Educación Artística

Es desde un razonamiento sobre el amor como trabajo, aunado a la idea de comunidad, que articulamos el trabajo de del grupo de investigación Intervenciones Críticas desde el Arte Contemporáneo (icdac), formado en la fad-unam. Desde nuestra experiencia investigando y trabajando en el aula es que tejemos este texto, para llevarlo hacia un punto clave de los procesos de construir comunidad: el afecto.

El 17 de julio de 2019, la Secretaría de Educación Pública (SEP), en el boletín 103, anunció la creación del programa de Educación Musical y Orquestas Escolares, cuyo asunto versa: “La música, pondrá́ la nota a la Nueva Escuela Mexicana (NEM)” (SEP, 2019). Esta noticia, que debía haber sido recibida como un resplandeciente y esperanzador momento para los educadores musicales de México, deslució por el enrarecido ambiente generado por la vinculación con el empresario Salinas Pliego de la Asociación Azteca Amigos de la Cultura y del Arte A.C.
Aun soslayando esta coyuntura política, se desconfía del éxito educativo de este programa –que el Secretario de Educación, Esteban Moctezuma, abanderó como un proyecto social exitoso– porque no garantiza las metas de formación musical inicial, pero, sobre todo, porque no será accesible para toda la población. A la luz de la semiótica del aprendizaje de la música, en este capítulo se problematiza la implementación del programa. En el primer apartado se explora el valor de la música en la educación básica en México y, posteriormente, se exponen los alcances y límites de educar mediante la música. En el tercer apartado, se exponen algunos cuestionamientos al programa y se concluye con algunas tareas urgentes para la Investigación de la Educación Musical (IEM).
Referencia:
Carbajal-Vaca, I.-S. (2021). Educación Musical y Orquestas Escolares: Cuestionamientos a la Nueva Escuela Mexicana desde la semiótica del aprendizaje. En Estrada-Rodríguez, L.A., Gutiérrez-Gallardo, L. E. y Sastré-Barragán, F. La educación musical en el nivel básico en México. Retos y propuestas actuales. Universidad Nacional Autónoma de México. http://www.repositorio.fam.unam.mx/handle/123456789/122  ISBN: 978-607-30-4513-1

En este fotoensayo, presentamos el desarrollo de la acción Tetas Diversas , realizada durante el mes de octubre de 2020 con alumnado del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Facultad de Magisterio de la Universitat de València. Esta acción forma parte de un proceso de investigación para analizar y valorar el papel de las acciones artísticas en los procesos de sensibilización respecto a cuestiones de identidad de género y diversidad sexual. La experiencia consiste en la reflexión sobre la diversidad de nuestros cuerpos desde una mirada ecofeminista para reivindicar la necesidad de una institución más humanizada, naturalizada, igualitaria, respetuosa con la diversidad e inclusiva. Esta reflexión encarnada emplea el modelado de macetas de barro antropomorfas inspiradas en los trabajos de la artista Emma Low como forma de enfrentarnos a las experiencias personales de nuestro cuerpo. Los resultados consisten en múltiples acciones de sensibilización a través de la entrega de mic...

Un mapeo performativo de la práctica pedagógica de la poeta, artista y educadora Cecilia Vicuña. Explora a través de fragmentos, los cruces entre poesía, teatro, activismo, visualidad y sonido en el trabajo educativo de Vicuña. Articulado en actos-cuadros, presenta a través de imágenes distintos momentos asociados a la creación de unas prácticas pedagógicas intuitivas y descentradas, basadas en la escucha recíproca y el deshacer la mirada etno, antropo y eurocéntrica. Este propone un no-método de creación colectiva que integra aspectos visibles e invisibles de la experiencia.

Resumen: Este artículo analiza modelos de programación musical para audiencias infantiles y juveniles, y su enfoque educativo, a través del estudio de dos instituciones pioneras en el panorama cultural de los servicios educativos de Portugal: la Fundación Calouste Gulbenkian (FCG) y el Centro Cultural de Belén (CCB), ambas en Lisboa. La creación contemporánea, la fusión de lenguajes artísticos y la reflexión sobre lo que la obra representa para artistas y público son las principales líneas de trabajo de la Fábrica das Artes, nombre con que se conoce al Servicio Educativo del CCB. Por su parte, la FCG usa formatos más tradicionales y siente especial atracción por la música culta y por las obras y compositores canónicos del pasado. Se concluye que, pese a tener fórmulas y criterios de programación diferentes, ambos centros constituyen dos modelos válidos para la formación musical del diverso público que participa en sus proyectos educativos. Palabras clave: programación musical en Portugal; creación artística para niños; servicios educativos en instituciones culturales; conciertos educativos. // Abstract: This article analyzes models of musical programming for children and youth audiences, and its educational approach, through the study of two pioneering institutions in the cultural panorama of educational services of Portugal: the Calouste Gulbenkian Foundation (FCG) and the Cultural Center of Belen (CCB), both located in Lisbon. Contemporary creation, fusion of artistic languages and reflection on what the work represents for artists and public are the main lines of the work Fábrica das Artes, the name with which the CCB's Educational Service is known. For its part, the FCG uses more traditional formats and feels special attraction for erudite music and the canonic works and composers of the past. I conclude that, despite having different formulas and programming criteria, both centers are two valid models for the musical training of the diverse public who participate in their educational projects.

Desde el año 2017, Río Negro viene implementado un programa de innovación y cambio escolar denominado Escuela Secundaria de Río Negro. Entendemos que la ESRN está modificando de una manera decisiva el paisaje organizacional y curricular de la educación media provincial. Los dos años que transcurren desde su realización permiten conjugar las primeras hipótesis sobre las tensiones en relación a lo escolar y las propuestas con que se intenta reescribir la gramática histórica de la escuela. En este artículo vamos a revisar la Educación en Lenguajes Artísticos en el contexto particularmente disruptivo que inaugura la ESRN, con el propósito de ofrecer algunas claves para entender el modo en que este espacio curricular se está reconfigurando. Nos detendremos en especial en dos aspectos de la nueva organización escolar que sirven de herramientas analíticas para observar y registrar la implementación del programa ESRN: el carácter interdisciplinar y colaborativo de la planificación en área y la noción de trayectoria escolar. Veremos que sobre ellos operan desplazamientos significantes que están dando cuenta de los modos en que se relaciona la ESRN con la tradición reformista que caracteriza la historia reciente de la enseñanza secundaria en Río Negro. Esperamos contribuir de esta manera al debate sobre escuela secundaria y el renovado lugar que tiene la educación artística en ella.

En el contexto sociológico actual, la cultura visual del cine y la televisión tiene una influencia significativa en la confección de la identidad y la personalidad de quienes pertenecen al colectivo de menores, sobre todo debido a la cuantía de horas que destinaa consumir estos productos de manera pasiva y recibien-do  mensajes  que  indirectamente  calan  en  su  subconsciente.  Este  impacto  es  mucho  mayor  cuando  se atiende  a  marcas  comerciales  de  gran  alcance    mundial  como  Disney,  las  cuales  llegan  a  quienes pertenecena la infancia a través de todo el merchandisingelaborado. Por ello, se plantea la necesidad de  analizar  críticamente  los  aspectos  del  currículo  de  Educación  Infantil  vigente  para  la  Comunitat  Va-lenciana; estudiando la cabida y el respaldo legal que tienela cultura visual como contenido de aprendi-zaje  en  la  primera  etapa  de  escolarización.  Asimismo,  para  conseguirlo  se  recurre  a  una  metodología descriptiva –interpretativa y de revisión. Gracias a esta es posible determinar el escaso tratamiento que tienela  Educación  Artística –disciplina  en  la  que  se  enmarca  la  cultura  visual –en  el  currículo  de  Edu-cación  Infantil  a  lo  largo  de  la  historia  de  la  educación.  No  obstante,  en  contraposición,  se  volara  posi-tivamente la apertura que supone dicho marco legal para que cada docente introduzca aquellos aspec-tos  que  suponen  una  necesidad  para  la  formación  integral  de  quienes  componen  su  grupo-clase  y  que no quedan especificados, entre otros, la cultura visual de Disney como formadora de identidades y per-sonalidades.

En Chile se han desarrollado diferentes políticas educativas neoliberales, dentro de las cuales se incluye la aplicación de diferentes evaluaciones estandarizadas: por lo tanto, en este ensayo se analiza el efecto producido por dichas evaluaciones, y en particular, la desvalorización de importantes materias escolares del currículo. Así, se reconoce que estas políticas pedagógicas reducen la calidad educativa a unas pocas materias escolares centradas en el ámbito intelectual, y en consecuencia, la importancia de los otros ámbitos que componen la educación integral del alumnado es relativizada. De esta forma, se ha mantenido un contexto educativo tecnocrático, mercantilista, y por consiguiente, peligroso para el desarrollo social.

El vídeo-ensayo, como forma de pensamiento audiovisual puede considerarse una forma aislada de creación audiovisual experimental, aunque también conforma una estructura pedagógica de aprendizaje hábil para la alfabetización audiovisual, y un instrumento válido para la indagación en diferentes contextos de investigación, especialmente en Investigación basada en Artes e Investigación Artística. La aplicación de este instrumento como herramienta de investigación, dentro y fuera de las Artes, ofrece distintas estrategias que pueden ser muy útiles en todo tipo de estudios en Ciencias Sociales y Humanidades. Este artículo revisa su desarrollo en diferentes contextos de investigación educativa y los distintos instrumentos metodológicos generados para su aplicación en estas investigaciones, entre los cuales destacan: el vídeo-registro, la vídeo- referencia y la vídeo-evocación. El texto, además, hace referencia a algunos proyectos y programas exhibitivos, como la ‘Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica’, que desde hace siete años ofrece su cita anual en la Universidad de Granada y en las que se exhiben, revisan y promueven un buen número de estas propuestas de investigación audiovisual que hacen uso de los nuevos instrumentos metodológicos basados en el vídeo-ensayo, posibilitando con ello el acceso a algunas de estas creaciones e investigaciones audiovisuales.

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Video-essays, as forms of audiovisual thinking, can be considered isolated forms of ex- perimental audiovisual creation, although they also constitute pedagogical structures of skillful learning for audiovisual literacy, and valid instruments for inquiry in different re- search contexts, especially in Art-Based Research and Artistic Research. The application of video-essays as a research tool, inside and outside the Arts, offers different strategies that can be very useful in all kinds of studies in Social Sciences and Humanities. This ar- ticle reviews its development in different contexts of educational research, and the differ- ent methodological instruments generated for its application in these investigations, among which the following stand out video-registration, video-reference, and video-elici- tation. The text also refers to some exhibition projects and programs, such as the 'Inter- national A/r/tographic Video Shows' which for seven years has been offering its annual appointment at the University of Granada and in which they are exhibited, reviewed, and promoted a good number of these audiovisual research proposals that make use of these new methodological instruments based on video-essays, thereby enabling access to some of these audiovisual creations and research.

El presente trabajo está orientado a realizar un estado del arte sobre las aplicaciones web y móviles que tengan como principal objetivo el Arte en Colombia, entendiéndolo como una revisión documental desde y dentro de las aplicaciones web y móviles, para conocer cuales existen hasta la fecha, acompañado de una reflexión teórica sobre la importancia de este tema.

Se parte de Disney y Studio Ghibli como referentes del cine de animación en occidente y oriente respectivamente y se presenta el tratamiento que ambas toman sobre el concepto de migración. Siendo conscientes de la influencia de la cultura visual en quienes la consumen se pretende conocer el posicionamiento que un grupo de estudiantes del Grado en Maestro en Educación Primaria de la Universitat de València tiene sobre el concepto de migración en la cultura visual (Disney y Studio Ghibli) y las potencialidades que en esta perciben como recurso didáctico en las aulas. Para ello se recurre a la metodología cualitativa, concretamente al estudio de caso. Los resultados reafirman el potencial del cine de animación como medio para educar al alumnado, pero concluyen la escasa formación que el profesorado tiene al respecto y el desconocimiento de este sector en relación con la didáctica del audiovisual.

http://www.editorialuoc.cat/arte-para-primaria
Arte para Primaria ofrece nuevas estrategias para involucrar al profesorado en la práctica y el deleite de las artes desde las perspectivas de la educación. Tal y como ha evolucionado en los últimos años el riquísimo ámbito de las artes, ahora toca atender las exigencias del territorio de la educación en artes, desde el cual damos cabida a la participación y al disfrute. Para generar espacios vivenciales impregnados de creatividad hace falta preparar al profesorado, ya que son quienes tendrán la posibilidad de convertir los lugares que transitan en escenarios aptos para la actividad artística, participativa y transformadora. El verdadero reto consiste, por tanto, en atender las necesidades del colectivo docente, ofreciendo formación y dotación adecuada para que sean capaces de construir puentes entre las artes y la educación. Introducimos conceptos y metodologías recientes, reivindico autores clásicos, y pongo en valor investigaciones actuales. Recurro a experiencias vividas desde la cercanía, y también hablo de aportaciones que llegan desde todas partes, ya que por suerte la Educación Artística evoluciona de manera diversa en las distintas realidades que se viven en cada país. Se introducen conceptos novedosos como el de currículum vibrante, una apuesta para llevar el currículum hacia posiciones más atrevidas y porosas, mediante un escenario abierto que supere el corsé tradicional del ámbito curricular. Los nuevos formatos del arte atienden a necesidades sociales y de convivencia, desde posicionamientos políticos y económicos que recogen las urgencias de las diversidades y las otredades. El escenario online nos ofrece inmensas posibilidades de acción a través de la creación y difusión de imágenes. Podemos transformar la educación desde las artes, y esto es algo que resultará muy tonificante para el entorno de la Educación Primaria.

This paper presents the resul ts of a research into a number of case studies. The aim is to bring together schools and museums
through the artistic creation and analysis of the participants. The topic under consideration is one of huge social importance that affects both the professional development of female teachers and the educational environment in which they work. Our study, which was undertaken in the city of Santiago de Chile, includes the opinions of a group of Chilean teachers. They have recounted their
experiences, desires, needs and any other issues they considered relevant. An artistic project has been developed in which all those
desires and experiences are portrayed though drawings and videos. Thanks to their accounts we have come to appreciate not only the difficulties they face as teachers in Chile, but also the social urgency they feel their profession fills.

En este documento se expondrán dos experiencias pedagógicas fundadas en el acercamiento a la experiencia estética como una forma de promover el pensamiento divergente y el ejercicio ciudadano.
¿Puede la experiencia estética favorecer el reconocimiento de sí mismo en relación con el otro como parte de la sociedad? Esta pregunta a orientado mis prácticas artísticas y pedagógicas durante los últimos años, primero desde la reflexión sobre mis propias prácticas y de los atributos sociales del lugar que como educadora decidí tomar. Las experiencias presentadas a continuación tuvieron lugar en el año 2017, y comprenden la madurez de las reflexiones suscitadas al interior del curso que tuve a mi cargo durante tres años en un programa de formación profesional en diseño.

Presentamos una reflexión sobre el evento “La química del amor 50X50X50X50” desarrollado como exposición performática dentro del evento conjunto de la Noche de los Investigadores de las Universidades de Madrid. En este año 2011 el evento se ha dedicado a la “Química” y nosotras propusimos una experiencia estética sobre la química del amor. Reunimos 50 artistas que prepararon una obra de 50X50, que se podía vender a 50 euros en el tiempo de la exposición (efímero, con una duración de apenas cuatro horas). En esta ponencia reflexionaremos acerca de la práctica artística, la relación de arte con ciencia, la posibilidad de un arte “sostenible”, la frontera entre producto artístico y producto artesano, arte e historia de vida y la profesionalización del arte, además de la significación de la performance y el tiempo extraordinario construido de una forma colectiva y colaborativa. Un evento artístico desarrollado en el ámbito de la universidad tiene unos condicionantes diferentes que permiten un espacio de reflexión y de innovación acerca de la práctica artística y su interacción con la sociedad. Reflexionamos acerca de la posibilidad de transferencia universidad-sociedad que se da en este campo, a partir de la creación de un tipo de arte expositivo “de guerrilla”, en palabras de mi compañera y co-curadora María
Jesús Abad Tejerina.

Chupetes, baberos, pañales y patucos son algunos de los objetos que se exponen en el Museo del Bebé, un espacio montado por el alumnado de Infantil. El objetivo es que aprendan a valorar y conservar el patrimonio, a recrear los roles que desempeñan los empleados de un museo y a seguir las normas básicas para visitarlo.

En este artículo presento mi trabajo en educación artística a partir de los sueños y el rastreo en el imaginario interno. Los sueños son fuente de creatividad, nos ayudan a vencer estereotipos, a través de ellos nos conocemos mejor, sintonizamos internamente.
Presento mi línea de trabajo con los sueños y la observación y análisis de una selección de discursos oníricos de mis estudiantes junto con obras pictóricas y creaciones artísticas visuales también realizadas por participantes en mis talleres.

“Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals” és un homenatge a les dones que es dediquen a l’ensenyament. Es tracta d’un projecte artístic i educatiu que acosta diferents entorns, com ara l’escolar, l’universitari i el patrimonial (museus i sales d’exposicions). Dones Mestres arriba a Ontinyent de la mà del Vicerectorat de Participació i Projecció Territorial de la Universitat de València, l’Ajuntament d’Ontinyent i la Fundació Campus d’Ontinyent. El muntatge expositiu s’ha centrat en les mestres jubilades.

"Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals" es un homenaje a las mujeres que se dedican a la enseñanza. Se trata de un proyecto artístico y educativo que acerca diferentes entornos, como el escolar, el universitario y el patrimonial (museos y salas de exposiciones). Mujeres Maestras llega a Ontinyent a través del Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial de la Universidad de Valencia, el Ayuntamiento de Ontinyent y la Fundación Campus Ontinyent. El montaje expositivo se ha centrado en las maestras jubiladas.

"Dones Mestres d’Ontinyent. Geografies Vitals" is a tribute to women who dedicate to teaching. It is an artistic and educational project that brings together different environments, such as school, university and heritage (museums and exhibition halls). Women Teachers arrives at Ontinyent through the Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial de la Universitat de València, the Ontinyent City Council and the Ontinyent Campus Foundation. The exhibition has focused on retired teachers.

The goal of the present article is to outline a model for artistic skills diagnosis ofpupils in ecirly school age, based on the materials collected during the study trip to Rużomberok in Slovakia. The rangę of diagnostic categories and specificity of the Slovakian educational system allowed to distinguish four major areas of diagnostic actmties: preliminary diagnosis of a gifted child, evaluation of artistic works, evaluation of creative process and, finally, diagnosis and prognosis of the child’s derelopment. The materiał represents the specificity of the Slovakian model of diagnosing artistic skills, which is closely related with the model of identfication of multidimentional skills of a child, leciding to the creation of strategies for educational activities.

Una estética de lo ordinario se nutre de las experiencias sensoriales más básicas, pero no como de una herencia bastarda desde la cual anhela remontarse hacia la síntesis ideal entre estética y arte, sino más bien como una huella de la condición humana cuyo valor se sugiere más profundo y, a la vez misterioso, que el escaso reconocimiento que ha recibido formalmente. Por ello, una estética de lo ordinario implica poner en entredicho y desafiar el énfasis, la selección, el rechazo o el descuido de las cualidades de nuestra percepción que hemos aprendido a expresar, a organizar y a recrear, tantas veces acríticamente, como una verdad indiscutible y palmaria.

Este trabajo presenta unas primeras aproximaciones al estudio sobre los espacios de formación y exposición de mujeres grabadoras en la primera mitad del siglo XX en Buenos Aires. Texto publicado en ocasión de la exposición El Canon Accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950) curada por Georgina Gluzman en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). Texto en español e inglés.

Durante la dictadura franquista no encontramos en España estudios universitarios sobre el cine analizado desde la estética, a excepción de la tesis doctoral de Román de la Calle, la primera sobre cine desde el ámbito de la filosofía. Román es un amante y estudioso del cine, defensor del cine como argumento educativo y alentador de iniciativas encaminadas a normalizar la situación de los estudios sobre cine en el ámbito universitario. La tesis enuncia las reglas apropiadas para la adecuada lectura del texto fílmico, valorando los aspectos estéticos e incorporando las leyes universales de la percepción. Es necesario el estudio de la información visual porque afecta a dimensiones de cariz individual y colectivo posibilitando el conocimiento de un registro adecuado para analizar el universo fílmico desde la estética, la semiótica y la teoría de la información.

Tras décadas de experiencia como profesor de educación artística, reviso las oportunidades que hemos perdido, así como los logros conseguidos, y planteo la posibilidad de reinventarnos a partir de distintas urgencias tecnológicas, sociales, culturales y comunicativas, esencias que están reubicando todas las parcelas del saber. Ante tal escenario, propongo un territorio mucho más creativo y de mayor libertad para quienes somos docentes. Para ello incorporo siete geografías desde las cuales intentaré ubicar y explicar mis planteamientos educativos y artísticos, a saber: el alfabeto; la ciudad; Museari; miedos y cuerpos; la muerte; Artografías; el cine. A modo de conclusión proponemos el nuevo concepto de Currículum Vibrante.

Considero que el teatro musical es un gran olvidado en nuestro país. Únicamente podemos contar
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con aproximadamente una docena de espectáculos de este tipo en la Gran Vía de Madrid y en algunos teatros más independientes que realizan obras a pequeña escala. A pesar de la gran cantidad de tópicos existentes en torno al teatro musical, en mi opinión es un método bastante atractivo y ameno para promover los valores en una sociedad que, indudablemente, los necesita.

El presente artículo analítico-crítico se encuentra relacionado con la investigación titulada: Sentido estético-artístico de los docentes en las Escuelasde Bellas Artes del Valle de México: domicilios y mudanzas, desarrollada enel programa de Doctorado en Ciencias de la Educación de 2018 a 2020, enel Instituto Superior de Ciencias de la Educación del Estado de México (IS-CEEM), en donde se partió del supuesto de que los docentes que laboran enlas EBAVM, van conformando sentido estético-artístico,  a partir de su mundo de la vida (Schütz, 1993) y permanecen en constante movimiento dados los acontecimientos en los que devienen (Deleuze, 1994).
El concepto sentido  estético-artístico, se encuentra relacionado con la manifestación sensible (Rancière, 2009) de los docentes de las EBAVM por un lado y con los modos de creación de obras artísticas (Deleuze, 2007) por otro, lo cual permite la configuración de una mirada desde la cual se asumen ante  la opción docente con la que se involucran voluntariamente, siendo este momento un acontecimiento (Deleuze, 1994) que abre la posibilidad de imaginar modos diferentes para contribuir a la formación de estudiantes en las EBAVM, así aparece la producción de prácticas artístico-pedagógicas  desapegadas de las determinaciones de la escuela. Esta situación genera tensiones y complicaciones con la estructura escolar, por tanto, hay desacuerdo (Rancière,1996) desde el cual producen modos de enseñanza otros. Desde lo político y la política: en el disenso, la resistencia y la emancipación (Rancière, 2010)

En esta entrevista a Ricard Huerta realizada por Luis Pablo Orozco (Museo de Cultura Popular de la Universidad Nacional de Costa Rica) se abordan cuestiones como el papel de la educación en la vida de los museos y sus visitantes, la actualidad de los museos digitales, la necesidad de formar a la ciudadanía en materia de arte, respeto y patrimonio, así como los modelos de formación del profesorado que se están implementando en las universidades.

La educación artística, a lo largo de la historia de la educación en occidente, ha seguido diferentes orientaciones y/o modelos, cuyos límites han sido definidos tanto por los elementos que intervienen en la enseñanza del arte (Estado, censura, Iglesia, privados, etc.), cómo también por los modelos de educación que orientan la creación e implementación de los currículos. 

Uno de los ejes que define a estos modelos es la definición del concepto de Arte, ya que no es lo mismo la educación artística que considera al arte como autoexpresión que de la que lo define como experiencia. Otro eje determinante de estos modelos es la definición que cada uno hace de la educación artística, las cuales poseen sus propios objetivos, unidades, metodologías, actividades y contexto socio – cultural ideal hacía el que va dirigido. Por ejemplo, el modelo de educación artística desarrollada en las academias renacentistas pocas cosas en común tiene con el modelo técnico que se utilizó para apoyar el desarrollo de la industrialización de fines del siglo XVIII. Por lo tanto, en este texto ahondaremos en cada uno de estos movimientos, para así poder comprender en que situación nos encontramos en el presente.

¿Para qué y cómo enseñar educación artística en la escuela? ¿Es la educación artística una asignatura sin importancia? ¿Es el arte un don solo accesible a unos pocos afortunados?  En este libro se aborda la didáctica de las artes visuales y plásticas en educación primaria, desde la perspectiva de las falsas creencias que hoy día limitan su radio de acción.

En las respuestas a estas cuestiones se desarrollan las posibilidades de la educación artística a partir de los contenidos mínimos que fija el currículum, más allá del "qué se debe" al "qué se puede hacer", a través de nuevas miradas que arrojan luz sobre las claves de una educación artística acorde al siglo XXI, donde la creatividad es, cada vez más, un recurso clave.

A través de ejemplos didácticos, experiencias artísticas y propuestas de acción y reflexión educativas el lector podrá iniciar un camino que acerque a nuestros alumnos a su dimensión creativa, ayudándoles a desarrollar todas sus capacidades y a tomar conciencia de su propia identidad cultural.

Texto que aborda el teatro infantil desde la apreciación artística del niño a partir de dinámicas y actividades pedagógicas, didácticas y culturales para el desarrollo del pensamiento creativo y la construcción personal de los participantes.

En los consensos internacionales propiciados por la UNESCO para impulsar el desarrollo de la educación artística en los sistemas educativos, se ha establecido que ésta permite mejorar la calidad de la formación, la cual se centra en la persona que aprende y se define según tres principios básicos: (1) debe resultar útil para el destinatario del aprendizaje y fomentar valores universales; (2) debe ser equitativa tanto en lo referente al acceso como a los resultados garantizando la inclusión social en lugar de la exclusión; y (3), debe reflejar y contribuir al cumplimiento de los derechos de la persona. Particularmente, la agenda de Seúl (2010) establece dentro de sus objetivos: "Velar por que la educación artística sea accesible, como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad" y "Velar por que las actividades y programas de educación artística sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución". Ambos lineamientos nos interpelan a reflexionar en torno a las políticas educativas que ha establecido nuestro país, considerando que desde 1953 forma parte de los estados miembros de la UNESCO. Con este fin, analizaremos las condiciones de ingreso a carreras de pedagogía según la Ley de Carrera Docente, la acreditación de las carreras de pedagogía en artes, el sistema de capacitación de los docentes en artes del medio escolar, e implicancias de la Ley de Educación Superior para la formación superior en artes.

En los últimos años se observa en numerosos países el surgimiento y desarrollo de propuestas educativas destinadas a la creación audiovisual infantil. Los niños y niñas pasan de ser espectadores a ser también realizadores de material audiovisual. La expansión de estas actividades se da en un contexto de disponibilidad y accesibilidad tecnológica que facilita la producción audiovisual, aun a edades muy tempranas. Pero esta condición inicial es solo una parte del fenómeno. Recorren las páginas de La creación audiovisual en la infancia imágenes, muñecos modelados, historias imposibles, bandas sonoras con voces de chicos y chicas que actúan cuentos y animan canciones, dando cuenta de experiencias y proyectos que muestran la creación audiovisual en acción. Esta obra despliega, también, desarrollos teóricos y técnicos del campo audiovisual, la didáctica, la filosofía y la creatividad en la infancia, renovando el interés didáctico por la imagen en movimiento, el universo sonoro, el juego y la fantasía. La creación audiovisual en la infancia promueve nuevas formas de educación digital y el encuentro de la infancia con el cine. Una obra inspiradora para el diseño de proyectos creativos en contextos formativos.

Defendemos el uso del cómic y los videojuegos en el ámbito educativo formal, atendiendo a sus estrategias comunicativas, como verdaderos engranajes visuales y culturales que resultan muy atractivos para el alumnado. la cultura visual nos permite analizarlos y aprovecharlos desde su vertiente iconográfica y su repercusión mediática, incorporando una educación crítica, y atendiendo a la defensa de los derechos humanos y el respeto hacia la diversidad.

Els centres de Secundària són testimonis directes de la desaparició progressiva de l'educació en arts. Cada curs hi ha menys hores impartides per professorat de Dibuix, i existeixen menys oportunitats perquè els alumnes puguen cursar matèries artístiques. En l'Educació Secundària Obligatòria es tracta majoritàriament de manera optativa amb dues hores setmanals. D'aquesta manera, les oportunitats dins del llenguatge artístic (almenys pel que afecta a allò que denominem arts visuals) són pràcticament les mínimes. Respecte a les modalitats de Batxillerat Artístic, també s’estan veient afectades en termes negatius, amb menys assignatures artístiques en els programes i constants reduccions horàries. Aquesta situació afecta directament al col·lectiu del professorat de Dibuix, nom amb el qual es designa en Educació Secundària per als docents especialistes en educació artística. En els últims anys s'ha vist reduït quasi un 20% el nombre de docents en Dibuix dels instituts de Secundària valencians.
Tot i això, destacar que, de forma paral·lela a aquesta disminució accentuada del professorat de Dibuix en actiu, cada any es formen al Màster de Professorat de Secundària de la Universitat de València pràcticament un centenar d'alumnes en l'especialitat de Dibuix. Aquests joves (que desitgen ser futurs professors als centres de Secundària) no tindran pràcticament cap oportunitat d’aconseguir una feina estable amb la situació actual que es viu en l'entorn de l'educació artística.