Videoclipe

O artigo analisa o videoclipe dentro do contexto de convergência midiática, em que os recursos de produção presentes nos diferentes dispositivos de comunicação infoeletrônicos agem no processo de constituição de sua linguagem, criando experiências inovadoras nos modos de fruição e nas realidades de consumo. Estruturados sobre as relações interativas possibilitadas pelas tecnologias digitais das mídias contemporâneas, pretende-se demonstrar como as
estratégias enunciativas constituem um dos principais mecanismos de discursivização na configuração dos novos formatos de videoclipes. Nesta perspectiva, realizar-se-á a análise da experiência de videoclipe interativo desenvolvida pelo diretor Chris Milk, “The Johnny Cash Project”, a partir do
arcabouço teórico-metodológico da sociossemiótica, em especial os regimes de interação.

En la investigación del modo audiovisual conocido como «videoclip» o, más precisamente, el «video musical de rock de difusión masiva» se pretende explorar una manera en que su descripción y especificación podría abordarse y para ello, se constituyen nociones como «objeto musicovisual» y estrategias descriptivas como «rasgos estructurantes», «juego», «sincronía musicovisual» «poliedros-secuencias», con el objetivo de trabajar un hábeas heterogéneo pero a la vez diferenciado de
otros materiales/modos audiovisuales, de manera tal que permita mostrar una dinámica formal de funcionamiento.

Em junho de 2017 a cantora Karol Conka lança o videoclipe da música "Lálá". O clipe logo se torna viral na internet alcançando 1º lugar nos vídeos mais assistidos do YouTube. Com uma mensagem direta, característica inerente a uma de suas principais referências musicais, o rap, a cantora aborda o sexo oral em mulheres adaptando-o para a dimensão visual através de uma série de analogias e referências. Como peça audiovisual, o presente estudo se concentrou em suas duas dimensões, aliando análises estéticas e discursivas. Notou-se que, através de uma equipe totalmente composta por mulheres, Karol objetivou trazer o olhar feminino sobre a questão, comunicando não apenas aos homens sobre a atenção que deve ser dada a tal prática, bem como a mulheres como sujeitos desejantes.
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In June 2017, the singer Karol Conka released the music video ame viral and reached the #1 to be expected from an artist mostly influenced by rap, the singer approaches the subject of females receiving oral sex and adapts it to a visual dimension through a series of analogies and references. As an audiovisual piece, the current study has its focus in two of those dimensions, allying aesthetic and speech analysis. It was apparent that by having a team composed exclusively by women, Karol had the goal of bringing a feminine perspective on the matter, convening not only the message to the men about the attention that must be given to the action but also that the women as willing participants.

En 1.983 se emitió por primera vez Thriller, el famoso vídeo musical de Michael Jackson que, aparte de convertirse en un enorme éxito comercial, supuso toda una revolución dentro del mundo de los vídeos musicales, pues marcó el origen de los vídeos musicales dramatizados, aquellos vídeos que, aprovechando la cobertura que les ofrece la canción, cuentan una historia siguiendo la narrativa audiovisual clásica. Entender la importancia de la revolución que supuso Thriller para la narración de los vídeos musicales sólo puede comprenderse conociendo el origen y desarrollo de los mismos.

RESUMEN
Este trabajo pretende dar una base teórica que fundamente la necesidad de incluir en las clases de lenguas extranjeras el componente intercultural, no de manera aislada sino intrínsecamente ligada a cualquier contenido lingüístico que se trate en el aula desde niveles iniciales. Por la naturaleza de nuestro contexto, diseñamos nuestra propuesta didáctica a partir de la música, elemento motivador para nuestro alumnado, en su formato audiovisual. A las ya consabidas ventajas del uso de la música en el aula, el videoclip añade la multimodalidad de la que carecen las canciones. Creemos que trabajar este recurso cultural auténtico desde una perspectiva intercultural favorece el desarrollo de esta competencia de una manera efectiva y afectiva.

ABSTRACT
This work aims to provide a theoretical basis that supports the need to include the intercultural component in foreign language classes, not in isolation but intrinsically linked to any linguistic content that is treated in the classroom from initial levels. Due to the nature of our context, we design our didactic proposal based on music, a motivating element for our students, in its audiovisual format. To the already known advantages of the use of music in the classroom, the video clip adds the multimodality that the songs lack. We believe that working this authentic cultural resource from an intercultural perspective favors the development of this competence in an effective and affective way.

O artigo propõe uma discussão sobre o lugar da bunda nas performances de artistas em videoclipes de funk a partir dos tensionamentos provocados pelo clipe "Bunda Lê Lê" (2020) de Adriana Calcanhotto e Dennis DJ. Trago conceitos como performance (TAYLOR, 2013), movimento, gesto e gestoesfera (GODARD, 2003), retomo a importância das nádegas da mulher latina, o papel da bunda em danças africanistas (GOTTSCHILD, 2003), e o rebolado no funk como uma ciência generificada e racializada (MACHADO, 2020). Aponto um certo repertório da bunda funkeira. Realizo então a análise da performance de Adriana Calcanhotto através dos indicativos metodológicos de Soares (2014) e do conceito de escuta conexa (JANOTTI JR., 2020), trazendo acionamentos de disputas e tentativas de moralização da bunda no funk como questões ligadas ao privilégio da branquitude.

Esta pesquisa se propõe a estudar como a mulher vem sendo representada nos videoclipes de funk, investigando os principais papéis que as mulheres assumem nestas narrativas e suas formas de resistência em um espaço tradicionalmente ocupado por homens. O problema de pesquisa deste projeto consiste em responder a seguinte pergunta: há objetificação do corpo feminino nos videoclipes de funk? Entre os objetivos específicos estão identificar quais elementos visuais que apontam para uma ressignificação ou não da mulher nos videoclipes. Esta questão é respondida a partir da análise de três videoclipes, em que as mulheres se apresentam em diferentes contextos: Mamãe da Putaria de MC Carol, Tati Quebra Barraco e Heavy Baile; Nossa Que isso de WC no Beat, Djonga, Karol Conká, MC Rebecca e MC Rogê; e Bum Bum Tam Tam do MC Fioti. A relevância do tema está no consumo que os jovens têm em relação ao videoclipe e de que forma isso influência no seu modo de refletirem sobre os seus corpos, de perceberem o seu lugar social e as relações de poder entre homens e mulheres que são atribuídos por este discurso.

Initially seen as an audiovisual product made mainly for television, the music video, in recent years, has been expanding itself and gaining strength in the virtual environment. The possibility of easy and quick access through websites such as Vimeo and YouTube, besides the greater freedom these sites offer in comparison to the schedules of television channels, was only the beginning of the process of this format’s creative development. Its embracing of the technological changes culminates with the appearance of interactive music videos that strengthen investments made in experiences of digital narratives. In this context, one of the bands that stands out is Arcade Fire, whose trajectory already counts with four interactive audiovisual projects, namely Neon Bible (Vincent Morisset, 2007), Sprawl II (Vincent Morisset, 2010), The Wilderness Dowtown (Chris Milk, 2010) and Just a Reflektor (Vincent Morisset, 2013).

O objetivo central desta investigação consiste em estudar de que forma se dá a construção do ethos e do pathos em videoclipes femininos. Em outras palavras, a minha principal finalidade é analisar as marcas linguisticamente inscritas no discurso videoclíptico feminino para a criação identitária de uma autoimagem das cantoras e para a encenação das suas emoções e sentimentos a partir dos vários modos semióticos orquestrados nesse gênero textual: imagem, música e palavra. De maneira mais específica, proponho-me aqui a: i) investigar o videoclipe como gênero textual, observando a sua formação histórica e sociorretórica, as suas configurações genéricas e também como dialoga intertextualmente com outros textos, discursos e gêneros; ii) examinar de que modo se dá a construção da identidade feminina no videoclipe a partir do debate entre feministas e pós-feministas em torno da constituição identitária da mulher; e iii) apresentar e discutir as principais abordagens teóricas sobre o ethos e o pathos ao longo da história e na atualidade, propondo por fim a adoção de uma perspectiva sociocognitiva acerca desses dois fenômenos. Para tanto, foram conjugadas interdisciplinarmente as contribuições teóricas de diversos campos do conhecimento: da Retórica Clássica, da Escola Americana da Nova Retórica, da Retórica Visual, da Análise do Discurso, dos Estudos Enunciativos, da Semiótica Social, bem como da Semiótica da Canção, sempre assumindo como principal norte teórico a sociocognição. O corpus analisado compõe-se dos seguintes videoclipes: Born this way (Lady Gaga, 2011), Firework (Katy Perry, 2010), Run the world (girls) (Beyoncé, 2011), Rolling in the deep (Adele, 2010) e Super bass (Nicki Minaj, 2011). A partir da amostra, realizei um estudo de caráter qualitativo, investigando exemplarmente a construção do ethos e do pathos nesses vídeos femininos selecionados, os quais se encontram dispostos em duas macrocategorias de análise: os ethe de engajamento (constituídos pelo ethos de identificação e pelo ethos de solidariedade) e os ethe de personalidade (formados pelo ethos de comandante ou líder, pelo ethos de humanidade e pelo ethos de ‘não-sério’ ou de ‘não-virtude’). Como resultado da análise, é possível concluir que as autoimagens construídas pelas cantoras em seus videoclipes se apresentam sob formas múltiplas, diversificadas e complexas, ao contrário do que apregoam os tradicionais estudos críticos de orientação feminista, os quais dicotomizam tais imagens entre boas (a serem usadas como modelo de comportamento) e más (a serem repelidas).

Fundada em 2012 e com sede em São Paulo, a produtora de videoclipes e canal do YouTube KondZilla está no centro do processo de mainstreaming do funk brasileiro. Em setembro de 2018, o canal da KondZilla teve o primeiro videoclipe brasileiro com mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Um ano depois, em outubro de 2018, a KondZilla ultrapassou o cantor canadense Justin Bieber e tornou-se o terceiro maior canal do YouTube mundial e o maior da América Latina em números de inscritos. Este trabalho tem como proposta analisar justamente os efeitos, causas e consequências deste direcionamento pop do funk através da KondZilla, buscando analisar suas implicações estéticas, comerciais e políticas. Partimos da ideia de Rede de Música Brasileira Pop Periférica (PEREIRA DE SÁ, 2017), para entender como gêneros musicais diversos se acumulam, conectam e interpenetram no ambiente da cultura digital contemporânea e como a KondZilla atua nessa esfera múltipla e dinâmica negociando sua performance para formar redes com mercados mais amplos, além do nicho do funk.

Palavras-chave: KondZilla. Funk. Rede de música pop periférica. Videoclipe.

Tem-se percebido um aumento na utilização da música Brega em
propagandas de televisão nos últimos anos. Sejam elas nacionais ou regionais, este gênero musical vem ganhando mais espaço em campanhas publicitárias.
Observando este fenômeno, analisa-se, neste trabalho, o uso da música Brega em anúncios de televisão através de uma análise de conteúdo qualitativa feita nos filmes publicitários. Para isso, primeiramente procura-se entender o que é a música Brega, em todas as suas diferenças rítmicas, geográficas e estéticas ao longo das seis décadas de produção musical. Em seguida, há um aprofundamento na relação do Brega com a mídia de comunicação de massa, quando são discutidos os parâmetros sob os quais os artistas Brega conseguiram crescer no meio musical e conquistar seu público, mesmo com uma crescente marginalização do gênero pela elite cultural, que rege os principais
meios de comunicação. Finalmente, ocorre a análise de conteúdo de três campanhas publicitárias - sendo uma nacional e duas regionais – através de muitos frames das propagandas, onde as diferenças e as semelhanças entre elas em relação à retratação deste gênero musical são discutidas a fim de que compreender se a escolha da agência de utilizar uma música brega enriqueceu o comercial, trazendo características do movimento Brega para os filmes.
Palavras-chave: brega; propaganda; mídia; vídeo.

El objeto de este trabajo es ofrecer un análisis de la película Mamma Mía! Como medio difusor de las canciones del grupo ABBA, disuelto en 1982. La anexión de un argumento sencillo, popular y melodramático funciona como la combinación perfecta a la hora de “poner a la venta” un producto musical que podría considerarse gastado, bien porque el mencionado grupo ya no compone nuevas canciones, bien porque el público al que iban dirigidas éstas y el contexto de éste ha cambiado . La disposición de los “hits” del grupo entorno a una situación sencilla, juvenil y familiar sirven para recrear el entorno musical en que sus intérpretes se movían, pero también para establecer lazos de unión con un nuevo público mediante la selección de actores, que no solo reúne a aquellos que ya son bien considerados en la industria cinematográfica.

Este artigo analisa o videoclipe no ambiente da cultura da convergência e suas reverberações nos meios de comunicação. O objetivo é identificar um possível caminho que o videoclipe percorre e os fenômenos que tangenciam o comportamento do público/consumidor, dos produtores de conteúdos midiáticos e das empresas do ramo do entretenimento, descrevendo algumas formas de participação e fruição dos mesmos. Para isso, escolhemos examinar o videoclipe Single Ladies, da cantora Beyoncé.

O presente artigo pretende fazer uma investigação da MTV como emissora de televisão e espaço de expressão artística. O videoclipe é investigado em seus aspectos de produto midiático e de expressão artística dos músicos. A intenção é identificar as características presentes na emissora e no seu formato, que revelem traços estilísticos de uma estética relacionada ao canal de TV. Fazem parte do âmbito da MTV traços característicos como o interesse na juventude como público, o pós-modernismo como dominante cultural e as relações entre arte e tecnologia.

Desde las fuentes patrísticas, la figura de María Magdalena siempre ha estado rodeada de una aureola de confusión. En la cultura audiovisual de masas, este personaje ha alcanzado un notable protagonismo entre todas las figuras bíblicas. Hace unos meses su presencia saltó al videoclip con el vídeo Judas de Lady Gaga. Su imagen ha ido frecuentemente asociada a la controversia, y la obra de Lady Gaga no ha sido una excepción. En el presente artículo se analiza el videoclip Judas y la figura de María Magdalena como elemento de provocación. Así, en la primera parte del trabajo se muestran los distintos elementos utilizados en el vídeo para la elaboración del personaje, mostrando cómo se ha recurrido fundamentalmente a la mezcla y reciclaje de tradiciones. En la segunda parte del texto, se reflexiona sobre la figura de María Magdalena como elemento de
provocación que en ocasiones ha conducido a la transgresión.

Since the patristic texts, Mary Magdalene’s character has been surrounded by an aura of confusion. In the mass media culture, this character has achieved a remarkable prominence  among all the biblical characters. Some months ago, her presence jumped to the music video with Lady Gaga’s video Judas. Her image has been frequently identified as an element of provocation. Thus, in the first part of this paper the different resources used in the video for the character’s construction are shown. The second part of the text reflects on Mary Magdalene as a provocation element that sometimes leads to transgression.

A investigação que esta pesquisa empreende procurou desenvolver uma perspectiva para a compreensão dos julgamentos de valor de autoria do videoclipe e as atribuições que decorrem desse processo, observando como as transformações na materialidade do videoclipe estão articuladas a mudanças na própria ideia de autoria, abordada nesta tese como autoria múltipla. A abrangência dessa discussão pretende incorporar as qualidades artísticas dos clipes articulando-as com as suas características promocionais e midiáticas, desenvolvendo um
resgate das principais perspectivas sobre a autoria nas indústrias culturais com o intuito de instrumentalizar uma noção que priorize esta natureza ambígua do videoclipe. O intuito é amplificar o panorama da discussão sobre autoria no videoclipe desenvolvido a partir das suas próprias particularidades como um formato cultural. Esse panorama foi construído a partir de discussões sobre as características de produção e reconhecimento do clipe que despertaram as atribuições e manifestações de autoria ao longo de sua história. A proposta se concretizou através da promoção de uma perspectiva da valoração autoral no videoclipe cuja abrangência atinja os modos de produção e consumo juntamente com a percepção das ações dos indivíduos envolvidos na criação, produção e reconhecimento. Assim, hoje, para além da perspectiva dos videoclipes como um formato ligado às grades televisivas, é importante pensá-los em suas formas de autoria múltipla como ambientes visuais que acionam valorações e atribuições de autoria aos clipes.

Desde o seu surgimento, o audiovisual - através do cinema, num primeiro momento - vem sofrendo mudanças na sua estrutura enquanto linguagem. O advento da televisão, com a novidade da transmissão ao vivo; o nascimento do vídeo, com sua democratização do fazer imagens em movimento; e por último, a internet e a digitalização imagética, são marcos na trajetória do audiovisual. Dentre tantos produtos cinematográficos, televisivos e mesmo os produtos decorrentes da utilização do vídeo na Web, o videoclipe se destaca como uma maneira contemporânea de experimentação em audiovisual. Com potencial de alcance e popularidade como um produto de massa, revoluciona a história, contrapondo-se à exclusividade e ao intelectualismo dos formatos de vídeo com vertente artístico-estilística – não atrelados a uma narrativa – como o cinema estético-experimental e a videoarte. O videoclipe, fruto da pós-modernidade, vem para questionar a relação imagem x som, mercado fonográfico, experimentalismo e o campo sensorial. Estabelece-se um padrão de linguagem própria do videoclipe, baseado na pesquisa de teóricos como John Caldwell, Umberto Eco, John Fiske e Felipe Muanis. Apontadas as características que constituem tal linguagem, é possível analisar a aplicação destes postulados fora do videoclipe, mas em filmes. Assim, ao analisar o objeto Snatch - Porcos e Diamantes, do diretor Guy Ritchie, é possível discutir e problematizar as influências entre os gêneros.

This brief review explores the evolving relationship between the music and the image up to newer art forms.
From the experimental cinema of the early 20th century, among other things related to music and to the attempts to sound the filmic image, to the success and flooding of, at first, the cinematic image and then the television image (with the production of countless musical and music related movies in the first case, with the creation of TV networks dedicated to the "music to see" in the second), up to their assimilation and processing in the artistic field, today it happens to witness the neutralization of all the examples of union between music and image because of excessive audio-visual production. In this situation, the art can, as in the past, intervene to bring out the quality of the music or the visual, or both in real complete works, by renewing the language and elevating it from a subculture level to a more authoritative one, as well as "positive" for new art markets.

Con la popularización de Internet, el videoclip mainstream se ha transformado en la mercancía cultural más consumida por la juventud global, por encima de libros, películas, programas de TV o videojuegos. Por esa misma razón, estos productos de alcance internacional influencian las cosmovisones y las ideologías de los adolescentes y los jóvenes adultos que forman su target. Sin embargo, hasta la fecha, es prácticamente nula la bibliografía que haya tratado este tema analizando una muestra lo suficientemente significativa para llegar a sugerir una propuesta que supere el rango de hipótesis. El presente artículo se dispone solventar este vacío académico. Teniendo en cuenta el funcionamiento oligárquico y la propiedad privada de las principales empresas multinacionales que constituyen la industria de la música pop, analizamos el contenido audiovisual de los vídeos dominantes en relación con la creación de un universo simbólico entre los más jóvenes favorable a la reproducción del sistema socioeconómico de donde surge. De este modo, tras analizar los 500 videoclips más vistos de YouTube, llegamos a la conclusión que la mayoría de su contenido refuerza la reproducción de hábitos culturales e ideologías funcionales para la renovación del poder y la hegemonía de la clase capitalista.

With the spread of the Internet, mainst
ream music videos  have  become  the  most  consumed cultural commodity by youths globally, ahead of books,  movies,  TV  shows  and  video  games.  For this  very  reason,  these  internationally  reaching
products    influence    the    cosmovisions    and ideologies  of  the  teenagers  and  young  adults that  they  target.  But,  to  date,  there  has  been practically  no  literature  created  that  addresses this  subject  by  analysing  a  sample  that  is significant enough to propose a theory that goes beyond  a  hypothesis  level.  Taking  into  account the oligarchic functioning and private ownership of  the  main  multinational  companies  that  make up the pop music industry, we have analysed the
audio-visual content of the most dominant videos in relation to the creation of a symbolic universe amongst the younger generation that favours the reproduction  of  the  socio-economic  system  it derives  from.  In  this  way,  after  an  analysis  of YouTube's  500  most  viewed  music  videos,  we conclude that the majority of content reinforces
the reproduction of cultural habits and functional ideologies  that  renew  the  power  and  the hegemony of the capitalist class.

O presente artigo empreende um desdobramento da metodologia de análise midiática da canção em direção ao videoclipe. Tomamos como ponto de partida a verificação dos vín-culos existentes entre canção e clipe, discutindo, através de conceitos da Semiótica e dos Estudos Culturais, as noções de percurso, refrão e dicção da canção no terreno da imagem no videoclipe. Os conceitos de gêneros musicais ajudam a debater esse audiovisual para além de uma análise textual, compreendendo suas dinâmicas de consumo. Através da noção de performance da canção popular massiva, discutimos conceitos que nos ajudam a empreender algumas categorias que podem se configurar numa futura metodologia de análise midiática de videoclipes.

Abstract: The videoclip as an extension of music: Points for analysis — This article scrutinizes the mediatic analysis methodology of the shift of popular songs towards the videoclip. Our starting point is an analysis of the bonds linking music to videoclips, discussing the ideas of passage, chorus and diction of the song in the field of videoclip imagery based on concepts of Semiotics and on Cultural Studies. The concepts of musical genres underpin our debate on this audiovisual instrument, extending it beyond a textual analysis to understand its dynamics of consumption. Through the idea of the performance of mass pop music, we discuss concepts that help us outline categories that can be applied in a future methodology of mediatic videoclip analysis.

Através de um breve panorama histórico focado nos trickfilms do chamado early cinema, este trabalho procura identificar e mapear alguns dos primeiros filmes que utilizaram efeitos de parada para substituição, stop motion e pixillation, comparando as técnicas e comentando os resultados criados por seu uso. Neste sentido, destacam-se as atmosferas cênicas de magia de muitos filmes desse período da história do cinema em comparação com as primeiras experiências de animação após a predominância do cinematógrafo. Também são comentadas as diferentes conceituações de pixillation encontradas durante esta pesquisa-trazendo juntamente à tona a técnica de time-lapse, de forma a completar as comparações de efeitos que flertam com o universo da animação. Por fim, são comparados alguns filmes do early cinema com animações pixillation mais recentes, de forma a destacar o desenvolvimento da técnica em conjunto das propostas narrativas possíveis.

Na região Nordeste, onde discursivamente se reiteram moldes heteronormativos e
conservadores de ser masculino, vemos como alguns cantores moldam masculinidades
dissidentes em seus videoclipes, e se afastam destas normatividades na produção musical. O
objetivo desse estudo é compreender as construções de diferentes performances de gênero nos
videoclipes, regidos sob dinâmicas da música popular massiva. O exercício é aplicado em
análises das produções do cantor cearense Daniel Peixoto e do pernambucano Johnny Hooker.
Em suas performances, os cantores se utilizam de figurinos, maquiagens e gestualidades que
não se adequam aos moldes do que Albuquerque Jr. (2014) descrevera como a idealização de
um “tipo nordestino”, e fogem, em momentos, das próprias normatividades do “ser
masculino”. Estas observações são amparadas por estudos de gênero, como em Butler (2015),
Lopes Louro (2004), Welzer-Lang (2004), bem como pelos estudos de música e de gêneros
musicais, em Janotti Jr. (2006), Pereira de Sá (2016), Soares (2009) e Trotta (2014). A
pesquisa traz considerações da atuação destes cantores em relação aos diferentes gêneros
musicais da região nordeste, os acionamentos às suas referências musicais e locais e/ ou
cosmopolitas de suas produções. Também passa pelas formas de compreensão das
performances e da configuração do videoclipe em diferentes contextos. Por fim, os aspectos
observados nas produções dos cantores apontam para a compreensão de que as
(des)construções masculinas na música popular massiva podem ser lidas pelo exercício de
contextualização radical (Grossberg, 2010), na elaboração de análises que considerem as pré-
inscrições dos gêneros musicais e de performances de gênero, conjuntamente, no videoclipe
pós-MTV.

RESUMO: Desde 2013, a cantora Beyoncé vem sendo apontada com mais ênfase como um expoente do feminismo na cultura pop pelo teor de suas músicas e performances. Mas, para além de uma discussão estritamente feminista, Beyoncé parece agenciar em torno si personas femininas criadas a partir dos mundos narrativos que ela explora no palco. Esse trabalho tem o intuito de pensar justamente essas personas, os mundos narrativos que elas acionam, além dos sentidos e discussões políticas que elas agenciam. Parto dos conceitos de performance, repertório e roteiro, tal como concebidos por Diana Taylor (2013), na tentativa de identificar como essas personas reencenam roteiros culturalmente demarcados a partir de repertórios que se mostram na performance da artista. Através disso, procuro delimitar a presença de três personas específicas que se complementam dentro da carreira de Beyoncé: a mãe, a esposa e a mulher negra, partindo da análise de três apresentações em que essas figuras aparecem, e trabalhando os sentidos em torno do feminismo e do racismo que elas trazem consigo.

A associação entre sujeitos queer e a sensibilidade camp é histórica. Entretanto, na era pós-RuPaul's Drag Race o camp se reconfigura e é apropriado pelo mainstream. Levando em consideração a midiatização e mercantilização da drag queen aponto para a dissociação entre o imaginário de exageros e artificialidade proposto por Sontag (1966) e a drag queen midiatizada no Brasil, contestando o caráter apolítico original do camp (LOPES, 2002). Este artigo aponta para um suposto "anti-camp" no imaginário da figura da mulher performatizada pelas drags cantoras brasileiras a partir da análise do enquadramento do corpo feminino encenado nos videoclipes de cinco drag queens cantoras distintas. As chaves discursivas trazidas pelo trabalho apontam formas de enquadrar a drag queen no Brasil não como potência de subversão do binarismo de gênero (BUTLER, 2016), mas como mulheres quando em cena.

Este artigo tem como objetivo discutir a noção de cena musical e mercado a partir do universo apresentado pelo clipe Xirley da cantora Gaby Amarantos e de importantes registros documentais e teóricos do gênero musical conhecido por tecnobrega. O clipe se torna elemento importante para entrar nessa discussão, pois é um registro em um momento em que carreiras de artistas do Pará estão ganhando projeção nacional através de festivais de música e programas de televisão. O videoclipe ‘Xirley’ adiciona uma dimensão estética na discussão e coloca em discussão os elementos da cena musical.

Encarar o videoclipe como uma performance significa compreender este audiovisual para além de uma “leitura sinestésica” dos sons da canção. Entende-se que, para além das configurações sonoras inscritas nos produtos da música popular massiva, há codificações de gênero e estratégias das trajetórias individuais dos artistas que implicam em determinadas leituras destes produtos. Assim, interrogar de que forma o videoclipe se constrói como uma performance sobre a canção significa apontar para a compreensão de que: 1. a performance é uma forma de reconhecimento conceitual de algo previamente disposto; 2. articula-se, na dinâmica performática, um princípio fundamental na música popular midiática: a voz, que culturalmente reconhecida, impele determinada codificação imagética de gestual de rosto e aspectos corpóreos; 3. deve-se compreender a materialidade plástica do som como passível de ser performatizada, localizando esta problemática na dinâmica sinestésica; 4. performatizar uma canção é entender que trata-se de uma dinâmica inscrita no terreno dos gêneros musicais; 5. a performance da canção implica na localização de cenários inscritos na expressividade dos produtos

Niniejszy artykuł poświęcony jest dwóm ostatnim teledyskom Davida Bowiego. Są to odpowiednio wideoklipy do utworów Blackstar i Lazarus. Utwory te zostały wybrane na single promujące ostatnie, jak się miało okazać, wydawnictwo Bowiego. Przyglądam się im z semantycznego punktu widzenia, próbując nakreślić ich znaczenie, rozwikłać skomplikowaną symbolikę, proponując ich możliwą interpretację. Moje rozważania opieram o wiedzę pozyskaną z materiałów, z których pochodzą cytaty wyszczególnione w tekście.

O presente trabalho tem como objetivo analisar através do enquadramento do videoclipe, as performances artísticas de Getúlio Abelha e de Pedra Homem diante das expressões do gênero musical do forró nordestino. Ao levar em consideração as contribuições de outros pesquisadores sobre sonoridade e masculinidade no forró e sobre o "rural" e o "urbano" em estudos de gênero e sexualidade, pretende-se esboçar a relação entre a produção artística de sujeitos dissidentes e a difusão da música como produto midiático na contemporaneidade. Assim, o estudo considera a performance das duas pessoas artistas como constitutiva entre as musicalidades e as espacialidades de Nordeste, desse modo, oriundas da camada performática do videoclipe diante da canção que possibilita o reconhecimento de corporalidades.

La representación de la mujer en la música es un objeto de investigación poco desarrollado académicamente y mucho menos en estilos musicales contemporáneos y populares como es el caso de la música urbana. El presente texto propone el análisis los estereotipos de mujer como personaje en canciones de reggaetón de éxito internacional interpretadas por hombres. Para este fin se ha empleado primordialmente fichas de análisis de contenido de los clips más vistos en YouTube durante el año 2018. El diseño de la ficha se alimenta de otras investigaciones realizas previamente por autores expertos en el tema, para finalmente sintetizar la información en tres bloques: los dos primeros, codificados para obtener resultados cuantitativos y el tercero, para recogida de datos de carácter cualitativo.

La investigación analiza la doble funcionalidad del videoclip mainstream en la sociedad contemporánea y en Internet, tanto como rentable mercancía publicitaria que sirve para vender otros productos o servicios en los mercados internacionales, como tanto poderoso reproductor ideológico entre la juventud del sistema mundial.

O artigo se propõe a discutir o conceito de performance, a partir da perspectiva de Paul Zumthor e de Simon Frith, como base para a análise de videoclipes. O intuito é reconhecer a complexidade que a noção de performance possui e realizar um enquadramento conceitual para o tratamento discursivo de expressões do terreno musical. Postula-se
que o videoclipe é uma camada performática sobre a canção que o origina possibilitando o reconhecimento de corporalidades que se traduzem em disposições audiovisuais. Videoclipes seriam, portanto, materializações de gestos, formas de dançar e agir dos corpos dos artistas que os originam.

Este artigo trata da importância do uso do cinema no ensino e do desenvolvimento de metodologias que unam efetivamente teoria e prática na formação crítica dos alunos em relação à imagem, tão negligenciada na educação por conta de uma supervalorização das letras. Apresentamos um método de trabalho interdisciplinar pensando na educação com, para e sobre o cinema. A metodologia de trabalho foi sendo construída à medida que o projeto se realizava, a partir do feedback dos alunos e tendo como base as necessidades manifestas dos adolescentes. Concluímos que os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) não fornecem nenhuma base sólida para o uso do cinema em sala de aula e que a educação pelo cinema é um referencial fortíssimo para a formação crítica
de nossos cidadãos.

Em 2013, acabou a experiência da MTV Brasil, que deu lugar a uma nova MTV, rompendo radicalmente com o modelo anterior e aproximando-se do canal norte-americano. A partir de uma análise do canal extinto, pretende-se discutir neste artigo como a MTV Brasil evidencia questões teóricas da televisão, em especial a noção de fluxo de Raymond Williams e as teorias de paleo e neotelevisão. Nesse contexto, seria a MTV, em seu início, a emissora que mais se aproximaria das propostas de fluxo teorizadas, tornando-se uma flow television.

Na busca de compreender as características da arte na transição do séc. XX para o séc. XXI, deve-se empreender pesquisas que levantem questionamentos acerca da presença da mídia e da utilização das diversas tecnologias de produção da imagem. Este artigo busca lançar reflexões acerca da presença da tecnologia digital na produção imagética ao concentrar-se no uso da computação gráfica na expressão estética.A intensa presença da mídia no cotidiano da sociedade e na produção artística também faz parte do nosso campo de reflexão. Por fim, esta investigação procura compreender como a mídia,a computação gráfica e a simulação operam na criação artística contemporânea através do videoclipe de animação digital que abrange estes três domínios da expressão estética atual.

Este artigo tem como objetivo contrastar as diferentes lógicas de disponibilização dos vídeos das músicas da série televisiva Empire no YouTube, discutindo o conceito de videoclipe. Esta pesquisa parte do pressuposto que fora da narrativa da série, em seus canais na plataforma, existe uma certa distinção entre o que pode ser considerado videoclipe e o que é classificado como performance ou apenas trecho extraído do episódio onde a música foi apresentada. Através de uma breve contextualização da história do videoclipe, discuto as características e funções desse produto audiovisual, além de comparar diferentes vídeos de músicas da primeira e segunda temporadas de Empire, analisando os episódios onde foram introduzidas, seus vídeos no YouTube e os dois canais da série na plataforma.

HERGESEL, J. P.; LIMA, D. F. O videoclipe como texto de cultura e de memória e o registro do jovem contemporâneo, pela visão da Semiótica da Cultura. Temática (João Pessoa. Online), v. 11, p. 75-89, 2015.

Resumo: Lotman dizia que a Cultura é um grande texto no qual estão inseridos vários subtextos. Neste trabalho, realizou-se um levantamento teórico e uma discussão acerca dos conceitos de Semiótica da Cultura, priorizando os estudos do russo Iuri Lotman em favor da Comunicação: texto, arte, cultura e memória. Apoiados em outros autores com visão lotmaniana, considerou-se também o videoclipe como um exemplo de texto cultural e de memória, bem como enxergou-se o formato como um produto midiático no qual o signo poético pode se manifestar. Além disso, essas ideias foram aplicadas na leitura do videoclipe We can?t stop, da cantora norte-americana Miley Cyrus, destacando-a como um registro do jovem da década de 2010.
Palavras-chave: Semiótica da Cultura; Iuri Lotman; Miley Cyrus; Videoclipe; Memória.

Resumo Num videoclipe caseiro feito por um fã, um garoto dubla a canção "Wrecking Ball", da cantora Miley Cyrus. Encena os trejeitos da cantora. Os gestos. A dramaticidade. Propõe-se neste texto uma reflexão sobre a natureza performática da dublagem-tão usual em fenômenos da Cultura Pop. A dublagem aciona um duplo, mas sobretudo um devir. Está em jogo um corpo que imita e o virtuosismo da imitação. Onde fantasia e ficção são aportes do entendimento dos jogos performáticos. Recupera-se uma tradição dos estudos de performance da Antropologia e do Teatro para tratarmos na natureza ambígua do bios cênico midiático. Aquele que se constitui através de uma política dos afetos e dos corpos, sobretudo, nas redes sociais. Palavras-chave: performance; teatro; música pop; cultura pop; Miley Cyrus. "Que é pra te dar coragem, Quando a noite vem" Sobre uma bola demolidora, a cantora Miley Cyrus está nua. A bola vai colidir com uma parede cinza e Miley Cyrus está nua. A bola atravessa a parede aparentemente indestrutível e Miley Cyrus está nua. Enquanto o cenário é destruído pela bola demolidora, Miley Cyrus está nua. E estar nua num cenário colidindo talvez evidencie que a nudez de Miley Cyrus é, antes, um corpo vulnerável prestes a também ser destruído e soterrado pelo cinza e branco de um ambiente artificial. Diante de uma aparente inevitabilidade, a única alternativa que resta a Miley Cyrus é seduzir os objetos: oferecer seu corpo nu para uma bola demolidora, um martelo, uma parede em risco de desabamento. Uma imagem: a ruína e o corpo nu.

Caminhar por uma cidade cantando a resistência de a ela pertencer, apesar de dizerem o contrário. A beleza negra cantada entre levadas de jazz e batuques em um espaço cuja vista permite ver uma periferia. Trajes excêntricos, batidas eletrônicas e letras ácidas mostram alguém que saber o que quer e como quer. Luedji Luna, Nara Couto, Karol Conká, entre outras, são exemplos do crescente protagonismo da mulher negra em videoclipes brasileiros contemporâneos. Apresentar faces, temáticas e elementos que contém este recorte de gênero e raça alia-se ao contexto em que o empoderamento (palavra que ganhou maior visibilidade nos últimos anos, mas que pode ser aplicada em vários âmbitos, enquanto aceitação de sua condição, indo de encontro a uma subordinação comum) vem ganhando força não somente em movimentos sociais, mas também a nível midiático e estético. Assim, por meio da antropologia da imagem/do cinema, neste artigo venho articular exemplos de videoclipes, onde imagem e som têm equivalente importância pelas mensagens que são capazes de transmitir (conjugada à facilidade na divulgação e no consumo pela internet), ao movimento feminista negro, ao passo em que neste gênero audiovisual esta mulher vem ganhando espaço, sendo ouvida e vista, conquistando representatividade.