Montse Morcate
Doctora en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. Profesora agregada del Departamento de Artes Visuales y Diseño (Facultad de Bellas Artes, UB).
Su investigación parte del estudio de la representación visual de la muerte, la enfermedad y el duelo, atravesando diversas disciplinas como la fotografía, la antropología visual, el arte contemporáneo, las humanidades digitales, las humanidades médicas o el fotoperiodismo, abordando ámbitos como la memoria, la memoria histórica, la identidad, el dolor y el sufrimiento, la preservación y las colecciones científicas, entre otros.
Actualmente lidera el proyecto de investigación Representaciones contemporáneas del duelo y el dolor: visibilización, agencia y transformación social a través de la imagen (Proyectos de generación de conocimiento 2022 – Ministerio de Ciencia e Innovación, 2023-2025) y el proyecto Dolidas: exploraciones visuales del sufrimiento entre la práctica artística y la salud mental (2023-2024, UB). Además, entre otros, ha formado parte en los últimos años de los proyectos “Visibilizando el dolor: narrativas visuales de la enfermedad y storytelling” (Ministerio de ciencia, innovación y universidades)” y como co-IP del proyecto “Ética de las imágenes de la enfermedad, la muerte y el duelo en tiempos del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020).
Ha participado en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales y ha publicado artículos y capítulos sobre esta temática (Routledge, Palgrave MacMilan, entre otros, así como coeditando el libro “La imagen desvelada: prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo (Sans Soleil, 2019).
Entre otras actividades académicas, es miembro asesor de la colección 'Death and Culture', de Bristol University Press, y embajadora de The Association for the Study of Death and Society (ASDS) por su aportación en el campo de la representación de la muerte y el duelo.
Formada en Bellas Artes (UB), Massachusetts School of Art /M.I.T. (EEUU) y Notthingham Trent University (Reino Unido), entre otros, en los últimos años ha realizado diversas estancias de investigación postdoctoral, como el Anthropology Department, Columbia University (New York), en el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia (CSIC) y el CED MACBA. Paralelamente desarrolla y exhibe su propio trabajo, cuyos proyectos se desarrollan como parte de su investigación en la creación.
Paralelamente, ha desarrollado otras actividades en el ámbito de la fotografía como la traducción y revision técnica de numerosos libros o la gestión cultural, organizando seminarios, cursos y jornadas, además de la programación y comisariado de exposiciones.
Su investigación parte del estudio de la representación visual de la muerte, la enfermedad y el duelo, atravesando diversas disciplinas como la fotografía, la antropología visual, el arte contemporáneo, las humanidades digitales, las humanidades médicas o el fotoperiodismo, abordando ámbitos como la memoria, la memoria histórica, la identidad, el dolor y el sufrimiento, la preservación y las colecciones científicas, entre otros.
Actualmente lidera el proyecto de investigación Representaciones contemporáneas del duelo y el dolor: visibilización, agencia y transformación social a través de la imagen (Proyectos de generación de conocimiento 2022 – Ministerio de Ciencia e Innovación, 2023-2025) y el proyecto Dolidas: exploraciones visuales del sufrimiento entre la práctica artística y la salud mental (2023-2024, UB). Además, entre otros, ha formado parte en los últimos años de los proyectos “Visibilizando el dolor: narrativas visuales de la enfermedad y storytelling” (Ministerio de ciencia, innovación y universidades)” y como co-IP del proyecto “Ética de las imágenes de la enfermedad, la muerte y el duelo en tiempos del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020).
Ha participado en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales y ha publicado artículos y capítulos sobre esta temática (Routledge, Palgrave MacMilan, entre otros, así como coeditando el libro “La imagen desvelada: prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo (Sans Soleil, 2019).
Entre otras actividades académicas, es miembro asesor de la colección 'Death and Culture', de Bristol University Press, y embajadora de The Association for the Study of Death and Society (ASDS) por su aportación en el campo de la representación de la muerte y el duelo.
Formada en Bellas Artes (UB), Massachusetts School of Art /M.I.T. (EEUU) y Notthingham Trent University (Reino Unido), entre otros, en los últimos años ha realizado diversas estancias de investigación postdoctoral, como el Anthropology Department, Columbia University (New York), en el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia (CSIC) y el CED MACBA. Paralelamente desarrolla y exhibe su propio trabajo, cuyos proyectos se desarrollan como parte de su investigación en la creación.
Paralelamente, ha desarrollado otras actividades en el ámbito de la fotografía como la traducción y revision técnica de numerosos libros o la gestión cultural, organizando seminarios, cursos y jornadas, además de la programación y comisariado de exposiciones.
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Papers by Montse Morcate
nuevo episodio de la historia familiar frente a la deconstrucción y/o resignificado del propio archivo familiar. Este examen se complementa con el análisis de diversos proyectos de creación de la autora en los que se explora la memoria y la pérdida a través de la autorrepresentación y la transformación del álbum y la imagen familiar, tanto desde la teoría como en la práctica artística.
In this way, the camera becomes at the same time a shield and a weapon capable of facing adversity. Photography as a medium is also the starting point of a self-referential work of documentary appearance that is frequently exposed like a homage/reliquary of the shared grief.
This paper analyzes the recent photographic projects dealing with grief, exploring the facts that have allowed their development and acceptance in contemporary art, while society continues rejecting this type of intimate images in the family album context because they are far away from the happiness these are supposed to portray.
Ghost photography emerged during the second half of the 19th century. This essay studies the causes that led to the acceptance of this genre of photography beyond being a tool for proving the existence of life after death. The inability to overcome a death turned spirit photography into a way to bear the loss.
Books by Montse Morcate
Now, at the turn of the new century, digital images and the Internet have made pain and grief within the family and in intimate territories increasingly visible. In this context, artists now have the opportunity to share their images online not only as ordinary social media users communicating their feelings and experiences of facing pain, death and grief but also, and especially, as artists who can overcome the limitations of the art market by sharing their images online.
Post-mortem photography is a photographic practice full of contradictions, both in its use and meaning. Te leading role of these images, and hidden behind the corpse, is played by the bereaved, who yearns for the photography as a tool to confirm the death and also as a way to overcome grief. The bereaved is the connecting thread to understand a genre still present today and since the beginning of the medium. One that has been able to adapt itself to the idea of death and bereavement, generating as many philias as phobias.
The photography of ghosts makes its appearance in the second half of the nineteenth century with the aim of becoming proof of the beyond, patenting literally and extremely two intrinsic elements in any photograph: memory and death. This photographic genre would be used by some, despite its trickery and deception, as an instrument for overcoming grief, while others turned it into mere spectacle.
Conference Presentations by Montse Morcate
La fotografía como medio de representación de la realidad y como herramienta mediante la cual se manifiestan y expresan los lazos sentimentales con los fallecidos toma un protagonismo creciente e imparable, sustituyendo progresivamente al resto de artes plásticas y artesanales. Este hecho se produce como consecuencia de la hegemonía del nuevo medio así como ciertas características propias de éste como son la capacidad de reproducción y el valor de reliquia del objeto fotográfico; por el cambio producido respecto a la concepción de la muerte y del cadáver y su representación, y por el modo en que gran parte de la sociedad occidental experimenta el proceso de duelo.
Dichos cambios en la representación se verán reflejados por una parte, en las prácticas fotográficas domésticas mediante el uso del álbum familiar y otros artefactos fotográficos, para posteriormente dejar un vacío en la representación de la muerte y el duelo que será reintroducido en el último tercio de siglo XX. Serán los proyectos de creación, así como su incipiente aparición gracias a las nuevas tecnologías y a la redes sociales, los que retomarán y reinventarán los usos fotográficos domésticos de representación del duelo.
nuevo episodio de la historia familiar frente a la deconstrucción y/o resignificado del propio archivo familiar. Este examen se complementa con el análisis de diversos proyectos de creación de la autora en los que se explora la memoria y la pérdida a través de la autorrepresentación y la transformación del álbum y la imagen familiar, tanto desde la teoría como en la práctica artística.
In this way, the camera becomes at the same time a shield and a weapon capable of facing adversity. Photography as a medium is also the starting point of a self-referential work of documentary appearance that is frequently exposed like a homage/reliquary of the shared grief.
This paper analyzes the recent photographic projects dealing with grief, exploring the facts that have allowed their development and acceptance in contemporary art, while society continues rejecting this type of intimate images in the family album context because they are far away from the happiness these are supposed to portray.
Ghost photography emerged during the second half of the 19th century. This essay studies the causes that led to the acceptance of this genre of photography beyond being a tool for proving the existence of life after death. The inability to overcome a death turned spirit photography into a way to bear the loss.
Now, at the turn of the new century, digital images and the Internet have made pain and grief within the family and in intimate territories increasingly visible. In this context, artists now have the opportunity to share their images online not only as ordinary social media users communicating their feelings and experiences of facing pain, death and grief but also, and especially, as artists who can overcome the limitations of the art market by sharing their images online.
Post-mortem photography is a photographic practice full of contradictions, both in its use and meaning. Te leading role of these images, and hidden behind the corpse, is played by the bereaved, who yearns for the photography as a tool to confirm the death and also as a way to overcome grief. The bereaved is the connecting thread to understand a genre still present today and since the beginning of the medium. One that has been able to adapt itself to the idea of death and bereavement, generating as many philias as phobias.
The photography of ghosts makes its appearance in the second half of the nineteenth century with the aim of becoming proof of the beyond, patenting literally and extremely two intrinsic elements in any photograph: memory and death. This photographic genre would be used by some, despite its trickery and deception, as an instrument for overcoming grief, while others turned it into mere spectacle.
La fotografía como medio de representación de la realidad y como herramienta mediante la cual se manifiestan y expresan los lazos sentimentales con los fallecidos toma un protagonismo creciente e imparable, sustituyendo progresivamente al resto de artes plásticas y artesanales. Este hecho se produce como consecuencia de la hegemonía del nuevo medio así como ciertas características propias de éste como son la capacidad de reproducción y el valor de reliquia del objeto fotográfico; por el cambio producido respecto a la concepción de la muerte y del cadáver y su representación, y por el modo en que gran parte de la sociedad occidental experimenta el proceso de duelo.
Dichos cambios en la representación se verán reflejados por una parte, en las prácticas fotográficas domésticas mediante el uso del álbum familiar y otros artefactos fotográficos, para posteriormente dejar un vacío en la representación de la muerte y el duelo que será reintroducido en el último tercio de siglo XX. Serán los proyectos de creación, así como su incipiente aparición gracias a las nuevas tecnologías y a la redes sociales, los que retomarán y reinventarán los usos fotográficos domésticos de representación del duelo.
El año pasado, en las primeras jornadas celebradas sobre el álbum familiar en la UIMP, se vio la necesidad de dar continuidad al debate iniciado por ponentes y asistentes sobre un tema en el que todos nos vemos implicados de un modo u otro, aunque sólo sea por las imágenes que colgamos en la red. Precisamente por este motivo, este año tendremos una nueva cita con las imágenes domésticas con la mirada puesta en esas otras narrativas que surgen en los márgenes de lo más clásico, canónico o convencional. En esta ocasión, el interés se centra en las fronteras, esas líneas difusas entre prácticas, géneros, derechos y tradiciones que siempre son territorios apasionantes donde se rozan lo propio y lo ajeno, lo clásico con lo nuevo, y donde el contacto se convierte en motor de transformación.
Y si algo ha cambiado en los últimos tiempos es el concepto de familia, de intimidad, de los espacios públicos y privados… y por tanto el mismo concepto de álbum familiar ha cambiado. Cuando antes alguien quería presentar a su familia sacaba una especie de libro lleno de fotografías. Hoy ese artefacto ya no es necesariamente un álbum con hojas de papel ni necesariamente está compuesto con fotografías. Lo más característico de nuestro tiempo es que alguien nos muestre las imágenes de sus hijos por facebook o a través del teléfono móvil, lo que ha generado toda una serie de cuestiones legales que también se pondrán sobre la mesa.
Otra de las grandes corrientes abiertas en nuestro tiempo es el reciclaje del cine doméstico en documentales autobiográficos que intentan, de algún modo, “exorcizar” la memoria de otros tiempos. El viaje y los emigrantes, la representación reivindicativa de los ausentes, los nuevos modelos de familia, el autorretrato y la fotografía postmortem también tendrán un lugar en este recorrido por las nuevas formas de la memoria doméstica y la representación de los seres queridos y la intimidad.
Para poder dibujar un panorama amplio y lo más especializado posible, contaremos con la presencia de reconocidos académicos, ensayistas e investigadores, pero también con 3 reconocidos autores, ganadores de importantes premios con sus obras autorreferenciales, que representarán los ámbitos del cómic, el cine y la fotografía en El álbum familiar: otras narrativas en los márgenes, del 14 al 16 de noviembre de 2013."
as it happens worldwide. However, despite the plethora of images
on countless aspects of the pandemic, few media images have
covered its more sensitive issues, such as the collapse of the
healthcare system, the process of dying alone, or the disruption
to funeral rites and mourning. Consequently, the visual narratives of
the pandemic are biased. They lack images that show its more
dramatic aspects. This affects not only how the public perceives
and reacts to Covid-19, but also the visual evidence that will remain
for historical memory in the future. With one of the world’s highest
case rates and most stringent states of emergency, Spain offers an
interesting case study to analyse the pandemic’s photographic
narratives and its missing images during lockdown. This paper
focuses on the presence or absence of images dealing with illness,
death, dying and grief, as well as their ways of representation. It
delves into the framing of particular visual narratives through an
analysis of the images that appeared in Spain’s leading newspapers,
together with semi-structured interviews conducted with
renowned photojournalists who worked on the front line to document
Covid-19 during lockdown.