Semiotica Visual

The semiotics of the face studies the meaning of the human face in contemporary visual cultures. There are two complementary research foci: widespread practices of face exhibition in social networks like Facebook, Instagram, Snapchat, and Tinder; and minority practices of occultation, including the mask in anti-establishment political activism (Anonymous) and the veil in religious dressing codes. The meaning of the human face is currently changing on a global scale: through the invention and diffusion of new visual technologies (digital photography, visual filters, as well as software for automatic face recognition); through the creation and establishment of novel genres of face representation (the selfie); and through new approaches to face perception, reading, and memorization (e.g., the ‘scrolling’ of faces on Tinder). Cognitions, emotions, and actions that people attach to the interaction with one’s and others’ faces are undergoing dramatic shifts. In the semiotics of the face, an interdisciplinary but focused approach combines visual history, semiotics, phenomenology, visual anthropology, but also face perception studies and collection and analysis of big data, so as to study the social and technological causes of these changes and their effects in terms of alterations in self-perception and communicative interaction. In the tension between, on the one hand, political and economic agencies pressing for increasing disclosure, detection, and marketing of the human face (for reasons of security and control, for commercial or bureaucratic purposes) and, on the other hand, the counter-trends of face occultation (parents ‘hiding’ their children from the Internet, political activists concealing their faces, religious or aesthetic veils, writers and artists like Bansky or Ferrante choosing not to reveal their identity), the visual syntax, the semantics, and the pragmatics of the human face are rapidly evolving. The semiotics of the face carries on a comprehensive survey of this socio-cultural phenomenon.

The semiotics of the face studies the meaning of the human face in contemporary visual cultures. There are two complementary research foci: widespread practices of face exhibition in social networks like Facebook, Instagram, Snapchat, and Tinder; and minority practices of occultation, including the mask in anti-establishment political activism (Anonymous) and the veil in religious dressing codes. The meaning of the human face is currently changing on a global scale: through the invention and diffusion of new visual technologies (digital photography, visual filters, as well as software for automatic face recognition); through the creation and establishment of novel genres of face representation (the selfie); and through new approaches to face perception, reading, and memorization (e.g., the ‘scrolling’ of faces on Tinder). Cognitions, emotions, and actions that people attach to the interaction with one’s and others’ faces are undergoing dramatic shifts. In the semiotics of the face, an interdisciplinary but focused approach combines visual history, semiotics, phenomenology, visual anthropology, but also face perception studies and collection and analysis of big data, so as to study the social and technological causes of these changes and their effects in terms of alterations in self-perception and communicative interaction. In the tension between, on the one hand, political and economic agencies pressing for increasing disclosure, detection, and marketing of the human face (for reasons of security and control, for commercial or bureaucratic purposes) and, on the other hand, the counter-trends of face occultation (parents ‘hiding’ their children from the Internet, political activists concealing their faces, religious or aesthetic veils, writers and artists like Bansky or Ferrante choosing not to reveal their identity), the visual syntax, the semantics, and the pragmatics of the human face are rapidly evolving. The semiotics of the face carries on a comprehensive survey of this socio-cultural phenomenon.

The present work is an attempt of semiotic code analysis, based on audiovisual advertising from four of the main private sport television in Europe. The adverstising choosen are presented in order to emphasize the common code characteristic between the brand taken, trying to identify for each of them the main advertising technique, in terms of auto-narration of the brand, building the ideal customer, communication of brand mantra exc. " Documenting is in fact an act of construction " 1 and we will try to bring back these constructions to a precise terminology.

La ponencia enfoca aspectos enunciativos de las performances de la artista peruana Elena Tejada para profundizar en los efectos de sentido generados por la teatralización de la performance. La construcción de personajes y escenarios aporta los contenidos necesarios para los rituales de integración del público en la vivencia simbólica que las performances generan.

The paper focuses on the enunciative aspects of the art performances of the Peruvian artist Elena Tejada to deepen the effects of mean-ing generated by the theatrical performance. The construction of characters and scenarios provides the necessary contents for the rituals of integration of the public in the symbolic experience that the performances generate.

Dado que la palabra imagen puede tener un sentido amplio (además de imágenes visuales puede hablarse de imágenes acústicas, sinestésicas, etc.), es necesario aclarar que nos referimos a la acepción más habitual, limitada al mundo de la percepción visual. La convocatoria de las Jornadas señala que las imágenes "conviven de distinta forma con el discurso lingüístico". Precisamente, trataremos aquí de mostrar lo que de particular tienen los lenguajes visuales, en comparación con el lenguaje verbal, destacando las características que los hacen insustituibles en varios campos de aplicación así como en la investigación científica. Las imágenes aportan un tipo de información, construyen unos modelos del mundo y promueven una forma de comprensión que están vedadas al lenguaje verbal. En este trabajo desarrollaremos algunos de los aspectos graduales inherentes a las imágenes visuales, ejemplificando con distintos sistemas de información, transmisión o construcción de conocimiento a partir de discursos visuales que utilizan metodología y modelos provenientes de la semiótica visual y la teoría del color.

Reseña publicada en el número 13 de la revista "Comunicación" del departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla (pp. 97-100). ISSN 1989-600X

Jorge Lozano (ed.): "Secretos en red. Intervenciones semióticas en el tiempo presente". Madrid: Ediciones Sequitur, 2014. 198 páginas.

"Secretos en red" es un libro surgido del trabajo conjunto por parte de los miembros del Grupo de Estudios de Semiótica de la Cultura (GESC) Jorge Lozano, Marcello Serra, Rayco González o Luis Pablo Francescutti, con aportaciones de Umberto Eco, Paolo Fabbri, Maurizio Bettini, Jacques Fontanille, Denis Bertrand y Alberto Abruzzese.

La llamada a la transversalidad del subtítulo ("intervenciones semióticas en el tiempo presente") hace alusión a la diversidad de metodologías y enfoques presentes en un volumen que tiene como base un único fenómeno de actualidad: Wikileaks, los documentos, los secretos, las demandas de transparencia y las críticas a la opacidad. No existe sin embargo sospecha posible en torno a que la amplitud de miras pueda pecar de dispersión, puesto que las aportaciones de la semiótica de la imagen (Calabrese, pág. 65; Marin, pág. 21; Careri, pág. 24; sobre la mediación del dispositivo de la obra de arte que al mismo tiempo filtra y permite el acceso por medio de la sustancia de su expresión) no hacen sino complementar el ameno análisis del concepto de “transparencia” a través de la lengua latina y de los textos literarios llevado a cabo por Bettini (Séneca, Cicerón, Plauto, Quintiliano… pág. 119-125) o las consideraciones en torno al discurso histórico, las “historias del presente” (pág. 66) y el problema del archivo planteadas por Lozano siguiendo a autores y textos de referencia como "La arqueología del saber" de Foucault (1969). Así planteado, un archivo como el de Wikileaks no es sino “ante todo la ley de lo que puede ser dicho, el sistema que gobierna la aparición de los enunciados como acontecimientos singulares”, esto es, un problema netamente enunciativo, semiótico, comparable al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, “archivo de archivos” (pág. 20), o incluso a la concepción de la Enciclopedia de Umberto Eco como biblioteca de todas las bibliotecas, tema por cierto del su discurso de investidura.

La Organización Mundial de la Salud (OMS, 2010) considera
una epidemia mundial el consumo excesivo de alcohol; la publicidad y sus diversas técnicas de mercadeo son factores que contribuyen a diseminarla. La presente investigación, tiene como objetivo el explorar de qué modo la publicidad de bebidas alcohólicas emplea argumentos emocionales y cuáles son los imaginarios que buscan instituir. Para ello, se analizó el contexto semiótico-discursivo de tres anuncios de bebidas alcohólicas, empleando tres métodos de investigación para la comunicación visual: la Argumentación pictórica de Kjeldsen, la Argumentación visual recurriendo a la Lógica natural de Grize y, por último, la Semiótica social visual de Kress y van Leeuwen. En dichas publicidades, se analizan los diversos argumentos emocionales que contribuyen a instituir un imaginario nocivo para la salud de los consumidores, así como los mecanismos de persuasión, cuyo principal objetivo es incrementar el consumo de alcohol. Los resultados obtenidos contribuyen a respaldar la advertencia emitida por la OMS, la cual relaciona la publicidad de bebidas alcohólicas con problemas de salud pública.

Ventriloquo è colui che parla col ventre, che simula uno slittamento della voce dalla bocca allo stomaco, da un’interiorità che si apre all’altro attraverso l’inter-faccia del volto, a un’intestinità che nega l’altro nella figura dell’in-volto, dell’in-viso, da una parola nutrimento a una parola escremento, e non quello della sua eiezione naturale ma quello di una parola-vomito, borborigma che parla a sé stesso, che inverte la traiettoria del bolo dal dentro al fuori. Ma ventriloquo è anche colui che parla al ventre, nel senso che non si rivolge al viso, alle orecchie, alla bocca, al volto dell’altro, ma spinge l’interlocutore a dismettere il proprio volto per farsi ventre, per rimanere nel chiuso del proprio io, nel rimuginare la parola ricevuta dal ventriloquo finché essa non diviene a sua volta sterco, e non viene eietta come natura vorrebbe ma vomitata verso il volto altrui, negandone la purezza fenomenologica, frustrandone la funzione di volto, oppure spingendolo a diventare anch’esso pancia, in una asemiosi illimitata che spegne il senso invece di accenderlo, che chiude l’esistenza nell’angolo buio dell’essere, che restituisce i corpi alla natura e li rende ferini, invisi gli uni agli altri, nemici, barbari.

Análisis semiótico sobre un Film de Krzysztof Kieślowski. El presente texto tiene como fin desarrollar un análisis en base a la película La doble vida de Verónica (1991) del director de cine Krzysztof Kieślowski, bajo los tres niveles de sentido que propone Roland Barthes en su ensayo El tercer sentido.

El Armorial del 13 de Infantería, también llamado “Libro de Armería”, describe los emblemas heráldicos y gallardetes ceremoniales del Batallón de Infantería Blindado N° 13, Unidad de Combate centenaria del Ejército Nacional de la República Oriental de Uruguay. Este armorial se ha diseñado en forma mixta: combinando texto e ilustraciones; y presentado en forma de libro.

Felix Mendelssohn and Paul Hindemith, composing about one hundred years apart, integrated visual elements, including drawings and illustrated notations, into musical manuscripts they designed as gifts for women they admired. The two documents, illustrating Mendelssohn’s Schilflied (1842) and Hindemith’s Ludus Tonalis (1942), are strong declarations of compositional and artistic ideology. This article examines the scores as reflecting, respectively, aspects of nineteenth-century and early twentieth-century conceptions of musical composition and form, and their relation to visual media.

NB: Translated by Farshad Moshfeghi for Iran's Music Report Magazine (2012)

En cualquier caso, nuestro interés se centra en la apertura del sentido, e
igual que Monaco, adelantamos que la clasifcación que proponemos es una
mera construcción teórica, y que sus fronteras son imprecisas. Partimos de
todas formas con cierta ventaja con respecto a Monaco, ya que intentamos
defnir niveles de sentido y no elementos individuales dotados de sentido
icónico, simbólico o indicial. En este sentido nuestra investigación corre
paralela a perspectiva del análisis fílmico multimodal (Multimodal Film
Analysis) propuesta por Bateman y Schmidt: “Our Approach, to be refned
as we proceed, is the essentially to divide the process of interpretation into
several related layers of description” (2012), y desarrollada más recientemente por Wildfeuer (2016).
Para describir los niveles de sentido partiremos de Jean Mitry y su texto,
Esthétique el Psychologie du Cinéma. Tomo I (Les structures) (1963), que es
también el punto de partida utilizado por Christian Metz en su artículo,
“Une étape dans la réfexion sur le cinema” (1964).

The amount of new semantic content circulated in a society is limited by implicit norms and explicit rules. Belonging to a community means knowing, mastering, and even interiorizing such restrictions. Some of them are imposed by economy, as in the case of copyright, some by moral, as with pornography, and some for political reasons. In times of international tension such restrictions are tightened, giving rise to state ideologies and rhetorics of taciturnity. The essay explores those that came about in Italy, German, and Japan during World War II but also those that were circulated in their democratic opposers, USA and UK. The study seeks to show the relevance of a semiotic analysis of this corpus of propaganda materials not only for the sake of historical knowledge but also so as to cast new light on urgent present-day issues concerning both private and public conversation.

Resumen:

En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.

Abstract:

First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.

Palabras clave:

selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.

Keywords:

Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.

Citar: Broullón-Lozano, M. A. (2015). “Por una semiótica del selfie en
la cultura visual digital”. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía,
11, pp. 215-234. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/

An International, Interdisciplinary Conference Organized by


SILC, Semiotic Interdisciplinary Laboratory on Cultures, Shanghai University and University of Turin

Co-Sponsored by

The Department of Chinese Language and Literature, Shanghai University, Shanghai, China

CIRCE, the Interdisciplinary Center for Research on Communication, University of Turin, Italy

The European Research Council (This project has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement No 819649 – FACETS).

54 artistas contemporáneos colombianos se apropian de las pinturas académicas de Francisco Antonio Cano, uno de los iniciadores de la pintura académica en Colombia. Catálogo de la Exposición "En el Horizonte de Cano". Centro de Artes Universidad EAFIT, Medellín, Colombia, mayo-julio 2013

Lecciones del portal I S S N 2 0 1 4-0 5 7 6 La "obra abierta" de Umberto Eco o el "superhombre de la teoría de comunicación" (I) A u t o r í a T a n i u s K a r a m D o c t o r me x i c a n o e n C i e n c i a s d e l a I n f o r ma c i ó n p o r e l D e p a r t a me n t o d e P e r i o d i s mo I I I F a c u l t a d d e C i e n c i a s d e l a I n f o r ma c i ó n , U n i v e r s i d a d C o mp l u t e n s e s e Ma d r i d. S u ma r i o A b s t r a c t I n t r o d u c c i ó n ABSTRACT A propósito de esta lección cabe recordar el epígrafe que el mismo Eco incluye en Tratado de Semiótica General, de 1975 y dedicado a Pascal¸quePascal¸que ahora tomamos prestado: nada es nuevo en esta lección, solo la disposición de la información sobre el autor. INTRODUCCIÓN A propósito de esta lección cabe recordar el epígrafe que el mismo Eco incluye en Tratado de Semiótica General, de 1975[1] y dedicado a Pascal¸ que ahora tomamos prestado: nada es nuevo en esta lección, solo la disposición de la información sobre el autor. A pocas semanas de la muerte de Eco esta lección es un recorrido personal sobre algunos asuntos, explicaciones, esquemas que el propio Eco coloca en algunos libros. Como él mismo dice en Kant y el ornitorrinco (1997) a propósito de la semiótica, más que para explicar cosas a otros, esta lección es (sobre todo) un intento para explicarme a mí mismo los conceptos fundamentales que queremos abordar: el concepto semiótico de comunicación, los primeros esquemas de la práctica comunicativa, la relación entre comunicación y lo que llamamos "comunicación estética", entre otras nociones fundamentales propias de la teoría de Eco. No resulta exagerado conferirle a Eco el estatuto de autor "clásico"[2] para los estudios de comunicación. El Umberto Eco "superhombre de masas" (o el más conocido) quizá haya sido el narrador, lo cual aconteció ya avanzada la mitad de su vida a partir de su primera novela El nombre de la rosa (1980) aparecida cuando el autor contaba con 48 años. A partir de entonces escribió una novela más o menos cada cinco o seis años[3]. No obstante, Umberto Eco ya era una referencia sumamente leída con libros-que en estas líneas, más que resumir, recordaremos con la selección de algunas de sus ideas-, y era un enunciador internacional para referir los temas de comunicación, como quedó demostrado, por ejemplo, con su presencia en el congreso internacional de comunicología celebrado en 1977 en el puerto de Acapulco (México) y en donde discutiera junto con Abraham Moles y con el siempre polémico Marshall McLuhan, entre otros[4], todo ellos "clásicos" también. Por otra parte, aunque resulte paradójico, creemos que la gran preocupación de Eco no fue la "comunicación de masas" sino la estética, la teoría narrativa (con la que en sus novelas quizá quiso "jugar"), las teorías semióticas de la recepción y desde ahí algunas prácticas comunicativas que comentó o analizó. Ello no supone aminorar la importancia de su obra comunicativa, sino modificar su encuadre para verlo dentro de un campo más amplio o distinto de reflexión. Eco no creemos que haya sido el "teórico" de la comunicación en el sentido convencional, ni mucho menos un autor de modelos (aunque

Este texto trata sobre los usos sociales de las imágenes. Está dividido en cuatro apartados. Se asume una idea central: las imágenes no poseen significados propios si no es gracias a la intermediación de las dimensiones sociales, ideológicas, políticas, culturales, etc., que perfilan un ‘modo de ver’. Se sostiene que las imágenes nunca están solas y que establecemos lazos sociales con ellas gracias a las formas en que las utilizamos para relacionarnos con la realidad a través de ellas, así como entre nosotros mismos. Vivimos entre las imágenes y no solo ellas entre nosotros.

El ensayo se concentra en el caso de estudio uruguayo, de excepcional interés a la vez histórico e semiótico, del retrato del rostro de José Gervasio Artigas. Como no existe un retrato al natural del héroe nacional que lo represente en su juventud o en su madurez, y como el único retrato existente fue dibujado por Alfred Demersay en Paraguay cuando Artigas ya era muy mayor y en condiciones físicas precarias, la imagen arquetípica de su rostro se debe a una reconstrucción (y rejuvenación) de Juan Manuel Blanes, autor de la celebre pintura Artigas en la puerta de la Ciudadela (1884).
El viento caprichoso de la historia sopla a veces impetuoso, a veces con ráfagas sutiles como suspiros, y soplando encuentra paisajes, arboles, flores, animales, pero sobre todo hombres y mujeres, reproduciendo generación tras generación el destino de nuestra especie, e insinuándose entre sus cuerpos a lo largo de los siglos este viento inefable moldea lenguas, dibuja culturas, pinta gestos y palabras, un momento separando y el momento siguiente uniendo vidas, emociones, sueños, haciendo y deshaciendo comunidades, empujando los unos contra los otros en batallas sangrientas e interminables, o al revés sugiriendo caminos de dialogo y de paz, trazando y borrando fronteras, enfatizando o matizando límites, en un juego que no parece tener fin ni finalidad. A veces hombres o mujeres moldeados por este viento se iluminan de una luz distinta, se destacan del fundo ciego de la historia, se vuelven siluetas doradas, estatuas vivientes: comunidades enteras se cierran alrededor de estos héroes y de estas heroínas, se reconocen en sus vidas, su hazañas, sus valores y sus muertes, a través de ellos y ellas participan vicariamente en una humanidad diferente, más resplendente, cercana de lo divino, casi inmortal. Surge la necesidad de una cara, la cara del héroe o de la heroína, que no sea como la cara de los demás, sino pueda resistir al viento de la historia y dar aliento con su mirada a un mundo frágil de vidas cotidianas, nacimientos, casamientos, funerales, comidas y festejos, esperanzas y miedos. Los héroes nacionales fundan las naciones pero al mismo tiempo estas fundan a sus héroes atribuyéndoles no simplemente la cara con la que vivieron sino la cara con la que sobrevivieron, y resistieron al viento de la historia.

This paper focuses on the urban graffiti painted with a political message by different
movements of the Italian political radicalism in the cities of Rome, Florence, Massa,
Carrara, Verona and Udine. For the purpose of this article, during the period from June
2011 to June 2012, a total of 165 graffiti have been photographed, of which 83 painted by
neo-fascist groups, 72 by extreme left groups and 10 by anarchist groups. These three
macro communities, made of different subgroups, emerged as the most active in expressing
their antagonism towards the parliamentary parties with their graffiti that combine semantic
(words) and semiotic (images) elements. An analysis of the collected graffiti’s language
form, meaning and context allows for the identification of the variety of styles of
communication adopted by the different political antagonisms and the different contents of
their communication through graffiti as well as the key elements of their political identities.
Key words: political radicalism, graffiti, linguistics

Semiótica del consumo es una publicación que propone estudiar las tendencias y los límites del consumo registrados a nivel de los signos. En la primera parte del libro, el autor explica cómo la semiótica se concentra en las mezclas horizontales entre el consumo local y la digitalidad acelerada del hiperconsumo global. En la segunda parte, los signos son expresados como procesos de marca sobre los cuerpos que permiten la construcción del personaje consumidor cuya acción, y deseo, es presentada de diversas formas en la narrativa publicitaria.

Semiótica del consumo proposes the study of these trends and limits of consumption registered at a sign level. The first two chapters present semiotics and its method oriented toward the study of the logic of consumption and its strains within a society. In this first part, semiotics focuses on the horizontal mixture between local consumption and the accelerated digitalism of global hyper consumerism. The three final chapters are based on this cartography made of signs to apply it to the study of color and logotypes in the market, the consumer and its representation in the advertising narrative. This second part of the book understands signs as brand processes on the elements that facilitate creating the consumer whose action and desire are presented in several ways in the advertising narrative.

https://repositorioacademico.upc.edu.pe/handle/10757/624166

Ce cours fait partie du séminaire "La communication visuelle et audiovisuelle" dans le cadre de la licence (3ème année) "LLCER - Communication et Formation Interculturelles" de l'INALCO à Paris.

Le séminaire "La communication visuelle et audiovisuelle" est composé de deux parties :
Première partie : "La communication visuelle : Le visuel publicitaire"
Deuxième partie : "La communication audiovisuelle : Analyse du spot publicitaire".

Dans cette première partie sont traitées les problématiques suivantes :
1) La communication visuelle - une présentation générale.
2) Le visuel publicitaire : définition et exemples.
3) Analyse sémiotique du visuel publicitaire.

Según Peirce, un signo es algo que está en lugar de alguna otra cosa para alguien en ciertos aspectos o capacidades. Es decir que es signo todo lo que a partir de una convención aceptada previamente pueda entenderse como alguna cosa que está en lugar de otra. Esta primera explicación que Peirce hace sobre el signo, la plantea despúes de dejar claro que para él, " la lógica , en su sentido general, es solo otro nombre de la semiótica, que no es más que la dotrina formal de los signos ". Dicho esto Peirce plantea la división triádica del signo: Representamen, Interpretante y Objeto. " El objeto-dice Peirce-es aquello acerca de lo cual el signo presupone un cnocimiento para que sea posible preever alguna información adicional sobre el mismo. " Y Añade " El signo puede solo representar al objeto y aludir a él ". " El signo propiamente dicho o representamen-continúa-es algo que, para alguien, representa o se refiere a algo en algún aspecto ó carácter " " El interpretante solo se dará en presencia de los otros dos elementos anteriores. Es el proceso de interpretación, es el significado ". En su texto Peirce se refiere a " conciencia interpretadora " , que es aquello que piensa,que recibe los signos y los interpreta. Nuestro autor aclara que " el interpretante , siempre será la interpretación de un signo o representamen , que indica un objeto, o sea que solo se es signo cuando se produce la relación entre los tres elementos que lo conforman " (cuando se da la semiosis). Los tres son absolutamente interdependientes, " Un signo o representamen, es un Primero que está en tal relación triádica genuina con un Segundo, llamado Objeto, como para ser capáz de determinar un Tercero, llamado su Interpretante, a asumir con su Objeto la misma relación tríadica en la que él está con el mismo Objeto ". La relación triádica es genuina, vale decir, sus tres miembros están ligados entre sí de modo tal que no se trata de un complejo de relaciones diádicas " dice textualmente Peirce. Es así como llega a la conclusión de que cada elemento del signo puede, a su vez, ser tripartido según tres formas distintas de análisis, que son las tricotomías: el signo en si mismo,el signo en relación con su propio objeto, y el signo en relación con su interpretante. Asimismo cada una de éstas tricotomías dará origen a una serie de relaciones que Peirce llama relaciones tríadicas y que son: Relaciones Triádicas de comparación: Son aquellas cuya naturaleza es la de las posibilidades lógicas. En cuanto al signo en si mismo. Estas conforman lo que se podría llamar el nivel " gramatical del signo " , el nivel sintáctico, tales como sus cualidades, su formulación, su tipo, y ciertos reglamentos que las rigen, como su sintaxis. De acuerdo a esta primera división , un Signo puede ser llamado; Cualisigno, sinsigno o legisigno. Un Cualisigno es una cualidad que es un signo. Cualidades formales. Un Sinsigno (la sílaba SIN se toma para significar " que es una única vez " , como en las palabras inglesas single) es una cosa o evento real y verdaderamente existente que es un signo. Es decir que son elementos básicos que conforman los signos del mensaje. Un Legisigno es una ley que es un signo. Esta ley es generalmente establecida por los hombres " las costumbres se vuelven leyes " .

Il volume affronta alcune parole chiave del dibattito contemporaneo come intermedialità, rimediazione, transmedialità. Lo fa in quattro movimenti, con molti case studies sui personaggi transmediali e sul rapporto tra intermedialità e figuralità. A un prologo sugli aspetti teorici, segue una prima parte su trasposizioni e remake  dalla letteratura al cinema e alla televisione (con il viatico della pittura), con Il deserto dei Tartari di Zurlini riletto grazie all'intertesto della pittura metafisica; i molti film tratti da Le avventure di Pinocchio; oppure Paranoid Park di Van Sant: tutte analisi incentrate sul legame tra modo figurativo e modo figurale. Infine, con le cavalcate intermediali di Don Chisciotte e gli innumerevoli adattamenti (spesso incompiuti) del romanzo, tra cui quelli con la regia di Pabst, Welles, Gilliam.
La seconda parte del volume è dedicata ai rapporti intermediali tra cinema, teatro e musical (tra adattamenti e varianti), con le analisi di Fanny e Alexander di Bergman; di Smoking – No Smoking di Resnais; e di Jesus Christ Superstar di Jewison. Si passa quindi alle strategie paratestuali di trailer, videoclip, DVD, titoli di testa, in film come Lola corre di Tyckwer; Sherlock Holmes di Ritchie; Robin Hood di Ridley Scott, impreziosito dai titoli ridipinti da Toccafondo. Nell’epilogo, grazie alla semiotica delle culture e dei media, si torna agli aspetti teorici della traduzione intersemiotica e del transmedia storytelling rispetto all’intermedialità.

Article online, in Spanish and FrenchLa primera edición del tratado seminal de Jacques Bertin, Semiología Gráfica, se publicó en 1967. Diagramas, redes, mapas. Este trabajo parece haber abierto un nuevo campo de conocimiento, la "semiología gráfica", o ciencia de la representación gráfica de los datos. La expresión fue acuñada por el lingüista y semiólogo Georges Mounin, que acogió la obra con grandes elogios en las páginas del periódico Le Monde el 16 de marzo de 1968. Aclamó a Bertin como el "Saussure de la semiología gráfica". ¿Por qué insistir en esta publicación, medio siglo después?

This review explains how color combinations influence our perception and our aesthetic appreciation. In addition, the studies under review, which are purely qualitative, describe the semantic processing of color associations (according to the three pillars of the color-emotion space) and explain, through a mathematical formula and theoretical evidence, why the emotional intensity we experience in front of a pair of colors depends on the individual colors’ hues that constitute it.

Resumen La presente investigación se propone analizar los fundamentos principales de la estética corporal en los cómics, para lo cual se utiliza como corpus la novela gráfica de Marvel Civil War. El análisis se basa en las propuestas teóricas de Eco (1968), Masotta (1982), Lucerga (2004) y Finol (2011), entre otros, y metodológicamente se elabora un inventario de rasgos fundamentales de la representación corporal realizada en los cómics. Se concluye que entre los superhéroes predominan rasgos corporales identificables con la fortaleza y agilidad física, para los héroes masculinos, y con los de agilidad, belleza y atractivo sexual para las heroínas. En ambos casos predominan rasgos étnicos anglosajones. A Semiotic analysis of the body aesthetics' in Marvel´s Civil War Abstract This investigation intends to analyze the main aspects of the corporal aesthetics in the comics, using Civil War, a Marvel's graphic novel, as a corpus. The analysis is based on the theoretical proposals of Eco (1968), Masotta (1982), Lucerga (2004) and Finol (2011), amongs others, and methodologically elaborates an inventory of the main features of the corporal representation in comics. It concludes that among the superheroes the features identifiable with strength and physical agility are predominant in male heroes, and in female heroes the predominance lies in agility, beauty and sex appeal. In both cases, the predominant features are anglosaxon. Introducción En la medida que han avanzado los vertiginosos cambios acaecidos en las últimas décadas del siglo XX y primera del siglo XXI, con el despliegue cultural ocurrido a nivel planetario, se ha hecho necesario comprender las narrativas que irrumpen con el avance

In der Erzähltradition des japanischen anime ist das Konzept der künstlichen Lebensform seit jeher ein vielseitig verarbeitetes narratives Konstrukt. Anime reflektiert – neben Aspekten der realwirtschaftlich fundierten Robotik – ebenfalls Momente der gesellschaftlichen Kulturkritik im Bezug auf das Verhältnis von Mensch und künstlichem Leben. Als transkulturales Prinzip ist anime dabei nicht nur ein Reflexionsprinzip einer traditionell japanischen Perspektive, sondern verarbeitet kulturelle Motive und Inhalte einer global vernetzten und multimedialen Weltgesellschaft. Das Verständnis von künstlichen Lebensformen und deren Charakterisierung, wie es im anime reflektiv zur Anwendung kommt, erfährt dabei eine Evolution narrativer Inhalte. Diese Evolution problematisiert nicht nur Angstmotive im Kontext von Mensch-Maschine-Symbiosen, sondern gerade realgesellschaftliche Diskurse: Fragen nach der Konstitution von Identität, Körpern, modernen Formen der Sozialität und das Verhältnis von Geist, Körper, Leben und Personwerdung werden problematisiert. Die Evolution des Cyborgs zeigt am Beispiel des anime Ergo Proxy (2006) einen nächsten Stufenschritt in der Darstellung künstlicher Lebensformen, der über das bisherige Verständnis von Robotern/ Androiden, mecha und Cyborgs hinausgeht – dieser nächste Schritt charakterisiert in aller Deutlichkeit das moderne und ambivalente Verhältnis von Mensch und künstlicher Lebensform.

In the passage of the Course in General Linguistics where Ferdinand de Saussure first foresaw the necessity to develop a new discipline called “semiology”, “nautical flags” are prominently listed among its objects of inquiry. Flags, indeed, are naturally interesting objects for semiotics, not only because they signify through a systematic display of forms and colors, but also because of the specific pragmatics of such display. A flag can be thought of abstractedly, as an array of symbols, but it features also a specific materiality, wherein two elements particularly stand out: (1) the flag is generally a textile; (2) this textile is meant to interact with a natural element, the wind. Flags are so symbolically important also because they seem to acquire an individual agency when they wave in the wind, and therefore to confer this autonomous agency to the cultural ideas which they stand for. The paper investigates this particular semiotics in relation to opposite ideological usages of the Italian national flag, meant to signify an either inclusive or exclusive identity.

A presente pesquisa explora as maneiras pelas quais as pessoas se dão a ver no mundo ao transitar por determinadas ruas das cidades, “passarelas do cotidiano” nas quais o jogo de visibilidades é imperativo, delineando práticas denominadas como “desfiles do cotidiano”. A problemática é compreender, por meio de observações in loco, como tais exibições da aparência permitem uma construção identitária, por meio dos jogos de visibilidade e interações, tanto entre aqueles
que desfilam quanto entre esses e a cidade pela qual circulam. As ruas de comércio e consumo de Moda, com suas proposições de modos de consumir produtos e sociabilidades, loci dessas interações, são elencadas como objetos de pesquisa. Assume-se como objetivo encontrar, nos vários mecanismos de construção da aparência do sujeito, os processos e dinâmicas de construção identitária individuais e coletivos que se dão entre continuidades e descontinuidades. Partindo
de uma contextualização de locais denominados Quadriláteros da Moda, elabora-se uma tipologia a partir da qual são selecionados dois lugares: a Rua Oscar Freire e adjacências em São Paulo, Brasil; e a Via Brera e arredores em Milão, Itália. O corpus é formado por 1110 fotografias resultantes das observações, as quais foram descritas e analisadas, chegando-se a invariantes globais (o tênis e a camiseta brancos) e locais (as calças do tipo skinny em São Paulo, e retas, em
Milão). A pesquisa tem como fundamentação teórico-metodológica a semiótica de A. J. Greimas e seus desenvolvimentos, como os elaborados por J-M. Floch, A.C. de Oliveira, E. Landowski, F. Marsciani, P. Violi, G. Ceriani, entre outros. Conclui-se que tais Quadriláteros se apresentam como espaços de pertencimento (e de não pertencimento) englobados pelo simulacro do cosmopolitismo, e que a Moda, enquanto tradução intersemiótica entre as linguagens, é também uma forma de
(re)elaboração da memória cultural que ritma o social. Nesse cenário, as dinâmicas dos gostos da Moda nos jogos de aparências se dão tanto por interações estratégicas, quanto pelas interações corpo a corpo, alastrando-se por meio do contágio. Conclui-se ainda que os sujeitos que desfilam por esses Quadriláteros se configuram, principalmente, como o que se chamou de seguidores da Moda, a qual se torna uma instância global normatizadora dos gostos. No entanto, a aparência construída articula variações que não somente evidenciam o local, mas se delineiam como gestos minimais que individualizam o sujeito, como pequenas escapatórias. Essa dinâmica concebe os sujeitos individual e coletivamente e, entre o ser e o parecer, constroem-se os simulacros de identidades e alteridades que arquitetam as interações sociais mediadas pelas aparências.

El cine digital, entendido como aquél que utiliza la tecnología computacional en la representación de lo posible inexistente y en la puesta en pantalla novedosa de lo existente, muestra, narra, significa y sorprende a los espectadores gracias a las amplias posibilidades visuales y combinatorias de que dispone: el montaje en capas, la interacción entre personajes registrados e imágenes producidas computacionalmente, los recorridos imposibles a través del espacio o la manipulación del tiempo son ejemplos de una visualidad que, además de ser espectacular, ha producido cambios en las formas de concepción, producción, lectura e interpretación de los filmes de los últimos años.
Este libro parte de la idea de que el sentido de los mensajes audiovisuales se funda en los mecanismos de síntesis entre las materias expresivas del cine tales como imágenes y sonido, montaje, narración y raccord, que se han intensificado, aumentando su presencia cuantitativamente y suscitando cambios cualitativos importantes gracias a la tecnología digital que expande y renueva al cine y las concepciones que de él tenemos.  Ante este escenario, marcado por la aparición de imágenes, formas de relación y hábitos interpretativos novedosos, la teoría semiótica de Charles Sanders Peirce es ideal para aproximarnos a la manera en que la materialidad sígnica de las formas fílmicas digitales produce procesos semiósicos en el cine contemporáneo.
El libro La semiosis del cine digital. Síntesis intensificada y atribución de sentido, derivado de la investigación doctoral ganadora del primer lugar del 2° Concurso Bienal de Tesis sobre cine 2016-2018 de la Filmoteca de la UNAM.

Esta pesquisa investiga a constrição do torso feminino praticada pelo uso do corset, que apresenta um papel fundamental na conformação do corpo feminino e uma marcada função na transformação da lógica social, uma vez que as configurações de corpo por ele realizadas alteram significativamente a interação entre os corpos constritos e os demais sujeitos formadores deste entorno social. É possível postular que o corset pode ser abordado como um sujeito da interação, cujo papel aparece como parte da formação das lógicas sociais, e não como um reflexo destes contextos. A partir daí, o problema abordado é a identificação da relação entre a conformação da silhueta e uma consequente determinação da interação social, advinda dos modos de apreensão que emergem da plástica conferida ao corpo pelo traje. Longe de constituir uma problemática pertinente ao estudo da moda de época, o uso de lingeries constritoras apresenta-se como um temário extremamente atual, sobretudo no Ocidente, onde grandes esforços são empregados pela indústria na produção de objetos constritivos, difundidos entre mulheres de todas as etnias e classes sociais. Para entender os sentidos que emergem desta complexa e arriscada interação entre corset e corpo, se faz necessária a busca das origens deste fenômeno na moda ocidental do século XVIII, quando consolidou-se o uso do corset como roupa interior. A partir deste uso, buscamos identificar momentos emblemáticos desta prática, bem como as rupturas em sua continuidade, com o objetivo de localizar nestas fraturas os papéis específicos assumidos, nas interações, pelo corset e pelo corpo, para categorizar, a partir deles, os trânsitos entre continuidade e descontinuidade do uso do corset. Para tal, este estudo recorre a um extenso corpus de pesquisa, formado por imagens de corsets, crinolinas e trajes colhidas de acervos de museus, bem como fotografias de lingeries comercializadas em lojas virtuais, além de imagens que auxiliam na recontrução das tendências de corpo estudadas, como publicidades e reproduções de pinturas. À luz da sociossemiótica de Landowski, da teoria semiótica de Greimas e da semiótica visual de Floch e Oliveira, conduzimos uma investigação destes usos e configurações vestimentares, que nos possibilitou isolar as relações de complementaridade entre os papéis dos atores corset e corpo na narrativa vestimentar, que embasam a dominância do primeiro como destinador do corpo, além das demais relações entre estes dois papéis, reveladoras de um maior protagonismo do corpo, importante formador das passagens da moda e do entorno social que a engloba.

In this monograph on Educational Semiotics, Francois Victor Tochon (along with a number of research colleagues) has produced a work that is truly groundbreaking on a number of fronts.  First of all, in his concise but brilliant introductory comments, Tochon clearly debunks the potential notion that semiotics might provide yet another methodological tool in the toolkit of educational researchers. Drawing skillfully on the work of Peirce, Deely, Sebeok, Merrell, and others, Tochon shows us just how fundamentally different semiotic research can be when compared to the modes and techniques that have dominated educational research for many decades.  That is, he points out how semiotic methods can provide the capability for both students and researchers to look at this basic and fundamental human process in inescapably transformational ways, by acknowledging and accepting that the path to knowledge is, in his words “through the fixation of belief.”

But he does not stop there – instead, in four brilliantly conceived studies, he shows us how semiotic concepts in general, and semiotic mapping in particular, can allow both student teachers and researchers alike insights in these students’ development of insights and concepts into the very heart of the teaching and learning process.

By tackling both theoretical and practical research considerations, Tochon has provided the rest of us the beginnings of a blueprint that, if adopted, can push educational research out of (in the words of Deely) its entrenchment in the Age of Ideas into the new and exciting frontiers of the Age of Signs.

- Gary Shank, Duquesne University

Umberto Eco (1975; 1985) has invariantly maintained that specular images have no semiosic status, basically because they stand in front rather than instead of an object. In his Kant and the Platypus (1997), Eco returns offering reasons to exclude specular images from signs, and definitely classifies mirrors as visual prosthetic devices. In this paper I argue that Eco is partly right and partly wrong. He is right inasmuch as he claims that seeing an object in a mirror must count as a case of seeing that object rather than as a case of seeing a sign of that object (or, a sign standing for a propositional content about that object). The only reason why we should agree with Eco on this point, however, is that otherwise we would be forced to admit that also when we see the object in normal visual perception, with no mirror involved, what we really see is a sign. But then Eco is wrong because he does not acknowledge that, although mirror phenomena do have no semiosic status per se, they may acquire it by taking advantage of independent sign-functions – thus coming to be part of what I call parasiticly semiosic phenomena. Specifically, since an object that is visually perceived in a mirror may appear to have some spatial or topological properties that the real object does not possess, it is sufficient for the mirror phenomenon to exploit an independent sign-function whose expressions admit spatial or topological properties among their distinctive traits in order for it to become fully (though parasiticly) semiosic.

Esta investigación nace de un proceso de intervención en las aulas
universitarias de formación del profesorado. El artículo genera un
estudio exploratorio y descriptivo de las posibilidades educativas
del alfabeto como forma visual, a partir del cual se presenta un
estudio de caso en el que se analizan dos talleres que se imparten
a varios grupos de alumnado de la Facultat de Magisteri de la
Universitat de València. El objetivo de la investigación consiste
en reflexionar a partir de prácticas artísticas y de diseño gráfico,
incorporando cuestiones relativas a la alfabetidad visual, el diseño
y el patrimonio, especialmente desde el taller de gráfica y las
derivas tipográficas urbanas, mediante la Investigación Educativa
Basada en Artes (ABER, Arts Based Educational Research).
La recogida de datos se hace a través de la práctica docente,
usando instrumentos de evaluación propios del estudio de caso,
como diagnósticos y trabajo creativo. Por la reflexión que genera
la práctica en educación artística y la educación en diseño,
utilizamos el debate como fuente de argumentación, tratando
asimismo cuestiones de género y diversidad sexual. Abogamos
por incorporar experiencias personales con el fin de formar
maestros y maestras más conscientes del respeto a la diversidad
y la educación inclusiva. Entre los resultados conseguidos,
destacar la utilización del diseño como escenario importante en la
formación del profesorado para una alfabetidad visual, así como
el cuestionamiento de estereotipos sociales, superando los tabúes
convencionales, propiciando espacios creativos de discusión, y
dando tanta importancia al proceso como a los resultados finales.

Libro Pensar la Comunicación III - Facultad de Comunicación Universidad de Medellín.
http://ebooks.udem.edu.co/product/pensar-la-comunicacin-rutas-de-indagacin-en-la-configuracin-de-un-saber-tomo-iii   
El presente trabajo aborda el estudio de los textos publicitarios desde la dimensión sintáctica, semántica y pragmática, aproximándose a un modelo que permita dar cuenta de la relación entre los tipos de signos que componen el texto, y las implicaciones discursivas de los mismos. Parte de una investigación que indagaba por la forma como en los comerciales de televisión algunas marcas apelaban a una imagen de país para afianzar su concepto comunicativo.