Estudos Culturais

[Published only in Portuguese] "Pássaros" é uma publicação que reúne artigos e ensaios visuais de várias autorias a respeito da expressão junina paraense denominada "Pássaro": uma manifestação cênica praticada desde meados do século XX por grupos culturais paraenses. / Organização: Suelen Silva / Autorias: Iracema Oliveira, João de Jesus Paes Loureiro, Laurene Ataide, Margaret Refkalefsky, Marton Maués, Olinda Margaret Charone, Rosa Maria Mota da Silva, Elza Lima, Guy Veloso e Miguel Chikaoka / Editora: Sesc Boulevard / Ano: 2017.

Terceiro livro do professor Sebastião Marques Cardoso, Poéticas da mestiçagem – textos sobre culturas literárias e crítica cultural (Curitiba, Editora CRV, 2014) resume a clivagem que o autor fez em seus estudos a respeito da literatura brasileira a partir do conhecimento de textos de autores oriundos de países africanos de língua oficial portuguesa, o que se deu, em 2009, quando, já doutor em Letras pela Universidade de São Paulo (USP), atuou como leitor na Embaixada do Brasil na Guiné-Bissau com bolsa oferecida pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), fundação vinculada ao Ministério da Educação. À época, auxiliou na docência e na administração da Universidade Amílcar Cabral (UAC) e tornou-se o primeiro assessor científico daquela instituição, na ocasião, partilhada com a Universidade Lusófona da Guiné (ULG). Hoje, a UAC, pública, e a ULG, particular, não estão mais interligadas.
Por Adelto Gonçalves, jornalista, mestre em Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-americana e doutor em Letras na área de Literatura Portuguesa pela Universidade de São Paulo (USP).

Dissertação de mestrado defendida no ano de 2019 pela Universidade do Minho - Portugal. Atribuiu-se 19 valores como avaliação do trabalho.

Entendendo que as teleficções são capazes de veicular narrativas homogeneizadoras e definir identidades sociais, esta dissertação, examina como os discursos de gênero e sexualidade se manifestam na minissérie Anos Rebeldes. A partir desta ficção televisiva, quais são as possibilidades de ser e agir como mulher?
Para tal pesquisa, foi priorizada uma abordagem qualitativa. O corpus prioriza cenas das quatro personagens femininas presentes ao longo de toda a minissérie. A partir da Análise Crítica do Discurso (ACD) e da socio-semiótica visual, fez-se uma análise do funcionamento dos diálogos e das imagens contidas em 19 cenas, reunidas no anexo deste trabalho, com a duração total de 33 minutos.
Conclui-se que, apesar de alguns avanços, algumas questões referentes as identidades de gênero e sexualidade persistem e não são negociadas, levando a uma identificação quase automática da feminilidade a uma relação heterossexual monogâmica, em que o papel “natural” da mulher é o da maternidade e docilidade.

O artigo tem como intenção analisar as associações comumente feitas entre representação e representatividade, que supõem que a representatividade entre produtores leva necessariamente à representação positiva de determinados grupos e minorias sociais em obras faccionais, ou que toda e qualquer representação ficcional levam à representatividade positiva (no sentido de identificação, aceitação e reconhecimento) de determinados grupos sociais nessas obras. Para isso, são propostas reflexões sobre as (não) falas das personagens protagonistas do vídeo Angry black woman (Porsha O., 2014) e do filme Vênus negra (Abdellatif Kechiche, 2010).

A versão mística clássica do mito do amor, mesmo transformada em retórica, convertida para o discurso religioso e depois ao ideal trovadoresco, manteve-se em um período de assunção. Por muito tempo, não houve diferença entre o amor – convívio de diferentes – e o amor – fusão total no absoluto. Contudo, essa primeira idéia amorosa de convívio é a que constituiu e mais influenciou nossa cultura ocidental, ao passo que sofre constante modificação na sua representação e entendimento através de diferentes discursos, o literário, o filosófico, o científico, que descem aos costumes, vulgarizam e dessacralizam o mito. Essas manifestações se convertem em meio que a sociedade oferece ao sujeito amoroso para que se reconcilie com a linguagem do Outro, por meio de narrativas de episódios românticos, ou em discursos ideologicamente neutros, que dão a última palavra quando se trata de amor e sexualidade, ensinando a amar adequadamente.

- Infância e Risco. A noção de risco aqui em discussão está associada a temas como poder e governamento, considerados segundo uma perspectiva pós-estruturalista. Tomando como centrais os conceitos de sociedade disciplinar, sociedade e dispositivos de segurança, normalização e risco, o trabalho examina, preliminarmente, algumas transformações nos modos como determinados grupos de crianças vieram a ser objetificados e como se tornaram alvo de alguma forma de cuidado ou assistência social. A seguir, problematiza a noção de risco, presente tanto nos discursos do cotidiano quanto nas políticas para a infância, para indicar sua associação a um tipo de racionalidade que orienta formas específicas de exercício do poder que se endereçam ao campo infantil.

O presente artigo se coloca como uma apresentação do que se chamou Free Cinema, movimento de jovens cineastas que teve início em meados da década de 50 e deu visibilidade à cultura européia temáticas como o conflito de classes e o trabalho operário sob o olhar de jovens diretores ingleses de cinema.

Este estudo provém de uma pesquisa de Mestrado em Educação, que investiga narrativas de “seres pedalantes” a partir da relação bicicleta-cidade. Os pressupostos teóricos apoiam-se nos Estudos Culturais e conceitos sobre educação, cultura, cotidianos, experiência e narrativas. Pesquisar com narrativas aproxima os cotidianos e promove a estes sujeitos co-autoria no trabalho. O artigo coloca em discussão algumas formas de subjetivação contemporânea, estratégias de reXistência e expressão. Um estudo que constrói narrativas e reflexões sobre a experiências destes sujeitos híbridos e seus cotidianos, problematizando os modos de vida na cidade. Pensar esse emaranhado urbano é relacionar o ambiente e a dinâmica destes corpos que pedalam, emergindo outras formas de educação e interação com o meio, tecendo múltiplas afetações estéticas, poéticas, políticas, abrindo brechas para refletir os acontecimentos cotidianos. O artigo discute ainda os movimentos de pesquisa e seus efeitos em quem pesquisa e é pesquisado(a).

Antes de começar qualquer debate sobre o processo de significação que realmente produz sentido para nós, aqui no sul da América em um país chamado hoje "emergente", é interessante levarmos em conta que a noção de avanço não parece querer dizer, como muitos tendem a pensar, um progresso-e mesmo no país na pragmática desse termo moderno, os EUA. Lá mesmo a noção de avanço tecnológico, visto como algo bem mais corriqueiro que para nosso deslumbramento, o permanente tecnological advance deve-se a uma atmosfera de competição mundial já consolidada, e de certa forma até levada com certa ludicidade pela esfera comunicacional, entre designers e publicitários, imposta por um ritmo de modernização de outros países distantes da América, que levam a industrialização muito mais a sério, como Alemanha e Japão-os tais "perdedores" da segunda guerra mundial. Avanço, então, possui teor competitivo global-a sofisticação tem referências não só na realidade da nação, na materialidade econômica inerente aos cálculos feitos por especialistas em finanças. Principalmente o Japão, nessa luta pelo avanço houve algo de sobrevivência e honra, após o exemplo histórico do fim da segunda guerra, e principalmente depois da guerra da Coréia: As cidades de Hiroshima e Nagasaki foram ambas destruídas por uma única bomba atômica. Um grande número de cidades japonesas, com as conhecidas exceções de Kyoto e Nara, antigas capitais do Japão, sofreram com bombardeios: nas 119 cidades bombardeadas, 2,2 milhões de casas (cerca de 20%) foram destruídas e 9 milhões de pessoas ficaram sem lar. (HAYASHI, 1990, p.6) Hoje, no século seguinte a esse contexto, a sociedade mundial se diz globalizada, segundo os administradores norte-americanos, e os concorrentes não são apenas internos.

o texto enfrenta o debate em torno do “politicamente correto” nas articulações entre o campo publicitário e a sociedade. Mais do que uma expressão cristalizada, o “politicamente correto” se origina em um  debate encetado por diferentes perspectivas de estudo (discursivas, culturais, midiáticas), cujos desdobramentos são importantes para refletir sobre as configurações da publicidade contemporânea e os modos como os sujeitos relacionam-se com ela. O debate é acionado a partir de análise de conteúdo qualitativa sobre os tensionamentos em torno da temática no cenário social brasileiro, no período de 2005 a 2015. O assunto foi um dos três principais mobilizadores entre o campo publicitário e a sociedade nesse ínterim; acionou posições em torno da censura e da liberdade de expressão pelo viés do campo publicitário, e expressou demandas por reconhecimento, em especial, em torno das representações sobre as mulheres junto à sociedade. O “politicamente correto” se configura, nesse contexto, um mecanismo discursivo de disputas em torno das representações que a publicidade faz circular

Essa pesquisa apresenta como objeto central os Subaltern Studies. Trata-se de um grupo de intelectuais que se destacou no estudo da história social e política indiana no final dos anos 1970. O que ligou estruturalmente os intelectuais próximos aos Subaltern Studies, em sua fase inicial, foi a tentativa de reescrever criticamente a história colonial da Índia. Nesse sentido, o esforço do grupo correspondeu a uma busca por tentar resgatar a voz nativa silenciada e extrair novas perspectivas historiográficas e políticas não só do passado, mas da própria fraqueza da sociedade nativa. Protagonizados por autores como Ranajit Guha, Dipesh Chakrabarty, Partha Chatterjee e Gayatri Chakravorty Spivak, se organizou uma série de coletâneas de artigos sobre a história social e política indiana que totalizaram onze volumes compreendidos entre os anos de 1982 e 2000. Amplamente discutidos, os Subaltern Studies passaram a nomear um campo de estudos abrangente, de caráter internacional. Em meio às diversas fontes que confluíram nos “subalternistas” (marxismo, pós-estruturalismo, pós- colonialismo), se busca aprofundar o estudo sobre as apropriações conceituais feitas pelos indianos. Se enfatizará seu percurso de mudanças e tensões intelectuais e se analisará os limites de sua realização teórica – com destaque para a tradução e extensão à experiência latino-americana com os Latin American Subaltern Studies, fundados em 1993.

Em seu décimo segundo número, a REVEC (Revista de Estudos de Cultura da Universidade Federal de Sergipe) congrega docentes e pesquisadores que discutem a interface historiográfica e cultural das Letras (conceito vigente até o final do século XVIII) e da Literatura (a partir do Romantismo). O objetivo deste Dossiê “Letras & História” é dar maior visibilidade à intersecção entre essas e outras áreas do conhecimento, especialmente porque, nos últimos trinta anos, estudos promovidos nas universidades brasileiras têm fomentado a realização de trabalhos de caráter interdisciplinar em diversas instituições. Assim, este número conta com pesquisadores de diversas localidades do país, o que ampliará, consistentemente, a rede de colaboradores dedicados ao tema (Letras e História) e permitirá consolidar novas parcerias institucionais, que estimulem discussões em torno da historiografia, na sua relação com as artes da palavra – a exemplo da retórica e da poética, bem como dos manuais de cortesania –, o estudo das leis, cartas, tratados, etc.
Desse modo, o primeiro artigo que compõe este Dossiê é o de Daniel Vec- chio Alves, que objetiva compreender como Aristóteles opera a síntese entre história e poética a partir da Retórica. Já Cleber Vinicius do Amaral Felipe investiga, em seu estudo, a catábase marítima de Baco n’Os lusíadas (1572) de Camões. Marcus De Martini e Isabel Scremin da Silva, por sua vez, debatem o gênero da História do Predestinado Peregrino e seu irmão Precito (1682), do jesuíta Alexandre de Gusmão (1629-1724), considerando os parâmetros teológico-políticos e retórico-poéticos que engendram a invenção, disposição e elocução dessa obra. Érica Araujo da Costa, em seu trabalho, trata das Lettres Portugaises Traduites en Français (1669) atribuí- das a Mariana Alcoforado, contrapondo as preceptivas retórico-poéticas seiscentistas à posterior crítica oitocentista acerca dessas Cartas Portuguesas. Por seu turno, Patrícia Bastos discute a presença do ut pictura poesis horaciano na composição dos retratos femininos da poesia satírica atribuída a Gregório de Matos. Já o artigo de Rodrigo Gomes de Oliveira Pinto
volta-se para A Doença (1777), de Domingos Caldas Barbosa, um poema de gênero misto em que se interceptam procedimentos compositivos da poesia lírica e da heroica.
Adentrando o século XIX, o trabalho de Jean Pierre Chauvin faz a leitura crítica de um poema em quadras da Marquesa de Alorna, também conhecida como Alcipe portuguesa, com base em critérios retórico-poéticos. E Caio Cesar Esteves de Souza apresenta uma reflexão sobre os mecanismos que a historiografia literária e a filologia/crítica textual empregam, desde o Oitocentos, para construir autores coloniais nas letras latino-americanas. Por sua vez, voltado para a reflexão acerca da literatura contemporânea, o trabalho de Lara Perussi analisa Conhecimento do inferno (1980), de Antônio Lobo Antunes, destacando o diálogo que o romance estabelece com a tradição literária portuguesa, sobretudo no que diz respeito à ressignificação da imagem do mar. Com foco na historiografia literária brasileira dos séculos XX e XXI, Gabriela Simões Pereira examina as perspectivas narrativas e historiográficas adotadas nas obras Do Barroco ao Modernismo – estudos de poesia brasileira (1967), de Péricles Eugênio da Silva Ramos, e Uma história da poesia brasileira (2007), de Alexei Bueno. Já o artigo de Marcelo Lachat e Maíra Ribeiro Maximiano dos Santos propõe uma discussão – não como ponte, mas como abismo – sobre poesia e história em Os lusíadas (1572), de Camões, e Uma viagem à Índia (2010), de Gonçalo M. Tavares. Encerrando este Dossiê, enfim, há o texto de Pedro Marques, um misto de ensaio poético e poesia ensaística, em que o autor discute e demonstra artifícios de composição em versos.
Agradecemos aos colaboradores a confiança em nosso trabalho. Esperamos que os artigos atendam às necessidades dos leitores à cata de ruínas letradas, aos quais este Dossiê é dedicado.

Os organizadores.

RESUMO Este artigo pretende refletir sobre a constituição da subjetividade tanto do negro quanto do branco durante a colonização tendo como base a análise da perspectiva identitária e de exílio em dois contos pós-coloniais. A perda da terra e o exílio em aldeias transformaram o espaço cultural do povo africano, que sem liberdade tornou-se escravo de seus senhores e de sua própria cor, um destino não escolhido, mas que os desqualifica como seres humanos. Neste caso, investigaremos a relação dos personagens Nádia, Fortin e Júri, em Princesa Russa, de Mia Couto, e de Patroinha, Mshlanga e Jordan em O velho chefe Mshlanga, de Dóris Lessing, observando se há a (des) construção da identidade deles durante este período e como ambos os contos apresentados mostram traços de resistência à escravidão por parte dos nativos africanos e, a representação do exílio e do nacionalismo tanto nas comunidades brancas quanto negras. Para tanto, será de grande uso como base teórica os estudos de autores como Edward W. Said, Stuart Hall e Homi Bhabha que procuram problematizar a questão da representação de identidade nas minorias. Com a análise aqui apresentada espera-se que o leitor possa compreender a importância da literatura pós-colonial para entendermos a visão do outro e seu reflexo, ainda na atualidade. PALAVRAS-CHAVE: Colonização. Dóris Lessing. Identidade. Mia Couto. ABSTRACT This article aims to reflect on the constitution of subjectivity both black people as white people during colonization based on the analysis of identity and perspective of exile in two post-colonial tales. The loss of land and the exile in villages transformed the cultural space of the African people, that without freedom he became slave of his master and of his own color, a destination not chosen, but which disqualifies them as human beings. In this case, we will investigate the relationship of characters Nadia, Fortin and Júri in Russian Princess, by Mia Couto, and Patroinha, Mshlanga and Jordan in The old chief Mshlanga, by Dóris Lessing, observing whether there is (de)construction of their identity during this period and as both tales presented show traces of resistance on the part of the African natives and the representation of exile and nationalism in both white and black communities. To do so will be of great use as theoretical basis the studies of authors such as Edward W. Said, Stuart Hall and Homi Bhabha that seek to problematize the issue of representation of identity in minorities. With the analysis presented here it is expected that the reader can understand the importance of postcolonial literature to understand the vision of the other and their impasses, even nowadays.

O ensaio abre um conjunto de perguntas sobre a questão multicultural, a partir de alguns textos literários e de duas exposições de artes visuais realizadas no ano de 2016 em São Paulo e Florianópolis. Aborda-se, a partir de autores como Stuart Hall e Edward Said, o aspecto narrativo da questão multicultural, salientando os modos como os romances articulados ao ensaio contam a respeito dos encontros, repletos de estranhamentos, entre heterogeneidades. A partir das imagens artísticas visitadas nas exposições e comentadas no texto indaga-se sobre os estranhamentos que elas incitam. Por fim, defende-se uma pedagogia estranhável nas práticas educativas que se desejam abertas ao outro e provocadoras de rasuras nas presumidas identidades que se imagina habitar.

[Popular animated movies and the narratives about humans and other animals]
Based on the assumption that children's animations are cultural artifacts that convey meanings of what is and how should be a human and what kind of relationships they should establish with other animals, this article presents a reflection on the main results of the analysis carried out in the master's thesis "Animal human or human animals?: A study of the representation of anthropomorphic animals in animated films" to show how animated movies have discussed animal rights. Finally, a brief reflection will be made on whether these animations can aid in the development of empathy for other species of animals.

O presente trabalho procura mostrar como o livro O Conto da Aia (1985), de Margaret Atwood, e a série derivada dele, The Handmaid’s Tale (2017 – presente), são produtos que despertam a imaginação do/a espectador/a para possíveis futuros envolvendo mudanças climáticas, fertilidade da terra e fertilidade humana. Além disso, a dissertação evidencia como o livro e a série são fundamentados em realidades e servem como instrumentos de manifestação e mudanças sociais entre seus consumidores. Para tal, utilizaremos os conceitos dos Estudos Culturais. Neles, compreende-se a cultura como um fenômeno intrinsecamente envolvido com o poder, tanto em seus aspectos de produção e propriedade quanto em sua subjetividade. Desse modo, a cultura é também um instrumento pedagógico por reivindicar narrativas e memórias, além de influenciar e ser influenciada por visões de mundo. O materialismo cultural proposto por Raymond Williams será utilizado como metodologia, contando com o apoio de Pink (2008), Monaco (2009), Atwood (2012) e Kellner (2011) para a análise de produtos audiovisuais e literários, e as obras de Angela Davis, bell hooks e Hannah Arendt servirão como referências às teorias político-sociais abordadas.

Através de uma abordagem multidisciplinar, buscamos complexificar a compreensão acerca do programa televisivo Esquenta!, apresentado por Regina Casé na Rede Globo, criado em parceria com Hermano Vianna e integrante do Núcleo Guel Arraes. Na perspectiva dos estudos culturais, discutimos as ambivalências deste produto midiático e as múltiplas territorialidades que o mesmo representa. Por meio dos eixos de mediação cultural, representação e conflito, que estão imbricados, procuramos analisar com olhar crítico os processos de configuração, prefiguração e refiguração da narrativa proposta pelo programa, utlizando para isso a metodologia da tríplice mimese de Paul Ricoeur. Dessa forma, relacionamos o objeto às discussões sobre memória, identidade e projeto, via Gilberto Velho, buscando compreender os processos de produção de consensos e conflitos entre produtores e receptores do programa.

Este artigo apresenta notas etnográficas da pesquisa de campo realizada em Angola e Moçambique entre 2017 e 2018 por ocasião de intercâmbio nos centros culturais brasileiros nesses países e na Universidade Agostinho Neto, em Luanda. O contato com a poesia falada nesses países africanos de língua portuguesa resultou na investigação das raízes do poetry slam nos Estados Unidos e acabou por revelar uma aproximação com o Brasil, e igualmente com a Alemanha, o que aponta para um circuito literário que vem se construindo globalmente.

Resumo: Este artigo apresenta o conceito de gênero em educação, mostrando sua incorporação como uma categoria útil de análise no campo da dança, no qual as discussões sobre gênero aparecem muito raramente, especialmente quando se analisa a produção brasileira. Utilizando estudiosos(as) do campo dos estudos pós-estruturalistas de gênero, reflito sobre a necessidade de incorporação de tal conceito às investigações sobre as questões sociais que envolvem a dança.

Abstract: This article presents the concept of gender in education, showing its incorporation as a useful category of analysis in the field of dance education, in wich discusses of gender are rarely detected, especially when I analyse scientific research in Brazil. Using scholars in the field of post-structuralist gender studies as references, I have reflected on the need to incorporate this concept into the investigation about the social question in dance.

As recentes mudanças ocorridas no mercado fonográfico, especialmente a partir do desenvolvimento e popularização da internet, mudaram substancialmente os modelos vigentes de negócio envolvendo a música. Do antigo modelo guiado pelas grandes gravadoras, passamos a um novo momento, ainda repleto de incertezas, porém, que reformula todo o cenário e abre uma gama de possibilidades para os músicos que estão fora do grande circuito, principalmente a partir dos variados canais de comunicação disponibilizados na rede via novas plataformas de mídia. A visão de músicos que estão se construindo a partir dessas ferramentas, assim como a visão da própria indústria fonográfica, nos mostra o que está em jogo com essas mudanças, que, entre outras coisas podemos destacar: readequação de todo o sistema sociocultural envolvendo a cadeia produtiva e a indústria cultural vigente e reformulação das discussões em torno da economia e da produção cultural, o que muitas vezes acaba por desembocar numa nova abordagem sobre os Estudos Culturais e a crítica cultural contemporânea.

É com muito satisfação que os convido para o lançamento do livro "Culturas e Resistências na Cidade", que organizei. O evento ocorrerá na segunda-feira, dia 10/09, às 19h na Blooks Livraria em Botafogo:

Blooks Livraria
Praia de Botafogo 316 - lojas D/E
(A livraria fica localizada dentro do Espaço Itaú de Cinema - antigo Unibanco Arteplex)

Link do evento de lançamento no Facebook: https://www.facebook.com/events/232637970752181/

Sobre a obra:
O livro "Culturas e Resistências na Cidade", organizado por Lilian Fessler Vaz e Claudia Seldin, consiste em uma coletânea de artigos escritos por artistas, ativistas e acadêmicos que abordam casos representativos da arte, da educação e da cultura de áreas populares do Rio de Janeiro. Ele traz relatos sobre espaços como o Museu da Maré, o Instituto Pretos Novos, a Lanchonete <>Lanchonete, o Museu das Remoções na Vila Autódromo, as Bibliotecas Parque, as Naves do Conhecimento e as Arenas Cariocas, bem como sobre linguagens e eventos como as intervenções dos artistas JR e Vhils no Morro da Providência, o grupo Teatro da Laje, o festival Curta Vila Kennedy, as iniciativas ligadas a Agência de Rede para Juventude, o ritmo musical funk e projetos desenvolvidos por alunos da FAU/UFRJ na Favela Indiana.

Autores colaboradores: Ana Beatriz da Rocha, Anita Loureiro de Oliveira, Antônio Veríssimo dos Santos Júnior, Caio César de Azevedo Barros, Claudia Seldin, Cláudio de Paula Honorato, Diana Bogado, Ellen Rose Beserra, Fabiola do Valle Zonno, Gabriella Ledo, José Maria López Medina, José Pérez de Lama, Juliana Canedo, Lilian Fessler Vaz, Luciana da Silva Andrade, Márcia de Noronha Santos Ferran, Mario Chagas, Raquel Ribeiro Martins, Rosa Richter Diaz Rocha.

Organizado por Miquel de Moragas, José Luis Terrón e Omar Rincón, da Universitat Autònoma de Barcelona, com colaboração de pesquisadores de vários países, reúne estudos de campo e leituras críticas com fundamentação no livro que Jesús Martín-Barbero publicou em 1987 e que permanece com extrema atualidade. Os ensaios abordam noções de povo e classe, considerando a complexidade que estas categorias atingem na sociedade contemporânea. Também são abordadas as articulações dos estudos culturais com a política e a economia, analisando como os meios de comunicação tradicionais (jornais, revistas, rádio, cinema, TV) contribuíram para unificar as sociedades latino-americanas em torno da conceito moderno de nação.

Texto integrado na obra Dicionário dos Antis (2.ª ed.), publicada pela Imprensa Nacional, com direção de José Eduardo Franco. Esta obra única é o resultado de um projeto científico que permite responder a uma carência da historiografia portuguesa e europeia. Editado em dois volumes numerados e rubricados, o Dicionário dos Antis é uma obra ilustrada que procura precisamente sistematizar todas as correntes e discursos centrados numa perceção negativa do outro na história de Portugal, desde o século XII até à atualidade. Foi neste inovador quadro de crítica da cultura que foi desenvolvida a entrada relativa ao evento Lisboa Capital do Nada – Marvila 2001.

O presente trabalho pretende seguir uma abordagem histórica centrada no enfoque cultural, especialmente por utilizar-se das obras de Luiz Antônio de Assis Brasil (1945- ), “Um quarto de légua em quadro” (1976) e “Breviário das terras do Brasil” (1997). Estas obras podem ser consideradas como fonte importante de análise histórica por problematizarem a história do Rio Grande do Sul e, por conseguinte, o processo de construção da identidade gaúcha. Nestas obras, portanto, torna-se possível revisitar e reavaliar o passado, através de um olhar crítico capaz de reconstruir e subverter o passado do estado sulino. Com esses dois livros, pode-se compreender a evolução da própria forma que Assis Brasil representou certos personagens ao resgatar a temática da gênese do povo sulino temática bastante ilustrativa para se compreender a formação da identidade de uma sociedade. Além disso, o entendimento da condição sócio-cultural e estética da pósmodernidade, em que se pode observar uma crítica relativa ao cânone e à marginalização de atores sociais, são de suma importância para uma compreensão mais aprofundada das representações construídas nas obras de Assis Brasil, bem como para o entendimento do processo de construção e reconstrução da identidade gaúcha através do cânone literário sul-rio-grandense.

A maternidade têm sido imposta às mulheres como a experiência do feminino por excelência. As sociedades patriarcais têm vingado no mundo, refletindo-se em todas as instituições e esferas sociais. O mundo têm privilegiado organizar-se em estados-nação, através da propriedade privada e da família, mesmo que nem sempre tenha sido assim (Hegel, 1984 , pp.5-19). As vivências de cada um de nós variam tanto quanto o país, cultura, gênero, classe e raça com que nascemos. Este ensaio procura refletir sobre a sobrevalorização da maternidade como elemento central da experiência feminina; sobre a rivalidade interiorizada nas mulheres que se reflete na forma envergonhada como lidam com a poligamia; no caminho que fazem para desconstruir a vergonha e construir resistência e revolução; Partirei das representações destas temáticas no livro Niketche: Uma história da poligamia , da escritora Moçambicana Paulina Chiziane (1955). Antes de avançar, alguns apontamentos sobre metodologia: o pensamento científico tradicional hegemônico é eurocêntrico e masculino (Federici, 2004, pp.23-38). Mascara-se sobre a farsa da "objetividade" e da "imparcialidade", ignorando as estruturas de poder existentes (Grosfoguel, 2011, pp.341-355). Sigo a linha da teoria pós-colonial e das suas críticas, começando por reconhecer o meu "lugar de fala" (Ribeiro, 2017, pp.47-51): o de uma mulher (biológica e socialmente falando), branca (socialmente falando, já que biologicamente não existem fundamentos que dividam a espécie humana em raças). Como toda a vida vivi em Portugal, país europeu, apesar do contacto com movimentos sociais protagonizados por pessoas não-brancas, incluindo mulheres africanas ou afro-descendentes não conheço de perto a realidade vivida pelas mulheres africanas, particularmente as que vivem numa família polígama em Moçambique. Desta forma procuro ter os cuidados necessários para não estabelecer a tão comum relação de poder entre o sujeito que produz conhecimento, o observador e o sujeito estudado, o observado (Sousa Santos, 2018, p.157). Assim, os meus argumentos são fundamentados com autores que tenham tenham a maior propriedade possível sobre os temas em questão. Sigo a teoria de Sousa Santos para a construção de novas perspectivas epistemológicas que desconstroem estereótipos e visibilizam a produção de conhecimento dos povos do Sul (Sousa Santos, 2014, pp.38-39).

O conceito de ‘cidade criativa’ vem se tornando cada vez mais rotineiro em se tratando de políticas urbano culturais contemporâneas. No Brasil, o termo ganhou atenção tardiamente, havendo um foco especial em cidades como Rio de Janeiro, onde projetos de renovação de frentes marítimas foram pareados com noções de economia criativa. Neste artigo, defendemos o argumento de que a ‘cidade criativa’ representa uma nova fase de um processo de ‘culturalização’ do espaço urbano iniciado nos anos 1970 para repaginar as imagens de cidades que buscavam inserir-se competitivamente na rede global. Trataremos brevemente do caso de Berlim, onde o status de ‘cidade criativa’ está consolidado e onde as políticas que o enfatizam vêm enfrentando reação negativa. Concluiremos com considerações sobre o Rio de Janeiro e o Distrito Criativo do Porto.

Aqui, trataremos mais especificamente da improvisação do espaço sob o ponto de vista da cultura e do lazer. Ou seja, focaremos na capacidade de transformação, através do uso cultural ou de novos modos de vida, de locais inicialmente pensados para abrigar outras atividades – desocupados, escondido ou desapercebidos em meio à paisagem urbana. Para além da riqueza natural carioca, dos monumentos e de alguns exemplos emblemáticos de arquitetura celebrados como parte essencial do imaginário local, encontram-se estes espaços esquecidos, que configuram “brechas” – vazios urbanos, recortes adjacentes ao traçado viário, estruturas obsoletas, abandonadas ou desocupadas. Um exemplo é o Parque Sitiê na Favela do Vidigal no Rio de Janeiro.

Jamaicano de origem, Stuart Hall mora na Grã-Bretanha desde 1951 e, por ser migrante, vive no que ele considera “a condição arquetípica da modernidade tardia”. Escreve a partir da diáspora pós-colonial, de um engajamento com o marxismo e o debate teórico sobre cultura, e de uma visão de cultura impregnada pelos meios de comunicação. Sua obra é delicada em sua empatia com interlocutores, teóricos e outros atores no cenário cultural, e incisiva em sua afirmação da importância social de pensar, para “deslocar as disposições do poder” e democratizá-las.

(Ou de como a poesia pode ser uma profunda alegria)
RESUMO
Teólogo, especialista em estudos Bíblicos e poeta repetidas vezes premiado e inequívoca e justamente reconhecido, José Tolentino Mendonça tem como alicerces o Cristianismo e a Cultura, a Religião e o que neles as palavras inspiram em metáforas líricas: ao escrever poesia, o autor é utente e utilizador da linguagem ao seu dispor, comum aos homens, porém no registo mais elevado da partilha da mesma com fins estéticos. A aceitar o que já Aristóteles sugeria, isto é, que a poesia compreende aspetos metafísicos (no sentido de sua imaterialidade) e da possibilidade de esses elementos transcenderem o mundo fático, a poesia de Tolentino Mendonça reforça a espiritualidade como ato poético, entendendo a espiritualidade como a dimensão do homem como ser religioso e a poesia como um profunda alegria do espírito, mesmo nos seus momentos mais severos ou melancólicos, pois é seu apanágio a abordagem (com rigor e criatividade) dos temas e dos textos do cânone cristão,
num diálogo sensível com as interrogações do presente.
PALAVRAS-CHAVE - criatividade; cristianismo; cultura; espiritualidade; poesia.