Mariana Dias Miranda

Este artigo intenta percorrer um caminho possível para a análise de um conceito instável: a atmosfera no cinema. É proposto um duplo movimento: (1) a formação da noção de uma atmosfera afetiva pela associação do jogo de vetores de força próprios da atmosfera com o vocabulário específico da teoria afetiva, aqui delimitada pelas afecções luto e melancolia amorosa; e (2) uma aproximação, dado o aspecto temporal inerente a estas afecções, entre a teoria da percepção-memória de Henri Bergson e a expressão da imagem-tempo, especificamente a definição de imagem-cristal, proposta por Deleuze. Através da iluminação e textura, referenciando a pintura e o uso constante do tableau vivant em Portrait de la jeune fille en feu (Retrato de uma Rapariga em Chamas, Céline Sciamma, 2019, França), o artigo explora a expressão da atmosfera propriamente ligada ao luto e melancolia amorosa no cinema, que deixa entrever, pelos seus abismos temporais, espaços afetivamente saturados.

Este artigo intenta percorrer um caminho possível para a análise de um
conceito instável: a atmosfera no cinema. É proposto um duplo movimento: (1) a
formação da noção de uma atmosfera afetiva pela associação do jogo de vetores de força
próprios da atmosfera com o vocabulário específico da teoria afetiva, aqui delimitada
pelas afecções luto e melancolia amorosa; e (2) uma aproximação, dado o aspecto
temporal inerente a estas afecções, entre a teoria da percepção-memória de Henri
Bergson e a expressão da imagem-tempo, especificamente a definição de imagemcristal, proposta por Deleuze. Através da iluminação e textura, referenciando a pintura
e o uso constante do tableau vivant em Portrait de la jeune fille en feu (Retrato de uma
Rapariga em Chamas, Céline Sciamma, 2019, França), o artigo explora a expressão da
atmosfera propriamente ligada ao luto e melancolia amorosa no cinema, que deixa
entrever, pelos seus abismos temporais, espaços afetivamente saturados.

Relations between atmosphere and sound The concept of "atmosphere" comes from the german notion of Stimmung, which means a general mood that emanates from objects and spaces in the world. This broad and fleeting definition creates a problematic in terms of its analitical possibilities in film (and art in general), which is also

Fundamentado na discussão acerca das concepções afetivas contidas na ruína enquanto arquivo-assombro, este artigo explora suas relações diretas com a espacialização do tempo da finitude, suas implicações melancólicas e seu caráter de "metonímia da morte" (Ann Holly, 2013). Neste sentido, ao analisar o filme-ensaio costa-riquenho Objetos rebeldes (2020), de Carolina Arias Ortiz e seguindo a utilização feita pela obra, tanto de arquivos quanto de imagens em ruína, propõe-se o entendimento da mobilização de dados afetos negativos a partir da própria materialidade da imagem. Com isso, foi possível analisar os modos com que a forma fílmica articula o paradoxo melancólico de uma presença-ausente. Palavras-chave: filme-ensaio; teoria afetiva; melancolia.

Resumo: Fundamentado na discussão acerca das concepções afetivas contidas na ruína enquanto arquivo-assombro, este artigo explora suas relações diretas com a espacialização do tempo da finitude, suas implicações melancólicas e seu caráter de "metonímia da morte" (Ann Holly, 2013). Neste sentido, ao analisar o filme-ensaio costa-riquenho Objetos rebeldes (2020), de Carolina Arias Ortiz e seguindo a utilização feita pela obra, tanto de arquivos quanto de imagens em ruína, propõe-se o entendimento da mobilização de dados afetos negativos a partir da própria materialidade da imagem. Com isso, foi possível analisar os modos com que a forma fílmica articula o paradoxo melancólico de uma presença-ausente. Palavras-chave: filme-ensaio; teoria afetiva; melancolia.

A partir do entendimento de uma “semiologia geral da realidade”
proposta pelo cineasta-teórico Pier Paolo Pasolini (1981) visa-se, neste
trabalho, explorar as similaridades de seu pensamento sobre
a ontologia da imagem com as propostas de expressividade sonora da
realidade em Vsevolod Pudovkin (1985). Para isso, foi realizado um
duplo movimento: 1) a partir da associação entre Pasolini (1981)
e Pudovkin (1985), estabeleceu-se uma atualização destes autores com
pesquisas mais recentes sobre a sonoridade no cinema: 2) Utilizando as
ferramentas que emergem dessa revisão, foi possível indicar a presença
da “subjetiva indireta livre”, expressa no Nuevo Cine Argentino, através
do estudo de caso do filme “O pântano” (Lucrecia Martel, 2001).

Resumo: O presente trabalho se propõe a delinear os aspectos políticos inerentes ao conceito de afeto, estabelecendo, dessa forma, suas relações com modos de encenação nos quais as coreografias dos corpos em movimento se tornam guia para uma exploração do presente e cotidiano. Nesse sentido, propõe-se apontar uma relação entre a estética e a política no cinema argentino contemporâneo, por meio da análise do filme Las Acacias, visando destacar, dessa forma, o papel da materialidade fílmica e dos gestos como lócus de disputas políticas. Palavras-chave: Afeto, política, cinema argentino contemporâneo, corpo, gesto. Abstract: This article examines the inherent political dimention of affect theory, stablishing its relations with modes of staging in which the coreography of the bodies in movement becomes the center for an exploration of the present and the everyday life. In this sense, this article also proposes a consideration of the status of aesthetics and politics in contemporary argentine cinema through the analysis of the film Las Acacias, thus, emphasizing the role of the film fabric and the gestures as a political locus of disputes.

A partir da aproximação estabelecida entre o Nuevo Cine Argentino com o Cinema Moderno, foi utilizado o conceito de subjetiva indireta livre proposto pelo cineasta e teórico Pier Paolo Pasolini. Com isso, buscou-se a identificação de sua utilização no filme argentino " A mulher sem cabeça " e constatou-se, através da análise de construção da personagem, a proximidade do filme com as características de exploração do discurso fílmico que são próprias do cinema de poesia.

No presente estudo, analisar-se-á a construção da personagem que transita entre os
signos que constituem o gênero masculino e feminino. A partir do filme Minha vida em
cor de rosa, será discutido o caráter de desconstrução das concepções hegemônicas de
gênero no cinema, através da intercessão com estudos de teóricas como Judith Butler e
Teresa de Lauretis. Com isso, foi possível ressaltar o cinema como uma tecnologia de
gênero.

Esta pesquisa buscou analisar o modo com que a categoria classe social reemerge no cinema argentino contemporâneo de caráter ficcional. Ao se constatar a escassez de um discurso fechado como organizador dessas obras e observar uma problemática na definição de uma estética política diante do cenário de enfraquecimento das instituições políticas tradicionais, observou-se que o vocabulário dos afetos, bem como suas dimensões de formação dos corpos no campo social, torna-se elemento central para o entendimento de uma estética voltada ao contato com diferentes experiências de classe. Através disso, discutem-se aspectos imateriais explorados por esta cinematografia, pós-2010, partindo do inventário de seis filmes: Las Acacias (2011, Pablo Giorgelli), Los Labios (2010, Santiago Loza e Iván Fund), Los Dueños (2013, Agustín Toscao, Ezequiel Radusky), Hoy Partido a las 3 (2017, Clarisa Navas), Los Decentes (2017, Lukas Valenta Rinner) e La Novia del Desierto (2017, Valeria Pivato e Cecilia Atán). A partir de um exercício de análise fílmica voltado, portanto, para os corpos na tela em seus gestos e afetos relacionados as classes sociais argentinas, exploraram-se questões como: medo de classe, individuação, propriedade e desestabilização/estabilização de hierarquias no campo social.

This researched sought to analyze the way social class as a category reemerges in ficcionalfilms in contemporary argentine cinema. After identifying a decrease of ideological closeddiscourses as organizing these films and recognizing a problem in the definition of a politicalaesthetic on a scenario of weakening of traditional political institutions and an investment inrarefied narratives, it was observed that affect, as a concept in its role of shaping collectiveand individual bodies, becomes central to investigate an aesthetic that seeks to explore thecontact between different social class experiences. Furthermore, it examines imaterial aspectsdeveloped by this cinematography after 2010. Thereby six feature films were inventoried asthe main objects of this study: Las Acacias (2011, Pablo Giorgelli), Los Labios (2010,Santiago Loza and Iván Fund), Los Dueños (2013, Agustín Toscao, Ezequiel Radusky), HoyPartido a las 3 (2017, Clarisa Navas), Los Decentes (2017, Lukas Valenta Rinner) e La Noviadel Desierto (2017, Valeria Pivato and Cecilia Atán). By establishing a film analysis focused,therefore, on the body in its gestures and affections, this study explored questions such as:class fear, individuation, private property and destabilization of hiearchies in the social field.

A partir do conceito de cinema de poesia proposto pelo cineasta-teórico Pier Paolo Pasolini no contexto do cinema moderno europeu, buscou-se aproximar características estilísticas desse período com o desenvolvimento do cinema argentino. Ao identificar a presença de elementos comuns entre essas cinematografias, compreendeu-se a permanência dos aspectos relacionados ao poético no filme “O pântano” (La ciénaga, 2001, Argentina), da cineasta Lucrecia Martel. Tomando como base a “subjetiva indireta livre” proposta por Pasolini como a personagem central que interfere na estrutura formal fílmica a partir de seus estados problemáticos, entendeu-se o filme de Martel em um movimento de adensamento do que foi teorizado pelo autor. Os modos estilísticos pensados por Pasolini se complexificam no cenário contemporâneo, fazendo parte de uma renovação da língua de poesia no cinema. Ao utilizar três personagens problemáticas que têm seus estados explorados pela organização estilística do filme, Martel explora de maneira formalista a linguagem cinematográfica, criando zonas de abertura que propõem outro relacionamento com o espectador, previsto como colaborador ativo na construção do filme.