Estética

Esta tese trabalha uma concepção fundamental para a Psicologia: a de indivíduo, tal como compreendida na obra de Theodor W. Adorno. Neste estudo, essa concepção foi analisada à luz das considerações de Adorno à peça Fim de Partida, de Samuel Beckett. No ensaio Intento de entender Fin de Partida, Adorno avalia essa peça como denúncia realista das condições deterioradas de formação do indivíduo. Para Adorno, é por meio da forma de paródia do drama que a peça expõe a dilaceração das possibilidades de contato entre os homens e destes com a natureza e o mundo. Nesse contexto, outro conceito se fez importante: o de experiência, tal como o entende Walter Benjamin. Esse conceito também foi fundamental para Adorno desenvolver suas análises sobre as condições de constituição do indivíduo. Essas referências iluminam a obra beckettiana, que se desvela em seu aspecto formal como historiografia do sofrimento e explicita o caráter fragmentário e impotente com que a concepção de indivíduo se apresenta na modernidade.

Libro dedicado al pensamiento de Bataille, incluyendo en primer lugar un importante texto inédito hasta ahora en español (una conferencia sobre el juego y el placer no incluida en las Obras Completas publicadas en Francia).

A través de sus 18 capítulos, el libro recorre el pensamiento de Georges Bataille en todas sus etapas. Pero propone también un diálogo estrecho con muchas de las temáticas tratadas por Bataille (la transgresión, la soberanía, el juego, la muerte, la experiencia interior, la filosofía, la política, el arte), procurando enfrentarlas con los más variados puntos de vista desde dentro y desde fuera de las perspectivas que en su extensa y compleja obra siguió el propio Bataille.

Este libro tuvo su origen en un congreso en torno al pensamiento de la transgresión de Georges Bataille, celebrado en la Universidad Complutense de Madrid y coordinado por el grupo LA EUROPA DE LA ESCRITURA. Incluye en primer lugar los trabajos que se presentaron en él. Pero se ha abierto también a trabajos relevantes de autores muy cercanos a Bataille como, entre otros, Jean-Luc Nancy, Jean-François Lyotard o Georges Didi-Hubeman, que amplían enormemente su alcance.

Esta tese, como produção situada, tem o tom de seu tempo e do contexto em que foi produzida, atravessada pelos (des)encontros subjetivos com profissionais de psicologia com experiência de atendimento a pessoas em situação de LGBTfobia em meio a uma crise política global com modulações densas nacionais. Foram realizadas entrevistas com oito profissionais de psicologia e outras produções discursivas (entre 473 fotos, 199 áudios e 5 diários) a partir das quais, direta ou indiretamente, foram costuradas as linhas de argumento e análise desta pesquisa, entre saberes, jogos de poder e intersubjetividades. Considerando a pesquisa também como produção de si, na experiência do pesquisador irrompem histórias sobre fatos, ficções e afetos. Assim, as narrativas produzidas por meio de entrevistas e diários, contam não só um processo de pesquisa sobre a prática psicológica no enfrentamento à LGBTfobia, mas também, uma escrita de si comprometida ética, estética e politicamente com a complexidade do presente. Como efeito desse encontro entre pesquisador e profissionais, uma tese, um acontecimento, compreendida figurativamente como revolução, uma catástrofe! Histórias sobre o genocídio dos povos tradicionais, a brutalização sobre os corpos negros, o colapso climático, o impeachment de Dilma Rousseff, as eleições presidenciais de 2018 e o início do governo Bolsonaro são contadas para não só evocar uma problematização sobre a prática psicológica a vítimas de LGBTfobia, mas também produzir uma versão para registro e inscrição da história da atualidade. Profissionais e pesquisador amalgamam experiências e como resultado a defrontação com o fim do mundo, com seu Homem e sua Humanidade. O Antropoceno, evento limite de catástrofe e indigência, coloca a Psicologia à prova no que concerne seu amor ao poder, à técnica e ao fascismo. Como destinação, na tentativa de diferir, profissionais de psicologia são convidados e convidadas a acontecerem, insurgirem-se tomando distância do poder como instrumento de dominação. Ficcionando uma Psicologia não-fascista, artífice de uma clínica ética do cuidado de si e de práticas de liberdade direcionadas à gente tornada indigente, que teve sua agência raptada num país constituído pelo derramamento de sangue e pela apologia ao medo e ao ódio.

Resumo: Estrangeiros radicados em Paris, o argelino Albert Camus e o romeno Emil Cioran possuem tantas divergências quanto afinidades intelectuais. Ambos operam uma evasão da Filosofia-entendida aqui como discursividade conceitual e abstrata-em direção a formas outras de produção do conhecimento, e o fazem como modo de participação sui generis no mundo e no contexto histórico em que se inserem. Camus se dedicaria à literatura do romance, e Cioran ao aforismo e à poética do fragmento: formas distintas que cada um deles encontrou no intuito de fazer frente à hegemonia moderna de uma racionalidade abstrata e homogeneizante, amiúde totalitária. As obras destes dois autores denotam uma tensão agônica entre a autonomia da ética e a heteronomia da moral, certa preocupação metafísica com a condição humana profunda para além de toda historicidade, certa ênfase na lucidez (lucidité, vocábulo comum a ambos) como uma disposição subjetiva necessária para a conservação de uma probidade intelectual intransigente face à absurdidade do mundo, e, por fim, a busca estética do Belo como alternativa a uma racionalidade que tende a obliterar a soberania do ser humano, em sua irredutível singularidade, em nome de ideias e ideais que tendem a anular o mesmo indivíduo em nome de causas tão abstratas quanto, muitas vezes, humanamente desastrosas. De onde o fato de terem sido, ambos, cada um à sua maneira, autores marginais e incompreendidos no contexto em que se inserem. Pretende-se problematizar, no registro de uma reflexão estético-filosófica, como suas respectivas obras, que descrevem uma evasão da Filosofia sem deixar de pressupor um espírito filosófico, se oferecem como uma possibilidade de criação alternativa capaz de elaborar uma crítica radical dos descaminhos e reveses da racionalidade europeia historicamente estabelecida.
Palavras-chave: Camus, Cioran, lucidez, absurdo, criação.

Sinuosos, en ocasiones silentes, en otras febriles, los recorridos de la antropología del arte son, sin duda, unos de los más jugosos Caminos de la estética. El libro contiene propuestas académicas y gráficas, en su conjunto da cuenta de una amplia gama de puntos relacionados con la antropología del arte: sus bases, trayectoria, situación actual y nuevos senderos para su continuación.

Nos vestígios entre fotografia e performance, procuramos analisar as estéticas do corpo em movimento por meio temporalidades nas imagens. Para isso, consideramos o trabalho do fotógrafo Alex Oliveira diante das performances do Smoking Haus da cidade de Natal, no sentido de refletir sobre a montagem temporária dos corpos LGBTQIA+ e os registros das performances no palco. Pelos movimentos aberrantes, o artifício aparece na passagem do corpo entre performance e fotografia.

En este trabajo abordo el tema de la representación del ciego y la ceguera en el trabajo documental de Marco Antonio Cruz, fotógrafo mexicano que trabajó el tema durante 17 años,  tras los cuales logró formar un impresionante archivo de más de 12 mil negativos. Una parte de ellos fue seleccionada para formar parte de un fotolibro intitulado Habitar la oscuridad, en el que se reconfigura estéticamente el tema de la ceguera. Cada representación sobre el ciego y la ceguera contiene una retórica y una poética particular, producto de los contextos míticos, religiosos y seculares en los que se inscribe. En esta investigación desarrollo un análisis sobre los elementos estéticos y los tropos retóricos presentes en el libro Habitar la oscuridad. Las imágenes de este ensayo visual han sido impregnadas con el aura de lo documental y forman parte de un complejo archivo; sin embargo, sostengo que las fotografías seleccionadas para el libro mencionado nos introducen al universo del ciego y la ceguera a través de una reconfiguración estética.

Este artigo visa refletir sobre a estetica contemporânea a partir de um prisma nietzscheano, tendo como foco principal o “estetico” como dimensao que torna excessiva a vida, favorecendo sua afirmacao. Tomando como ponto de partida a nocao de estetizacao do mundo, tema das recentes obras de Gilles Lipovetsky e Jean Serroy (2015) e de Byung-Chul Han (2015), argumentamos que nao houve propriamente uma estetizacao “de cima para baixo” (como se uma esfera transcendente tivesse sido profanada e esvaziada), e sim uma abertura horizontal a um cotidiano estetico. Em seguida, recorremos a Nietzsche e outros pensadores no intuito de distinguir o termo “estetico” da estetica filosofica tradicional. Observamos, por fim, que cada vez mais e no cotidiano estetico, especialmente sob a alcunha do “design” (como compreensao sensivel das mediacoes simbolicas que nos perfazem), que a afirmacao da vida aparece com maior vigor, como ensejo e finalidade para a experiencia estetica. This article aims to re...

RESUMO
Este trabalho aborda a (in) visibilidade das juventudes (tribos) na pós-modernidade, tendo como pressuposto que nos espaços virtuais de confluência entre a tecnologia e a arte elas podem ganhar visibilidade. A abordagem ancora-se teoricamente, principalmente, no pensador francês Michel Maffesoli, tendo como método a sociologia compreensiva. A sustentação teórica articulou o pensamento maffesoliano às juventudes como categoria ou metáfora de um modo de ser juvenil e às implicações tecnológicas no processo de interação, mediação e potencialização das expressões estéticas juvenis. Utilizamos as noções de Maffesoli como categorias para compreender as novas formas de socialidade das tribos por meio de suas diversas manifestações artísticas na cibercultura. As descrições e análises das manifestações de Flash Mobs postadas em vídeos do Youtube e grupos que mantêm Site/páginas de Facebook destinados à divulgação de encontros artístico- culturais mediados pelo ciberespaço permitiram perceber que nem todas as tribos funcionam por meio da mesma dinâmica, o que nos levou a elaborar a ideia de intensidade das práticas juvenis tanto em termos das formas de apropriar-se, como do modo de relacionar-se com o que foi apropriado. O viés estético-emocional conduz a identificação do modo de ser juvenil com um espírito dionisíaco. Assim como a metáfora de Afrodite (sensualidade que se refere não apenas à sexualidade, mas à liberdade que se busca na vivência sem regras, a um retorno à natureza) que, para nós, também ronda o estar-junto das tribos. Deparamos, portanto, com muitas possibilidades de visibilidade das juventudes nas tramas artísticas que dialogam na interface físico-virtual e ocupam os espaços públicos da cidade.
Palavras-chave: Juventudes, Maffesoli, estética, cibercultura, Flash Mob, Facebook.

1. L'ideologia dentro la critica dell'ideologia 2. La questione della prospettiva e il problema del tempo 3. Lo specchio e la lampada. La Widerspiegelungstheorie 4. Una mimesis dialettica, oltre soggettivismo e rispecchiamento meccanico 5. La narrazione e l'oggetto particolare 6. Il caso e la necessità. Confronto con Giacomo Debenedetti 7. L'estetica di Lukács critica del necessitarismo e del casualismo volgari 8. L'Interno e l'Esterno in prospettiva dialettica 9. Oltre il naturalismo e l'arte di tendenza. La «totalità intensiva» 10. Sublimazione idealistica e unilateralità dell'arte. Lo smarrimento dell'Intero 11. Il sognare ad occhi aperti e l'idealismo del Dover-essere 12. La partigianeria dell'oggettività. Il realismo di Tolstoj e di Philip Roth 13. Ben oltre Ždanov e ben oltre Trotsky. Lo Spirito assoluto 14. La lezione di Lukács. Il coraggio e l'importanza dell'eredità

El presente trabajo se propone abordar lo que podría ser la teoría de la imitación musical en la filosofía de Jean-Jacques Rousseau. Expongo en primer lugar la fase crítica de Rousseau a la materialidad de la música: notación musical, armonía y enseñanza de la música. Paso luego a su propuesta filosófica-musical en dos momentos: primero la exposición del papel del sentimiento subjetivo y luego la nueva materialidad planteada por Rousseau y la exposición de la noción de “melodía”. La propuesta musical de Jean-Jacques Rousseau consiste en la imitación, por medio de una nueva materialidad, del sentimiento contenido en lo que el ginebrino denomina “corazón”.

Si se pretende matizar el aporte del arte de Buñuel al proyecto surrealista, es necesario investigar la maduración progresiva de su cine a la luz de la propuesta surrealista de la "liberación del deseo". Así, se intenta en este ensayo evaluar los sentidos en que el arte de Buñuel encauza en la sensibilidad surrealista, así como los caminos por los que esta sensibilidad evoluciona a lo largo de su carrera.

Em meados do século 19, a certa altura de seu trabalho, um professor de música alemão, Johann Bernhard Logier, viu-se na necessidade de “explicar a música aos ouvintes”. O professor acabou desenvolvendo todo um método pedagógico, de ensino musical. Para dar nome a seu método, o professor junta dois termos, música e ciência (Musik e Wissenschaft),
a exemplo de formações similares, como Geisteswissenschaft
ou Naturwissenschaft (ciências humanas e naturais, respectivamente).
Mais tarde, em 1827, Logier publicaria, em Berlim, as linhas gerais de seu método de ensino musical com o título System der Musikwissenschaften und der praktischen Komposition. Era a primeira vez que o termo “Musikwissenschaft” aparecia na capa de um livro.

Realizou-se, na Universidade Federal do ABC (UFABC), em 27 de novembro deste ano de 2019, a Jornada Acadêmica-70 anos do Précis de Décomposition (1949-2019), um mini-colóquio dedicado a debates em torno deste que é o primeiro livro escrito por Cioran em francês, e um divisor de águas no conjunto da sua obra. No âmbito da recepção lusófona, e mais especificamente brasileira, da obra de Cioran, o aniversário dos 70 anos do Précis de Décomposition, na França, coincide com o aniversário de 30 anos da primeira edição (brasileira) do livro em língua portuguesa, pelas mãos do filósofo, tradutor e amigo de Cioran: José Thomaz Brum, convidado de honra do evento...

Ao escrever de modo genérico sobre a produção de arte, um dos principais objetivos de Vilém Flusser é investir contra uma obstinada divisão da cultura em “duas culturas”. De acordo com o autor, a separação artificial entre ciência e artes ou humanidades deveria ser abandonada no interesse de uma abordagem mais abrangente da criatividade, da produção de ideias, experiências e conhecimentos. A divisão entre arte e ciência tornou-se assaz radicada na cultura ocidental, porque se conecta com uma das metas centrais da modernidade, a saber, a de alcançar o conhecimento objetivo. Naturalmente, a ciência é o que chegou mais perto desse ideal de objetividade, de modo que a filosofia, a religião, a política e a arte foram descredenciadas enquanto formas de conhecimento por serem pouco objetivas. Na medida em que a ciência transformou-se em objetividade, à estética restou o espaço da subjetividade, da expressão de emoções. Flusser defende que objetividade e subjetividade são abstrações em relação ao conhecimento concreto, que é sempre intersubjetivo. Desse modo, sob o signo da política e da intersubjetividade, a cultura ocidental poderia solucionar o clima de absurdo e de falta de sentido para a vida. Na restauração da ciência informada pela arte e da arte informada pela ciência, ambas reconectadas com a vida cotidiana, pode encontrar-se a chave para a superação da tecnocracia.

En el presente texto se aborda el tratamiento de la violencia en la película griega Canino (Kynódontas, Yorgos Lanthimos, 2009). En concreto, trata la presencia de la violencia objetiva –aquella que Žižek considera invisible a nuestra mirada e inherente a un estado “normal” y pacífico de las cosas– en la imagen cinematográfica. A través del contraste de elementos opuestos en la forma –composición, iluminación, color– y en el contenido –contexto de la escena– descubrimos un lenguaje visual cinematográfico basado en la contención; en una violencia que se ejerce pero que no es posible ver a primera vista. Esta caracteriza una sociedad que, como señala Han, elimina la negatividad para suplirla por positividad y que finalmente nos devuelve, paradójicamente, una imagen perversa.

O presente artigo aborda a recente proliferação de câmeras inteligentes e de dispositivos eletrônicos dotados de sensores visuais de reconhecimento de gestos. A partir das perspectivas sobre o gesto de Clifford Geertz (o gesto como signo), Giorgio Agamben (o gesto como meio) e Georges Didi-Huberman (o gesto como sintoma, a partir de Aby Warburg), problematiza-se a concepção de gesto subjacente ao desenvolvimento de tais dispositivos ópticos. Assim, abrimos caminho para uma análise das repercussões estéticas e tecnopolíticas que esta captura tecnológica dos gestos pode apresentar.

The origins of modern photojournalism in Germany, during the yeas 1925-1933, is the central object of this dissertation. Checking popular illustrated magazines, such as Berlliner Illustrirte Zeitung, and their contemporary critics, one seeks to know if could understand them with a notion of “aesthetic of transparency”. In order to arrive at the empirical research, some notions about the modern and modernity were delineated, hoping to understand the cultural processes and regimes of visuality of the beginning of 1920s as its unfolding, as well as starting from some reflections of Charles Baudelaire to think the aesthetic experience of modernity and its relation with photography. In addition, it was tried to understand if a dialogue between realism and modernisms could be possible, within the German context. The Weimar Republic was thought of as a democratic space for political, economic and social rearticulation, in which photography would have been articulated by the artistic field such as Neues Sehen (New Vision), by Lászlo Moholy-Nagy, and Neue Sachlichkeit Objectivity), by Albert Renger-Patzsch, exerting on the photographic production in journalism some of its conditions for its modernization. Finally, it was reflected on the modernization of the photojournalism in the Weimar Republic from the illustrated magazines study, based on the use of the photographic series potentially narrating journalistic facts, mainly from some photographs of Erich Salomon and Felix H. Man. This study allowed us to verify that the ripening of photojournalism met a demand of the German reading public for facts, reinforcing a certain professional ideology of objectivity. Having been possible by the coincidence of relations, as photographers willing to produce many images of various aesthetic forms under a diversity of conditions, allied to the freedom of editorial power and its experimentation, besides the rising of photographic agencies that began to order photographic work with the written report.

A objetividade jornalística como a conhecemos hoje, tornada visualizável e palpável na estrutura do texto jornalístico padrão, é um produto do positivismo, da estética naturalista-realista, da invenção do telégrafo e do crescente processo de industrialização da segunda metade do século 19, cujas características o jornalismo assimilou. Essas características industriais do jornalismo estabeleceram-se devido às suas utilidade e aplicação: ainda hoje, o grau de objetividade aparente das notícias é um importante parâmetro para a construção da credibilidade de um veículo jornalístico, bem como para a medição do valor de diferentes veículos. Credibilidade é o capital simbólico acumulado por empresas e jornalistas e usado na competição com outros jornalistas e outras empresas. Entretanto, quando se tenta maquiar as subjetividades envolvidas no processo de produção de uma notícia, surge um efeito colateral: toda a diversidade dos temas de interesse público precisa ser eliminada para se encaixar em um molde único. Neste ensaio, analiso o que se perde ao se utilizar a estrutura fixa do texto jornalístico padrão e investigo os danos para o exercício cidadão do jornalismo. Um desses danos advém da perspectiva narrativa. Ao ser obrigado a narrar sua notícia em terceira pessoa, o jornalista tradicional dá a impressão de não ter participação alguma nos efeitos de sentido da sua notícia. Outra técnica do jornalismo tradicional posta em questão é o modo de apresentar as fontes. Nunca vistos como indivíduos, textualmente os entrevistados tornam-se fontes atuando como recursos discursivos, cujo objetivo último é construir o efeito de sentido de autoridade. O jornalismo convencional também enfrenta enormes dificuldades na hora de tratar das camadas sociais mais excluídas. São dificuldades proporcionadas pela sua própria estrutura organizacional e narrativa e que, portanto, não podem ser superadas quando se usa o método tradicional de se contar histórias no jornalismo. Ao querer ser neutro na abordagem de temas sociais, esse jornalismo distancia o leitor do tema da notícia, transforma pessoas e histórias de vida em dados e estatísticas, não permite que o leitor sinta empatia, estabelece um muro artificial, na medida em que dá a impressão que leitor e entrevistado nunca poderão trocar de posição. É um jornalismo a serviço da manutenção da desigualdade, pois não mobiliza o leitor a uma melhor compreensão da realidade social. A partir dessas reflexões, proponho uma libertação do modelo jornalístico estadunidense através da incorporação de técnicas narrativas da literatura e de elementos estéticos advindos de diversos campos artísticos. Focando em experiências do Jornalismo em Quadrinhos – incluindo um relato do processo de elaboração da reportagem So close, faraway! –, defendo que uma narrativa jornalística que proporcione experiências estéticas tem um poder transformador, ao gerar empatia e estimular o leitor à ação ou, ao menos, a uma compreensão mais ampla das alteridades.

La pregunta por la relación entre el arte y el hombre, se plantea hoy en el contexto de la reiteración de una pregunta todavía más amplia, de nueva cuenta se pregunta por el ser del hombre a la luz de sus cambios y permanencias.  Es posible pensar en los cambios, no como un obstáculo para la determinación de la sustancia, sino como la característica fundamental a partir de la cual articular una ontología. A lo que llamo plasticidad ontológica es a la susceptibilidad de trasformación poiética de las cosas; el constante proceso y posibilidad de configuración de sentido para todo lo humano. Mi interés no se cifra tanto en el acto como en la potencia, en la obra ya resuelta sino en las condiciones de posibilidad de lo configurado. El objetivo es traer a la luz lo que plasticidad ontológica nombra, y que se encuentra patente tanto en el hombre como en el arte, particularmente en las artes plásticas.
Para una tematización más amplia del concepto, invito a consultar mi trabajo de grado en: http://132.248.9.195/ptd2019/marzo/0786619/Index.html

En muchas concepciones epistemológicas modernas y contemporáneas se asume que en términos de conocimiento solo lo científico tiene un lugar de validez. Esto es, se considera que, en los campos del arte, la religión y la ética, no es posible hablar de conocimiento, o al menos de conocimiento válido. Esta negación aplica también para las cosmovisiones de pueblos originarios donde los relatos mítico religiosos son los que contienen las concepciones de estas culturas sobre lo que existe y sobre la misma existencia (su sentido). Este ensayo busca confrontar la idea de que sólo en el campo de lo científico se puede hablar de conocimiento, pero se ocupa solo del campo de lo mítico religioso, aunque en la ética, en el mundo del arte y la reflexión estética también es posible encontrar aspectos epistemológicos importantes. La confrontación mencionada se abordará desde la distinción ya clásica entre el mythos y el logos, y pretende mostrar que tal distinción no es tan rigurosa ni natural como se ha considerado; para ello se aludirá a planteamientos de autores como E. Dussel, Ll. Duch, M. Eliade, B. Malinowski y Marcelo Fernández. Palabras clave: mito, religión, reflexión estética.

En la sociedad actual, el manga se ha convertido en una importante industria cultural japonesa que se ha exportado a todo el globo. A causa de esto, sus principales valores sociales han migrado a un grupo de consumidores a los que, originalmente, no estaba destinado. Dentro de este traspaso de información, destaca la presencia de una serie de títulos, inscritos en la ciencia ficción, cuya narración presenta un mundo de carácter distópico y apocalíptico. Este artículo busca indagar en la significación y temas presentes en aquellos mangas que se adentran en una temática de ciencia ficción distópico.

En el presente trabajo se realiza un acercamiento critico a la obra del artista contemporaneo Santiago Sierra. La exploracion se sustenta en la perspectiva teorica que ofrecen las categorias de tactica y estrategia utilizadas por Michel de Certeau. El objetivo es analizar el modo en que Sierra plantea la representacion de la condicion laboral y de la sumision corporal al sistema capitalista para problematizar el estatuto mercantil del arte

Resumo: Para Schopenhauer, o que caracteriza o gênio é o excedente da faculdade de conhecer (genialidade) que lhe possibilita acesso imediato à Ideia por meio da contemplação intuitiva, enquanto puro sujeito do conhecimento. Todavia, esta mesma potencialidade amplifica a vontade do gênio, quando este retoma a condição de indivíduo. Segundo o filósofo, o excedente da faculdade de conhecer pode tomar duas orientações, excludentes entre si: a orientação objetiva, quando ele se torna livre da servidão da vontade, ou a orientação subjetiva, ocasião em que o excedente se coloca a serviço da vontade individual. Por conta dessas duas orientações do excedente, o gênio ora se abstém do sofrimento, ora sofre de maneira extremada. O presente trabalho pretende apresentar a hipótese de que o gênio vivencia um drama existencial, que ultrapassa sobremodo o sofrimento natural inerente aos outros homens. Para tanto, objetiva-se recorrer à obra Torquato Tasso do Goethe, citada pelo próprio Schopenhauer.

Abstract: To Schopenhauer, a genius is characterized by the surplus of the faculty of knowing, which allows these individuals to have immediate access to the Idea through the intuitive contemplation, while a pure being of the knowledge. However, this potentiality amplifies the genius’ will, when the status of individual is retaken. According to the philosopher, the surplus of the faculty of knowing may take two guidances, which exclude themselves: the objective guidance, when one is freed from the bondage of the will, or the indirect guidance, occasion when the surplus is available to the individual guidance. As a consequence of the surplus, the genius either neglects suffering or suffers radically. This work intends to present the following hypothesis: the genius goes through existential drama that greatly surpasses the natural suffering inherent to other people. Thereunto Torquato Tasso, Goethe’s work, was utilized, since it has been mentioned by Schopenhauer.

Resumo

O artigo parte da ontologia pluralista flusseriana para apontar as origens de sua filosofia do desenraizamento, a qual está pautada na compreensão acerca da contingência das coisas. A partir da dualidade criação-repetição, que organiza sua filosofia da linguagem, Flusser mostra que tudo que existe o faz enquanto criação humana, pois provém dela os universos de significado com os quais o homem se relaciona, e não das coisas mesmas. Logo, o desenraizamento se configura como o próprio estar no mundo do ser humano.

Palavras-chave: criação, pluralismo, língua

Abstract:

This article starts from Flusser's pluralistic ontology to point out the origins of his philosophy of groundlessness (Bodenlosigkeit), which is based in the understanding of the contingency of things. From the duality creation-repetition, which organizes his philosophy of language, Flusser shows that everything that exists does so as a human creation, because comes from that the universes of meaning with which man relates, and not from the things themselves. Therefore, groundlessness configures itself as the being in the world of humans.
Keywords: creation, pluralism, language

La propuesta de una estética de alteridad problematiza la concepción de representación y
su historia. Los conceptos de mimesis, formación y figuración serán aquí removidos del lugar
habitual que ocupan en la teoría estética y la práctica artística, buscando una etno-grafía y
estética de alteridad que permita una aproximación y ahondamiento de una relación vital con la
alteridad de la tierra. Tal relación se aborda desde las márgenes que permiten los conceptos de
la antropología pos-estructural propuestos por Eduardo Viveiros de Castro, multinaturalismo y
perspectivismo, referidos a experiencias chamánicas y del pensar amerindio, como trazo y rasgo
de modos de ser diferentes, de “procesos de alteración diferencial”, que tendrán en algunas
acciones artísticas su exposición y donación de sentido.

El mito fundador y la función educativa de la escultura en la Grecia Clásica.
El presente ensayo inicia con una pequeña introducción a la grecia clásica, posteriormente se desarrolla el concepto de mito, y finalmente se plantea la tesis central del ensayo, en la cual se plantea que la escultura en la grecia clásica cumple una función educativa de transmisión de los valores culturales y de la sensibilidad estética de la época.

Curso de Posgrado y Capacitación. Se dicta en modalidad virtual a través del Aula Cavila y UNNE Virtual. Inicia el 29 de septiembre de 2017. Finaliza el 30 de octubre de 2017.  Más información en el siguiente link: http://www.cavila.org/node/618