Papers by Erika Savernini
O cinema, desde seus primordios, prefigurou o espaco cibernetico como um novo espaco imaterial co... more O cinema, desde seus primordios, prefigurou o espaco cibernetico como um novo espaco imaterial construido coletivamente. A concepcao desse outro lugar nao fisico para o qual o homem poderia migrar estabelece para o cinema e para o ciberespaco uma relacao direta com as utopias. Na acepcao do romance filosofico de Thomas More, a Utopia define-se como um outro espaco nao-existente, irrealizavel e ideal que diagnostica o atual. O cinema carregaria caracteres fundamentais da Utopia tanto no que se refere a apresentacao de evidencia realista de um espaco nao-existente quanto por projetar-se sobre a vivencia do espectador (as utopias ambicionam a critica e/ou a interferencia no mundo). Embora sejam mais evidentes nos momentos historicos revolucionarios, notadamente a Revolucao Russa de 1917 e a Cubana de 1959, as relacoes do cinema com a utopia nao se realizam apenas politica e ideologicamente. A proposta de vivencia emocional e psicologica num universo imaterial ja representaria o anseio ...
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ABPEducom, Mar 11, 2021
A herança cultural representada pelos papers propostos e aprovados pela comissão científica do II... more A herança cultural representada pelos papers propostos e aprovados pela comissão científica do II Congresso Internacional de Comunicação e Educação e VIII Encontro Brasileiro de Educomunicação, está na publicação em quatro diferentes e-books, disponibilizados na plataforma de publicações do site da ABPEducom (www.abpeducom.com.br).  O presente volume – o segundo a ser disponibilizado ao público – volta-se, mais especificamente, a dois eixos temáticos, relacionados, respectivamente, à pesquisa e à formação no campo da Educomunicação. Pesquisa e formação são dois eixos fundamentais para garantir o que se define como coerência epistemológica entre teoria e prática. E é sobre esta perspectiva que os artigos reunidos neste e-book devem ser recebidos e confrontados. Falamos inicialmente sobre uma coerência epistemológica no interior do próprio produto analisado. Sinalizamos com isto que os autores podem ter desenvolvido abordagens não necessariamente alinhadas aos referenciais da Educomunicação na perspectiva defendida, por exemplo, pelo NCE-USP. O fato não desautoriza o texto, ao contrário: se foram incluídos no livro é porque trabalham com pensamentos e ações com os quais a Educomunicação pode e deve estar dialogando, especialmente nos âmbito do uso das TIC e na implementação de programas de educação mediática e informacional
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PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
A análise é um método que divide um todo em partes para sua compreensão. Do mesmo modo, a análise... more A análise é um método que divide um todo em partes para sua compreensão. Do mesmo modo, a análise fílmica separa elementos e componentes do sistema fílmico para chegar aos sentidos e efeitos produzidos. A análise propriamente dita (interpretação e significação desses dados) varia conforme os pressupostos teóricos e a intencionalidade da análise. No entanto, recorrentemente, o filme é reduzido à ilustração de teorias. Buscamos traçar um caminho possível de interferência sobre esse estado de coisas, a partir de autores que abordam as questões da investigação do filme não como objeto ilustrativo da teoria, mas como a forma de um pensamento audiovisual, e propomos a postura da pessoa que analisa o filme como tradutora da experiência audiovisual para o verbal.
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espanolEn los anos 1960-1970, el cine latino-americano estuvo fuertemente marcado por la politica... more espanolEn los anos 1960-1970, el cine latino-americano estuvo fuertemente marcado por la politica a causa de las victorias de la Revolucion Cubana y de Salvador Allende y de los regimenes dictatoriales instaurados entonces. Se produjo tambien un fortalecimiento de las cinematografias nacionales, que proponian estilos narrativos, esteticos y de produccion propios. A partir de ese contexto, proponemos el analisis de dos casos particulares de peliculas rodadas en el momento de la eclosion del golpe, y que fueron retomadas cerca de 20 anos despues: Cabra marcado para morrer, del brasileno Eduardo Coutinho, y Chile, la memoria obstinada, de Patricio Guzman. Esas peliculas registran lo que paso con los personajes “comunes” que participaron en la produccion anterior, promueven una resignificacion de los acontecimientos, despiertan memorias individuales y construyen memorias historico-colectivas. portuguesEntre os anos 1960 e 1970, o cinema latino-americano foi fortemente marcado pela polit...
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Teoria e Cultura, 2017
Resenha do documentário em curta-metragem Zé Carreiro, a Padroeira e o Congado. O filme é uma pro... more Resenha do documentário em curta-metragem Zé Carreiro, a Padroeira e o Congado. O filme é uma produção do grupo de pesquisa Lavidoc (Laboratório de Antropologia Visual e Documentário) da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), coordenado pelo professor Carlos Pérez Reyna, que atua no Instituto de Artes e Design e no programa de pós-graduação em Ciências Sociais da UFJF, é também o diretor do filme. Girando em torno de Zé Carreiro, capitão do congado da cidade mineira de Coronel Xavier Chaves, o documentário trata de uma das mais tradicionais manifestações culturais brasileiras, particularmente de Minas Gerais, o congado.
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Pos Revista Do Programa De Pos Graduacao Em Artes Da Escola De Belas Artes Da Ufmg, Jan 16, 2012
Em torno do filme Câmera-olho (Kino-glaz - Russia, 1924) do diretor Dziga Vertov, pode-se analisa... more Em torno do filme Câmera-olho (Kino-glaz - Russia, 1924) do diretor Dziga Vertov, pode-se analisar a construcao de um discurso politico localizado na interlocucao entre a imagem cinematografica e os intertitulos
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Revista de estudios brasileños, 2018
At the 1960 and 1970s, the Latin American cinema was strongly marked by politics: because of the ... more At the 1960 and 1970s, the Latin American cinema was strongly marked by politics: because of the victorious Cuban Revolution and Salvador Allende's election, as much as because of the dictatorial regimes established then. The national cinematographies became fortified, proposing their own style of narrative, esthetic and ways of production. In this paper, we analyze two cases of films produced at the exact moment of the coup d'etat in Chile and in Brazil, which were re-signified about 20 years later: <em>Chile, la memoria obstinada</em>, by Patrício Guzmán and <em>Cabra marcado para morrer</em>, by Eduardo Coutinho. Both films register what did happened with the "ordinary" people who lived the moment of the coup and of the production of the originals films, re-signify the historical events and trigger individual memories that became historical-collective memories by the action of the films.
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Dracula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula – EUA – 1992 - dirigido por Francis Ford Coppola e ... more Dracula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula – EUA – 1992 - dirigido por Francis Ford Coppola e roteirizado por James V. Hart), adaptado do romance gotico “Dracula”, do escritor irlandes Bram Stoker, configura-se exemplar para uma discussao do processo de transposicao da Literatura para o Cinema. Buscou-se apontar, alem das equivalencias e diferencas entre os textos e as duas formas artisticas, tambem a compreensao do contexto de producao e de recepcao e da funcao do texto-alvo como fatores que fundamentam as escolhas criativas. Nesse filme, encontram-se atualizados a essencia da narrativa gotica e o imaginario do vampiro no cinema; ou seja relacoes intersemioticas (entre romance e filme) e intertextuais (entre os filmes, os “textos” do cinema). A personagem do morto-vivo que e, por principio, dubio, cumpre no filme de Coppola o papel duplo de heroi e monstro. Sendo toda personagem ficcional o ponto zero das coordenadas espacio-temporais, essa dubiedade e responsavel pelo paraleli...
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At the 1960 and 1970s, the Latin American cinema was strongly marked by politics: because of the ... more At the 1960 and 1970s, the Latin American cinema was strongly marked by politics: because of the victorious Cuban Revolution and Salvador Allende’s election, as much as because of the dictatorial regimes established then. The national cinematographies became fortified, proposing their own style of narrative, esthetic and ways of production. In this paper, we analyze two cases of films produced at the exact moment of the coup d'etat in Chile and in Brazil, which were re-signified about 20 years later: Chile, la memoria obstinada , by Patricio Guzman and Cabra marcado para morrer , by Eduardo Coutinho. Both films register what did happened with the “ordinary” people who lived the moment of the coup and of the production of the originals films, re-signify the historical events and trigger individual memories that became historical-collective memories by the action of the films.
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O plano-sequencia e tao antigo quanto o cinema – uma vez que alguns autores consideram que os fil... more O plano-sequencia e tao antigo quanto o cinema – uma vez que alguns autores consideram que os filmes de Edison e dos irmaos Lumiere teriam essa estrutura. Alguns dos melhores diretores da historia do cinema, como Welles, Hitchcock, Kalatozov, Antonioni, Scorsese, Sokurov e muitos outros fizeram uso notorio desse recurso tecnico e narrativo. Andre Bazin foi um dos grandes defensores do plano-sequencia como instrumento de criacao do efeito de real. Atualmente, o plano-sequencia do director hungaro Bela Taar destaca-se. O cavalo de Turim (A torinoi lo, The Turin Horse – Hungary – 2011) foi inspirado pelo episodio em Turim que supostamente disparou o processo de enlouquecimento de Nietzsche. O dono do cavalo espancado, que chocou o filosofo alemao, vai para casa; entao acompanhamos seis dias de sua vida com sua filha – seis longos, silenciosos, ventosos e repetitivos dias, belamente fotografados em planos-sequencia em preto e branco. Esses planos-sequencia dizem sobre a vida e o tempo, ...
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Lumina
O dossiê Art, Media and Technology: as life and media merge, organizado pela profa. Vibeke Sorens... more O dossiê Art, Media and Technology: as life and media merge, organizado pela profa. Vibeke Sorensen (NTU, Singapure), apresenta sete artigos e ensaios interconectados de pesquisadores e artistas, cujas obras teóricas e/ou artísticas caracterizam-se por atravessar mais de uma área de conhecimento e/ou formas artísticas e midiáticas.
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RESUMO O presente artigo busca expandir a discussão iniciada em uma apresentação na mostra do Cin... more RESUMO O presente artigo busca expandir a discussão iniciada em uma apresentação na mostra do Cineclube Lumière e cia "Universos narrativos em movimento", com o tema de roteiros de cinema. O propósito deste trabalho é compreender o uso da ilustração e da linguagem dos quadrinhos na realização de um projeto da narrativa de um filme, assim como a singularidade dos storyboards de Akira Kurosawa. Para isso, o artigo discute: a origem do storyboard, intrínseca às tiras dominicais estadunidenses dos anos 10; a diferença entre essa ferramenta e as histórias em quadrinhos; suas funções e aplicações. Fazendo esse levantamento histórico, é possível perceber que o storyboard é usado rotineiramente como um projeto da narrativa de um filme e, no caso do cinema live action, para indicar especificidades do diretor. Conclui-se então que os storyboards de Akira Kurosawa se destacam por ensaiar mais do que a sequência narrativa e fornecer informações visuais completas aos seus projetos.
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Nessa comunicação oral realizada durante o IV Congreso Internacional y VI Encuentro Iberoamerican... more Nessa comunicação oral realizada durante o IV Congreso Internacional y VI Encuentro Iberoamericano de Narrativas Audiovisuales UNC, Córdoba, Argentina, agosto de 2018 , analisamos o documentário Nostalgia da Luz (Nostalgia de la luz, França, Alemanha, Chile e Espanha, 2010) do chileno Patrício Guzmán a fim de discutir o cinema como uma forma de pensamento. Tendo como fundamentos teóricos as proposições de Luigi Pareyson quanto a uma Estética da Formatividade e de Julio Cabrera quanto ao cinema como uma forma filosófica (de caráter logopático), propomos que o filme, a partir dos modos próprios do cinema abstrair conceitos, possa ser tomado como o construir de uma ideia de habitar atópico-que, conforme a proposta de Massimo Di Felice, seria um modo fundamental contemporâneo, mas também detectado na cosmologia de povos originários.
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Introdução Nesse texto, apresentamos as discussões iniciais de uma pesquisa que objetiva o aprofu... more Introdução Nesse texto, apresentamos as discussões iniciais de uma pesquisa que objetiva o aprofundamento da teorização e da experimentação em torno das dimensões da competência midiática (quanto à estética e à linguagem, mais especificamente) através da aplicação de fundamentos conceituais da Estética da Formatividade, da Teoria dos Cineastas como metodologia e do cinema como uma forma de pensamento logopático. O filme Antes da Chuva (Before the rain, Pred dozhdot, Macedônia, França e Reino Unido, 1994) foi escolhido como evidência empírica, uma vez que sua análise concretiza os conceitos em discussão. Trabalho apresentado no GT 13 - PESQUISA - A expressão comunicativa por meio da arte do II Congresso Internacional de Comunicação e Educação, VIII Encontro Nacional de Educomunicação, com o tema Educação Midiática: práticas democráticas pela transformação social, realizado em novembro de 2018, na USP.
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The long tracking shot (or long take) is as old as the cinema - since some authors consider so th... more The long tracking shot (or long take) is as old as the cinema - since some authors consider so the films by Edison and by the Lumière brothers. Some of the best directors in cinema history, such as Welles, Hitchcock, Kalatozov, Antonioni, Scorsese, Sokurov and much others, are prominent by the use of this technical and narrative device. Andre Bazin was one of the greatest defenders of the long take as a creative feature of the “effect of real”. Nowadays, the long tracking shots by the Hungarian director Béla Taar stand out. The Turin Horse (A torinói ló – Hungary – 2011) was inspired by the episode in Turin that supposedly triggered the process of madness of Nietzsche. The horse owner who spanked the horse and shocked the German philosopher goes home and we see six days of his life with his daughter – six long, silent, windy and repetitive days, beautifully photographed in long takes in black and white. Those long takes tell about life and time, are an important discursive resource. This interpretation leads us to the concept of cinema and long tracking shot by Pasolini. The Italian thinker and artist states that life is similar to cinema, as film is similar to death and the long take is like our experience of reality. The singularity of Pasolini's theory is that he states the similarity of the cinema with reality (our experience, mostly audiovisual, with the world that surrounds us) but advocates and practices a “new formalism” in film. Keywords
Esse artigo é uma versão revista e atualizada do trabalho apresentado e publicado em anais impressos da conferência Avanca | Cinema 2015, realizado na cidade de Avanca, em Portugal, em julho de 2015. É parte integrante do projeto “Cinema e a língua escrita da realidade: diálogos contemporâneos com Pier Paolo Pasolini”, que tem auxílio financeiro do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), no âmbito do edital de Apoio a Projetos de Pesquisa - MCTI/CNPQ/Universal 14/2014.
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Resumo: Entre os anos 1960 e 1970, o cinema latino-americano foi fortemente marcado pela polític... more Resumo: Entre os anos 1960 e 1970, o cinema latino-americano foi fortemente marcado pela política: por causa das vitórias da Revolução Cubana, de Salvador Allende e dos regimes ditatoriais instaurados então. Houve também o fortalecimento de cinematografias nacionais, que propunham estilos narrativos, estéticos e de produção próprios. A partir desse contexto, propomos a análise de dois casos particulares de filmes que foram produzidos no momento da eclosão do golpe, mas que foram retomados cerca de 20 anos depois: Cabra marcado para morrer, do brasileiro Eduardo Coutinho, e Chile, la memoria obstinada, de Patrício Guzmán. Esses filmes registram o que aconteceu com personagens “comuns” que participaram da produção anterior, promovem uma ressignificação dos acontecimentos, acionam as memórias individuais e constroem memórias histórico-coletivas.
Autor:
Erika Savernini
Professora adjunta III da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF, Brasil).
Revista de Estudios Brasileños, vol. 4, nº 7
Link: https://reb.universia.net/article/view/2828/cinema-dispositivo-historico-politico-casos-cabra-marcado-morrer-chile-la-memoria-obstinada
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Bram Stoker's Dracula (USA – 1992) is a movie directed by Francis Ford Coppola with screenplay by... more Bram Stoker's Dracula (USA – 1992) is a movie directed by Francis Ford Coppola with screenplay by James V. Hart, adapted from the gothic novel "Dracula" by the Irish writer Bram Stoker. Therefore, it is an exemplary film for a discussion about the process of Transposition from Literature to Cinema. The Intersemiotic Transposition seeks equivalencies and differences between the texts and the two art forms. Thus, those are factors that underlie the creative choices and in addition also relate the function and the context of production and of reception of the target text. In Bram Stoker’s Dracula, the essence of Gothic narrative and the imaginary about the vampire characters in movies are restated. For instance, we analyze the intermediality (between novel and film) and intertextuality (between films, the cinematic "texts"). The character of undead, which is in principle dubious, performs a dual role of hero and monster. Thus, considering all fictional characters as the zero point of space-time coordinates, we can state that the character of Dracula in this film is responsible for the parallelism established between the horror story and the romantic drama.
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Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula – EUA – 1992 - dirigido por Francis Ford Coppola e ... more Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula – EUA – 1992 - dirigido por Francis Ford Coppola e roteirizado por James V. Hart), adaptado do romance gótico “Drácula”, do escritor irlandês Bram Stoker, configura-se exemplar para uma discussão do processo de transposição da Literatura para o Cinema. Buscou-se apontar, além das equivalências e diferenças entre os textos e as duas formas artísticas, também a compreensão do contexto de produção e de recepção e da função do texto-alvo como fatores que fundamentam as escolhas criativas. Nesse filme, encontram-se atualizados a essência da narrativa gótica e o imaginário do vampiro no cinema; ou seja relações intersemióticas (entre romance e filme) e intertextuais (entre os filmes, os “textos” do cinema). A personagem do morto-vivo que é, por princípio, dúbio, cumpre no filme de Coppola o papel duplo de heroi e monstro. Sendo toda personagem ficcional o ponto zero das coordenadas espácio-temporais, essa dubiedade é responsável pelo paralelismo entre a narrativa de horror e o drama romântico.
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Book Reviews by Erika Savernini
RESENHA do documentário ZÉ Carreiro, a Padroeira e o Congado.
Direção: Carlos Reyna. Juiz de For... more RESENHA do documentário ZÉ Carreiro, a Padroeira e o Congado.
Direção: Carlos Reyna. Juiz de Fora, MG: Lavidoc, 2016. (20 min.), color, som original.
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Papers by Erika Savernini
Esse artigo é uma versão revista e atualizada do trabalho apresentado e publicado em anais impressos da conferência Avanca | Cinema 2015, realizado na cidade de Avanca, em Portugal, em julho de 2015. É parte integrante do projeto “Cinema e a língua escrita da realidade: diálogos contemporâneos com Pier Paolo Pasolini”, que tem auxílio financeiro do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), no âmbito do edital de Apoio a Projetos de Pesquisa - MCTI/CNPQ/Universal 14/2014.
Autor:
Erika Savernini
Professora adjunta III da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF, Brasil).
Revista de Estudios Brasileños, vol. 4, nº 7
Link: https://reb.universia.net/article/view/2828/cinema-dispositivo-historico-politico-casos-cabra-marcado-morrer-chile-la-memoria-obstinada
Book Reviews by Erika Savernini
Direção: Carlos Reyna. Juiz de Fora, MG: Lavidoc, 2016. (20 min.), color, som original.
Esse artigo é uma versão revista e atualizada do trabalho apresentado e publicado em anais impressos da conferência Avanca | Cinema 2015, realizado na cidade de Avanca, em Portugal, em julho de 2015. É parte integrante do projeto “Cinema e a língua escrita da realidade: diálogos contemporâneos com Pier Paolo Pasolini”, que tem auxílio financeiro do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), no âmbito do edital de Apoio a Projetos de Pesquisa - MCTI/CNPQ/Universal 14/2014.
Autor:
Erika Savernini
Professora adjunta III da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF, Brasil).
Revista de Estudios Brasileños, vol. 4, nº 7
Link: https://reb.universia.net/article/view/2828/cinema-dispositivo-historico-politico-casos-cabra-marcado-morrer-chile-la-memoria-obstinada
Direção: Carlos Reyna. Juiz de Fora, MG: Lavidoc, 2016. (20 min.), color, som original.
revela, no entanto, que há várias implicações sob as conceituações semelhantes ou dessemelhantes. Implicações não apenas de alcance retórico, mas que determinam as propostas e ações dos diferentes setores. A partir desta hipótese, se propôs neste ensaio uma revisão de autores e conceitos, aproveitando-se da particularidade dos utores
serem provenientes de áreas estranhas às chamadas hard sciences mas que estão desenvolvendo teses de doutoramento dentro de um programa de Educação, Gestão e Difusão em Biociências, no Instituto de Bioquímica Médica da UFRJ.