Vivimos en un mundo donde la imagen tiene un protagonismo incuestionable, incluso desmedido; se h... more Vivimos en un mundo donde la imagen tiene un protagonismo incuestionable, incluso desmedido; se habla con sentido de una estetización del mundo. La imagen se ha extendido más allá del estricto ámbito estético-artístico, y es necesario reconsiderar su potencial más allá de los discursos mediáticos, que subrayan unilateralmente el empobrecimiento de la imagen. Al contrario, como se defiende, cabe (re)considerar y (re)poner el valor de la imagen (también la cinematográfica), por su incidencia positiva en el mundo de la educación. Concretamente, y en ese contexto, se propone (re)visitar las convicciones de Roberto Rossellini expresadas en su cine, textos y declaraciones, a partir del tratamiento de la imagen cinematográfica que Laura Wandel ofrece en su primer largometraje Un monde (2021), comercializada en castellano como Un pequeño mundo. Rossellini sigue dando qué pensar en materia educativa, como muestra el apoyo que desde ese Monde, visto desde y a la altura de una niña, Wandel ofrece del mundo de la educación (y no solo del Bullying). Acicates para nuestra conciencia y nuestro mundo, y no solo el de la educación, en donde las imágenes narran nuestras convicciones y sus sombras: lo que no queremos ver. Toda una apología de la mirada y conciencia (educativa) desde la imagen.
Resumen: A la luz de la contemporaneidad y tras los sucesivos cambios en los paradigmas artístico... more Resumen: A la luz de la contemporaneidad y tras los sucesivos cambios en los paradigmas artísticos, podríamos decir que ha aparecido un tercer régimen que acerca el objeto hacia el sujeto configurándose éste último como nuevo actor, frente a la colección. Este nuevo régimen supone, a nuestro entender, un reto de análisis (una reconfiguración de la museología y de la filosofía museística), pero también consecuentemente de acción, un modo de estructura polimorfa y variable, dónde siga siendo posible una experiencia estética. Nuestra apuesta adquiere su contingencia a través de lo intangible, referimos a una posible forma de la estructura dinámica, a una virtualización del museo, y, metonímicamente, de la museología. Esta propuesta pretende reconsiderar al museo como espacio permeable para productos/producciones/acciones, que converjan en un horizonte común: la unión efectiva y afectiva entre imágenes/objetos patrimoniales e identidades a través, en este caso, de la fotografía. Ella será el referente efectivo común en la construcción de un cosmos carto-fotográfico que incluya hitos y vínculos, y que, a modo de microrrelatos, puedan funcionar rizomáticamente más allá del museo clásico como espacio físico, abriendo un nuevo horizonte en la red.
espanolBien podria titularse: La ciudad y el patrimonio de Benjamin y Simmel a la postmodernidad.... more espanolBien podria titularse: La ciudad y el patrimonio de Benjamin y Simmel a la postmodernidad. O de como conciliar la belleza bizarra, originaria de la modernidad (Benjamin), o la vida nerviosa caracteristica de la metropolis (Simmel) con la solidez de la idea de patrimonio. Ello, nos llevara a vernoslas con la modernidad como vanguardia, pero tambien con una posterior estetizacion de la ciudad y de las practicas patrimoniales, sintomas del cambio de paradigma. Evaporada la plenitud, tendremos que considerar los problemas que implica: la ciudad desterritorializada, la nueva ciudad como aldea global,� y los retos patrimoniales implicados desde varias perspectivas esteticas: Bachelard, Lipovetsky, Jameson,� En definitiva reconsiderar las paginas de este libro de la ciudad en el patrimonio y valorar en que medida se puede decir tambien de este ultimo �terminando tambien con Benjamin-- que �cambia mas rapido que el corazon de un mortal�. A leer. EnglishIt could be properly entitled: The city and the heritage of Benjamin and Simmel to postmodernity. Or how to reconcile the bizarre beauty, arised from modernity (Benjamin), or the characteristic nervous life of the metropolis (Simmel) with the strength of the idea of heritage. This will lead us to fight against modernity as a vanguard, but also with subsequent aestheticization of the city and heritage actions, clues of the paradigm change. Evaporated fullness, we must consider the issues involved: the city delocalized, the new city as a global village,... and heritage challenges involved from a variety of aesthetic perspectives: Bachelard, Lipovetsky, Jameson, ... At last, they should be reconsidered the pages of this book of the city in heritage and assess as far as it can be said of this last one �ending also with Benjamin- that �it changes faster than a mortal heart�. To read.
International Journal of Arts and Technology, 2012
The universe of the arts may be articulated around a set of components which although can be trac... more The universe of the arts may be articulated around a set of components which although can be tracked as constant over the time, each one of them has its own non-autonomous evolution. Furthermore, the insularity of these components is being questioned. Today, it is difficult to ignore the quantitative and qualitative leap of its amounts and relationships. Understanding current, and future, art implies understanding the elements that comprise this set and their relationship. To accomplish this, we propose an interdisciplinary reference framework applying the knowledge management theory. We propose the Nonaka and Takeuchi’s model to explain the meanings and relationships concerning the components, in both the classical and current system of the arts, within an artistic universe that is becoming broader and less definable.
El presente trabajo sugiere algunas calas de consideracion sobre el arte efimero, ese "huesp... more El presente trabajo sugiere algunas calas de consideracion sobre el arte efimero, ese "huesped incomodo" de la creacion artistica contemporanea. El curso de la argumentacion considera a lo efimero mas alla de la estricta esfera artistica e insinua registros mas profundos que lo redefinan en una funcion estetica y antropologica menos reductiva desde la que rastrear la genesis y el valor de lo efimero, desde su negacion hasta la afirmacion de su autonomia. Considerando la cuestion temporal como el epicentro de las distintas manifestaciones y huellas de lo efimero, se adentra, pues en los problemas de una constitucion deviniente y considera, igualmente, las distintas variaciones, artisticas (happening, land art, performance, body art,...) y conceptuales (instantaneidad, improvisacion, espontaneidad...) de sus manifestaciones. Necesariamente entonces atiende al proceso complejo y problematico de su "constitucion abierta", desde el autor hasta el receptor, indicando tanto la insuficiencia de ciertas categorias artistico-esteticas, cuanto la necesidad de poner en cuestion las groseras y superficiales etiquetas con las que generalmente, y casi siempre fundadas en un analisis superlativo respecto a la vanguardia historica, criticos e historiadores, han quebrantado y reducido el devenir de lo efimero.
Los diferentes cambios y transformaciones que ha supuesto la postmodernidad han sabido ser plasma... more Los diferentes cambios y transformaciones que ha supuesto la postmodernidad han sabido ser plasmados e interpretados por el ambito artistico, desde la reflexion y la critica, y ello se ha manifestado tambien en la practica artistica. Esto pone de manifiesto, por un lado, una especial significacion del arte actual, consciente y critico de su tiempo que se establece como su propio juez, pero tambien, una ruptura con la historicidad, y, finalmente, un posicionamiento ante la cuestion patrimonial del manana desde el hoy. En particular, nos centraremos en sugerir otras/nuevas formas de acercarse al arte contemporaneo entendido como patrimonio, y por tanto, desde el ambito de la intervencion patrimonial, buscando generar otras/nuevas dinamicas identitarias en torno a el. Es en esa busqueda de nuevas formas de experiencia estetica en torno al patrimonio, concretamente las contemporaneas ligadas a lo identitario, en donde se propone Fot-it. Un proyecto que pretende generar redes interpersonales en torno al patrimonio, y que construyendo narrativas colectivas, arrojen luz sobre los nuevos procesos y elementos implicados en las experiencias esteticas y patrimoniales.
espanolLa naturaleza y el arte son dos conceptos que desde siempre han estado intimamente unidos ... more espanolLa naturaleza y el arte son dos conceptos que desde siempre han estado intimamente unidos a la historia del hombre. La naturaleza ha sido para el hombre desde una madre protectora que le otorgaba el medio y la forma de subsistir, hasta un entorno arido y amenazante en el que el hombre se sentia insignificante y vulnerable. El arte, ha sido para el hombre un medio para expresar su forma de concebir el mundo, y, en muchas ocasiones, un medio de reflejar esa relacion que se producia entre el hombre y la naturaleza. Musicos como Beethoven, han intentado recrear el sonido de la naturaleza mediante sus composiciones musicales, poetas como Wackenroder han sabido describir en sus poesias la relacion entre la naturaleza y el hombre, y pintores como Friedrich, han logrado captar las distintas sensaciones -de temor, dominio o atraccion- que puede sentir un hombre ante un determinado paisaje. Asi, el arte y la naturaleza, pese a ser conceptos aparentemente opuestos, puesto que la naturaleza supone lo originario, lo que no ha sufrido transformacion, y el arte se corresponde con el artificio, lo que ha sido elaborado, estan predestinados a estar unidos mediante el vinculo del hombre. Romanticismo y Land art son solo dos de las muchas corrientes en las que se podria desarrollar su concepcion de la naturaleza, quiza sean mas destacadas porque el romanticismo supuso una importante ruptura con el arte mas tradicional, y, sobre todo, porque supuso la revalorizacion del paisaje y de la naturaleza como verdadero protagonista de la obra, y el land art, por su parte, desarrollo una nueva forma de concebir el arte en el siglo XX, recuperando algunos conceptos ya utilizados en el romanticismo y, por encima de todo, retomando esa relacion directa e indisoluble entre el hombre y la naturaleza. EnglishNature and art are two concepts that have been closely linked to mankind history. Nature has been for man from a protective mother that granted him the means and way to survive, to an arid and threatening environment in which man feels insignificant and vulnerable. Art. has been for man the means to show his way of imagining the world, and, often, the means to reflect that connection between man and nature. Musicians like Beethoven, have tried to recreate nature sound thouhg his musical compositions, poets like Wackenroder have known how to describe in his poems the connection between nature and man, and painters like Friedrich, have been able to grasp the different sensations -fear, control or attraction- that a man may feel in front of a certain landscape. Thus, art and nature, despite of being conflicting concepts, taking into account that nature means the original, what has not suffered any transformation, and art means the artificial, what has been made, are predestined to being kept together by means of man?s link. Romanticism and Land art are only two of the lots of trends in which his conception of nature could have been developed, perhaps they are more remarkable because romanticism brought about an important break up of traditional art, and, mainly, because brought about revaluation of landscape and nature as the real main figure of the work, and land art, for his part, developed a new means of conceiving the art in XX century, recovering some concepts used in romanticism and, mainly, taking up again that direct and indissoluble connection between man and nature.
Vivimos en un mundo donde la imagen tiene un protagonismo incuestionable, incluso desmedido; se h... more Vivimos en un mundo donde la imagen tiene un protagonismo incuestionable, incluso desmedido; se habla con sentido de una estetización del mundo. La imagen se ha extendido más allá del estricto ámbito estético-artístico, y es necesario reconsiderar su potencial más allá de los discursos mediáticos, que subrayan unilateralmente el empobrecimiento de la imagen. Al contrario, como se defiende, cabe (re)considerar y (re)poner el valor de la imagen (también la cinematográfica), por su incidencia positiva en el mundo de la educación. Concretamente, y en ese contexto, se propone (re)visitar las convicciones de Roberto Rossellini expresadas en su cine, textos y declaraciones, a partir del tratamiento de la imagen cinematográfica que Laura Wandel ofrece en su primer largometraje Un monde (2021), comercializada en castellano como Un pequeño mundo. Rossellini sigue dando qué pensar en materia educativa, como muestra el apoyo que desde ese Monde, visto desde y a la altura de una niña, Wandel ofrece del mundo de la educación (y no solo del Bullying). Acicates para nuestra conciencia y nuestro mundo, y no solo el de la educación, en donde las imágenes narran nuestras convicciones y sus sombras: lo que no queremos ver. Toda una apología de la mirada y conciencia (educativa) desde la imagen.
Resumen: A la luz de la contemporaneidad y tras los sucesivos cambios en los paradigmas artístico... more Resumen: A la luz de la contemporaneidad y tras los sucesivos cambios en los paradigmas artísticos, podríamos decir que ha aparecido un tercer régimen que acerca el objeto hacia el sujeto configurándose éste último como nuevo actor, frente a la colección. Este nuevo régimen supone, a nuestro entender, un reto de análisis (una reconfiguración de la museología y de la filosofía museística), pero también consecuentemente de acción, un modo de estructura polimorfa y variable, dónde siga siendo posible una experiencia estética. Nuestra apuesta adquiere su contingencia a través de lo intangible, referimos a una posible forma de la estructura dinámica, a una virtualización del museo, y, metonímicamente, de la museología. Esta propuesta pretende reconsiderar al museo como espacio permeable para productos/producciones/acciones, que converjan en un horizonte común: la unión efectiva y afectiva entre imágenes/objetos patrimoniales e identidades a través, en este caso, de la fotografía. Ella será el referente efectivo común en la construcción de un cosmos carto-fotográfico que incluya hitos y vínculos, y que, a modo de microrrelatos, puedan funcionar rizomáticamente más allá del museo clásico como espacio físico, abriendo un nuevo horizonte en la red.
espanolBien podria titularse: La ciudad y el patrimonio de Benjamin y Simmel a la postmodernidad.... more espanolBien podria titularse: La ciudad y el patrimonio de Benjamin y Simmel a la postmodernidad. O de como conciliar la belleza bizarra, originaria de la modernidad (Benjamin), o la vida nerviosa caracteristica de la metropolis (Simmel) con la solidez de la idea de patrimonio. Ello, nos llevara a vernoslas con la modernidad como vanguardia, pero tambien con una posterior estetizacion de la ciudad y de las practicas patrimoniales, sintomas del cambio de paradigma. Evaporada la plenitud, tendremos que considerar los problemas que implica: la ciudad desterritorializada, la nueva ciudad como aldea global,� y los retos patrimoniales implicados desde varias perspectivas esteticas: Bachelard, Lipovetsky, Jameson,� En definitiva reconsiderar las paginas de este libro de la ciudad en el patrimonio y valorar en que medida se puede decir tambien de este ultimo �terminando tambien con Benjamin-- que �cambia mas rapido que el corazon de un mortal�. A leer. EnglishIt could be properly entitled: The city and the heritage of Benjamin and Simmel to postmodernity. Or how to reconcile the bizarre beauty, arised from modernity (Benjamin), or the characteristic nervous life of the metropolis (Simmel) with the strength of the idea of heritage. This will lead us to fight against modernity as a vanguard, but also with subsequent aestheticization of the city and heritage actions, clues of the paradigm change. Evaporated fullness, we must consider the issues involved: the city delocalized, the new city as a global village,... and heritage challenges involved from a variety of aesthetic perspectives: Bachelard, Lipovetsky, Jameson, ... At last, they should be reconsidered the pages of this book of the city in heritage and assess as far as it can be said of this last one �ending also with Benjamin- that �it changes faster than a mortal heart�. To read.
International Journal of Arts and Technology, 2012
The universe of the arts may be articulated around a set of components which although can be trac... more The universe of the arts may be articulated around a set of components which although can be tracked as constant over the time, each one of them has its own non-autonomous evolution. Furthermore, the insularity of these components is being questioned. Today, it is difficult to ignore the quantitative and qualitative leap of its amounts and relationships. Understanding current, and future, art implies understanding the elements that comprise this set and their relationship. To accomplish this, we propose an interdisciplinary reference framework applying the knowledge management theory. We propose the Nonaka and Takeuchi’s model to explain the meanings and relationships concerning the components, in both the classical and current system of the arts, within an artistic universe that is becoming broader and less definable.
El presente trabajo sugiere algunas calas de consideracion sobre el arte efimero, ese "huesp... more El presente trabajo sugiere algunas calas de consideracion sobre el arte efimero, ese "huesped incomodo" de la creacion artistica contemporanea. El curso de la argumentacion considera a lo efimero mas alla de la estricta esfera artistica e insinua registros mas profundos que lo redefinan en una funcion estetica y antropologica menos reductiva desde la que rastrear la genesis y el valor de lo efimero, desde su negacion hasta la afirmacion de su autonomia. Considerando la cuestion temporal como el epicentro de las distintas manifestaciones y huellas de lo efimero, se adentra, pues en los problemas de una constitucion deviniente y considera, igualmente, las distintas variaciones, artisticas (happening, land art, performance, body art,...) y conceptuales (instantaneidad, improvisacion, espontaneidad...) de sus manifestaciones. Necesariamente entonces atiende al proceso complejo y problematico de su "constitucion abierta", desde el autor hasta el receptor, indicando tanto la insuficiencia de ciertas categorias artistico-esteticas, cuanto la necesidad de poner en cuestion las groseras y superficiales etiquetas con las que generalmente, y casi siempre fundadas en un analisis superlativo respecto a la vanguardia historica, criticos e historiadores, han quebrantado y reducido el devenir de lo efimero.
Los diferentes cambios y transformaciones que ha supuesto la postmodernidad han sabido ser plasma... more Los diferentes cambios y transformaciones que ha supuesto la postmodernidad han sabido ser plasmados e interpretados por el ambito artistico, desde la reflexion y la critica, y ello se ha manifestado tambien en la practica artistica. Esto pone de manifiesto, por un lado, una especial significacion del arte actual, consciente y critico de su tiempo que se establece como su propio juez, pero tambien, una ruptura con la historicidad, y, finalmente, un posicionamiento ante la cuestion patrimonial del manana desde el hoy. En particular, nos centraremos en sugerir otras/nuevas formas de acercarse al arte contemporaneo entendido como patrimonio, y por tanto, desde el ambito de la intervencion patrimonial, buscando generar otras/nuevas dinamicas identitarias en torno a el. Es en esa busqueda de nuevas formas de experiencia estetica en torno al patrimonio, concretamente las contemporaneas ligadas a lo identitario, en donde se propone Fot-it. Un proyecto que pretende generar redes interpersonales en torno al patrimonio, y que construyendo narrativas colectivas, arrojen luz sobre los nuevos procesos y elementos implicados en las experiencias esteticas y patrimoniales.
espanolLa naturaleza y el arte son dos conceptos que desde siempre han estado intimamente unidos ... more espanolLa naturaleza y el arte son dos conceptos que desde siempre han estado intimamente unidos a la historia del hombre. La naturaleza ha sido para el hombre desde una madre protectora que le otorgaba el medio y la forma de subsistir, hasta un entorno arido y amenazante en el que el hombre se sentia insignificante y vulnerable. El arte, ha sido para el hombre un medio para expresar su forma de concebir el mundo, y, en muchas ocasiones, un medio de reflejar esa relacion que se producia entre el hombre y la naturaleza. Musicos como Beethoven, han intentado recrear el sonido de la naturaleza mediante sus composiciones musicales, poetas como Wackenroder han sabido describir en sus poesias la relacion entre la naturaleza y el hombre, y pintores como Friedrich, han logrado captar las distintas sensaciones -de temor, dominio o atraccion- que puede sentir un hombre ante un determinado paisaje. Asi, el arte y la naturaleza, pese a ser conceptos aparentemente opuestos, puesto que la naturaleza supone lo originario, lo que no ha sufrido transformacion, y el arte se corresponde con el artificio, lo que ha sido elaborado, estan predestinados a estar unidos mediante el vinculo del hombre. Romanticismo y Land art son solo dos de las muchas corrientes en las que se podria desarrollar su concepcion de la naturaleza, quiza sean mas destacadas porque el romanticismo supuso una importante ruptura con el arte mas tradicional, y, sobre todo, porque supuso la revalorizacion del paisaje y de la naturaleza como verdadero protagonista de la obra, y el land art, por su parte, desarrollo una nueva forma de concebir el arte en el siglo XX, recuperando algunos conceptos ya utilizados en el romanticismo y, por encima de todo, retomando esa relacion directa e indisoluble entre el hombre y la naturaleza. EnglishNature and art are two concepts that have been closely linked to mankind history. Nature has been for man from a protective mother that granted him the means and way to survive, to an arid and threatening environment in which man feels insignificant and vulnerable. Art. has been for man the means to show his way of imagining the world, and, often, the means to reflect that connection between man and nature. Musicians like Beethoven, have tried to recreate nature sound thouhg his musical compositions, poets like Wackenroder have known how to describe in his poems the connection between nature and man, and painters like Friedrich, have been able to grasp the different sensations -fear, control or attraction- that a man may feel in front of a certain landscape. Thus, art and nature, despite of being conflicting concepts, taking into account that nature means the original, what has not suffered any transformation, and art means the artificial, what has been made, are predestined to being kept together by means of man?s link. Romanticism and Land art are only two of the lots of trends in which his conception of nature could have been developed, perhaps they are more remarkable because romanticism brought about an important break up of traditional art, and, mainly, because brought about revaluation of landscape and nature as the real main figure of the work, and land art, for his part, developed a new means of conceiving the art in XX century, recovering some concepts used in romanticism and, mainly, taking up again that direct and indissoluble connection between man and nature.
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