanat, Tasarım ve Bilim Dergisi, 2016
Özet Günümüzün çağdaş kentleri ve megakentleri periferileri ile birlikte bir organik yapı olabilm... more Özet Günümüzün çağdaş kentleri ve megakentleri periferileri ile birlikte bir organik yapı olabilmektedirler. Ekonomik, sosyal ve kültürel açılardan son derece asimetrik dengelere sahip bu yaşam alanları, görsel kültür çağının fotoğraf üreticileri için de ilham verici üretim mekânları durumundadırlar. Megakent ve periferisini fotoğraflayan sanatçıların çalışmaları incelendiğinde iki ayrı eğilim ortaya çıkar. Birincisi, insan algısını zorlayan büyüklük ve güce sahip megakentin fotoğrafları daha soyutken; periferisinde yer alan gecekondu bölgesinin fotoğrafları, yoksulluğu ve yaşam koşullarının zorluğunu sade bir şekilde yansıtır özellikte ve klasik belgesel fotoğrafın gerçekçi izlerini taşımaktadır. Her iki eğilime ait fotoğraflarda asıl açığa çıkan gerçeklik ise çağdaş vahşi ekonomik sistemin megakentte de gecekonduda da insanı mutsuz edip yok sayan doğasıdır. Bu çalışmanın amacı, çağdaş megakent ve periferisinde çekilen fotoğraflarda ortaya çıkan iki farklı eğilimi biçim ve içerik açısından tartışmaktır. Megakentin fotoğrafik imgesine yönelik tartışma 'yüce' kavramı, periferisinin imgesi ise klasik belgesel fotoğraf geleneği açısından incelenmiştir. Görsel analiz, çağdaş megakent kavramı hakkında çalışan en önemli fotoğrafçılar Andreas Gursky, Michael Wolf ve Jonas Bendiksen'in çağdaş megakent fotoğrafları üzerinden yapılmıştır. Söz konusu çalışma, kent fotoğrafçılığı alanındaki kuramsal çalışmalara katkı sağlayacak analizler içermektedir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Conference Presentations by Suzan Orhan
Üsküdar Üniversitesi İletişim Fakültesi, 7. Uluslararası İletişim Günleri, Dijital Çağda İletişim Eğitimi Sempozyumu, Tam Metin Bildiri Kitabı., 2020
Modernizmin görsel sonuçlarından biri olan tasarım hakkında kapsamlı eğitim veren ilk kurum Alman... more Modernizmin görsel sonuçlarından biri olan tasarım hakkında kapsamlı eğitim veren ilk kurum Alman Bauhaus Okulu’dur. Walter Gropius öncülüğünde 1919 yılında Weimar’da kurulan okulda fotoğraf eğitimi ise 1929-1933’de, Joost Schmitd’in yöneticiliğindeki Tipografi/Reklam/Sergi Tasarımı kursu kapsamında, Walter Peterhans tarafından verilmişti. László Moholy-Nagy’nin yeni görüş (new vision) kavramı bu süreçte olgunlaştı. Kuş bakışı ve dinamik solucan bakışıyla oluşan yeni görüş, fotoğrafçılıkta, deneysel tekniklerle birlikte dinamik perspektif kullanımı, yeni modern görüşün inşasına olanak vermişti.
Konstrüktivist Alexander Rodchenko’nun 1920’li ve 30’lu yıllarda çektiği alt, üst ve yamuk açılı propaganda fotoğrafları modernist yeni görüşün Rusya’daki eş zamanlı sonuçlarıdır. Bireysel yargıdan arındırılmış gerçeklik temsilini savunan yeni nesnellik yaklaşımıyla aynı süreçte olgunlaşan yeni görüş, avangardın yeni ve deneyseli yücelttiği süreçte gelişti. Moholy-Nagy’nin düşüncesinde fotoğrafik yeni görüş, beklenmedik çerçeve kullanımı, ışık ve formda karşıtlık arayışı ile yüksek ve düşük kamera açılarını kapsamaktadır. Moholy-Nagy ve Peterhans’ın yanı sıra Gertrud Arndt’ın aksesuar kullanarak çektiği oto-portrelerinden oluşan Maske Oto-Portreleri ve Lucia Moholy, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Iwao Yamawaki, Moses Bahelfer’in deneysel fotoğraf çekimleri Bauhaus’un yeni görüşünü yansıtır.
Dijital dönem fotoğrafçılıkta yeni görüş kavramı evrilmiş ve geliştirilen yazılım programlarıyla kolayca uygulanabilir hale gelmiştir. 360 derece sanal tur, dijital haritalama, zaman atlamalı çekim, çifte/çoklu pozlama, foto-mozaik, fotomontaj ve sinemagraf benzeri birçok yöntemin temeli yeni görüştür. Bauhaus’un dijital fotoğrafa etkilerinin yeni görüş kavramı bağlamında inceleneceği çalışmada, görsel iletişim tasarımı okullarında da öğretilen çağdaş fotoğraf uygulamaları görsel olarak analiz edilecektir. Yeni görüş yaklaşımının yaygın olarak kullanılan dijital fotoğraf uygulamalarına nasıl kaynaklık ettiği karşılaştırmalı örneklerle ortaya konulacaktır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
6.Yıldız Uluslararası Sosyal Bilimler Kongresi, Tam Metin Kitabı, 2019
Fotoğrafın gerçekle olan ilişkisi her zaman sorunlu olmuştur. Gerçeğe benzerlik oranının yüksekli... more Fotoğrafın gerçekle olan ilişkisi her zaman sorunlu olmuştur. Gerçeğe benzerlik oranının yüksekliği belgesel kayıt özelliğini güçlendirirken temsil olma özelliği inandırıcılığını tartışmalı hale getirmiştir. Bütüncül bir bakışla değerlendirildiğinde ise hakikati arayış biçimi olarak özgünlüğünü korumaktadır. Doğrudan / manipülatif, belgesel / sanatsal, modern / çağdaş fotoğraf yaklaşımlarının hemen hepsi, estetik ve teknik özelliklerinin ötesinde tanıklık ve iletişim özelliği ile gerçekliğin görsel parçalarıdır.
Çağdaş sanatın piyasa ile olan ilişkisi çağdaş fotoğraf için de geçerlidir. Fotoğraf sanatçıları, yıllar içinde oluşan sokak, kavramsal, belgesel, postmodern, minimalist ve çağdaş fotoğraf tarzlarını kullanarak, görsel iletişim tasarımının reklam fotoğrafçılığı alanında piyasaya ticari işler yapmaktadırlar. Örneğin, Magnum Ajansına bağlı sokak fotoğrafçısı Bruce Gilden ile savaş fotoğrafçısı Alex Majoli, Dolce Gabbana markasının 2019 ilkbahar yaz sezonu modasının fotoğraflarını çektiler. 2006 yılında, postmodern feminist fotoğrafçı Cindy Sherman, çağdaş fotoğrafçı Juergen Teller ile birlikte, Marc Jacobs markası için bir dizi reklam fotoğrafı projesi gerçekleştirdi. Juergen Teller, 2008 yılında Marc Jacobs’un moda fotoğraflarını çekmeye devam etti. Erwin Olaf, 1998 yılında Diesel markasının kot reklam fotoğraflarını, 2004 yılında ise Lavazza kahve markasının takvim fotoğraflarını çekti. Minimalist manzara fotoğrafçısı Michael Kenna ise Adidas, Audi, BMW, Huawei ve daha birçok marka için minimalist estetiğini kullanarak reklam fotoğrafları çekmeye devam etmektedir.
Dış dünyada yakaladığı gerçeklik parçalarının görüntülerini görsel iletişim tasarımının reklam fotoğrafçılığı alanında kullanan daha çok sayıda fotoğrafçı adı sayılabilir. Ticari işlerle sanatsal işleri aynı anda yapan çağdaş fotoğraf sanatçısı ise sisteme angaje olarak muhalif kimliğinden sıyrılmaktadır. Usta fotoğrafçıların reklam ve moda fotoğraflarının estetik ve ifade gücünün yüksek olmasının avantajının yanı sıra markayla birlikte duyurulan fotoğrafçının adı firmalar tarafından bir pazarlama stratejisi olarak da kullanılmaktadır. Bu problemden yola çıkan çalışmada, fotoğrafın piyasa ile olan ilişkisi, sanat ve belgesel fotoğraf alanında ikonlaşmış sanatçıların eserleri üzerinden analiz edilecektir. Sanatın ve fotoğrafın ticarileşmesi eleştirisinin aşamasından, direkt piyasaya iş yapan sanatçı ve fotoğrafçıların normal karşılanmasına evrilmesi, sanatın tasarım alanında etkili bulunuşu anlayışının başlangıcına, Bauhaus okulunun tasarım anlayışına dayandığı söylenebilir. Çalışmanın, reklam fotoğraflarını derinlikli bir şekilde kavramaya yardımcı olacağı düşünülmektedir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Thesis Chapters by Suzan Orhan
YÖKTEZ, 2004
Straight fotoğraf, yapay ışığın, öznelerin poz vermesinin, sahne dekoru oluşturmak için eşya, aks... more Straight fotoğraf, yapay ışığın, öznelerin poz vermesinin, sahne dekoru oluşturmak için eşya, aksesuar kullanımının olmadığı ve karanlık odada herhangi bir manipülasyonun kullanılmadığı fotoğraf tarzıdır. Çoğunlukla siyah-beyaz çalışılan bu tarz teknik olarak, çoğunlukla keskin odak kullanımıyla birlikte, detayların ayrıntılı biçimde yansıtılmasını, tonların belirginliğim ve geometrik tarzda oluşturulan kompozisyonları içerir. Amerikan sanat fotoğrafında straight yaklaşımının oluşumunu hazırlayan etmenler arasında, fotoğraftaki teknik gelişmeler, Pictorialist fotoğraf hareketinin üyelerinin gerçeklikten uzak konulan resmin etkisinde oluşturması sonucunda fotoğraf gibi fotoğraflar değil de resim gibi fotoğraflar üretmeleri, modernist sanatta geometrik tanımlamalarla oluşmaya başlayan soyutlamacı yaklaşımlar, I.Dünya Savaşı'nın ve gelişen kapitalizmin yaşam koşullarım olumsuz etkilemesi ve fotoğrafçıların gerçeği olduğu gibi yansıtarak bağımsız bir fotoğraf estetiği yaratma düşüncesi sayılabilir. Bu somut koşulları değerlendirip Amerikan sanat fotoğrafında değişimi başlatan isim, avant-garde sanatın ülkede tanınmasına da büyük katkıları olmuş olan Alfred Stieglitz'dir. önceki sanat fotoğrafı anlayışlarından farklı olarak, straight fotoğraf örnekleri gerçekçi ve doğrudan kayıt örnekleridir. Straight fotoğrafta anlam, fotoğrafçının bir konuyu seçtiği teknik ve estetik kodlar aracılığıyla kurması ve izleyicinin de bu fotoğrafı önceki görsel tecrübeleri, kültürel düzeyi ve dünyaya bakış açısının da etkisiyle yorumlamasıyla oluşmaktadır. 20.yüzyılın ilk çeyreğinde oluşan Amerikan straight fotoğraf örneklerini bugün incelediğimizde, bu görsel kayıtlar, o dönemde ülkede yaşanan hızlı değişimin çarpıcı imgeleridir ve hem düzanlamsal hem de yananlamsal açıdan güçlü bir etkiye sahiptirler. Fakat straight tarzda çalışan fotoğrafçılardan f/64 grubu üyeleri, nesneleri ve birimleri soyutlamacı bir yaklaşımla ve çarpıcı bir yalınlıkta kaydetmeyi tercih ederek farklı bir yönde ilerlemişler, anlamı daha çok metaforlarla ve simgelerle oluşturmuşlardır.
///
Straight photography is a method where there is no use of artificial light, objects, or accessories to compose a scenery, where any manipulation in the darkroom is not used, and where subjects do not pose. This method which is most commonly practiced as black-white technically includes the reflection of the details, the clarity of the tones, and the composition formed geometrically through the usage of sharp focus. The pictorialist photography movement members producing of photographs like a picture rather than photographs like a photograph as a result of composing the subjects far away from reality under the impression of the picture, the abstractive approaches which is generated by the geometrical description in the modernist art, the negative effects of I. World War and the developing capitalism on the living conditions and the idea of creating an independent photography aesthetics by reflecting the reality as is, might be considered as the factors which prepare for the formation of the straight approach in the American Art. The person who starts the change in American photography art by evaluating these concrete conditions is Alfred Stieglitz who is also known as the one who has played a crucial role in the introduction of avant-garde art in the country. Different from the previous artistic photography understanding, straight photography examples are realistic and direct examples of record. In the straight photograph, the meaning is formed by the way the photographer develops their subjects through the technical and artistic codes and by the way the audience interprets the photograph through his/her previous visual experience and point of view. When we observe the examples of the American straight photographs composed in the first quarter of the 20th century, these visual records are the striking images of the rapid changes the country was faced with, and they used to have a strong effect both denotatively and connotatively. But among the photographers working with the straight photography method, the f/64 group members, have improved themselves by preferring to record the objects and units both by an abstractive approach and a striking simplicity and they have created meaning through metaphors and symbols.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Papers by Suzan Orhan
Fotoğraf, estetik yaratıcılığa olanak vermesinin yanı sıra, temel özelliği belgesel kayıt olmasıdır. Toplumsal ve doğal olayların görsel kaydında kullanılan fotoğraf, savaşların belgelenmesinde ve aktarılmasında da en önemli araçlardan biridir. Savaş fotoğrafçılığının tarihsel gelişimine bakıldığında, teknik olanakların belirleyici olduğu ilk dönemlerde, daha çok savaş alanı ve cephe gerisinin görüntülendiği gözlenir. Küçük ve elde taşınabilen fotoğraf makinelerinin icadıyla birlikte, savaş fotoğrafçısı çatışmanın ortasına girebilmiş ve yakından kaydedebilmiştir. Televizyon yayıncılığı ve ardından da dijital yayıncılığa geçiş, savaş fotoğrafçılığını önemli ölçüde etkilemiş, yaşanan gerçekliği daha çarpıcı biçimde yansıtabilmek ve televizyon gibi diğer görsel medya araçlarıyla rekabet edebilmek için şok, şiddet veya estetik eğilimi ön planda olan görüntülerle savaş temsil edilmiştir.
Değişen küresel ekonomik yapıyla birlikte savaşların yapısı da değişmiştir. Çağdaş savaş fotoğrafçılığı da bu değişimle birlikte, dijital olanakların sağladığı kolaylıklar ve sanatsal geleneklerin etkisiyle biçimlenmiştir. Savaşın tanıklık boyutunu temsil eden fotojurnalistler, savaşı kaydederken oluşan bireysel estetik üsluplarıyla hem güzelliği yaratırken hem de güzelliği temsil etmektedirler. Bununla birlikte, fotojurnalistlerin bireysel yorumlarındaki artış, savaş fotoğrafında temsilin dönüşümüne neden olmuştur. Bu dönüşümü anlamak için, çağdaş savaş fotoğrafındaki estetik eğilimler örnek fotoğraflarla incelenmiş ve fotoğrafın temsil özelliğinden kaynaklı olarak fotojurnalistlerin ve savaşı bir tema olarak ele alan fotoğrafçıların, savaş aracılığıyla kendilerini ifade ettikleri durumların ortaya çıktığı bulgulanmıştır. Sonuçta ortaya çıkan estetik görüntülerin, savaş gerçeğinin kopyaları mı yoksa savaş gerçeğiyle bütünleşemeyen bir etkinliğin sonuçları mı olduğu tartışması sonlanacak gibi görünmemektedir.
Anahtar Sözcükler: Avangard, Hazır-nesne, Çağdaş Sanat, Hazır-imge, Çağdaş Fotoğraf, Kendine Mal Etme.
Conference Presentations by Suzan Orhan
Konstrüktivist Alexander Rodchenko’nun 1920’li ve 30’lu yıllarda çektiği alt, üst ve yamuk açılı propaganda fotoğrafları modernist yeni görüşün Rusya’daki eş zamanlı sonuçlarıdır. Bireysel yargıdan arındırılmış gerçeklik temsilini savunan yeni nesnellik yaklaşımıyla aynı süreçte olgunlaşan yeni görüş, avangardın yeni ve deneyseli yücelttiği süreçte gelişti. Moholy-Nagy’nin düşüncesinde fotoğrafik yeni görüş, beklenmedik çerçeve kullanımı, ışık ve formda karşıtlık arayışı ile yüksek ve düşük kamera açılarını kapsamaktadır. Moholy-Nagy ve Peterhans’ın yanı sıra Gertrud Arndt’ın aksesuar kullanarak çektiği oto-portrelerinden oluşan Maske Oto-Portreleri ve Lucia Moholy, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Iwao Yamawaki, Moses Bahelfer’in deneysel fotoğraf çekimleri Bauhaus’un yeni görüşünü yansıtır.
Dijital dönem fotoğrafçılıkta yeni görüş kavramı evrilmiş ve geliştirilen yazılım programlarıyla kolayca uygulanabilir hale gelmiştir. 360 derece sanal tur, dijital haritalama, zaman atlamalı çekim, çifte/çoklu pozlama, foto-mozaik, fotomontaj ve sinemagraf benzeri birçok yöntemin temeli yeni görüştür. Bauhaus’un dijital fotoğrafa etkilerinin yeni görüş kavramı bağlamında inceleneceği çalışmada, görsel iletişim tasarımı okullarında da öğretilen çağdaş fotoğraf uygulamaları görsel olarak analiz edilecektir. Yeni görüş yaklaşımının yaygın olarak kullanılan dijital fotoğraf uygulamalarına nasıl kaynaklık ettiği karşılaştırmalı örneklerle ortaya konulacaktır.
Çağdaş sanatın piyasa ile olan ilişkisi çağdaş fotoğraf için de geçerlidir. Fotoğraf sanatçıları, yıllar içinde oluşan sokak, kavramsal, belgesel, postmodern, minimalist ve çağdaş fotoğraf tarzlarını kullanarak, görsel iletişim tasarımının reklam fotoğrafçılığı alanında piyasaya ticari işler yapmaktadırlar. Örneğin, Magnum Ajansına bağlı sokak fotoğrafçısı Bruce Gilden ile savaş fotoğrafçısı Alex Majoli, Dolce Gabbana markasının 2019 ilkbahar yaz sezonu modasının fotoğraflarını çektiler. 2006 yılında, postmodern feminist fotoğrafçı Cindy Sherman, çağdaş fotoğrafçı Juergen Teller ile birlikte, Marc Jacobs markası için bir dizi reklam fotoğrafı projesi gerçekleştirdi. Juergen Teller, 2008 yılında Marc Jacobs’un moda fotoğraflarını çekmeye devam etti. Erwin Olaf, 1998 yılında Diesel markasının kot reklam fotoğraflarını, 2004 yılında ise Lavazza kahve markasının takvim fotoğraflarını çekti. Minimalist manzara fotoğrafçısı Michael Kenna ise Adidas, Audi, BMW, Huawei ve daha birçok marka için minimalist estetiğini kullanarak reklam fotoğrafları çekmeye devam etmektedir.
Dış dünyada yakaladığı gerçeklik parçalarının görüntülerini görsel iletişim tasarımının reklam fotoğrafçılığı alanında kullanan daha çok sayıda fotoğrafçı adı sayılabilir. Ticari işlerle sanatsal işleri aynı anda yapan çağdaş fotoğraf sanatçısı ise sisteme angaje olarak muhalif kimliğinden sıyrılmaktadır. Usta fotoğrafçıların reklam ve moda fotoğraflarının estetik ve ifade gücünün yüksek olmasının avantajının yanı sıra markayla birlikte duyurulan fotoğrafçının adı firmalar tarafından bir pazarlama stratejisi olarak da kullanılmaktadır. Bu problemden yola çıkan çalışmada, fotoğrafın piyasa ile olan ilişkisi, sanat ve belgesel fotoğraf alanında ikonlaşmış sanatçıların eserleri üzerinden analiz edilecektir. Sanatın ve fotoğrafın ticarileşmesi eleştirisinin aşamasından, direkt piyasaya iş yapan sanatçı ve fotoğrafçıların normal karşılanmasına evrilmesi, sanatın tasarım alanında etkili bulunuşu anlayışının başlangıcına, Bauhaus okulunun tasarım anlayışına dayandığı söylenebilir. Çalışmanın, reklam fotoğraflarını derinlikli bir şekilde kavramaya yardımcı olacağı düşünülmektedir.
Thesis Chapters by Suzan Orhan
///
Straight photography is a method where there is no use of artificial light, objects, or accessories to compose a scenery, where any manipulation in the darkroom is not used, and where subjects do not pose. This method which is most commonly practiced as black-white technically includes the reflection of the details, the clarity of the tones, and the composition formed geometrically through the usage of sharp focus. The pictorialist photography movement members producing of photographs like a picture rather than photographs like a photograph as a result of composing the subjects far away from reality under the impression of the picture, the abstractive approaches which is generated by the geometrical description in the modernist art, the negative effects of I. World War and the developing capitalism on the living conditions and the idea of creating an independent photography aesthetics by reflecting the reality as is, might be considered as the factors which prepare for the formation of the straight approach in the American Art. The person who starts the change in American photography art by evaluating these concrete conditions is Alfred Stieglitz who is also known as the one who has played a crucial role in the introduction of avant-garde art in the country. Different from the previous artistic photography understanding, straight photography examples are realistic and direct examples of record. In the straight photograph, the meaning is formed by the way the photographer develops their subjects through the technical and artistic codes and by the way the audience interprets the photograph through his/her previous visual experience and point of view. When we observe the examples of the American straight photographs composed in the first quarter of the 20th century, these visual records are the striking images of the rapid changes the country was faced with, and they used to have a strong effect both denotatively and connotatively. But among the photographers working with the straight photography method, the f/64 group members, have improved themselves by preferring to record the objects and units both by an abstractive approach and a striking simplicity and they have created meaning through metaphors and symbols.
Fotoğraf, estetik yaratıcılığa olanak vermesinin yanı sıra, temel özelliği belgesel kayıt olmasıdır. Toplumsal ve doğal olayların görsel kaydında kullanılan fotoğraf, savaşların belgelenmesinde ve aktarılmasında da en önemli araçlardan biridir. Savaş fotoğrafçılığının tarihsel gelişimine bakıldığında, teknik olanakların belirleyici olduğu ilk dönemlerde, daha çok savaş alanı ve cephe gerisinin görüntülendiği gözlenir. Küçük ve elde taşınabilen fotoğraf makinelerinin icadıyla birlikte, savaş fotoğrafçısı çatışmanın ortasına girebilmiş ve yakından kaydedebilmiştir. Televizyon yayıncılığı ve ardından da dijital yayıncılığa geçiş, savaş fotoğrafçılığını önemli ölçüde etkilemiş, yaşanan gerçekliği daha çarpıcı biçimde yansıtabilmek ve televizyon gibi diğer görsel medya araçlarıyla rekabet edebilmek için şok, şiddet veya estetik eğilimi ön planda olan görüntülerle savaş temsil edilmiştir.
Değişen küresel ekonomik yapıyla birlikte savaşların yapısı da değişmiştir. Çağdaş savaş fotoğrafçılığı da bu değişimle birlikte, dijital olanakların sağladığı kolaylıklar ve sanatsal geleneklerin etkisiyle biçimlenmiştir. Savaşın tanıklık boyutunu temsil eden fotojurnalistler, savaşı kaydederken oluşan bireysel estetik üsluplarıyla hem güzelliği yaratırken hem de güzelliği temsil etmektedirler. Bununla birlikte, fotojurnalistlerin bireysel yorumlarındaki artış, savaş fotoğrafında temsilin dönüşümüne neden olmuştur. Bu dönüşümü anlamak için, çağdaş savaş fotoğrafındaki estetik eğilimler örnek fotoğraflarla incelenmiş ve fotoğrafın temsil özelliğinden kaynaklı olarak fotojurnalistlerin ve savaşı bir tema olarak ele alan fotoğrafçıların, savaş aracılığıyla kendilerini ifade ettikleri durumların ortaya çıktığı bulgulanmıştır. Sonuçta ortaya çıkan estetik görüntülerin, savaş gerçeğinin kopyaları mı yoksa savaş gerçeğiyle bütünleşemeyen bir etkinliğin sonuçları mı olduğu tartışması sonlanacak gibi görünmemektedir.
Anahtar Sözcükler: Avangard, Hazır-nesne, Çağdaş Sanat, Hazır-imge, Çağdaş Fotoğraf, Kendine Mal Etme.
Konstrüktivist Alexander Rodchenko’nun 1920’li ve 30’lu yıllarda çektiği alt, üst ve yamuk açılı propaganda fotoğrafları modernist yeni görüşün Rusya’daki eş zamanlı sonuçlarıdır. Bireysel yargıdan arındırılmış gerçeklik temsilini savunan yeni nesnellik yaklaşımıyla aynı süreçte olgunlaşan yeni görüş, avangardın yeni ve deneyseli yücelttiği süreçte gelişti. Moholy-Nagy’nin düşüncesinde fotoğrafik yeni görüş, beklenmedik çerçeve kullanımı, ışık ve formda karşıtlık arayışı ile yüksek ve düşük kamera açılarını kapsamaktadır. Moholy-Nagy ve Peterhans’ın yanı sıra Gertrud Arndt’ın aksesuar kullanarak çektiği oto-portrelerinden oluşan Maske Oto-Portreleri ve Lucia Moholy, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Iwao Yamawaki, Moses Bahelfer’in deneysel fotoğraf çekimleri Bauhaus’un yeni görüşünü yansıtır.
Dijital dönem fotoğrafçılıkta yeni görüş kavramı evrilmiş ve geliştirilen yazılım programlarıyla kolayca uygulanabilir hale gelmiştir. 360 derece sanal tur, dijital haritalama, zaman atlamalı çekim, çifte/çoklu pozlama, foto-mozaik, fotomontaj ve sinemagraf benzeri birçok yöntemin temeli yeni görüştür. Bauhaus’un dijital fotoğrafa etkilerinin yeni görüş kavramı bağlamında inceleneceği çalışmada, görsel iletişim tasarımı okullarında da öğretilen çağdaş fotoğraf uygulamaları görsel olarak analiz edilecektir. Yeni görüş yaklaşımının yaygın olarak kullanılan dijital fotoğraf uygulamalarına nasıl kaynaklık ettiği karşılaştırmalı örneklerle ortaya konulacaktır.
Çağdaş sanatın piyasa ile olan ilişkisi çağdaş fotoğraf için de geçerlidir. Fotoğraf sanatçıları, yıllar içinde oluşan sokak, kavramsal, belgesel, postmodern, minimalist ve çağdaş fotoğraf tarzlarını kullanarak, görsel iletişim tasarımının reklam fotoğrafçılığı alanında piyasaya ticari işler yapmaktadırlar. Örneğin, Magnum Ajansına bağlı sokak fotoğrafçısı Bruce Gilden ile savaş fotoğrafçısı Alex Majoli, Dolce Gabbana markasının 2019 ilkbahar yaz sezonu modasının fotoğraflarını çektiler. 2006 yılında, postmodern feminist fotoğrafçı Cindy Sherman, çağdaş fotoğrafçı Juergen Teller ile birlikte, Marc Jacobs markası için bir dizi reklam fotoğrafı projesi gerçekleştirdi. Juergen Teller, 2008 yılında Marc Jacobs’un moda fotoğraflarını çekmeye devam etti. Erwin Olaf, 1998 yılında Diesel markasının kot reklam fotoğraflarını, 2004 yılında ise Lavazza kahve markasının takvim fotoğraflarını çekti. Minimalist manzara fotoğrafçısı Michael Kenna ise Adidas, Audi, BMW, Huawei ve daha birçok marka için minimalist estetiğini kullanarak reklam fotoğrafları çekmeye devam etmektedir.
Dış dünyada yakaladığı gerçeklik parçalarının görüntülerini görsel iletişim tasarımının reklam fotoğrafçılığı alanında kullanan daha çok sayıda fotoğrafçı adı sayılabilir. Ticari işlerle sanatsal işleri aynı anda yapan çağdaş fotoğraf sanatçısı ise sisteme angaje olarak muhalif kimliğinden sıyrılmaktadır. Usta fotoğrafçıların reklam ve moda fotoğraflarının estetik ve ifade gücünün yüksek olmasının avantajının yanı sıra markayla birlikte duyurulan fotoğrafçının adı firmalar tarafından bir pazarlama stratejisi olarak da kullanılmaktadır. Bu problemden yola çıkan çalışmada, fotoğrafın piyasa ile olan ilişkisi, sanat ve belgesel fotoğraf alanında ikonlaşmış sanatçıların eserleri üzerinden analiz edilecektir. Sanatın ve fotoğrafın ticarileşmesi eleştirisinin aşamasından, direkt piyasaya iş yapan sanatçı ve fotoğrafçıların normal karşılanmasına evrilmesi, sanatın tasarım alanında etkili bulunuşu anlayışının başlangıcına, Bauhaus okulunun tasarım anlayışına dayandığı söylenebilir. Çalışmanın, reklam fotoğraflarını derinlikli bir şekilde kavramaya yardımcı olacağı düşünülmektedir.
///
Straight photography is a method where there is no use of artificial light, objects, or accessories to compose a scenery, where any manipulation in the darkroom is not used, and where subjects do not pose. This method which is most commonly practiced as black-white technically includes the reflection of the details, the clarity of the tones, and the composition formed geometrically through the usage of sharp focus. The pictorialist photography movement members producing of photographs like a picture rather than photographs like a photograph as a result of composing the subjects far away from reality under the impression of the picture, the abstractive approaches which is generated by the geometrical description in the modernist art, the negative effects of I. World War and the developing capitalism on the living conditions and the idea of creating an independent photography aesthetics by reflecting the reality as is, might be considered as the factors which prepare for the formation of the straight approach in the American Art. The person who starts the change in American photography art by evaluating these concrete conditions is Alfred Stieglitz who is also known as the one who has played a crucial role in the introduction of avant-garde art in the country. Different from the previous artistic photography understanding, straight photography examples are realistic and direct examples of record. In the straight photograph, the meaning is formed by the way the photographer develops their subjects through the technical and artistic codes and by the way the audience interprets the photograph through his/her previous visual experience and point of view. When we observe the examples of the American straight photographs composed in the first quarter of the 20th century, these visual records are the striking images of the rapid changes the country was faced with, and they used to have a strong effect both denotatively and connotatively. But among the photographers working with the straight photography method, the f/64 group members, have improved themselves by preferring to record the objects and units both by an abstractive approach and a striking simplicity and they have created meaning through metaphors and symbols.