Artes Visuais

En el artículo se presentan y analizan tres dibujos creados por Adrian Gouet, artista visual chileno, a partir de fragmentos de la historia de vida narrada por nietos y nietas de ex presos políticos y ex presas políticas (en adelante ExPP) de la dictadura cívico-militar chilena (1973-1990). Estas historias fueron construidas en el contexto de una investigación. en el ámbito de la transmisión transgeneracional del trauma psicosocial (Faúndez, 2013). Los nietos y las nietas colaboraron en forma voluntaria y consentida luego de ser informados de los procedimientos, etapas, objetivos y propósitos de la investigación.
El estudio que originó la elaboración de este artículo buscaba explorar y analizar el fenómeno de la transgeneracionalidad del trauma psicosocial provocado por el terrorismo de Estado a partir de las narraciones que construyen los nietos y las nietas de ExPP de la dictadura cívico- militar chilena. los participantes de la investigación fueron 14 jóvenes, ocho mujeres y seis hombres, con un promedio de 21,4 años de edad, provenientes de las regiones Metropolitana y de la Araucanía.

Pensar a docência na Educação Infantil, colocar
em xeque o cinza do pedagógico
Apresentação de Luciana Ostetto
Docência e educação infantil são as palavras-chave do livro que temos em mãos e delas se desdobram temáticas que testemunham a complexidade do campo a que fazem referência. A partir das palavras-chave,
no entrecruzamento das questões visibilizadas nos artigos, vemos formar-se um potente quadro de temas geradores de diálogos: diversidade,
questões étnico-raciais e racismo, scripts de gênero, sexualidade, corpo,
diferentes linguagens na infância – literatura, teatro, ludicidade na era
digital. Na composição do quadro que convida a pensar, ainda outros
retratos são esboçados, como a necessária discussão sobre propostas
pedagógicas e qualidade na Educação Infantil, demonstrando que as
conquistas legais ainda precisam ser defendidas para serem asseguradas.
A coletânea produzida apresenta questões, conceitos, tensões e
consensos que permeiam a Educação Infantil na contemporaneidade
e, assim, contribui para ampliar a reflexão sobre a docência na educação infantil, sobre a formação de coletivos de crianças e adultos que
compartilham histórias a partir de tal ou qual organização dos espaços
e dos tempos, de tal ou qual forma de relação com os materiais que
estão, ou não, disponíveis, sobre práticas que oportunizam ou impedem experiências de contato das crianças com o mundo – a natureza,
a sociedade, a cultura.

O tema geral do Congresso centrou-se nas artes e na criatividade, questionando os processos através dos quais, num mundo cada vez mais global, aberto, diferente e multicultural a criatividade artística é (re)definida, promovida, avaliada e afirmada. Concentrando o debate na relação entre as artes e as sociedades plurais, por um lado, e sobre o lugar e o estatuto atribuído à arte pela nova retórica da agenda criativa e da economia criativa, por outro lado, o Congresso almejou debater criticamente o papel das artes como um pilar do desenvolvimento cultural, sócio-ecológico e socioeconómico, da coesão social e da cidadania ativa, bem como sobre os processos de construção de identidades. Assim, a abordagem incidirá sobre as diversas maneiras através das quais as artes são entrelaçadas com os processos de construção de identidade, a nível individual e coletivo, e sobre o reenquadramento material e simbólico das diferenças sociais, económicas e culturais nas sociedades contemporâneas. Um dos principais objetivos deste Congresso Internacional foi o de promover a colaboração e intercâmbio académico entre os estudiosos das artes, para apoiar a apresentação de novos projetos de pesquisa e oferecer inspiração para o desenvolvimento da sociologia, das ciências sociais e dos estudos culturais de matriz lusófona sobre as artes – e a este nível não poderia ter sido mais positivo, pois representou uma odisseia de oportunidades neste âmbito.
A sociologia das artes e da cultura tem conhecido grandes avanços em três domínios. O primeiro é a análise da estruturação dos campos culturais-artísticos; a identificação dos princípios do seu funcionamento autónomo e das relações que mantêm com os restantes campos sociais; e a explicação das formas assumidas pelas diferentes disciplinas, práticas e obras artísticas à luz da estrutura dos campos culturais respetivos (Dabul, 2014, 2016a, 2016b). O segundo domínio é a análise da relação social face à cultura, mostrando como ela varia de acordo, por um lado, com a legitimidade dos bens culturais e, por outro lado, com a condição dos atores sociais (Villas-Bôas, 2011, 2016a, 2016b). O terceiro domínio é a análise das políticas culturais. Mas o progresso nestes domínios contrasta com uma dificuldade recorrente em tratar sociologicamente os conteúdos culturais, artísticos e criativos. E essa dificuldade resulta de uma menor disponibilidade para encará-los plenamente como obras: textos, composições musicais, representações, graffitis, pichações, canções, filmes, esculturas, edifícios, performances, instalações, etc., que têm expressão e reconhecimento artístico nos contextos sociais e institucionais onde adquirem relevância, seja do ponto de vista da criação, seja do ponto de vista da consagração crítica ou patrimonial, seja do ponto de vista da receção. É como se a relação entre a prática e a obra artística, de um lado, e o conjunto das práticas e estruturas sociais, do outro, só pudesse investigar-se sociologicamente pela caraterização dos respetivos públicos, ou dos respetivos autores, instituições e mercados; e, fora disso, ficassem as práticas e obras artísticas reduzidas à condição de efeito (direto ou indireto e, neste caso, através de mediações mais ou menos complexas) das práticas e estruturas sociais (Bueno, 2010 e 2015). Ora, a capacidade de análise sociológica e o seu diálogo com outras abordagens interessadas em tornar inteligível a criação artística ficam muito penalizados com esta redução da obra de cultura à condição de efeito (Rodrigues, 2011; Rodrigues & Oliveira, 2016).

Este (i)material se constrói em territórios ocupados por extensão. Ora (ex)tensões coletivas, produzidas em matilha, Ora extensões cinematográficas, elétricas, [em]curtas, circuitos. Ora as partes tornam-se apropria, variações em apropriações, arte-apropriações extensivas. (i)Material que às vezes é catálogo, às vezes tem capítulos e costura entre pausas-momentos sessões que desejam compartilhar ocupações artísticas que se apropriaram de vozes a vazar. Que esta ocupação possa resistir como arte em vários espaços, um (i)material-ocupação-artística que explora frestas deixando passar o fora, o outro, o que caminha com o tomar-para-si. A primeira parte deste (i)material é ocupada pelas extensões coletivas do Grupo UIVO: matilha de estudos em criação, arte e vida (UFU). Das gavetas às obras-ocupar, do guardado ao explícito, de uma gaveta à devirgavetaS. Tessituras coletivas (de)formam criações, que por meio da arte, da ciência, do amor e da vida, virtualizam corpos que (r)existem. O Uivo convoca a matilha a uivar, Conexões Deleuze e Guattari dão vida às ocupações #Norte e #Nordeste entre as escritas da Matilha. Apresentação 7 EDITORIAIL A segunda parte é ocupada pelo catálogo principal da Mostra Audiovisual de curtas-metragens, [em]curtas, 2020. Entre sessões, debates e filmes de curtas-metragens, a Mostra [em]curtas ocupou a rede virtual durante a pandemia de 2020. Vozes de produtores independentes ecoaram entre romances, aventuras, terrores, ficções e realidades. Nesta seção, o diretor do filme “O medo das árvores", que ganhou pelo júri popular como melhor filme, tece ensaios sobre a criação cinematográfica, feminismos e Amazônia. A última parte deste (i)material é ocupada por criações imagéticas desenvolvidas no Apropria Umuarama - festival extensionista que resiste desde as ocupações escolares do ano de 2016, quando o Campus Umuarama da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) foi apropriado por seus e suas estudantes, docentes e profissionais... nós. Escritas performam e ensaiam reflexões sobre o festival e a potência que surge de uma ocupação, de extensões que ocupam. Uivo que ocupa com filosofia, arte e ciência o (des)catálogo da Mostra Audiovisual [em]curtas, o qual ocupa o (des)Acervo do Festival Apropria que ocupou a universidade e agora ramifica variações de ocupações aqui. Atos de resistência que culminam em gritos.

Contestamos o fato de o pensamento ocidental desprezar, em larga medida, as fontes somáticas do saber. Isso atinge o seu ápice na modernidade, em que o corpo parece estar reduzido a uma extensão do cérebro – pensando nisso, Vilém Flusser (2019:169) usa a expressão cérebro desencarnado...

RESUMO O presente artigo busca expandir a discussão iniciada em uma apresentação na mostra do Cineclube Lumière e cia "Universos narrativos em movimento", com o tema de roteiros de cinema. O propósito deste trabalho é compreender o uso da ilustração e da linguagem dos quadrinhos na realização de um projeto da narrativa de um filme, assim como a singularidade dos storyboards de Akira Kurosawa. Para isso, o artigo discute: a origem do storyboard, intrínseca às tiras dominicais estadunidenses dos anos 10; a diferença entre essa ferramenta e as histórias em quadrinhos; suas funções e aplicações. Fazendo esse levantamento histórico, é possível perceber que o storyboard é usado rotineiramente como um projeto da narrativa de um filme e, no caso do cinema live action, para indicar especificidades do diretor. Conclui-se então que os storyboards de Akira Kurosawa se destacam por ensaiar mais do que a sequência narrativa e fornecer informações visuais completas aos seus projetos.