Estudios Culturales

La Guerra Civil española es una cuestión sin agotar. Entre sus consecuencias se encuentra el impacto que ésta tuvo en la memoria de varias generaciones. Sin embargo, el estudio de la memoria social y de sus representaciones sobre la guerra y la dictadura franquista no ha recibido la atención necesaria por parte de la historiografía, la sociología, los estudios culturales y los de comunicación. No obstante, ochenta años después de la contienda española, son múltiples y variopintas las producciones culturales producidas bajo el paraguas de la posmemoria o memoria de segunda y tercera generación.

Los ensayos reunidos en este volumen se aproximan, desde un prisma interdisciplinar, a un corpus amplio y heterogéneo de producciones contemporáneas sobre la memoria en la España actual: trabajos literarios, visuales y audiovisuales que incluyen desde novelas a series de televisión, pasando por cómics, textos dramatúrgicos, programas radiofónicos, documentales, cortometrajes de ficción y producciones transmedia. Todos ellos proponen una mirada al pasado de España desde la distancia generacional, pero también subrayan la recuperación de lo traumático o lo nostálgico para nuestro presente.

Posmemoria de la Guerra Civil y el Franquismo aporta nuevas perspectivas acerca de la memoria colectiva, contribuyendo a repensar los modos en que ésta se construye y recrea, destacando el papel esencial que los medios de comunicación y la producción cultural juegan en la conformación de la memoria del pasado entre las generaciones.

Intervención feminista y agencias culturales pensado desde una experiencia particular. Publicado en la Revista Liminar, vol 15, Numero 2, 2017, cuyo dossier versa sobre prácticas culturales y agencias feministas
http://liminar.cesmeca.mx/index.php/r1/issue/view/35

En este estudio es producto de una investigación realizada entre 2010-2012 en el que se analiza el consumo cultural de la trova yucateca en Mérida, a partir de ver los procesos de recepción en tres generaciones de oyentes en las familias de esta ciudad.

El libro abre una nueva línea de investigación, sistematiza filosóficamente el pensamiento andino, valorándolo, criticándolo, orientándolo y afirmándolo como un producto cultural. Tiene utilidad teórica y práctica, e interpela al lector sobre la necesidad de un nuevo Estado boliviano.

En diciembre de 2015 Sunn O))) lanzó mundialmente su séptimo álbum, titulado Kannon, término que no (necesariamente) apela a lo “canónico”, a lo dogmático, sino a la advocación japonesa del bodhisattva de la compasión, Avalokiteshvara. Se trata de un trabajo de drone metal contaminado de un budismo que evoca la capacidad de lo divino para transmutar el sufrimiento en vida, para resignificar el maelstrom en estanque de lotos....

¿Cómo ha mostrado el cine la destrucción de las grandes ciudades? ¿Algo de esas obras cinematográficas influye en nuestra percepción como espectadores? ¿Qué ciudades han sido más asociadas con la catástrofe? Reflexiones propicias para pensar el cúmulo de imágenes de pandemia que circulan en nuestros días.

Se indaga el sentido de la conferencia de Sloterdijk
“Normas para el Parque humano” así como las
polémicas por ella suscitada. Se realiza un diagnóstico
de la capacidad crítica del humanismo tradicional. En el
marco del naufragio del humanismo como escuela y
utopía domesticadora humana -marco en el que
Sloterdijk reclama una revisión genético-técnica de la
humanidad- se indaga ¿qué criterios pueden
establecerse para normar las inevitables luchas por los
derechos de la crianza humana? ¿Quiénes y sobre qué
bases debieran hoy detentar el derecho a la crianza?
¿Cómo determinar quiénes son los que educan y los que
son educados? Se proponen nuevos caminos que
tienen en la mediación de la técnica su formulación
discursiva y sus orígenes en las disidencias que, desde
la propia tradición filosófica, reducían la estancia del
hombre en el mundo a su expresión leída y escrita.

A través del análisis de la película Youth (2015), este trabajo buscó reflexionar en torno a las construcciones identitarias juveniles no sólo considerando a los jóvenes como sujetos de consumo sino también como sujetos de discurso así como en relación a las identidades en torno a la vejez. Resultó relevante mediar el análisis desde un producto comunicacional teniendo en cuenta la influencia de los consumos culturales y tecnológicos para la conformación de las configuraciones sociales constructoras de identidades y subjetividades. A partir de una perspectiva comunicacional/educacional, el análisis se enfocó en atravesar las nociones de género, tiempo y espacio, comunidad, consumos culturales y tecnología utilizando a los personajes del film como reproductores de los discursos sociales. En conclusión, a partir de un mismo producto audiovisual se pudo visualizar de qué manera los discursos que forman identidades no son estáticos y la necesidad de considerar a los sujetos jóvenes como agentes sociales que configuran sus identidades y relaciones en diferentes ambientes más allá de los territorios y colectivos delimitados.

Artículo publicado en Huffington Post Mexico, 26 abril 2017. Leer en red: http://www.huffingtonpost.com.mx/the-conversation/en-peligro-de-extincion-la-cultura-popular-en-la-publicidad-art/?utm_hp_ref=mx-homepage

Traducción en español del artículo publicado el 19 abril 2017 en The Conversation Global.

La provisión de oportunidades para el aprendizaje intercultural a través del contacto con ‚lo extranjero‛ es fundamental para el bienestar cultural, social y económico de los países multiculturales. El contexto mexicano es de particular interés tanto por su extraordinaria diversidad sociocultural como por sus niveles epidémicos de analfabetismo intercultural. Con base en una encuesta realizada a 189 estudiantes de la Escuela Normal Superior de México, el presente artículo explora (i) la importancia percibida del contacto con ‚lo extranjero‛ como parte de la formación magisterial, (ii) el interés existente por la participación en algún programa de intercambio internacional y (iii) el nivel de experiencias concretas con ‚lo extranjero‛. A partir de una serie de estadísticas descriptivas –que demuestran las percepciones, intereses y experiencias de los futuros maestros de secundaria– se manifiesta la importancia de un mayor compromiso institucional y gubernamental con la formación intercultural del magisterio normalista.

En 1935, un hecho sorprendente causó una gran polémica en Lima, la capital del Perú. Con motivo de las celebraciones del cuarto centenario de la fundación española de la cuidad, el alcalde de ese entonces colocó una gran estatua del conquistador Francisco Pizarro en la Plaza Mayor, específicamente en el atrio de la Catedral de país. Al día siguiente se produjo una intensa polémica en todos los periódicos y puede decirse que ella no se detuvo hasta la madrugada del 28 de abril del 2003. Durante todas las décadas hubieron intervenciones al respecto, algunas que defendían la presencia del conquistador y otras que lo denunciaban y exigían su traslado.

El presente ensayo rastrea los argumentos de los diversos debates que se sucedieron a lo largo del siglo y se concentra en el último a partir de cuatro textos: el de un polémico congresista de la República, el del escritor Mario Vargas Llosa, el comunicado oficial de la Academia Nacional de la Historia y la entrevista que un periódico popular le realizó un conocido arquero de fútbol profesional llamado también Francisco Pizarro. Utilizando elementos de la critica postcolonial y de los estudios subalternos, el ensayo (y las fotos por presentar) buscan visibilizar nexos y rupturas entre el pasado colonial, la construcción de la nación y el contexto político del Perú de nuestros días.

Este trabajo tiene como proposito hacer la propuesta de un concepto de cultura que pretende ser util para el estudio de las organizaciones empresariales y de los actores sociales que en ellas participan. La propuesta se constniye sobre la base del analisis y del acercamiento de tres perspectivas: los estudios sobre cultura organizacional, los estudios mexicanos sobre cultura obrera y la corriente socio-antropologica que define la cultura como significacion. Cada una de estas tradiciones teóricas aporta elementos valiosos que, sistematizados en un conjunto coherente, contribuyen a la constitucion de una teoria de la cultura que tiene un valor heuristico para la investigacion en el campo de las organizaciones empresariales y sus actores.

Desde este resumido trabajo, se intentará trazar el derrotero de las nociones de lo cultural a nivel local que fueron manejándose desde tiempos de la dictadura hasta los que se manejaron de frente al momento político de 2008, cuando debía erigirse, institucionalizarse la Secretaría Nacional de Cultura.

“Internet, redes sociales y películas” es el campo de estudio en donde se mueve con cierto ánimo de agitación, y no falto de asombro, este estudio en clave de contraensayo presentado por el sociólogo e investigador Miguel Antonio Guevara. Esta obra da cuenta de ese maremagnun posmoderno llamado sociedad digital, definido por Internet, con su ruidoso enjambre de redes sociales impregnadas de subjetividad transmediática y el tráfico, finalmente voluntario, de nuestros “perfiles de usuario”. Pero también aquí se da cuenta de los contenidos audiovisuales tipo collage, desprovistos de argumento alguno, el llamado “cine ambiental”, como música de fondo, pero cine, perfectamente planificado en cada detalle. En It’s A Selfie World…, Guevara emplea un tono incisivo e insta a advertir los productos no-narrativos del cine norteamericano actual. Si pensamos en una sociedad digital, no olvidemos lo dicho alguna vez por el escritor de ciencia-ficción, Philip K. Dick: «Toda sociedad donde la gente interfiere en la vida privada de los demás, no es una buena sociedad, todo Estado donde el gobierno “sabe de usted más que usted”, es un Estado que debe ser derribado».

Este libro recibió el VIII Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón
Salas que concede el Ministerio del Poder Popular para la Cultura desde el
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

Este artículo, transcripción de una conferencia que dictó
Amador Fernández-Savater en junio de 2019 en la unam,
explora las estrategias de resistencia minúscula ante “una
situación sin salida”. En ella el poder es omnipresente y el
heroísmo o la crítica son subsumidos en la lógica del mismo
código que produce la opresión. El silencio, la pasividad y el
disimulo, explicados en un sentido ético, constituyen para
el autor las formas de sobrevivir y resistir desde el impoder.
Seguido de esta reflexión, Amarela Varela Huerta nos ofrece
en su Postdata una lectura crítica y experiencial del texto de
Fernández-Savater.

Mía es un film argentino que, a través de la relación que entablan una niña y una feminidad trans, nos permite asomarnos a la represión y exclusión política, institucional y social a la que fue sometida la comunidad trans durante décadas y que fue el motor de su organización política que permitió en 2012 la sanción de la Ley de Identidad de Género.

o Analizar la actual realidad contemporánea de los viajes misioneros internacionales revela profundos problemas con la manera en que los participantes se van moldeando, orientando, educando y relacionando mientras navegan diferencias culturales, sociales, políticas y económicas. Un cuerpo creciente de literatura argumenta que muchos viajes misioneros, servicio y educación en el extranjero hacen más daño que bien. Como respuesta se pueden utilizar mejores prácticas en el aprendizaje-servicio basado en la comunidad, así como los recursos de la Sociedad de Jesús para responder al predominio del modelo actual. Los actuales viajes internacionales para fines tan variados tales como misión o servicio usualmente incluyen poca o ninguna preparación, mínimas expectativas de participación lingüística, poco o ningún conocimiento de la comunidad de acogida, una falta de reflexión sobre el sitio y ningún seguimiento al regreso para procesar e integrar lo que se presenció. Un mejor enfoque incluiría la orientación de los participantes para que se relacionen con las comunidades de acogida con respeto; haciendo hincapié en la confianza a través de las relaciones; estimulando el acompañamiento y/o la colaboración en conjunto en lugar del hacer por; garantizando la investigación, la reflexión, la responsabilidad y la sostenibilidad; y educando a los participantes con respecto a las estructuras que causan la pobreza. Es posible rescatar el enfoque contemporáneo en los viajes a corto plazo, pero dicha recuperación requiere más planificación, una inversión más rigurosa o intensa en la formación, un auténtico compromiso con la comunidad de acogida y una honesta integración reflexiva al regreso. Palabras claves: Viajes misioneros internacionales, aprendizaje-servicio, fe y justicia, estudio en el extranjero, estudios sobre la pobreza Introducción Imaginémonos el siguiente escenario: un grupo de estudiantes de China llega al aeropuerto de Omaha. Todos visten camisas neón brillante con la consigna, "Jesús te ama, ése es el por qué yo sirvo" (en chino). Permanecen juntos conversando en su lengua mientras abordan un lujoso

En 1934, emprende C. G. Jung (1875-1961) un seminario dedicado a Así habló Zaratustra, de Friedrich Nietzsche. Los episodios y personajes de este libro emblemático y extraño conforman una  constelación en la que Jung va deletreando las nociones principales de la psicología analítica. Por ello este seminario no solo ofrece una original interpretación, en términos psicoanalíticos, de la filosofía de Nietzsche y de su hundimiento en la locura. Aporta asimismo un sugerente cuadro de la psicología junguiana en su mismo ejercicio y revela aspectos intempestivos de la personalidad de su autor. Todo ello con el trasfondo de una Europa que de nuevo se encamina a la guerra.

No estudo sobre “Os sentidos do lazer para o Grupo Cultural Menin"s de Sinhá”, Raquel de Magalhães Borges, Cristiane Miryam Drumond de Brito, Alba Pedreira Vieira e Roseane do Socorro da Silva Matos Fernandes analisam memórias de mulheres idosas, negras, herdeiras de histórias de vida difíceis, com carências econômicas e afetivas, vivendo lutas em meio à violência, ao trabalho precoce e à pobreza. Mulheres que vivem um cotidiano conturbado de obrigações e permeado por valores que limitavam suas experiências culturais de lazer, afeto, autocuidado e compartilhamento de seus saberes. Mulheres que, nessa pesquisa, expõem suas percepções e sentidos atribuídos ao envelhecer e ao lazer, entrelaçados à prática artística comunitária das “Meninas de Sinhá”, grupo musical de idosas que vivem na periferia de Belo Horizonte/MG. Práticas que abrem espaços de afetividade e expressão artística, ao mesmo tempo em que representa lazer e construção de vínculos, incorporados às suas subjetividades e à vida cotidiana de trabalho, família e vida comunitária.

En este trabajo se repasan las formas de representación de masculinidades no hegemónicas y varones no – heterosexuales en la producción cinematográfica y televisiva argentina desde la inauguración del paradigma representacional de la marica en Los tres berretines (1933) hasta producciones contemporáneas que fueron diversificando las formas de inscripción en el campo de las masculinidades válidas. Para esto se partirá de la categoría de closet como un dispositivo regulador de la visibilidad en el contexto de la cultura de masas y en la industria del entretenimiento que sedimentan las bases para la catalogación de varones gays/homosexuales como desviaciones de la norma y por ende como subjetividades estigmatizadas y estigmatizables.

Este artículo expone una revisión crítica de nuestra experiencia como agentes
externos (profesionales de la arqueología y de la museología) en una comunidad, a
partir de nuestra participación en el desarrollo del Museo Valdivia, museo de sitio y
comunitario, en Santa Elena, Ecuador. Abordaremos nuestro vínculo con la
comunidad, el rol social de los museos y la identidad, la superposición del paradigma
de museo clásico y el “nuevo”, en el contexto comunal, narrar las problemáticas
surgidas a partir de la creación de un museo que fue pensado y elaborado
externamente “para” la comunidad.
El desafío en estos momentos se centra en la continuidad de las tareas, no solo por
la situación post pandemia, sino por la falta de herramientas y presupuesto, de una
institución atravesada por las problemáticas de una población y sus vínculos con su
pasado y presente. Y exponer las posibilidades y reflexiones que surgen a partir de
estos conflictos.

Iglesias Botrán, Ana María. 2014. "El rap francés como historia urbana: un objeto de estudio multidisciplinar". En Cuarenta años de trova urbana. Acercamientos textuales al rap. Ed. Laura Filardo Llamas y Enrique Cámara Arenas. Ediciones Universidad de Valladolid. pg.83-102.

Las canciones cuentan lo que pasa en la sociedad, y el rap, aún siendo un género musical con sus características propias y marcados rasgos distintivos, no es una excepción. Francia es el segundo país productor de rap del mundo y este dato constituye per se una cualidad que lo diferencia del resto de manifestaciones de este mismo género. Las razones de su enorme éxito se sitúan lejos del azar y se encuentran en cuestiones inmersas en la historia de Francia del siglo XX. Su complejidad es notable de modo que para poder entender el fenómeno rap en Francia es necesario acudir a fuentes sociológicas, legislativas, históricas, culturales, musicales, urbanísticas y lingüísticas. Todos estos ingredientes se amasan a lo largo de la historia para preparar un plato único y distinto que degustan miles de personas a través de los discos, la radio, los conciertos, las fiestas, y todo aquello que rodea al rap y engloba a la cultura hip-hop. En este capítulo trataremos de dar respuesta a todas las cuestiones relacionadas con los orígenes del rap en Francia. Para ello, nos sumergiremos en la trayectoria que los inmigrantes durante el siglo XX en el seno de la ciudad y sus obstáculos en el camino de la integración, sin olvidar temas transversales siempre presentes como son la marginación, el racismo y la discriminación. Veremos las razones por las que el rap y la cultura hip-hop en general ejercen un efecto balsámico muy positivo en los jóvenes creando una nueva cultura al mismo tiempo que canalizan sus frustraciones y anhelos. Para terminar, observaremos el rap desde un punto de vista ideológico para mostrar cómo sus textos constituyen un instrumento de transmisión de ideas.

La educación nace como medio para preservar las costumbres y tradiciones de los pueblos y para adquirir habilidades que permitan su supervivencia; desde la antigüedad se ha fomentado una formación integral que sea valoral, filosófica, ciudadana y moral, aunque la masificación de la educación impuso retos más apremiantes para lograr una mayor cobertura. La Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES) incluye esta vocación de formación integral a través de la formación humanista (FH), por lo que las instituciones de educación superior tienen el compromiso con la sociedad de formar estudiantes que no sólo se preocupen por su profesión, sino también por su entorno y comunidad. El artículo aborda una experiencia pedagógica de FH implementada en la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) titulada “El que no transa ¿no avanza?” que se ha ofrecido en 16 ocasiones, de 2013 a la fecha. Este curso nació como una estrategia investigativa para obtener información sobre las opiniones y vivencias de la corrupción en estudiantes de la UAA, al mismo tiempo que se les ofreció información sobre la complejidad del problema. Aunque el propósito inicial se ha cubierto de manera satisfactoria y el curso ha permitido enriquecer el proyecto de investigación “Corrupción y jóvenes”, se ha visto que la información ofrecida sobre la complejidad del problema ha contribuido a una toma de conciencia para combatirla y asumir una postura de mayor compromiso ciudadano, que constituye una experiencia de valor estratégico para la construcción de ciudadanía en estos jóvenes próximos al ejercicio profesional.

El 5 de julio de 2019 falleció el dramaturgo Ricardo Monti, un activo partícipe de los movimientos culturales que se desarrollaron en oposición a la última dictadura cívico-militar. Un autor provocador estéticamente, un agudo crítico social y un tejedor constante de redes de solidaridad. En este caso buscaremos recorrer algunas de las coordenadas de su trayectoria, particularmente su producción y compromiso en el marco de la última dictadura cívico-militar.

He  comisariado el ciclo de cine Gandules 17 'Rebeldes y peligrosas'  para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Entre los días 8 a 24 de agosto se han proyectado las películas 'No soy un ángel' (Wesley Ruggles, 1933)  'Johnny Guitar' (Nicholas Ray, 1954), 'La gran ciudad' (Mahanagar) Satyajit Ray, 1963), 'Instinto Básico' (Paul Verhoeven, 1992), 'Mommy'  (Xavier Dolan, 2014), 'Girlhood '(Bande de filles) (Céline Sciamma , 2014), 'La calle de la vergüenza' (Akasen Chitai) (Kenji Mizoguchi, 1956), 'La novia vestía de negro' (François Truffaut ,1968) y 'Nacidas para sufrir' (Miguel Albaladejo, 2009).
Una programación que tiene como eje la rebeldía y la peligrosidad, personajes femeninos que dinamitan los mandatos de género y sobre todo no asumen el rol de víctimas. Aquí tenéis la presentación al Ciclo así como las críticas de las películas.
Toda la info en: http://www.cccb.org/es/marco/ficha/gandules17-gas-natural-fenosa/226829

Estudio de campo que se llevó a cabo por parte de Louise Mary Greathouse, Beatriz Gutiérrez Mueller y Gabriela Pulido Llano con musulmanes mexicanos o radicados en México durante 2015. En el mismo se aprecian formas de aculturación al Islam, prácticas religiosas, razones de su conversión, convivencia con países musulmanes y opiniones sobre su comunidad religiosa.

26 de mayo de 2020.
Diarios y portales web publicaron titulares donde anunciaban que SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) cobraría un «nuevo impuesto» a las transmisiones de música en vivo por streaming, que implicaba el pago del 12% de los ingresos totales para shows que cobren entrada, y el pago de un canon fijo de $250.000 para los espectáculos con auspiciantes y de $400.000 en caso que, además de internet, se transmita por otros medios de comunicación. El comunicado oficial, con el título «Nuevas tarifas en el entorno digital» fue publicado por SADAIC el viernes 15 de mayo de 2020, como actualización de su política y tarifario sobre el entorno digital.

En este artículo realizamos un análisis de la última parte de la obra de Gabriela Liffschitz. En ella, la escritora y fotógrafa argentina elabora poéticamente una experiencia de cáncer de mama. Aquí, creemos, en primer lugar, que la enfermedad es vivida y entendida como un "acontecimiento", de acuerdo a los desarrollos teóricos de este concepto de autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida o Alain Badiou. En segundo lugar, creemos que este hecho -la fidelidad al acontecimiento del cáncer- es el que habilita a la autora a construir una posición de resistencia frente a los dispositivos biomédicos y biopolíticos contemporáneos. Desde esta posición, en tercer lugar, Liffschitz impugna el efecto de individuación de dichos dispositivos y pone en juego una forma de "ser-en-común" que hace más habitable su vida y su enfermedad.