Books by Vicente Monleon
Editorial Punto Rojo, 2021
Disney sabe cómo ganarse una clientela que excede el componente generacional, ya que un público c... more Disney sabe cómo ganarse una clientela que excede el componente generacional, ya que un público considerable contextualizado a lo largo de un siglo de existencia consume dichos productos de su cine de animación. Esta productora parte de un posicionamiento poscolonialista y heteronormativo que, por ende, atenta contra el reconocimiento y la inclusión de la diversidad en la normalidad cotidiana y en la normatividad construida socialmente. Esta realidad ficticia creada y recreada por Disney tiene una repercusión directa en quienes consumen de una manera pasiva el largometraje, todavía más entre el colectivo infantil que se encuentra en proceso de creación de su identidad y de desarrollo de la personalidad. Por ello, surge la necesidad de confeccionar este manual didáctico con propuestas de aula para el segundo ciclo de Educación Infantil, que contribuyen a un uso activo y crítico del filme de animación, así como también a una alfabetización audiovisual de calidad. Todo este conjunto de actividades tiene una relación directa con la Educación Artística y plantea temáticas de aula como: las figuras malvadas, la coeducación, la diversidad familiar, la reinterpretación del amor romántico, la ruptura de la estructura social de clases de corte estamental, la diversidad religiosa, la oscuridad versus la claridad, la innovación educativa, los derechos del reino animal, la empatía, la preservación del medio, la amistad como sentimiento, la afirmación de la dualidad y la visibilidad del colectivo LGTBIQ.
ISBN: 9788418448669
EAE Editorial Académica Española, 2018
"El malo no gana" es una propuesta pedagógica efectuada a lo largo del curso escolar 2015-2016 en... more "El malo no gana" es una propuesta pedagógica efectuada a lo largo del curso escolar 2015-2016 en el CEIP Sant Isidre (València) en las tres clases de Educación Infantil. Con esta iniciativa se llega al colectivo infantil y se persigue que este grupo sea capaz de identificar a las figuras malvadas del cine y de la televisión, tanto física como psicológicamente. Las grandes productoras de animación dotan de un maniqueísmo excesivo a sus personajes para que simplemente con su apariencia sean categorizados como figuras perversas. No obstante, con esta iniciativa se insta en ahondar más en los comportamientos y promover una educación basada en valores de igualdad. En suma, esta obra es un manual de consulta para las plantillas docentes de las escuelas de Educación Infantil que desean actividades para acercar el cine y la cultura visual de los dibujos animados a sus educandos y educandas de una manera activa, crítica y reflexiva. Mostrando así que los productos audiovisuales no deben ser concebidos como recursos pasivos para introducir en el aula, sino como elementos útiles para abordar cualquier temática de interés para las criaturas.
ISSN 978-620-2-16588-4
Capítulos de libro by Vicente Monleon
Huerta, R. & Alonso Sanz, A. (eds.) (2017). Nous entorns d'aprenentatge per a les arts i la cultura. Valencia: Tirant lo Blanch. ISBN 978-84-16786-90-9
Us oferim en aquest llibre les reflexions de diferents especialistes amb originals aportacions so... more Us oferim en aquest llibre les reflexions de diferents especialistes amb originals aportacions sobre allò que entenem per entorn d’aprenentatge. Volem innovar per millorar els espais educatius, esborrant les fronteres tradicionals, parlant d’aspectes essencials com el respecte pel medi ambient, la salut, la riquesa en la diversitat, l’arquitectura, o la nova relació entre docents i alumnat, qüestions que resulten especialment atractives per al professorat. Revisem les capacitats educatives dels entorns i la seva influència en la formació de la ciutadania. El Grup CREARI d’Investigació en Pedagogies Culturals (GIUV2013-103) està composat per professionals de la recerca i la docència que treballen per millorar tant el panorama educatiu com les derives artístiques i patrimonials, l'educació, els museus, la creativitat, les tecnologies, la gestió cultural i la mediació cultural. S’estan generant nous entorns d’aprenentatge que palpiten al voltant de la implicació i la formació de les persones, que beuen de l’ús i l’aprofitament de les tecnologies, que verifiquen la constant migració entre espais territorials i virtuals, evidenciant i promovent els usos que fem dels elements culturals i artístics. Ens hem acostat als nous entorns des de l’estudi, l’anàlisi, la motivació i la recerca. Esperem que us motive aquest atractiu i suggeridor estudi.
Actas de congresos by Vicente Monleon
CIVAE, 2020
El arte es un medio de expresión que ofrece la posibilidad de cambio. De hecho, hay artistas que ... more El arte es un medio de expresión que ofrece la posibilidad de cambio. De hecho, hay artistas que recurren a este para difundir un discurso a favor de la defensa de la naturaleza y de la preservación del medio ambiente. Partiendo de dicho posicionamiento teórico se plantea como objetivo desarrollar un proyecto artístico por medio de la ayuda Emergents en la Asociación Vecinal y Cultural 3F que potencie un cuidado del entorno entre la ciudadanía de Valencia. Por ello, se diseñan talleres destinados a público de Educación Infantil (cuenta-cuentos y danzas performáticas), de Educación Primaria (creación de cuadros ambientales y murales de preservación de la naturaleza) y adolescentes, jóvenes y personas adultas (conferencia sobre Disney y el medio, pintura mural y cartografía ambientalista). Con todo, se concluye y reafirma con las potencialidades que guarda el arte para generar cambio y concienciar a la población de la necesidad de actuar para frenar las consecuencias negativas producidas a partir de la propia acción de la humanidad sobre el medio.
CIVARTES, 2020
La Educación Artística supone una serie de enseñanzas que contribuyen al desarrollo integral de l... more La Educación Artística supone una serie de enseñanzas que contribuyen al desarrollo integral de las personas, tiene unos efectos beneficios en la sensibilidad de la ciudadanía, le sirve a la humanidad para aproximarse a diferentes conocimientos del mundo y de la realidad que le envuelve, así como también resulta útil como medio para conectar a individuos. Todas estas razones impulsan desde la literatura especializada a que sea introducida en prácticas pedagógicas y didácticas de diversa índole. Concretamente, se recurre a dicha área en los talleres de memoria e inglés impartidos en primera persona desde el curso 2017-2018, y prolongados hasta la actualidad, en la Asociación Cultural
y Vecinal 3 Forques (Valencia) por medio de la empresa de actividades extraescolares EP Servicios Educativos. Por un lado, destacan los talleres de inglés (grupo elemental y oral-avanzado) en los que se recurre a elementos de las artes como las imágenes de la cultura visual para generar aprendizajes, debates, discursos, juegos de memoria,
diálogos, descripción de historias y crítica de las mismas, bingos, análisis visual de fotografías, etc. De esta manera, se enseña a las personas asistentes las posibilidades del imaginario colectivo como vehículo para el aprendizaje y la inmersión lingüística de la lengua inglesa en clases de dicho idioma. Asimismo, la música inglesa también sirve como un recurso artístico a través del cual trabajar vocabulario, expresiones, audición, pronunciación, traducción, etc. De hecho, el componente emocional de las melodías refleja la universalidad del lenguaje musical. Por otro lado, las clases de memoria para
mujeres de edad avanzada sirven como un espacio de encuentro en el que compartir vivencias, sentimientos, dar cabida al afloramiento de emociones, etc., todo ello por medio del arte visual y plástico. Este taller se centra en abordar la memoria sensorial, a corto plazo, a largo plazo, visual y musical. Mayoritariamente, se recurren a técnicas de
Educación Artística y de arteterapia como las conversaciones con acuarelas, el análisis de figuras Disney, el comentario de obras de la historia del arte, etc., para potenciar el recuerdo y el ejercicio cognitivo. Con todo, se defiende un posicionamiento y uso artístico de esta área en la enseñanza en diversos ámbitos y niveles. Sus potencialidades la
convierten en un elemento versátil y con grandes posibilidades de éxito en el alumnado. Se apuesta por esta y se abala a través de los ejemplos aportados desde otras disciplinas como la lingüística y la psicológica.
ANIAV Asociación Nacional de Investigación en Artes Visuales, 2019
La sexualidad es uno de los temas tabú de los que adolece la educación en el territorio occidenta... more La sexualidad es uno de los temas tabú de los que adolece la educación en el territorio occidental. Se manifiesta una latente reticencia hacia su tratamiento en las aulas, más aún cuando se apuesta por abordarla desde la diversidad. Pero precisamente para avanzar es necesario apostar por esta pluralidad, romper con la norma establecida y desmontar el patriarcado que construye una única identidad entre el colectivo infantil que aparece diferenciado según su sexo. Apostando por superar los convencionalismos de la temática cuando esta se relaciona con el uso del preservativo o la menstruación. No obstante, con la iniciativa propuesta “Arte y educación en diversidad sexual” se pretende posicionar al grupo de estudiantes de sexto curso de una escuela pública de inclusión de Valencia desde un posicionamiento que permita entender la diversidad y respetarla, incluso normativizarla. Este conjunto tiene que contestar a una cuestión a través de la expresión plástica: “Dibuja a dos personas del mismo sexo mostrando su amor en público, ¿cómo te las imaginas?”. El ejercicio permite conocer cuáles son los conocimientos de un grupo mixto formado por 18 estudiantes. Averiguando como es la percepción de la clase hacia quienes forman parte del colectivo LGBT. Iniciativas como la presentada son necesarias para que el conjunto de discentes de las escuelas sea educado de una manera global, integral y conducido hacia valores de tolerancia y respeto. La educación debe de apostar por una diversidad sexual que prevenga los comportamientos homofóbicos que se desarrollan a medida que quien estudia crece, como consecuencia de no haber recibido una educación que contemple posibilidades más allá de la heteronormatividad.
II Congreso Mundial de Educación. EDUCA 2019, 2019
El curso escolar 2017-2018 un estudiante de cuarto curso del Grado en Maestro en Educación Primar... more El curso escolar 2017-2018 un estudiante de cuarto curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Artes y Humanidades) en la Universidad de Valencia, así como también alumno del Programa de Doctorado en Didácticas Específicas (Artes Visuales) en la misma corporación; diseña
una implementación pedagógica centrada en el tratamiento de la diversidad sexual desde el área de Educación Artística para una clase de 6º de una escuela pública de inclusión en Valencia. Esta
propuesta consta de 5 sesiones a través de las cuales se definen los conceptos básicos de homosexualidad y homofobia. También se favorece la eliminación de estereotipos homosexuales y se evalúa dicha intervención a través de las opiniones de quienes participan en la iniciativa. Constatándose su eficacia y la necesidad de implementar este tipo de ejemplos para mejorar la educación del colectivo infantil y ayudar a su formación integral como personas y miembros de una ciudadanía tolerante que apuesta por el reconocimiento de los derechos universales.
Transformar, criar, desafiar: VII Congresso Matéria-Prima, 2018
La Cultura Visual está presente en la sociedad occidental, de modo que todas las personas están i... more La Cultura Visual está presente en la sociedad occidental, de modo que todas las personas están influenciadas por lo que las imágenes les transmiten. Así, se decide diseñar un proyecto de innovación pedagógica en Educación Infantil que versa sobre las figuras malvadas del cine y de las series televisivas infantiles actuales para criticar los valores, roles de género y estereotipos aceptados por esta sociedad.
Artículos científicos by Vicente Monleon
Millars. Espai i Història, 2021
La sociedad actual es el resultado de una preservación del heteropatriarcado arraigado y difundid... more La sociedad actual es el resultado de una preservación del heteropatriarcado arraigado y difundido por medio de productos culturales y artísticos. Un ejemplo de ello es la compañía cinematográfica de animación Disney. En contraposición, Dina Goldstein genera un contradiscurso para criticar la realidad que destina la compañía a las mujeres protagonistas de sus filmes. Partiendo de un posicionamiento feminista y de una metodología cualitativa, se analizan y comparan las imágenes de ambos productos visuales. De esta manera, se facilita y reconoce un recurso significativo para combatir el machismo que Disney genera, desde la Educación Artística.
Didasc@lia. Didáctica y Educación, 2021
La arteterapia es una disciplina que utiliza la creación artística como medio para la resolución ... more La arteterapia es una disciplina que utiliza la creación artística como medio para la resolución de conflictos psicológicos. Por ello, se toma como referente para un taller anual con mujeres de edad avanzada con el objetivo de perdurar sus recuerdos, 13 señoras 2. También se plantea dicha iniciativa con el fin de favorecer las relaciones entre las participantes de la actividad. Se recurre a un ejercicio que potencia el lenguaje plástico como sistema de comunicación entre iguales. Los resultados y la evaluación de la iniciativa contribuyen a afirmar las potencialidades del arte en el campo de la enseñanza.
Tercio Creciente. Revista de Estudios en Sociedad, Artes y Gestión Cultural, 2021
Una de las pretensiones de la Educación Infantil en el territorio nacional consiste ... more Una de las pretensiones de la Educación Infantil en el territorio nacional consiste en desarrollar integralmente al colectivo infantil, otorgándole las herramientas clave para desenvolverse en la sociedad a la que pertenece como individuo. Para ello, la alfabetización audiovisual resulta indispensable, enseñarles a decodificar los mensajes que reciben de la cultura visual de su entorno. Entre la pluralidad de opciones destaca la cinematografía Disney como ejemplo significativo para el alumnado de esta etapa educativa. Partiendo de la colección “Los clásicos” Disney (1937-2016) se realiza una investigación de tipo mixto para manifestar la presencia de los diferentes tipos de estructura familiar que la productora dispensa con sus producciones. Se seleccionan nueve filmes como representativos de nueve modelos de familia (nuclear, monoparental, adoptiva, sin descendencia, progenitores/as separados/a, compuesta, homosexual, extensa y/o con animales). A partir del análisis, exposición y discusión de resultados se facilitan unas directrices para el tratamiento didáctico de estos filmes en las aulas de Educación Infantil desde procedimientos de corte artístico.
Aularia. El país de las aulas, 2021
La compañía cinematográfica Disney se caracteriza por una serie de directrices en la composición ... more La compañía cinematográfica Disney se caracteriza por una serie de directrices en la composición de sus largometrajes que tienen como objetivo transmitir mensajes presentados como verdades absolutas en la audiencia consumidora, mayoritariamente niños/as de Educación Infantil. Hay una gran cantidad de bibliografía especializada en la temática de los roles de género Disney; no obstante, hay una carencia de indagación respecto al sentimiento de la amistad. Por ello, se pretende conocer cuál es la concepción que la industria toma respecto a este, de qué manera lo introduce en sus creaciones y qué información difunde entre el colectivo infantil receptor. Acotando la muestra a la colección «Los clásicos», un conjunto de largometrajes producidos entre 1937 y 2016. Se considera necesario ahondar en dicha temática para que desde las propias aulas de Educación Infantil sea posible romper con el estereotipo y promover una educación emocional y audiovisual de calidad.
Revista SONDA. Investigación en artes y letras, 2020
Las imágenes constituyen uno de los medios más potentes a través de los cuales el lenguaje visual... more Las imágenes constituyen uno de los medios más potentes a través de los cuales el lenguaje visual transmite unos mensajes que se asientan inconscientemente en la identidad de cada persona, tras una recepción pasiva y duradera de los mismos – especialmente en el colectivo infantil –. Un ejemplo de este impacto se encuentra en las producciones cinematográficas de animación Disney. Asimismo, se anota como problemática las situaciones humanas que deterioran el medioambiente y que repercuten indirectamente en contra de quienes las ejecutan.
Aprovechando la importancia concedida a la educación en valores para la preservación de la naturaleza en la etapa de infantil, se propone analizar desde un posicionamiento ambientalista las producciones audiovisuales Disney, para ofrecer pinceladas a través de las cuales desarrollar actividades artísticas sobre el cuidado del medio ambiente en las aulas de Educación Infantil. También se compara dicha productora con su competencia oriental, Studio Ghibli.
Revista Internacional de Comunicación y Desarrollo, 2020
La productora Disney toma como referencias los cuentos clásicos de los hermanos Grimm y de
Charle... more La productora Disney toma como referencias los cuentos clásicos de los hermanos Grimm y de
Charles Perrault, reinventando sus historias y adaptándolas a sus pretensiones, para la creación de
sus productos audiovisuales. Aunque el origen es la literatura clásica y convencional, y en parte esta
se asemeja a los posicionamientos de la productora, se aprecian ligeras diferencias según estudios
pretéritos. Para indagar esta relación, se analiza de un modo cualitativo a través de un estudio
comparativo las similitudes y diferencias de Blancanieves, Cenicienta y Aurora con respecto a la
película de animación y el libro en el cual estás basadas estas películas; partiendo de un
posicionamiento feminista. Obras culturales en las que las figuras protagonistas son princesas que
atienden a una normatividad construida socio-históricamente en relación a las cuestiones de género.
Concretamente, la atención se centra en las variables de estudio sobre la belleza occidental, la
imposición de la estructura familiar nuclear, los principios del amor romántico, la estructura social
de clases de corte estamental y la imposición del dogma cristiano. Con todo, se manifiesta una
tendencia en Disney a perdurar el posicionamiento eminentemente occidental de estos cuentos en
sus filmes de animación. Esto se refleja en mujeres que atienden a unos estereotipos de belleza
relacionados con las mujeres norteamericanas y europeas, quienes son diseñadas para cumplir con
un rol relacionado con la procreación y el seguimiento de su especie uniéndose en santo matrimonio
con sus iguales príncipes; destacándose la importancia que se concede a los estados monárquicos
como única opción política válida para liderar un territorio.
Apotheke, 2020
La LGTBIQfobia supone una barrera para la normalización de colectivos sexualmente diversos. Produ... more La LGTBIQfobia supone una barrera para la normalización de colectivos sexualmente diversos. Productos como los audiovisuales Disney dificultan esta tarea ya que la compañía tiende a ocultarlas. De esta manera se frena el desarrollo de una ciudadanía más tolerante y respetuosa con la diferencia desde las primeras edades. En la educación hay una preocupación latente por erradicar el bullying LGTBIQfóbico. Por ello, a través de un posicionamiento queer y de una metodología mixta se analiza la colección “Los clásicos” Disney para manifestar los ataques hacia dicho colectivo y concienciar a quienes la utilizan como recurso en sus aulas con los grupos de menores. También para visibilizar los ejemplos de diversidad sexual diseñados en ciertos animados. De esta manera, se concluye con la escasez de personajes LGTB en Disney, y la relación con estos con el bando malvado en las películas. Contribuyendo a ofrecer una revisión crítica de películas al profesorado para utilizarlas en sus aulas de manera coherente.
Afluir. Revista de Investigación y Creación artística, 2020
El arte es un medio que permite a la ciudadanía el (re)conocimiento del entorno en el que se ubic... more El arte es un medio que permite a la ciudadanía el (re)conocimiento del entorno en el que se ubica, también el (auto)descubrimiento personal y las potencialidades de este con respecto al contexto en el que cada persona se encuentra. Por ello, partiendo de los beneficios que este genera en el desarrollo integral de las personas, se selecciona como medio para el proceso de enseñanza-aprendizaje en unostalleres de inglés (básico y oral) y de memoria para personas adultas en la Asociación Vecinal y Cultural 3 Forques (València) gestionadas a través de la empresa de actividades extraescolares EP Servicios Educativos. Estas propuestas se efectúan en primera persona a lo largo de 3 cursos escolares (desde 2017 hasta la actualidad); comprobándose y concluyéndose que la utilización del arte como hilo conductor de sesiones en educación no formal y no reglada con personas adultas mejora su motivación y desarrollo personal/vital. De hecho, la presentación de dichas actividades desde una perspectiva artística y visual contribuye a que el aforo de las clases se amplíe.
EARI - Educación Artística Revista de Investigación, 2020
A modo de introducción, la productora de animación Disney tiene un gran potencial, desde sus inic... more A modo de introducción, la productora de animación Disney tiene un gran potencial, desde sus inicios en la década de los años veinte del siglo pasado, para transmitir unos mensajes ideológicos y doctrinales en quienes consumen sus largometrajes, generalmente quienes se encuentran en la infancia. De entre la pluralidad de ideas destaca la mentalidad maniquea que construye la sociedad en base al binomio bondad-maldad negando en la cotidianeidad comportamientos intermedios a esta dualidad; todo ello recurriendo a la imagen como recurso visual de comunicación. Esta aparece como constante en las figuras malvadas que diseña para sus largometrajes y se relaciona con el concepto de estética, es decir, la apariencia que presenta este grupo de figuras en relación con el término de maldad. Concretamente, recurriendo a una metodología de investigación cualitativa, la Investigación Basada en Imágenes (IBI), se pretende como objetivo conocer cuáles son los mensajes sesgados que Disney dispersa en la sociedad y erige como verdades absolutas en 4 grupos de dibujos viles: principales, secundarios y ayudantes de cada sector (lacayos de figuras malvadas principales y secuaces de figuras malvadas secundarias). Este colectivo se encuentra en una colección de 60 largometrajes de animación llamada “Los clásicos” que se ubica temporalmente entre 1937 y 2016. Se especifica un análisis de la estética centrado en: la fisonomía, el color, la condición y la capacidad de metamorfosis. Con todo, se recurre a una cuantificación de los resultados para compararlos en los resultados y así establecer conclusiones con quienes ejercen el mal en la muestra seleccionada. Estas manifiestan que la construcción maniquea de las figuras es más severa en quienes ejecutan un rol malvado principal.
Revista Observar, 2020
La cultura visual del cine de animación tiene un gran potencial para transmitir unos mensajes pol... more La cultura visual del cine de animación tiene un gran potencial para transmitir unos mensajes polí-ticos y sociales a la audiencia consumidora del producto, generalmente miembros de la infancia. Se destaca la compañía Disney como hegemónica en la industria. Se analiza de esta la colección cinematográfica “Los clásicos” (1937-2016) partiendo de un posicionamiento feminista y queer para establecer por medio de una investigación plural cómo se construye la figura del príncipe en base a un componente demográfico, estético y psicológico. Todo ello, muestra la tendencia ma-chista, clasista, racista, homófoba y desconectada de la productora respecto a la realidad actual. Por ello, se proponen actuaciones directas de Educación Artística desde el aula de Educación Infantil para generar una actualización y contra-discurso.
Revista Educativa Hekademos, 2020
En el contexto sociológico actual, la cultura visual del cine y la televisión tiene una influenci... more En el contexto sociológico actual, la cultura visual del cine y la televisión tiene una influencia significativa en la confección de la identidad y la personalidad de quienes pertenecen al colectivo de menores, sobre todo debido a la cuantía de horas que destinaa consumir estos productos de manera pasiva y recibien-do mensajes que indirectamente calan en su subconsciente. Este impacto es mucho mayor cuando se atiende a marcas comerciales de gran alcance mundial como Disney, las cuales llegan a quienes pertenecena la infancia a través de todo el merchandisingelaborado. Por ello, se plantea la necesidad de analizar críticamente los aspectos del currículo de Educación Infantil vigente para la Comunitat Va-lenciana; estudiando la cabida y el respaldo legal que tienela cultura visual como contenido de aprendi-zaje en la primera etapa de escolarización. Asimismo, para conseguirlo se recurre a una metodología descriptiva –interpretativa y de revisión. Gracias a esta es posible determinar el escaso tratamiento que tienela Educación Artística –disciplina en la que se enmarca la cultura visual –en el currículo de Edu-cación Infantil a lo largo de la historia de la educación. No obstante, en contraposición, se volara posi-tivamente la apertura que supone dicho marco legal para que cada docente introduzca aquellos aspec-tos que suponen una necesidad para la formación integral de quienes componen su grupo-clase y que no quedan especificados, entre otros, la cultura visual de Disney como formadora de identidades y per-sonalidades.
Icono 14, 2020
En el presente artículo analizamos los diseños de letras del imaginario Disney desde ... more En el presente artículo analizamos los diseños de letras del imaginario Disney desde la cultura visual. Indagamos en los estilos que han marcado algunas de las producciones más emblemáticas de esta productora de cine, para lo cual se seleccio-nan como muestra 12 filmes representativos de los 60 títulos que componen la colec-ción Clásicos Disney. Abordamos la cuestión desde una revisión estilística, estudian-do las características formales y observando el papel de cada diseño en su coyuntura histórica, mediante un estudio de caso, analizando de qué modo comunicación y tec-nología se dan la mano en esta evolución estilística. También aportamos una com-ponente educativa, atendiendo a nuestra implicación en la formación de docentes, ofreciendo un examen detallado de los carteles y los títulos de crédito. Consideramos que este material puede resultar de utilidad para comprender mejor en influjo de la sensibilidad Disney en las sucesivas generaciones de públicos. El poder de Disney en los medios afecta directamente a nuestra recepción de la literatura clásica, algo que se mantiene en cada momento, ya que Disney ha demostrado durante un siglo su capacidad de adaptación a los usos tecnológicos y las corrientes estéticas. Las letras de la iconosfera Disney nos ofrecen un catálogo exclusivo de adaptación a las modas desde la constante innovación en sus propuestas ideológicas, estéticas, tecnológicas, comunicativas y culturales.
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Books by Vicente Monleon
ISBN: 9788418448669
ISSN 978-620-2-16588-4
Capítulos de libro by Vicente Monleon
Actas de congresos by Vicente Monleon
y Vecinal 3 Forques (Valencia) por medio de la empresa de actividades extraescolares EP Servicios Educativos. Por un lado, destacan los talleres de inglés (grupo elemental y oral-avanzado) en los que se recurre a elementos de las artes como las imágenes de la cultura visual para generar aprendizajes, debates, discursos, juegos de memoria,
diálogos, descripción de historias y crítica de las mismas, bingos, análisis visual de fotografías, etc. De esta manera, se enseña a las personas asistentes las posibilidades del imaginario colectivo como vehículo para el aprendizaje y la inmersión lingüística de la lengua inglesa en clases de dicho idioma. Asimismo, la música inglesa también sirve como un recurso artístico a través del cual trabajar vocabulario, expresiones, audición, pronunciación, traducción, etc. De hecho, el componente emocional de las melodías refleja la universalidad del lenguaje musical. Por otro lado, las clases de memoria para
mujeres de edad avanzada sirven como un espacio de encuentro en el que compartir vivencias, sentimientos, dar cabida al afloramiento de emociones, etc., todo ello por medio del arte visual y plástico. Este taller se centra en abordar la memoria sensorial, a corto plazo, a largo plazo, visual y musical. Mayoritariamente, se recurren a técnicas de
Educación Artística y de arteterapia como las conversaciones con acuarelas, el análisis de figuras Disney, el comentario de obras de la historia del arte, etc., para potenciar el recuerdo y el ejercicio cognitivo. Con todo, se defiende un posicionamiento y uso artístico de esta área en la enseñanza en diversos ámbitos y niveles. Sus potencialidades la
convierten en un elemento versátil y con grandes posibilidades de éxito en el alumnado. Se apuesta por esta y se abala a través de los ejemplos aportados desde otras disciplinas como la lingüística y la psicológica.
una implementación pedagógica centrada en el tratamiento de la diversidad sexual desde el área de Educación Artística para una clase de 6º de una escuela pública de inclusión en Valencia. Esta
propuesta consta de 5 sesiones a través de las cuales se definen los conceptos básicos de homosexualidad y homofobia. También se favorece la eliminación de estereotipos homosexuales y se evalúa dicha intervención a través de las opiniones de quienes participan en la iniciativa. Constatándose su eficacia y la necesidad de implementar este tipo de ejemplos para mejorar la educación del colectivo infantil y ayudar a su formación integral como personas y miembros de una ciudadanía tolerante que apuesta por el reconocimiento de los derechos universales.
Artículos científicos by Vicente Monleon
Aprovechando la importancia concedida a la educación en valores para la preservación de la naturaleza en la etapa de infantil, se propone analizar desde un posicionamiento ambientalista las producciones audiovisuales Disney, para ofrecer pinceladas a través de las cuales desarrollar actividades artísticas sobre el cuidado del medio ambiente en las aulas de Educación Infantil. También se compara dicha productora con su competencia oriental, Studio Ghibli.
Charles Perrault, reinventando sus historias y adaptándolas a sus pretensiones, para la creación de
sus productos audiovisuales. Aunque el origen es la literatura clásica y convencional, y en parte esta
se asemeja a los posicionamientos de la productora, se aprecian ligeras diferencias según estudios
pretéritos. Para indagar esta relación, se analiza de un modo cualitativo a través de un estudio
comparativo las similitudes y diferencias de Blancanieves, Cenicienta y Aurora con respecto a la
película de animación y el libro en el cual estás basadas estas películas; partiendo de un
posicionamiento feminista. Obras culturales en las que las figuras protagonistas son princesas que
atienden a una normatividad construida socio-históricamente en relación a las cuestiones de género.
Concretamente, la atención se centra en las variables de estudio sobre la belleza occidental, la
imposición de la estructura familiar nuclear, los principios del amor romántico, la estructura social
de clases de corte estamental y la imposición del dogma cristiano. Con todo, se manifiesta una
tendencia en Disney a perdurar el posicionamiento eminentemente occidental de estos cuentos en
sus filmes de animación. Esto se refleja en mujeres que atienden a unos estereotipos de belleza
relacionados con las mujeres norteamericanas y europeas, quienes son diseñadas para cumplir con
un rol relacionado con la procreación y el seguimiento de su especie uniéndose en santo matrimonio
con sus iguales príncipes; destacándose la importancia que se concede a los estados monárquicos
como única opción política válida para liderar un territorio.
ISBN: 9788418448669
ISSN 978-620-2-16588-4
y Vecinal 3 Forques (Valencia) por medio de la empresa de actividades extraescolares EP Servicios Educativos. Por un lado, destacan los talleres de inglés (grupo elemental y oral-avanzado) en los que se recurre a elementos de las artes como las imágenes de la cultura visual para generar aprendizajes, debates, discursos, juegos de memoria,
diálogos, descripción de historias y crítica de las mismas, bingos, análisis visual de fotografías, etc. De esta manera, se enseña a las personas asistentes las posibilidades del imaginario colectivo como vehículo para el aprendizaje y la inmersión lingüística de la lengua inglesa en clases de dicho idioma. Asimismo, la música inglesa también sirve como un recurso artístico a través del cual trabajar vocabulario, expresiones, audición, pronunciación, traducción, etc. De hecho, el componente emocional de las melodías refleja la universalidad del lenguaje musical. Por otro lado, las clases de memoria para
mujeres de edad avanzada sirven como un espacio de encuentro en el que compartir vivencias, sentimientos, dar cabida al afloramiento de emociones, etc., todo ello por medio del arte visual y plástico. Este taller se centra en abordar la memoria sensorial, a corto plazo, a largo plazo, visual y musical. Mayoritariamente, se recurren a técnicas de
Educación Artística y de arteterapia como las conversaciones con acuarelas, el análisis de figuras Disney, el comentario de obras de la historia del arte, etc., para potenciar el recuerdo y el ejercicio cognitivo. Con todo, se defiende un posicionamiento y uso artístico de esta área en la enseñanza en diversos ámbitos y niveles. Sus potencialidades la
convierten en un elemento versátil y con grandes posibilidades de éxito en el alumnado. Se apuesta por esta y se abala a través de los ejemplos aportados desde otras disciplinas como la lingüística y la psicológica.
una implementación pedagógica centrada en el tratamiento de la diversidad sexual desde el área de Educación Artística para una clase de 6º de una escuela pública de inclusión en Valencia. Esta
propuesta consta de 5 sesiones a través de las cuales se definen los conceptos básicos de homosexualidad y homofobia. También se favorece la eliminación de estereotipos homosexuales y se evalúa dicha intervención a través de las opiniones de quienes participan en la iniciativa. Constatándose su eficacia y la necesidad de implementar este tipo de ejemplos para mejorar la educación del colectivo infantil y ayudar a su formación integral como personas y miembros de una ciudadanía tolerante que apuesta por el reconocimiento de los derechos universales.
Aprovechando la importancia concedida a la educación en valores para la preservación de la naturaleza en la etapa de infantil, se propone analizar desde un posicionamiento ambientalista las producciones audiovisuales Disney, para ofrecer pinceladas a través de las cuales desarrollar actividades artísticas sobre el cuidado del medio ambiente en las aulas de Educación Infantil. También se compara dicha productora con su competencia oriental, Studio Ghibli.
Charles Perrault, reinventando sus historias y adaptándolas a sus pretensiones, para la creación de
sus productos audiovisuales. Aunque el origen es la literatura clásica y convencional, y en parte esta
se asemeja a los posicionamientos de la productora, se aprecian ligeras diferencias según estudios
pretéritos. Para indagar esta relación, se analiza de un modo cualitativo a través de un estudio
comparativo las similitudes y diferencias de Blancanieves, Cenicienta y Aurora con respecto a la
película de animación y el libro en el cual estás basadas estas películas; partiendo de un
posicionamiento feminista. Obras culturales en las que las figuras protagonistas son princesas que
atienden a una normatividad construida socio-históricamente en relación a las cuestiones de género.
Concretamente, la atención se centra en las variables de estudio sobre la belleza occidental, la
imposición de la estructura familiar nuclear, los principios del amor romántico, la estructura social
de clases de corte estamental y la imposición del dogma cristiano. Con todo, se manifiesta una
tendencia en Disney a perdurar el posicionamiento eminentemente occidental de estos cuentos en
sus filmes de animación. Esto se refleja en mujeres que atienden a unos estereotipos de belleza
relacionados con las mujeres norteamericanas y europeas, quienes son diseñadas para cumplir con
un rol relacionado con la procreación y el seguimiento de su especie uniéndose en santo matrimonio
con sus iguales príncipes; destacándose la importancia que se concede a los estados monárquicos
como única opción política válida para liderar un territorio.
estructura social de clases. Actualmente, dicha separación se materializa y perdura todavía en largometrajes de animación como los de la industria cinematográfica Disney. Debido a que hay una tendencia generalizada que recurre a estos como material de aula para que el colectivo estudiantil se entretenga de manera pasiva, se propone analizar los mensajes que la colección "Los clásicos" Disney
(1937-2016) transmite a través de sus películas en relación a la separación de la sociedad en clases; con el fin de compartir los resultados para que las plantillas docentes se replanteen el impacto que tienen y las consecuencias sociales que son capaces de generar cuando su uso no se acompaña de una alfabetización visual de calidad. Con todo, se remarca la importancia que tiene la introducción de la cultura visual de la imagen y del audiovisual como contenido de trabajo en la Educación Infantil.
Por ello, con esta investigación de corte cualitativo, a través de la revisión crítica de largometrajes de la productora se pretende manifestar cuáles son las características generales que toma como referencia y transmite entre la sociedad consumidora. Esta actuación surge de un compromiso social y educativo centrado en enseñar a quienes componen las plantillas docentes de Educación Infantil, el tipo de identidad y personalidad que contribuye Disney cuando se utiliza como un recurso pasivo y de entretenimiento en las aulas.