Audrey Flack
| Audrey Flack | |
|---|---|
| Doğum | 30 Mayıs 1931 New York, Amerika Birleşik Devletleri |
| Ölüm | 28 Haziran 2024 (93 yaşında) |
| Meslek | Resim, Heykel |
| Vatandaşlık |  ABD |
| Eğitim | The High School of Music & Art New York University Institute of Fine Arts Yale University Cooper Union |
| Edebî akım | Photorealism |
| Resmî site | |
Audrey L. Flack (30 Mayıs 1931 - 28 Haziran 2024), Amerikalı bir sanatçıdır. Çalışmaları, fotoğraftaki sanat türünün öncülüğünü yapmıştır; eserleri resim, heykel ve fotoğrafçılık alanlarını kapsar. Flack, New York'taki Cooper Union'dan mezuniyeti ve fahri doktoralık derecesi de dahil olmak üzere çok sayıda akademik dereceye sahiptir. Ayrıca Yale Üniversitesi Güzel Sanatlar bölümünden mezun olmuştur. New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsüne girmiştir ve burada sanat tarihi okumuştur. Mayıs 2015'te, Flack Clark Üniversitesi'nden onur konulu bir doktora derecesi almıştır ve burada bir mezuniyet töreni konuşması yapmıştır. Flack'in çalışmaları, Modern Sanatlar Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi gibi birçok önemli müzede sergilenmektedir. Flack'ın fotogerçekçi tabloları, Modern Sanatlar Müzesi'nin kalıcı koleksiyonu için satın alınacak ilk resimlerden biridir ve bugünkü fotogerçekçi olarak mirası birçok Amerikalı ve Uluslararası sanatçıyı etkilemektedir. Kentucky, Louisville'deki J. B. Speed Art Müzesi, çalışmalarının retrospektif bir çalışması düzenledi ve Flack'ın fotogerçekçilik dünyasına öncülük ettiği çabalar, türe bugünkü seviyede popülerlik kazandı.[1]
Erken Yaşam ve Eğitim
[değiştir | kaynağı değiştir]Flack, New York Müzik ve Sanat Yüksek Okulu'na katılmıştır.[2] 1948-1953 yılları arasında New York'ta güzel sanatlar eğitimi almış, Josef Albers'a bağlı olarak eğitim görmüştür.[3] Yüksek lisans derecesini tamamlamış ve New York'ta Cooper Union'dan fahri doktorasını almıştır. Yale Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Fakültesi'nden mezun olmuştur. New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsünde sanat tarihi eğitimi almıştır.[4]
- 1953 New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, New York City
- 1952 1952 BFA, Yale Üniversitesi, New Haven, Connecticut
- 1948-51 Cooper Union, New York City[4]
Kariyer
[değiştir | kaynağı değiştir]Flack'ın 1950'lerdeki erken çalışmaları soyuttu; öyle bir resmi vardı ki Franz Kline'a övgüde bulundu. İlk çalışmalarındaki ironik kitsch temaları Jeff Koons'u etkilemişti. Flack, giderek, Yeni Gerçekçi oldu ve 1960'lı yıllarda fotogerçekçiliğe dönüştü. 1966'da Modern Sanatlar Koleksiyonu'na eklenen ilk fotogerçekçi ressamdı.[5]
Eleştirmen Graham Thompson,
"Fotoğraf dünyasının sanat dünyasına asimile olma biçiminin bir gösterimi, 1960'ların sonları ve 1970'lerin başlarındaki fotogerçekçi resmin başarısıdır; ayrıca, süper gerçekçilik, radikal gerçekçilik veya hiper-gerçekçilik ve Richard Estes, Chuck Close gibi ressamlar olarak da adlandırılır ve Audrey Flack da fotoğraf gibi görünen tablolar oluşturmak için fotoğrafik fotoğraflardan çalıştı."[6]
Sanat eleştirmeni Robert C. Morgan, The Brooklyn Rail'de Flack'ın Gary Snyder Project Space'deki 2010 sergi hakkında yazdığı Audrey Flack, "Hoşgörü, güzellik ve fazlalık işaretlerini alıp onları derin hareket eden arzu, anlamsızlık ve özgürlük sembollerine dönüştürdü."[7]
Flack, fotogerçekçi hareketi çok kısıtlayıcı buluyor ve şimdi de Barok sanattan ilham alıyor. [kaynak belirtilmeli]
Flack şu anda Louis K. Meisel Galerisi ve Hollis Taggart Galerileri tarafından temsil edilmektedir. Çalışmaları Metropolitan Sanat Müzesi, Modern Sanatlar Müzesi, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Avustralya Ulusal Galerisi Canberra,Avustralya gibi dünyanın önde gelen müzelerinin koleksiyonlarında yer almaktadır.
Cooper Birliği'nden St. Gaudens Madalyası ve Bridgeport Üniversitesi'nden fahri Albert Dome profesörü ödülüne layık görüldü. Halen George Washington Üniversitesi'nde fahri profesördür. Şu anda Pensilvanya Üniversitesi'nde misafir öğretim üyesidir ve hem ulusal hem de uluslararası düzeyde dersler vermiştir.[4]
1986'da Flack, Sanat ve Ruh : Yaptıkları Notlar adlı kitabını yayınladı; bu kitapta bir sanatçı olma düşüncelerini dile getirdi.[8]
Flack, New York City ve Long Island'da yaşıyor ve çalışıyor.
Fotogerçeklik
[değiştir | kaynağı değiştir]Audrey Flack en çok fotogerçekçi tablolarıyla bilinir. Pop Art'tan ipuçları alarak bu tür, reklamlardan arabalara, kozmetikten gerçeklere ve düzenli resimlere yer veriyor. Flack'ın çalışması, ruj tüpleri ve en yaygın olarak meyve gibi günlük ev eşyalarını getiriyor. Bu cansız nesneler sık sık tablo üstü hareketsiz yaşayanlardan oluşan resimli alanı rahatsız eder veya onları sarar. Flack, çoğu zaman tarihin gerçek hesaplarını, "II. Dünya Savaşı" ve "Kennedy Motorcade" gibi fotogerçekçi tablolarına sokar.
Heykel
[değiştir | kaynağı değiştir]Audrey Flack'ın heykeli, daha iyi bilinen Fotoğraf gerçeğine dayalı tablolar ışığında göz ardı edilir. Flack bu röportajında[ölü/kırık bağlantı], heykelde kendi kendini yetiştirdiği gerçeğini tartışıyor. Resminin tarihsel ya da gündelik konularından ziyade heykeline din ve mitolojiyi ekliyor.
Kişisel sergiler
[değiştir | kaynağı değiştir]- 2017 "Audrey Flack: Crivelli'den Master Drawings[ölü/kırık bağlantı]," Hollis Taggart Galerileri, New York, NY
- 2015-2016 "Kahramanlar: Audrey Flack'ın Aşk Çizimleri ve Baskılar," Williams Center Galerileri, Lafayette College, PA; Hyde Koleksiyon Sanat Müzesi ve Tarihi Ev, Glens Falls, NY; Butler Amerikan Sanatı Enstitüsü, Youngstown, OH
- 2015 "Audrey Flack: Soyut Ekspresyonist Yıllar[ölü/kırık bağlantı]," Hollis Taggart Galerileri, New York, NY
- 2012 "Audrey Flack: Heykel, 1989-2012," Garth Greenan Galerisi, New York, NY
- 2010 "Audrey Flack Bir Resim Boyuyor," Gary Snyder Galerisi, New York, NY
- 2007 "Daphne Speaks: Heykel Sergisi ve Üst Atölye Baskısı," Kuzey Dakota Üniversitesi, Grand Forks, ND
- 2007 "Audrey Flack: Soyut Ekspresyonist," Rider Üniversitesi Sanat Galerisi, Lawrenceville, NJ
- 2007 "Sıvalar ve Felaketler - Audrey Flack'ın Son Heykeltırağı," Kingsborough Community College, NY
- 2002 "Çizimler, Suluboya ve Heykeller - 9 / 11'e Yanıtlar," Vered Galerisi, East Hampton, New York
- 2001 "Plein Air Suluboya ve Çizimler," Bernaducci-Meisel Galerisi, New York, New York
- 1999 "20. Yüzyılın Simgeleri," Savannah Sanat ve Tasarım Fakültesi, Savannah, Georgia
- 1998 "Audrey Flack - Yeni İş," Louis K. Meisel Galerisi, New York, New York
- 1996 "Daphne Speaks," Guild Salonu Müzesi, East Hampton, New York
- 1996 "Amor Vincit Omnia," Batı Virginia Sanat Müzesi, Roanoke, Virginia
Halka açık koleksiyonlar
[değiştir | kaynağı değiştir]- Modern Sanatlar Müzesi, New York, New York
- Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York, New York
- Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, New York
- Metropolitan Museum of Art, New York, New York
- Louis Sanat Müzesi, St. Louis, Missouri
- Dallas Güzel Sanatlar Müzesi, Dallas, Teksas
- Arizona Üniversitesi, Phoenix, Arizona
- Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo, New York
- Walker Sanat Merkezi, Minneapolis, Minnesota
- Mint Müzesi, Charlotte, Kuzey Karolina
- Rose Art Museum, Brandeis Üniversitesi, Waltham, Massachusetts
- Allen Memorial Sanat Müzesi, Oberlin College, Oberlin, Ohio
- Stuart M. Speiser Koleksiyonu, Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC
- HHK Çağdaş Sanat Vakfı, Inc., New York, New York
- Avustralya Ulusal Galerisi, Canberra, Avustralya
- Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne, Avustralya
- San Francisco Güzel Sanatlar Müzesi, San Francisco, Kaliforniya
- Ulusal Amerikan Müzesi Müzesi, Washington, DC
- Texas Üniversitesi, Austin, Texas
- Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut
- Oğlak Galerisi, Baltimore, Maryland
- Akron Sanat Müzesi, Akron, Ohio
- Ulusal Sanat Müzesi Kadın Müzesi, Washington, DC
- New York Üniversitesi Koleksiyonları, New York, New York
- Reynolda Evi Müzesi, Winston Salem, Kuzey Karolina
- Western Virginia Sanat Müzesi, Roanoke, Virginia
- Speed Museum of Art, Louisville, Kentucky
- Cornell Güzel Sanatlar Müzesi, Winter Park, Florida
- Butler Amerikan Sanatı Enstitüsü, Youngstown, Ohio
- Hudson Nehri Müzesi, Yonkers, New York
- Cameron Sanat Müzesi, Wilmington Kuzey Carolina
- Tampa Sanat Müzesi, Tampa Florida[9]
- East Hampton Çağdaş Sanat Merkezi, East Hampton, New York
Ödüller
[değiştir | kaynağı değiştir]- 2007 Onursal Ziegfeld Ödülü, Açılış Konuşması, Ulusal Sanat Eğitimi Derneği, New York City
- 2004 Fahri Doktora, Lyme Sanat Akademisi
- 1995-96 ABD Hükûmeti Ulusal Ulaştırma Tasarımı Ödülü, Jane Alexander, N.E.A tarafından sunuldu. Başkan ve Federico Pena, Taşımacılık Sekreteri, Rock Hill Gateway projesine layık görüldü.
- 1994 Şeref Profesörü, George Washington Üniversitesi
- 1989-93 Yönetim Kurulu Üyesi, Amerika Üniversite Sanatları Derneği
- 1985 Yılın Sanatçısı Ödülü, New York Sanat Öğretmenleri Derneği
- 1982 Saint-Gaudens Madalyası, Cooper Birliği
- 1977 Cooper Birliği Alıntıları ve Onursal Doktora
- 1974 Butler Sanat Enstitüsü Başarı Ödülü[4]
Konuyla ilgili yayınlar
[değiştir | kaynağı değiştir]- Baskind, Samantha, Yahudi Sanatçılar ve Yirminci Yüzyıl Amerika'sındaki İncil,Philadelphia, PA, Penn State University Press, 2014, 978-0-271-05983-9
- Flack, Audrey, Thalia Gouma-Peterson ve Patricia Hills. Kuralları Çiğneyerek: Audrey Flack, bir Retrospektif 1950-1990[ölü/kırık bağlantı]. New York: Harry N. Abrams, 1992.
- Mattison, Robert S., Audrey Flack: Soyut Ekspresyonist Yıllar[ölü/kırık bağlantı], New York, Hollis Taggart Gallerileri, 2015, 978-0-988-91397-4.
- Flack, Audrey, Art & Soul: Yaratılış Notları, New York, Dutton, 1986, 0-525-24443-3
Kaynakça
[değiştir | kaynağı değiştir]- ^ Meisel, Louis. "Biography of Audrey Flack". Erişim tarihi: 27 Şubat 2015.[ölü/kırık bağlantı]
- ^ "Oral history interview with Audrey Flack,"[ölü/kırık bağlantı] Smithsonian Institution Archives of American Art website (2009 Feb. 16).
- ^ "Audrey Flack papers, circa 1952-2008". Archives of American Art. Smithsonian Institution. Erişim tarihi: 9 Nisan 2013.[ölü/kırık bağlantı]
- ^ a b c d "Biography". Audrey Flack. ljbvesfzgmbdl.ljdpn.fr2.gsr.awhoer.net. Erişim tarihi: 9 Nisan 2013.[ölü/kırık bağlantı]
- ^ "Audrey Flack Biography". Jewish Virtual Library. American-Israeli Cooperative Enterprise. Erişim tarihi: 9 Nisan 2013.[ölü/kırık bağlantı]
- ^ Thompson, Graham: American Culture in the 1980s (Twentieth Century American Culture), Edinburgh University Press, 2007
- ^ Morgan, Robert C. (Kasım 2010). "Audrey Flack and the Revolution of Still Life Painting". The Brooklyn Rail.[ölü/kırık bağlantı]
- ^ Flack, Audrey. (1 Ekim 1986). Art & Soul: Notes on Creating. Dutton. ISBN 978-0-525-24443-1. Erişim tarihi: 9 Nisan 2013.[ölü/kırık bağlantı]
- ^ Meisel, Louis. "Audrey Flack'in Biyografisi". Audrey Flack. Louis Meisel. Erişim tarihi: 27 Şubat 2015.[ölü/kırık bağlantı]
Dış bağlantılar
[değiştir | kaynağı değiştir]- Resmî site
- "Audrey Flack: Kuralları Çiğnemek"
- Indianapolis Sanat Müzesi'nde Audrey Flack[ölü/kırık bağlantı]
- Victoria Ulusal Galerisi'nde Audrey Flack[ölü/kırık bağlantı]
- Audrey Flack sergisi, Guggenheim Müzesi[ölü/kırık bağlantı]
- Anwar Sadat Portföyüm[ölü/kırık bağlantı] Amerikan Sanatları Arşivi Blogu, Smithsonian Enstitüsü
- Audrey Flack Biyografi: Hollis Taggart Galerileri[ölü/kırık bağlantı]
