Montse Morcate
Universitat de Barcelona, Bellas Artes, Faculty Member
- Doctora en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. Profesora agregada del Departamento de Artes Visuales y Dise... moreDoctora en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. Profesora agregada del Departamento de Artes Visuales y Diseño (Facultad de Bellas Artes, UB).
Su investigación parte del estudio de la representación visual de la muerte, la enfermedad y el duelo, atravesando diversas disciplinas como la fotografía, la antropología visual, el arte contemporáneo, las humanidades digitales, las humanidades médicas o el fotoperiodismo, abordando ámbitos como la memoria, la memoria histórica, la identidad, el dolor y el sufrimiento, la preservación y las colecciones científicas, entre otros.
Actualmente lidera el proyecto de investigación Representaciones contemporáneas del duelo y el dolor: visibilización, agencia y transformación social a través de la imagen (Proyectos de generación de conocimiento 2022 – Ministerio de Ciencia e Innovación, 2023-2025) y el proyecto Dolidas: exploraciones visuales del sufrimiento entre la práctica artística y la salud mental (2023-2024, UB). Además, entre otros, ha formado parte en los últimos años de los proyectos “Visibilizando el dolor: narrativas visuales de la enfermedad y storytelling” (Ministerio de ciencia, innovación y universidades)” y como co-IP del proyecto “Ética de las imágenes de la enfermedad, la muerte y el duelo en tiempos del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020).
Ha participado en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales y ha publicado artículos y capítulos sobre esta temática (Routledge, Palgrave MacMilan, entre otros, así como coeditando el libro “La imagen desvelada: prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo (Sans Soleil, 2019).
Entre otras actividades académicas, es miembro asesor de la colección 'Death and Culture', de Bristol University Press, y embajadora de The Association for the Study of Death and Society (ASDS) por su aportación en el campo de la representación de la muerte y el duelo.
Formada en Bellas Artes (UB), Massachusetts School of Art /M.I.T. (EEUU) y Notthingham Trent University (Reino Unido), entre otros, en los últimos años ha realizado diversas estancias de investigación postdoctoral, como el Anthropology Department, Columbia University (New York), en el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia (CSIC) y el CED MACBA. Paralelamente desarrolla y exhibe su propio trabajo, cuyos proyectos se desarrollan como parte de su investigación en la creación.
Paralelamente, ha desarrollado otras actividades en el ámbito de la fotografía como la traducción y revision técnica de numerosos libros o la gestión cultural, organizando seminarios, cursos y jornadas, además de la programación y comisariado de exposiciones.edit
El período declarado por el Gobierno español como Estado de alarma debido a la crisis del coronavirus tuvo un segui-miento exhaustivo en los medios. No obstante, se observa cómo el relato/narrativa visual que se publicó en los diarios va... more
El período declarado por el Gobierno español como Estado de alarma debido a la crisis del coronavirus tuvo un segui-miento exhaustivo en los medios. No obstante, se observa cómo el relato/narrativa visual que se publicó en los diarios va más allá del ámbito sanitario, centrándose mayoritariamente en aspectos de índole social, política o económica. La clase de imágenes con mayor presencia en la representación de las semanas más duras de la pandemia determinaron el tipo de cobertura, haciendo que algunos aspectos relevantes fueran minimizados o invisibilizados, y condicionó el impacto y la lectura de la gravedad de la pandemia en la sociedad, en un momento especialmente difícil y determinante como es un confinamiento de los ciudadanos. Del mismo modo, las imágenes publicadas han tenido un impacto posterior como documento, al formar parte de la futura memoria histórica. Este artículo se centra en el análisis de las imágenes publi-cadas durante el estado de alarma en tres de los periódicos de tirada nacional más relevantes y de impacto (El país, La vanguardia y El mundo) que se complementa con entrevistas semidirigidas a diversos fotoperiodistas que dieron cober-tura a la pandemia de la Covid-19 durante la primera etapa. La clasificación de las fotografías en diversas categorías tiene la finalidad de observar el tipo de relato que se ha visibilizado de la Covid-19 (valorando el modo en que esta pandemia está siendo mostrada como epidemia o “sindemia”), así como detectar algunas de las representaciones visuales más presentes y/o recurrentes e identificar cuáles son las ausencias más destacadas.
Research Interests:
The State of Alarm period declared by the Spanish Government due to the coronavirus crisis has had an exhaustive media coverage. However, it is observed how the visual story / narrative that has been published in the newspapers goes... more
The State of Alarm period declared by the Spanish Government due to the coronavirus crisis has had an exhaustive media coverage. However, it is observed how the visual story / narrative that has been published in the newspapers goes beyond the health field, focusing mainly on aspects of a social, political or economic nature. The types of images with the greatest presence in the representation of the harshest weeks of the pandemic determine the type of coverage, causing some relevant aspects to be minimized or invisibilized, and conditions the impact and the understanding of the severity of the disease in the society, in a particularly difficult and decisive moment such as the confinement of citizens. In the same way, the published images will have a later impact as a document by becoming part of the historical memory in the future. This article focuses on the analysis of the images published during the State of Alarm in three of the most relevant and broader scope national newspapers (El país, La vanguardia and El mundo), which is complemented by semi-directed interviews with several photojournalists who have covered Covid-19 during its first stage. The cataloging of the photographs in various categories is intended to observe the type of story that has been made visible of the Covid-19 (assessing the way in which this pandemic is being shown as an epidemic or syndemic), as well as to detect some of the most present and/or recurring visual representations and identify which are the most prominent absences.
Research Interests:
La fotografía post-mortem es una práctica fotográfca cargada de contradicciones tanto en uso como en signifcado. El verdadero protagonista de estasimágenes, y escondido tras el cadáver, es el doliente que anhela dicha fotografía como una... more
La fotografía post-mortem es una práctica fotográfca cargada de contradicciones tanto en uso como en signifcado. El verdadero protagonista de estasimágenes, y escondido tras el cadáver, es el doliente que anhela dicha fotografía como una herramienta tanto de constatación de la muerte como desuperación del duelo. El doliente como hilo conductor sirve para comprender un género presente desde el inicio del medio fotográfco hasta nuestros días, que se ha ido adaptando a la concepción de la muerte y el duelo, generando tanto filias como fobias. Post-mortem photography is a photographic practice full of contradictions, both in its use and meaning. Te leading role of these images, and hidden behind the corpse, is played by the bereaved, who yearns for the photography as a tool to confirm the death and also as a way to overcome grief. The bereaved is the connecting thread to understand a genre still present today and since the beginning of the medium. One that has been able to adapt itself to the idea of death and bereavement, generating as many philias as phobias.
Research Interests:
Research Interests:
La fotografía doméstica, con el álbum como símbolo del legado de la memoria familiar, ha constituido el reflejo de la construcción identitaria y del deseo por configurar una memoria visual en la que proyectar una visión idealizada de la... more
La fotografía doméstica, con el álbum como símbolo del legado de la memoria familiar, ha constituido el reflejo de la construcción identitaria y del deseo por configurar una memoria visual en la que proyectar una visión idealizada de la familia. Sin embargo, en otros periodos, las imágenes que reflejaban la muerte, el dolor o la pérdida del entorno fueron aceptadas como parte importante de la memoria familiar. A pesar de que en la actualidad este ámbito de representación se está volviendo a hacer visible, especialmente en el terreno online, es a través del proyecto de creación como numerosos artistas hablan del duelo, la enfermedad o la muerte, visibilizándolos y normalizándolos. En este sentido, el artículo plantea como objeto de estudio dos posibles aproximaciones de este tipo de obras en los que se distingue la documentación de un
nuevo episodio de la historia familiar frente a la deconstrucción y/o resignificado del propio archivo familiar. Este examen se complementa con el análisis de diversos proyectos de creación de la autora en los que se explora la memoria y la pérdida a través de la autorrepresentación y la transformación del álbum y la imagen familiar, tanto desde la teoría como en la práctica artística.
nuevo episodio de la historia familiar frente a la deconstrucción y/o resignificado del propio archivo familiar. Este examen se complementa con el análisis de diversos proyectos de creación de la autora en los que se explora la memoria y la pérdida a través de la autorrepresentación y la transformación del álbum y la imagen familiar, tanto desde la teoría como en la práctica artística.
Research Interests:
The contemporary photographic art project has incontrovertible value as a tool for transmitting and reflecting on historical memory and genocide. In this respect, teaching in the field of arts and art practices can create contexts for... more
The contemporary photographic art project has incontrovertible value as a tool for transmitting and reflecting on historical memory and genocide. In this respect, teaching in the field of arts and art practices can create contexts for discussing and reflecting on a diverse range of aspects from various perspectives. These include the mechanisms that allow the complexity of individual, collective and historical memory to be transmitted, as well as the role of image as a mediator, as both a work of artistic expression and the document of a historical event. With this in mind, the paper aims to provide a brief overview of different art projects that not only review and reflect on the historical event they portray or allude to, but also question the role of documentary photography as a hegemonic resource for bearing witness to, recovering or reconstructing historical memory itself.
Research Interests:
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This article analyses various photographic representations of death and grief and its uses by the bereaved when published in tribute or memorialization sites on the Internet. Research, in turn, delves into the value of these images in the... more
This article analyses various photographic representations of death and grief and its uses by the bereaved when published in tribute or memorialization sites on the Internet. Research, in turn, delves into the value of these images in the context of grief, as well as the response generated by relatives, acquaintances and often also strangers, once they are published and remediated. This article intends to analyse the online use of the image as a tool to visualize death in an intimate environment, as well as the role of the digital image as a mediator of communication, support and visibility of people in grief through the reactions produced by the publication of these images, and as a key element in the creation of new grieving rituals in the online environment.
Research Interests:
Research Interests:
La Fotografía de Fantasmas surge durante la segunda mitad del siglo XIX. Este ensayo analiza las causas que permitieron la aceptación de este género fotográfico, más allá de ser una herramienta para probar la vida después de la muerte.... more
La Fotografía de Fantasmas surge durante la segunda mitad del siglo XIX. Este ensayo analiza las causas que permitieron la aceptación de este género fotográfico, más allá de ser una herramienta para probar la vida después de la muerte. La incapacidad por superar la muerte del entorno convertirá a la fotografía espírita en un medio para sobrellevar la pérdida.
Ghost photography emerged during the second half of the 19th century. This essay studies the causes that led to the acceptance of this genre of photography beyond being a tool for proving the existence of life after death. The inability to overcome a death turned spirit photography into a way to bear the loss.
Ghost photography emerged during the second half of the 19th century. This essay studies the causes that led to the acceptance of this genre of photography beyond being a tool for proving the existence of life after death. The inability to overcome a death turned spirit photography into a way to bear the loss.
Research Interests:
Pain, death and grief have always been very delicate photographic subjects, not only in documentary or journalistic photography but also and most especially in contemporary art. While photographs portraying grief and death were once an... more
Pain, death and grief have always been very delicate photographic subjects, not only in documentary or journalistic photography but also and most especially in contemporary art. While photographs portraying grief and death were once an intrinsic part of the family album, these were progressively put away from view, leaving an important lack of visual references of what common pain and grief look like and contributing to their ostracism. As a response, many artists have felt the need to explore their ability to express their visions of suffering and mortality through their cameras, even when this meant crossing the boundaries of what others considered appropriate to photograph or exhibit. In this sense there are two major approaches to these subjects, which I refer to here as the detached approach versus the self-referential approach. For the analysis of this type of works, it matters whether the artist is involved in the story he or she portrays. This involvement affects not only the reaction of the viewer but also the exposure that the work receives. Sometimes, these projects have had difficulty reaching the galleries or have received negative reviews; on other occasions,artists have been publicly rebuked or had their work censored by galleries and museums who deemed it offensive to the viewer, or simply not profitable.
Now, at the turn of the new century, digital images and the Internet have made pain and grief within the family and in intimate territories increasingly visible. In this context, artists now have the opportunity to share their images online not only as ordinary social media users communicating their feelings and experiences of facing pain, death and grief but also, and especially, as artists who can overcome the limitations of the art market by sharing their images online.
Now, at the turn of the new century, digital images and the Internet have made pain and grief within the family and in intimate territories increasingly visible. In this context, artists now have the opportunity to share their images online not only as ordinary social media users communicating their feelings and experiences of facing pain, death and grief but also, and especially, as artists who can overcome the limitations of the art market by sharing their images online.
Research Interests:
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Photographic practices are changing, however, with the emergence of digital devices and sharing platforms. A phenomenon closely related to recent practises of consumerism and sharing . These changes arise the question of what can be... more
Photographic practices are changing, however, with the emergence of digital devices and sharing platforms. A phenomenon closely related to recent practises of consumerism and sharing . These changes arise the question of what can be consider properly photographic and we suggest that death, grief and illness are coming back as allowed photographic subjects with a remediated meaning to them. This chapter explores some photography and sharing modalities related to illness, death and grief on Social Network Sites (SNS) as a part of a long standing and ongoing project about the online visual representation of these issues.
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La fotografía post-mortem es una práctica fotográfca cargada de contradicciones tanto en uso como en signifcado. El verdadero protagonista de estasimágenes, y escondido tras el cadáver, es el doliente que anhela dicha fotografía como una... more
La fotografía post-mortem es una práctica fotográfca cargada de contradicciones tanto en uso como en signifcado. El verdadero protagonista de estasimágenes, y escondido tras el cadáver, es el doliente que anhela dicha fotografía como una herramienta tanto de constatación de la muerte como desuperación del duelo. El doliente como hilo conductor sirve para comprender un género presente desde el inicio del medio fotográfco hasta nuestros días, que se ha ido adaptando a la concepción de la muerte y el duelo, generando tanto filias como fobias.
Post-mortem photography is a photographic practice full of contradictions, both in its use and meaning. Te leading role of these images, and hidden behind the corpse, is played by the bereaved, who yearns for the photography as a tool to confirm the death and also as a way to overcome grief. The bereaved is the connecting thread to understand a genre still present today and since the beginning of the medium. One that has been able to adapt itself to the idea of death and bereavement, generating as many philias as phobias.
Post-mortem photography is a photographic practice full of contradictions, both in its use and meaning. Te leading role of these images, and hidden behind the corpse, is played by the bereaved, who yearns for the photography as a tool to confirm the death and also as a way to overcome grief. The bereaved is the connecting thread to understand a genre still present today and since the beginning of the medium. One that has been able to adapt itself to the idea of death and bereavement, generating as many philias as phobias.
Research Interests:
La fotografía de fantasmas hace su aparición en la segunda mitad del siglo XIX con la intención de convertirse en una prueba del más allá, patentando de manera literal y extrema dos elementos intrínsecos a toda fotografía: memoria y... more
La fotografía de fantasmas hace su aparición en la segunda mitad del siglo XIX con la intención de convertirse en una prueba del más allá, patentando de manera literal y extrema dos elementos intrínsecos a toda fotografía: memoria y muerte. El uso de este género fotográfico será utilizado por unos, a pesar de sus trucos y engaños, como herramienta para la superación del duelo, a la vez que otros lo convierten en un mero espectáculo.
The photography of ghosts makes its appearance in the second half of the nineteenth century with the aim of becoming proof of the beyond, patenting literally and extremely two intrinsic elements in any photograph: memory and death. This photographic genre would be used by some, despite its trickery and deception, as an instrument for overcoming grief, while others turned it into mere spectacle.
The photography of ghosts makes its appearance in the second half of the nineteenth century with the aim of becoming proof of the beyond, patenting literally and extremely two intrinsic elements in any photograph: memory and death. This photographic genre would be used by some, despite its trickery and deception, as an instrument for overcoming grief, while others turned it into mere spectacle.
Research Interests:
Research Interests:
Poster presentation for Research Project: "Sharing pain and grief online: the self-referential digital image of illness and death as a means of destigmatization, connection, visibilizarion and copresence"
Research Interests:
"El álbum de los dolientes" analiza la utilización de la fotografía en el ámbito doméstico como medio para representar el duelo y la muerte producido en el entorno, mediante un recorrido por la variedad de usos y estilos fotográficos... more
"El álbum de los dolientes" analiza la utilización de la fotografía en el ámbito doméstico como medio para representar el duelo y la muerte producido en el entorno, mediante un recorrido por la variedad de usos y estilos fotográficos inscritos de manera directa o indirecta en el álbum familiar.
La fotografía como medio de representación de la realidad y como herramienta mediante la cual se manifiestan y expresan los lazos sentimentales con los fallecidos toma un protagonismo creciente e imparable, sustituyendo progresivamente al resto de artes plásticas y artesanales. Este hecho se produce como consecuencia de la hegemonía del nuevo medio así como ciertas características propias de éste como son la capacidad de reproducción y el valor de reliquia del objeto fotográfico; por el cambio producido respecto a la concepción de la muerte y del cadáver y su representación, y por el modo en que gran parte de la sociedad occidental experimenta el proceso de duelo.
Dichos cambios en la representación se verán reflejados por una parte, en las prácticas fotográficas domésticas mediante el uso del álbum familiar y otros artefactos fotográficos, para posteriormente dejar un vacío en la representación de la muerte y el duelo que será reintroducido en el último tercio de siglo XX. Serán los proyectos de creación, así como su incipiente aparición gracias a las nuevas tecnologías y a la redes sociales, los que retomarán y reinventarán los usos fotográficos domésticos de representación del duelo.
La fotografía como medio de representación de la realidad y como herramienta mediante la cual se manifiestan y expresan los lazos sentimentales con los fallecidos toma un protagonismo creciente e imparable, sustituyendo progresivamente al resto de artes plásticas y artesanales. Este hecho se produce como consecuencia de la hegemonía del nuevo medio así como ciertas características propias de éste como son la capacidad de reproducción y el valor de reliquia del objeto fotográfico; por el cambio producido respecto a la concepción de la muerte y del cadáver y su representación, y por el modo en que gran parte de la sociedad occidental experimenta el proceso de duelo.
Dichos cambios en la representación se verán reflejados por una parte, en las prácticas fotográficas domésticas mediante el uso del álbum familiar y otros artefactos fotográficos, para posteriormente dejar un vacío en la representación de la muerte y el duelo que será reintroducido en el último tercio de siglo XX. Serán los proyectos de creación, así como su incipiente aparición gracias a las nuevas tecnologías y a la redes sociales, los que retomarán y reinventarán los usos fotográficos domésticos de representación del duelo.
Research Interests:
"El interés por la conservación o la recuperación de la memoria, tanto personal como histórica, es un tema de actualidad que ha convertido a las imágenes familiares en el centro de importantes obras artísticas o de investigaciones... more
"El interés por la conservación o la recuperación de la memoria, tanto personal como histórica, es un tema de actualidad que ha convertido a las imágenes familiares en el centro de importantes obras artísticas o de investigaciones académicas que abordan la cuestión desde diferentes enfoques y ámbitos.
El año pasado, en las primeras jornadas celebradas sobre el álbum familiar en la UIMP, se vio la necesidad de dar continuidad al debate iniciado por ponentes y asistentes sobre un tema en el que todos nos vemos implicados de un modo u otro, aunque sólo sea por las imágenes que colgamos en la red. Precisamente por este motivo, este año tendremos una nueva cita con las imágenes domésticas con la mirada puesta en esas otras narrativas que surgen en los márgenes de lo más clásico, canónico o convencional. En esta ocasión, el interés se centra en las fronteras, esas líneas difusas entre prácticas, géneros, derechos y tradiciones que siempre son territorios apasionantes donde se rozan lo propio y lo ajeno, lo clásico con lo nuevo, y donde el contacto se convierte en motor de transformación.
Y si algo ha cambiado en los últimos tiempos es el concepto de familia, de intimidad, de los espacios públicos y privados… y por tanto el mismo concepto de álbum familiar ha cambiado. Cuando antes alguien quería presentar a su familia sacaba una especie de libro lleno de fotografías. Hoy ese artefacto ya no es necesariamente un álbum con hojas de papel ni necesariamente está compuesto con fotografías. Lo más característico de nuestro tiempo es que alguien nos muestre las imágenes de sus hijos por facebook o a través del teléfono móvil, lo que ha generado toda una serie de cuestiones legales que también se pondrán sobre la mesa.
Otra de las grandes corrientes abiertas en nuestro tiempo es el reciclaje del cine doméstico en documentales autobiográficos que intentan, de algún modo, “exorcizar” la memoria de otros tiempos. El viaje y los emigrantes, la representación reivindicativa de los ausentes, los nuevos modelos de familia, el autorretrato y la fotografía postmortem también tendrán un lugar en este recorrido por las nuevas formas de la memoria doméstica y la representación de los seres queridos y la intimidad.
Para poder dibujar un panorama amplio y lo más especializado posible, contaremos con la presencia de reconocidos académicos, ensayistas e investigadores, pero también con 3 reconocidos autores, ganadores de importantes premios con sus obras autorreferenciales, que representarán los ámbitos del cómic, el cine y la fotografía en El álbum familiar: otras narrativas en los márgenes, del 14 al 16 de noviembre de 2013."
El año pasado, en las primeras jornadas celebradas sobre el álbum familiar en la UIMP, se vio la necesidad de dar continuidad al debate iniciado por ponentes y asistentes sobre un tema en el que todos nos vemos implicados de un modo u otro, aunque sólo sea por las imágenes que colgamos en la red. Precisamente por este motivo, este año tendremos una nueva cita con las imágenes domésticas con la mirada puesta en esas otras narrativas que surgen en los márgenes de lo más clásico, canónico o convencional. En esta ocasión, el interés se centra en las fronteras, esas líneas difusas entre prácticas, géneros, derechos y tradiciones que siempre son territorios apasionantes donde se rozan lo propio y lo ajeno, lo clásico con lo nuevo, y donde el contacto se convierte en motor de transformación.
Y si algo ha cambiado en los últimos tiempos es el concepto de familia, de intimidad, de los espacios públicos y privados… y por tanto el mismo concepto de álbum familiar ha cambiado. Cuando antes alguien quería presentar a su familia sacaba una especie de libro lleno de fotografías. Hoy ese artefacto ya no es necesariamente un álbum con hojas de papel ni necesariamente está compuesto con fotografías. Lo más característico de nuestro tiempo es que alguien nos muestre las imágenes de sus hijos por facebook o a través del teléfono móvil, lo que ha generado toda una serie de cuestiones legales que también se pondrán sobre la mesa.
Otra de las grandes corrientes abiertas en nuestro tiempo es el reciclaje del cine doméstico en documentales autobiográficos que intentan, de algún modo, “exorcizar” la memoria de otros tiempos. El viaje y los emigrantes, la representación reivindicativa de los ausentes, los nuevos modelos de familia, el autorretrato y la fotografía postmortem también tendrán un lugar en este recorrido por las nuevas formas de la memoria doméstica y la representación de los seres queridos y la intimidad.
Para poder dibujar un panorama amplio y lo más especializado posible, contaremos con la presencia de reconocidos académicos, ensayistas e investigadores, pero también con 3 reconocidos autores, ganadores de importantes premios con sus obras autorreferenciales, que representarán los ámbitos del cómic, el cine y la fotografía en El álbum familiar: otras narrativas en los márgenes, del 14 al 16 de noviembre de 2013."
Research Interests: Family studies, Social Networking, Autobiography, Photography Theory, Anthropology of Kinship, and 28 moreDocumentary Photography, Cinema, Fine Art Photography, Documentary Film, Autobiographical Self-Representation, Comics and Graphic Novels, Television, Post-Mortem Photography, Estudios Culturales, Historia, Literatura, Sociologia, Filosofía, Fotográfia, Museologia, Arte, Cine, Intelectual Property, Teatro, Propiedad Intelectual, Documentación, Música, Imagen, Fotografia, Familia, Documental, Semiotica Visual, and Antropologia
La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptación y el rechazo,... more
La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptación y el rechazo, dependiendo del contexto histórico y cultural. La aparición de la imagen digital y de Internet, así como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estas imágenes, de sus usos sociales y de su significado. Este libro, mediante un análisis interdisciplinar y transcultural de estas prácticas, a menudo denostadas y ocultadas, se adentra en uno de los ámbitos más apasionantes y desconocidos de la fotografía.
Research Interests:
Covid-19 is the first pandemic to be broadcast and photographed as it happens worldwide. However, despite the plethora of images on countless aspects of the pandemic, few media images have covered its more sensitive issues, such as the... more
Covid-19 is the first pandemic to be broadcast and photographed
as it happens worldwide. However, despite the plethora of images
on countless aspects of the pandemic, few media images have
covered its more sensitive issues, such as the collapse of the
healthcare system, the process of dying alone, or the disruption
to funeral rites and mourning. Consequently, the visual narratives of
the pandemic are biased. They lack images that show its more
dramatic aspects. This affects not only how the public perceives
and reacts to Covid-19, but also the visual evidence that will remain
for historical memory in the future. With one of the world’s highest
case rates and most stringent states of emergency, Spain offers an
interesting case study to analyse the pandemic’s photographic
narratives and its missing images during lockdown. This paper
focuses on the presence or absence of images dealing with illness,
death, dying and grief, as well as their ways of representation. It
delves into the framing of particular visual narratives through an
analysis of the images that appeared in Spain’s leading newspapers,
together with semi-structured interviews conducted with
renowned photojournalists who worked on the front line to document
Covid-19 during lockdown.
as it happens worldwide. However, despite the plethora of images
on countless aspects of the pandemic, few media images have
covered its more sensitive issues, such as the collapse of the
healthcare system, the process of dying alone, or the disruption
to funeral rites and mourning. Consequently, the visual narratives of
the pandemic are biased. They lack images that show its more
dramatic aspects. This affects not only how the public perceives
and reacts to Covid-19, but also the visual evidence that will remain
for historical memory in the future. With one of the world’s highest
case rates and most stringent states of emergency, Spain offers an
interesting case study to analyse the pandemic’s photographic
narratives and its missing images during lockdown. This paper
focuses on the presence or absence of images dealing with illness,
death, dying and grief, as well as their ways of representation. It
delves into the framing of particular visual narratives through an
analysis of the images that appeared in Spain’s leading newspapers,
together with semi-structured interviews conducted with
renowned photojournalists who worked on the front line to document
Covid-19 during lockdown.
Research Interests:
The State of Alarm period declared by the Spanish Government due to the coronavirus crisis has had an exhaustive media coverage. However, it is observed how the visual story / narrative that has been published in the newspapers goes... more
The State of Alarm period declared by the Spanish Government due to the coronavirus crisis has had an exhaustive media coverage. However, it is observed how the visual story / narrative that has been published in the newspapers goes beyond the health field, focusing mainly on aspects of a social, political or economic nature. The types of images with the greatest presence in the representation of the harshest weeks of the pandemic determine the type of coverage, causing some relevant aspects to be minimized or invisibilized, and conditions the impact and the understanding of the severity of the disease in the society, in a particularly difficult and decisive moment such as the confinement of citizens. In the same way, the published images will have a later impact as a document by becoming part of the historical memory in the future. This article focuses on the analysis of the images published during the State of Alarm in three of the most relevant and broader scope national newspapers (El país, La vanguardia and El mundo), which is complemented by semi-directed interviews with several photojournalists who have covered Covid-19 during its first stage. The cataloging of the photographs in various categories is intended to observe the type of story that has been made visible of the Covid-19 (assessing the way in which this pandemic is being shown as an epidemic or syndemic), as well as to detect some of the most present and/or recurring visual representations and identify which are the most prominent absences.
Research Interests: Death, Death Studies, Photojournalism, Freedom Of Expression, Freedom of Information, and 14 moreIllness Narrative, Fotoperiodismo, Libertad de Información, Libertad de Expresión, Censura, Deontology, Perception and management of the corpse, Libertad De Expresión E Información, Deontología, Pandemics, Fotoperiodisme, Etica y Deontología de la Comunicación, PANDEMIA Covid 19, and Sindemia
El período declarado por el Gobierno español como Estado de alarma debido a la crisis del coronavirus tuvo un seguimiento exhaustivo en los medios. No obstante, se observa cómo el relato/narrativa visual que se publicó en los diarios va... more
El período declarado por el Gobierno español como Estado de alarma debido a la crisis del coronavirus tuvo un seguimiento exhaustivo en los medios. No obstante, se observa cómo el relato/narrativa visual que se publicó en los diarios va más allá del ámbito sanitario, centrándose mayoritariamente en aspectos de índole social, política o económica. La clase de imágenes con mayor presencia en la representación de las semanas más duras de la pandemia determinaron el tipo de cobertura, haciendo que algunos aspectos relevantes fueran minimizados o invisibilizados, y condicionó el impacto y la lectura de la gravedad de la pandemia en la sociedad, en un momento especialmente difícil y determinante como es un confinamiento de los ciudadanos. Del mismo modo, las imágenes publicadas han tenido un impacto posterior como documento, al formar parte de la futura memoria histórica. Este artículo se centra en el análisis de las imágenes publicadas durante el estado de alarma en tres de los periódicos de tirada nacional más relevantes y de impacto (El país, La vanguardia y El mundo) que se complementa con entrevistas semidirigidas a diversos fotoperiodistas que dieron cobertura a la pandemia de la Covid-19 durante la primera etapa. La clasificación de las fotografías en diversas categorías tiene la finalidad de observar el tipo de relato que se ha visibilizado de la Covid-19 (valorando el modo en que esta pandemia está siendo mostrada como epidemia o "sindemia"), así como detectar algunas de las representaciones visuales más presentes y/o recurrentes e identificar cuáles son las ausencias más destacadas.