Cultura Popular

The article aims to develop a cultural history of the ancient punishment of the cappello d’asino (literaly «ass cap») in Italian schools (but historically used in European schools from the 16th to the 20th Century), which will be analysed from an iconogenetic viewpoint in an attempt to highlight its symbolic roots. This, because an exploration of the practice reveals a fairly complex iconogenesis. On the one hand, the dunce’s cap stems from the late medieval custom of stigmatising the madness of fools and jesters with a hat characterised by animal attributes such as donkeys’ or other animals’ ears. On the other hand, the practice reveals strong links with the ancient practice of marking heretics and infidels with a pointed hat, from the pileus cornutus used to distinguish Jews, to the capirote imposed on people sentenced for religious motives by the Spanish Inquisition. The obligation to publicly wear such headgear was designed to impart public visibility to the wearers’ intellectual or spiritual deviance and to expose them to public contempt in order to oust them from the community of the faithful. In the following centuries, on the contrary, the symbolic significance of the pointed hat became so deeply rooted in people’s culture that it pervaded the school environment too. Thus the obligation for dumb pupils to wear the school version of this headgear (ass cap) began to mark their ousting from the micro-community of the classroom and to stigmatise their refusal (or inability) to learn: a refusal that was considered akin to down-right apostasy, equating the renunciation of reason (by fools) with the abandonment of faith (by heretics). Drawing on Foucault’s and Bourdieu’s research on the hegemonic nature of the modern educational system, it is also interesting to notice how this and other school punishments did not stem from an educational matrix only but, rather, descended from public systems for the control and repression of social and religious deviance (in this regard, a similar parallel will be established with the masks of shame) – although transferred to a symbolic level and adapted to the “condemned”, to their age and their physical and mental ability to endure punishment.

O tema geral do Congresso centrou-se nas artes e na criatividade, questionando os processos através dos quais, num mundo cada vez mais global, aberto, diferente e multicultural a criatividade artística é (re)definida, promovida, avaliada e afirmada. Concentrando o debate na relação entre as artes e as sociedades plurais, por um lado, e sobre o lugar e o estatuto atribuído à arte pela nova retórica da agenda criativa e da economia criativa, por outro lado, o Congresso almejou debater criticamente o papel das artes como um pilar do desenvolvimento cultural, sócio-ecológico e socioeconómico, da coesão social e da cidadania ativa, bem como sobre os processos de construção de identidades. Assim, a abordagem incidirá sobre as diversas maneiras através das quais as artes são entrelaçadas com os processos de construção de identidade, a nível individual e coletivo, e sobre o reenquadramento material e simbólico das diferenças sociais, económicas e culturais nas sociedades contemporâneas. Um dos principais objetivos deste Congresso Internacional foi o de promover a colaboração e intercâmbio académico entre os estudiosos das artes, para apoiar a apresentação de novos projetos de pesquisa e oferecer inspiração para o desenvolvimento da sociologia, das ciências sociais e dos estudos culturais de matriz lusófona sobre as artes – e a este nível não poderia ter sido mais positivo, pois representou uma odisseia de oportunidades neste âmbito.
A sociologia das artes e da cultura tem conhecido grandes avanços em três domínios. O primeiro é a análise da estruturação dos campos culturais-artísticos; a identificação dos princípios do seu funcionamento autónomo e das relações que mantêm com os restantes campos sociais; e a explicação das formas assumidas pelas diferentes disciplinas, práticas e obras artísticas à luz da estrutura dos campos culturais respetivos (Dabul, 2014, 2016a, 2016b). O segundo domínio é a análise da relação social face à cultura, mostrando como ela varia de acordo, por um lado, com a legitimidade dos bens culturais e, por outro lado, com a condição dos atores sociais (Villas-Bôas, 2011, 2016a, 2016b). O terceiro domínio é a análise das políticas culturais. Mas o progresso nestes domínios contrasta com uma dificuldade recorrente em tratar sociologicamente os conteúdos culturais, artísticos e criativos. E essa dificuldade resulta de uma menor disponibilidade para encará-los plenamente como obras: textos, composições musicais, representações, graffitis, pichações, canções, filmes, esculturas, edifícios, performances, instalações, etc., que têm expressão e reconhecimento artístico nos contextos sociais e institucionais onde adquirem relevância, seja do ponto de vista da criação, seja do ponto de vista da consagração crítica ou patrimonial, seja do ponto de vista da receção. É como se a relação entre a prática e a obra artística, de um lado, e o conjunto das práticas e estruturas sociais, do outro, só pudesse investigar-se sociologicamente pela caraterização dos respetivos públicos, ou dos respetivos autores, instituições e mercados; e, fora disso, ficassem as práticas e obras artísticas reduzidas à condição de efeito (direto ou indireto e, neste caso, através de mediações mais ou menos complexas) das práticas e estruturas sociais (Bueno, 2010 e 2015). Ora, a capacidade de análise sociológica e o seu diálogo com outras abordagens interessadas em tornar inteligível a criação artística ficam muito penalizados com esta redução da obra de cultura à condição de efeito (Rodrigues, 2011; Rodrigues & Oliveira, 2016).

En esta época de intensa desregulación
mundial de los sistemas de televisión,
revive en alguna medida el debate académico
y político relativo a la normatividad
ética asociada a la operación
de la nueva plataforma televisiva. Los
talk e info shows son exponentes de la
pragmática del periodismo popular en
televisión, que fabrica historias utilizando
como protagonista a la gente ordinaria
(no profesional). Este trabajo
representa una aproximación preliminar
a ese asunto, a partir del reporte
de observaciones de un periodo de investigación
de campo, destinado a elaborar
datos e interpretaciones con un
enfoque cualitativo.
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In the context of global desregulation
of the systems of television in the
world, there is a revival of the academic
discussion about the ethical
normativity of this mode of televisual
production. The talk and info shows
are manifestations of the popular journalism
in television, which make the
confection of human interest stories
with the protagonism of ordinary
people, without professional experience
in the television making. This
work is a preliminary approximation
on these issues to attain the registered
observations made in a stage of qualitative
research on El y Ella, the first
talk show latino made in Mexico City.

Las industrias culturales, entre ellas el cine, han contribuido de manera relevante en la construcción de las representaciones de lo popular. Reformulando, reforzando y anulando distintas visiones de lo popular, es decir, actuando como mediadores culturales. Este trabajo, enmarcado en un estudio sobre la comunicación y los sujetos populares del Centro de Estudios de la Comunicación de la Universidad de Chile, intenta determinar qué es lo que el cine chileno de la transición (1990-2004) aporta, desde su especificidad, a la construcción del imaginario sobre el sujeto popular. El estudio plantea tres objetivos: identificar qué es lo que el cine representa de lo popular, a través de cuáles medios y procedimientos y con qué propósito y funciones.