Arte

Fin dall'antichità, si sono prodotte metafore e allegorie della memoria. Più recenti sono immagini simboliche riferite all'inconscio, dove la memoria individuale o collettiva ripesca non di rado i suoi ricordi. Qui si tratta per lo più di vere e proprie figure, da Mnemosine dea della reminiscenza a Gradiva, Musa del Surrealismo e ancor prima della psicoanalisi. Se esse si adattano alla memoria del passato, non coprono però tutta la complessità dell'inconscio. Ve ne sono altre, quali l'“Angelus” di Millet e di Dalí o l'“Angelus Novus” di Klee e di Benjamin, che meglio ne esprimono una componente fatta di annunciazione o di prefigurazione, ma anche di aspettative e di delusioni...

Il castello della Manta, nei pressi di Saluzzo, è un eccezionale scrigno della pittura cortese, autentico «tesoro piemontese». Reso unico dagli splendidi affreschi tardogotici che ne decorano le sale, considerati fra i più importanti d’Europa, è un’affascinante fortezza medievale trasformata nei secoli in palazzo signorile dalla nobile famiglia dei Saluzzo della Manta, che ne mantenne la proprietà per oltre quattrocento anni.
L’attuale fisionomia del complesso è infatti il risultato dei tanti ampliamenti e rimaneggiamenti operati nel corso dei secoli dai diversi discendenti della dinastia. Di particolare pregio è l’adiacente Chiesa di Santa Maria al Castello, di origine quattrocentesca. È di proprietà del Fai (Fondo Ambiente Italiano).

Este artículo presenta dos maneras en que se relacionan el arte y la fenomenología. Por un lado, el aire de familia que hay entre la fenomenología y los logros del arte visual moderno en relación con una nueva manera de entender nuestro encuentro visual con el mundo y las ganancias a nivel experiencial que se derivan del mismo. Y, en segundo lugar, las lecciones que podemos extraer de los grandes artistas creadores y revolucionarios para conectarnos con nuestra experiencia, para volver a encontrarnos con nosotros mismos a partir de las nuevas maneras de ver que nos legaron. Se explorará en este sentido la relación arte/fenomenología con respecto al cuerpo, haciendo el contraste con la perspectiva científica del mismo, así como un análisis de la mirada artística y científica sobre el cuerpo de las mujeres a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Museu, audiodescrição e recursos táteis para pessoas com deficiência visual: acessibilidade da Sala Aldemir Martins do Museu de Arte (MAUC/ UFC) Abstract: This study aims to make accessible the paintings of Aldemir Martins, at Art Museum of Federal University of Ceará (MAUC) to blind and visually impaired people, focusing on the work of art Galo (1977). The research situates audio description (AD) as a form of Accessible Audiovisual Translation (AAVT) and tactile artwork as a translation of visual image into tactile language (DE COSTER; MÜHLEIS, 2007; HOLLAND, 2009). Our work is based on the framework of Systemic Functional Linguistics (SFL) to provide an understanding of the piece of art (O’TOOLE, 2011). The theoretical and methodological frameworks of action research were used to create the AD and tactile artwork, harmonically (BARBIER, 2007). Computer-aided technologies for automatic or semi-automatic translation of paintings into tactile language were used (CARFAGNI et al., 2012...

The communication is in the centre of the
businesses, the economic activity and the society. A
international committee of five thousand of experts
from 72 countries elaborates a norm at the moment
guides international ISO 26000 for the
standardization of the application of enterprise social
responsibility (ESR). By means of that new norm
ISO, that will appear officially in 2009, the
communication it happens to become the heart of it.
The central general principles not only are the ethical
responsibility and its reputation, but also the
recognition of the right of the parts interested to
being listened and to have of the organization to
respond as well as the integration of the social
responsibility in the vision, mission, policies and
strategies. From the proposal of contents that is
anticipated for new norm ISO 26000 it analyzes and
it evaluates the index of existing application of the
ESR between the main companies of communication
and technologies of the information.

La croce di Santa Maria Maggiore, di pietra aurisina, restaurata e ricomposta nei suoi frammenti da Giovanni Giannelli, direttore tecnico del Laboratorio di Restauro
Ottorino Nonfarmale S.r.l., e collocata su una colonna di pietra gialla ramata di Vicenza, foggiata dal Laboratorio Morseletto, torna ad essere patrimonio archeologico
visibile della città di Bologna. Dopo essere rimasta a lungo nascosta, è stata rinvenuta durante i recenti lavori di consolidamento del portico della basilica di Via Galliera, dove è attesa per la definitiva collocazione all’interno della chiesa. (Mons. Rino Magnani)
Si tratta di un tassello archeologico importante che reca la data certa del 1143,
ma potrebbe anche trasformarsi in chiave determinante di interpretazione per
rileggere le maestranze di quegli anni.

La propuesta de una estética de alteridad problematiza la concepción de representación y
su historia. Los conceptos de mimesis, formación y figuración serán aquí removidos del lugar
habitual que ocupan en la teoría estética y la práctica artística, buscando una etno-grafía y
estética de alteridad que permita una aproximación y ahondamiento de una relación vital con la
alteridad de la tierra. Tal relación se aborda desde las márgenes que permiten los conceptos de
la antropología pos-estructural propuestos por Eduardo Viveiros de Castro, multinaturalismo y
perspectivismo, referidos a experiencias chamánicas y del pensar amerindio, como trazo y rasgo
de modos de ser diferentes, de “procesos de alteración diferencial”, que tendrán en algunas
acciones artísticas su exposición y donación de sentido.

(...) Del resto pare incontestabile la predominanza dell’estetica nella politica, nell’economia, nel mercato  finanziario e nei processi di soggettivazione: un dispositivo discreto quanto subdolo di produzione di socialità naturalmente capitaliste (il modello è l’arte relazionale), una imprescindibile forza produttiva di merci e di servizi alla persona e di accumulo di capitale. Devo dire che non vedo l’arte come un’attività libera o liberale, piuttosto penso che sia diventata, come mai nei tempi passati, uno strumento di consenso più che una modalità di critica e di sovvertimento dell’esistente.

El presente artículo trata de explicar y delimitar las características y funciones del cartelista en España durante el siglo XX. El contexto publicitario desde el que se aborda el estudio presenta cambios fundamentales que afectan a la concepción del cartelista y generan nuevos perfiles profesionales con denominaciones igualmente novedosas. En el estudio del cartelista se parte de las raíces artísticas de los profesionales de la publicidad y se observan los cambios hacia la especialización de los cartelistas en las técnicas y teorías publicitarias. Desde las Bellas Artes, concretamente las Artes Decorativas, se incorporan los artistas al arte comercial, un arte aplicado entre otras actividades, a la publicidad. Así encontramos referencias a los ilustradores, artistas y dibujantes que se dedican a la denominada publicidad artística, expresión que deja explícito el afán por aunar y separar al mismo tiempo el arte y la publicidad, el arte y la técnica. Para completar el estudio se delimita el concepto de cartelista del de diseñador gráfico, director de arte y creativo para llegar a las postrimerías del uso del vocablo en las últimas décadas del siglo XX. Entrado el siglo XXI las disciplinas diseño y publicidad están perfectamente diferenciadas y estas, a su vez de la pintura y el dibujo artístico.

Neste artigo, propõe-se uma leitura da trajetória artística
de Waltercio Caldas, que se inicia no final da década de
1960, a partir da escolha de cinco trabalhos que
apresentam relação com a História da Arte, mais
especialmente com a pintura. Seguindo a seqüência
cronológica, a leitura das obras nos conduz
sucessivamente a fazer referências ao Neoconcretismo, à
Pop Art e ao Minimalismo. Tais referências nos dão
elementos para compreender sua obra como continuidade
do debate da morte do plano, que surge com o
Neoconcretismo.
Waltercio Caldas, arte contemporânea, neoconcretismo

Nella seconda metà del XVIII secolo questa bella cittadina romagnola divenne uno dei più importanti centri del Neoclassicismo italiano e lo stesso Antonio Paolucci, direttore dei musei vaticani ed importante critico d'arte, indica il periodo compreso fra il 1780 ed il 1815 come il momento più alto della storia artistica faentina, sottolineando che, in quegli anni, “la città romagnola dialogava con il mondo”.
Erano infatti vivi ed attivi i collegamenti con la cultura neoclassica romana e con la Parigi rivoluzionaria e napoleonica e le ricche famiglie faentine facevano a gara nell'erigere i palazzi più belli che, sempre a giudizio del prof Paolucci, “sono quanto di più squisito la civiltà neoclassica abbia prodotto in Europa”.

This panel set out to explore the popular and scholarly literature on graffiti and street art, to assess what has been accomplished in these fields, and where scholarly research in the fields of criminology, criminal justice and allied social sciences and humanities must go to better understand these largely urban phenomena.

RESUMO
O painel Guernica de Picasso é uma das obras mais vistas e influentes do século XX. Mais do
que simplesmente uma obra de arte moderna decisiva, sua imagem marcou o imaginário do
século, tornando-se quase uma imagem-símbolo de problemas extra-artísticos como as
guerras, a injustiça social, etc. Ao mesmo tempo, sua vinda ao Brasil para a Bienal de 1953,
centraliza um debate que já havia se iniciado e que terá consequências fundamentais para a
história da arte brasileira: o debate entre figurativos e abstratos. Dos anos 50 até pelo menos
os anos 1980, o quadro será elemento de polêmicas e de recontextualizações expressivas no
debate artístico e político local, tanto quanto o foi no resto do mundo. Este artigo discute as
circunstâncias históricas e os usos que deram à imagem desta obra de Picasso sua força
permanente no imaginário social e na cultura artística e política contemporânea.
PALAVRAS-CHAVE: Guernica; Picasso; imagem.
ABSTRACT
Picasso´s panel, Guernica, is one of the most seen and influential work of art of the twentieth
century. More than simply an important modern work of art, its image marked the imaginary of the
century, becoming almost an image-symbol of extra-artistic ´s problems as wars, social injustice,
etc. At the same time, its exhibitions in Brazil during the Biennial of art in 1953, centralized a
discussion that had already been started and that would have some fundamental consequences to
Brazil´s history of art: the debate between figurative and abstractive. From the fifties until at least
the 1980´s, Guernica would be an element of controversy and of expressive recontextualisetion in
the artistic debate and local politics, as it was all over the world. This article discusses the historical
circumstances and the uses that gave to the image of this Picasso´s work its permanent strength in
the social imaginary, in the artistic culture and in the contemporary politics.
KEY WORDS: Guernica; Picasso; image.

Resumen Dentro de la industria bananera, las iniciativas de responsabilidad social empresarial (RSE) varían de acuerdo con las motivaciones y las capacidades de los diferentes actores. Por ejemplo, a nivel local, en la industria bananera hay iniciativas planificadas y realizadas por las empresas productoras de bananas (en su mayoría multinacionales) cuyo objetivo primordial es establecer relaciones de confianza con los trabajadores, las comunidades locales y los gobiernos nacionales.

Bloch reflexiona sobre una ontología que pueda fundar un horizonte común entre diversas culturas, respetando las particularidades; sobre un modo de creación humana no alienado que potencie las capacidades del hombre y de la naturaleza en un desarrollo ecológico integral.
Piensa en un arte que sea un modo específico y amplio de conocimiento y de embellecimiento del mundo, en un arte que intente desentrañar la complejidad de las relaciones materiales y sociales, en un arte que pueda tener un sueño en común con las diferentes ciencias, tecnologías y modos de trabajo no alienado. Estos planteos intentan formar una comunidad amplia que pueda ser receptora consiente de los frutos del conocimiento en las diferentes esferas, y discutirlo y configurarlo para arribar a una realidad construida por todos.