Baile Funk

Nas últimas semanas, as músicas "Só surubinha de leve" (MC Diguinho) e "Faz a fila" (MC Denny) despertaram polêmicas na Internet. Para muitos, os versos das respectivas músicas representam misoginia e apologia ao estupro. Para outros, é tudo uma questão de liberdade de expressão. Na condição de musicólogo, como você enxerga o conteúdo destas letras?

Review of Ivan Fontanari’s 2013 book Os Djs da perifa: música eletrônica, trajetórias e mediações culturais em São Paulo (The Periph DJs: electronic music, trajectories and cultural mediations in São Paulo), written by request from The World of Music (New Series), which rejected it because "it is not usual for reviews to cite from the book reviewed". Short version submitted to Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture on 10 February 2016.

Pega a visão: “’Do Recife para o mundo’: significados do (brega) funk pernambucano” é o título da obra da linguista Jaciara Gomes. A proposta é ir além das premissas baseadas em sexualidade e violência, já muito debatida quando o assunto é funk. Nesse sentido, a autora vai aprofundando ainda mais o debate sobre o funk pernambucano enquanto se debruça a responder inquietantes perguntas, como: “Que significados são desvelados no funk?” e “Como estes significados são construídos?”. E Jaciara manda logo o papo: “o funk não se furta a promover reflexividade e [...] resulta de um processo de hibridização cultural bastante intenso, em que os atores sociais, normalmente, se comprometem com o dito, seja para estabelecer, manter ou resistir a situações de dominação.” Então, se você está procurando uma análise sobre a gênese do que hoje conhecemos como brega funk, “Do Recife para o mundo” é leitura OBRIGATÓRIA!

Meu objeto de pesquisa é o funk proibido. Proponho entendê-lo, entender o grupo que o pratica, sua linguagem, suas motivações; explicar seu funcionamento musical, seu lugar na história da música brasileira. O método compreende (a) a vivência da música em seus focos de produção e circulação, bem como a convivência com aqueles que a produzem, a fazem circular e a consomem; (b) comentário de texto e música; (c) historiografia; (d) contextualização. Serão levados em conta: o intercâmbio entre as músicas negras norte-americanas e a música brasileira; a história das músicas eletrônicas dançantes; a representação do funk na mídia; suas relações com a lei e a polícia; o tráfico de armas e substâncias ilícitas; as histórias do Comando Vermelho e do Primeiro Comando da Capital. O objetivo é tornar audíveis as vozes proibidas, delineando suas relações com o político.

Estudo comparativo das práticas musicais e empresariais do funk carioca e do tecnobrega paraense com aquelas existentes na Jamaica, a partir do que Norman Stolzoff (2000) denominou a “cultura do dancehall”. Estas manifestações se constituíram a margem do sistema hegemônico das grandes gravadoras, ignorando a existência da propriedade intelectual e criando seus próprios esquemas de comercialização informais e regulação das trocas criativas. Em todos estes casos, o reaproveitamento de um mesmo material sonoro é um procedimento corriqueiro, seja no uso de samplers, na remixagem de outras faixas ou até na criação de versões totalmente novas de outras músicas.

morreu na noite de 16 de maio. No dia seguinte, na imprensa, a ficha criminal do indivíduo deu vez a panoramas de obra e vida. O Presidente da República ofereceu condolências. Todavia, em "A última", um de seus últimos trabalhos, o MC contrapõe a si mesmo, "bom samaro inteligente", um líder falho: Cadê sua dignidade, velho soldado covarde Que não foi sujeito homem E muito menos foi de verdade?

Samba rose from outlawry in the 1930s to become an icon of Brazilian unity, offering the black and the poor symbolic compensation for material exploitation. Since the 1960s, however, some have found in African-American soul and funk an antidote to the ideology of subaltern integration. See http://www.proibidao.org/?p=2889.

O presente artigo investiga as mudanças nas abordagens acadêmicas e jor-nalísticas sobre o funk carioca no transcurso das três primeiras décadas de produções bibliográficas sobre esse gênero musical (1980-2000). O artigo está dividido em três seções que correspondem às três décadas analisadas, o que possibilita o exame de problemas inerentes à abordagem do funk carioca como um gênero musical oriundo de uma cena musical específica, o baile funk e a proposição de sua historiografia a partir de um conjunto de trabalhos acadêmicos selecionados. A metodologia de trabalho partiu de pesquisa bibliográfica exploratória em bancos de dados específicos como a Plataforma Sucupira a fim de compor a primeira fase, revisão de literatura, de pesquisa doutoral sobre os processos criativos de um con-junto de sujeitos que compuseram a primeira década de desenvolvimento do funk carioca (1989-1999). Os resultados deste artigo apontam para a consolidação de um campo específico de estudos acerca do funk carioca e a expansão de sua abrangência de um âmbito local (Rio de Janeiro) para um nível nacional (Brasil).

Resumo Trazendo noções dos estudos dos subalternizados (SPIVAK, 2010) para o campo sonoro/musical, este artigo relata a experiência sonora nas comunidades de São Paulo e nos bailes de rua através da voz de quem realmente vivencia cotidianamente este ambiente social e sonoro. O texto traz a descrição da experiência de Thiago Torres (conhecido como Chavoso da USP), morador de periferia, ativista de movimentos sociais, YouTuber e estudante de Ciências Sociais na Universidade de São Paulo. Utilizando o conceito de paisagem sonora (SCHAFER), o relato de experiência auditiva de Thiago Torres é antecedido de algumas reflexões sobre a relevância desta descrição aos estudos sonoros e musicais, dominados por produções europeias e americanas-ou narrada apenas por especialistas que quando tratam de manifestações periféricas estão sempre de fora do fenômeno. Palavras-chave Estudos decoloniais; paisagem sonora da favela; funk; rap. A voz de quem faz "Mas, na Rocinha, onde nasci e me criei, sempre ouvia de amigos opiniões do tipo: 'Tu vai ficar andando pra cima e pra baixo com esse pessoal universitário?' Ou então: 'Eles vão te encher de pergunta, vão terminar seus trabalhos e vão sumir sem ao menos dizer o destino da tua entrevista.' Não posso dizer que quem falou estava errado! Infelizmente, na maioria dos casos é assim." MC Leonardo Este relato de MC Leonardo está no prefácio do livro Funk-se Quem Quiser: no batidão negro da cidade carioca da pesquisadora Adriana Carvalho Lopes (LOPES, 2011, p. 13). Muito pode ser dito, mas o que nos interessa aqui é enxergar que quem produzia discursos sobre a favela vazava dela logo depois. Não ficar na favela dá um olhar, talvez, muito diferente do olhar-ou do escutar-de quem lá permanece. 1 Thiago Torres, graduando em Ciências Sociais, USP. 2 Thiago B. A. de Souza, doutorando pelo departamento de Música da USP.

A opinião pública condena, mas os bailes funk de rua com aglomeração e sem máscara de proteção continuam durante a pandemia, tão firmes quanto o contágio e a morte pela COVID-19. Como compreender esse fenômeno levando em conta que a condenação da prática festiva nada adianta? Talvez, pior, tal condenação alimente o desejo de transgressão de parte do movimento Funk. Este texto traz algumas questões sobre os bailes de rua durante a pandemia, aliado a uma breve análise do significado mais amplo do ato de não usar máscara em aglomerações festivas das favelas brasileiras.

Este trabalho aborda os processos de construção da batida de três produções de funk elaboradas no eixo Rio-São Paulo-Minas, bem como suas relações com a composição da sonoridade sob o viés da estética lo-fi. Para tanto, investigou-se os conceitos relacionados à fidelidade sonora a fim de compreender do que se trata essa estética e os objetos musicais característicos desta, os efeitos lo-fi, a partir dos estudos de Adam Harper. Além de contextualizar a produção musical do funk, contemplando tanto a cena musical antecessora à sua produção fonográfica, como também a posterior a esta, o presente trabalho pretende identificar, a partir das investigações da sonoridade, contextualizações históricas e entrevistas realizadas com os produtores das três músicas escolhidas para estudo, o conceito de crueza na sonoridade do eixo estudado. Para maior detalhamento e profundidade - seguindo parte da metodologia estabelecida por Facina, Moutinho, Novaes e Palombini - foram efetuadas análises musicais dessas três produções do eixo com base na realização de transcrições em notação musical tradicional, geração de espectrogramas e percepção a partir da escuta.

Em postagem de 24 de maio de 2016 (http://goo.gl/ILrmmx), Fábio Malini, coordenador do Laboratório de Estudos sobre Imagem e Cibercultura (Labic) do Departamento de Comunicação Social da Ufes, define a prática da "caneta desmanipuladora": "cibermovimento de retitular, à mão, as machetes de capa de jornal impresso". Para Malini, "esse remix ataca o coração da indústria de notícia: a possibilidade de agendar a sociedade, reinterpretando os fatos sociais". Ele conclui que "a 'desmanipulação' completa o largo ciclo de queda de credibilidade, do número de leitores e de vendas da imprensa de papel". No presente texto, aplico uma modalidade expandida da técnica ao artigo de Artur Xexéo “O funk, o espelho e o reflexo”, publicado hoje, 5 jun. 2016, no jornal O Globo.

O presente artigo vai tratar dos fluxos, encontros de jovens nas ruas das periferias de São Paulo para ouvir e dançar funk. Aproveitando dos possíveis sentidos semânticos das palavras fluidez e movimento que esse conceito possibilita, buscarei levantar algumas características dos fluxos e do funk em São Paulo para caracterizá-los como uma prática cultural das periferias. A partir de um relato de campo sobre a violenta repressão policial a um evento, buscarei compreender também o processo de criminalização dos bailes de rua, partindo da hipótese de que existam outros motivos além do incômodo que eles podem causar aos vizinhos. Palavras-chave>

Neste artigo busco complexificar a discussão em torno da perseguição histórica ao funk, como música e como movimento cultural, por meio de uma reflexão erigida na articulação entre arte, racismo e nação. Argumento que o funk pode ser tomado como objeto de arte complexo, que aglutina diferentes intencionalidades e por isso mesmo permite acessar as contradições que regem o Brasil como nação. O funk coloca face a face diferentes perspectivas sobre a cultura. De um lado, a cultura é entendida como movimento que define e deriva da própria vida coletiva e cotidiana. De outro lado, vemos uma perspectiva colonial no entendimento do que vem a ser a cultura. O funk nos ajuda também a reconceituar a noção de estética, a despeito de sua associação com a estética ocidental, que por tanto tempo ditou o que era o certo, o belo e o bom. Como se só existisse uma beleza possível, fundada sobre os cânones europeus da arte que, graças aos poderes colonizadores, tratou também de disseminar suas imagens, seus códigos e seus regimes de beleza. Uma noção de beleza branca, europeia, que ditou o padrão certo e específico de se pentear, vestir, ornamentar, enfeitar, bem como de decoro corporal, de se dançar e de se compor música. A tentativa de criminalização do funk é de fato uma tentativa de policiamento estético e de regulação do gosto alheio. Uma vontade de supressão de estéticas alternativas e desafiadoras do gosto e da moral hegemônicas.

Nesta pesquisa objetivamos compreender o funk ostentação a partir da perspectiva do feminino, sob os vieses da produção e da recepção. Para tal, com intuito de estudar o cenário no qual o funk ostentação encontra-se inserido, em especial o paulista, lançamo-nos em pesquisa de inspiração etnográfica, participando de um baile funk; pesquisas qualitativas por meio do uso da técnica de entrevista em profundidade com dois jovens inseridos no universo do funk; além de pesquisas bibliográfica e documental, quando mobilizamos autores como Essinger e Vianna, ao trazermos o perscurso histórico do funk; Adorno, Horkheimer, Rudiger e Cohn, ao abordar Indústria Cultural; Kellner e Silverstone, ao falar de cultura da mídia, consumo e mídia; Matterlart e Escosteguy para estudos culturais; Miller, Canclini, Slater, McCracken, Douglas & Isherwood, Rocha, entre outros, em relação ao consumo; Orlandi, Brandão e Baccega, ao abordarmos a análise de discurso de linha francesa; Simionatto,
Matterlart, Escosteguy, Martino no que concerne aos estudos de comunicação; Orozco-Gómez, Baccega, Citelli para analisarmos os campos da educação e comunicação; Gomes, Orozco-Gómez, Baccega e Fígaro nos estudos de recepção. Como recortes, detemo-nos, de um lado, na investigação da produção feminina do funk ostentação na região paulista, nos valendo, para tanto, da análise de discurso das composições de uma aspirante a MC
profissional (MC Bruninha_SP). E, de outro, concentramo-nos nas mulheres paulistas que recebem o funk ostentação, buscando entender como esse produto cultural é por elas
apropriado e ressignificado.

I fundamentally seek to understand funk carioca in musical terms as a local expression of the hip-hop group of languages, that is, of the cultures of the African diaspora, from the perspective of musical analysis, as well as of the relationship between the development of its manifestations and the public policies that have affected it. The conceptual framework derives as much from Pierre Schaeffer’s writings on listening to recorded sounds as from ethnography, which is expected to provide a vocabulary of musical elements and to afford insights into the modes of operation of this musicality. The target is to situate funk carioca within the field of musicology and to develop analytical devices suitable to its comprehension.

Busco fundamentalmente entender o funk carioca em termos musicais como manifestação local do grupo de linguagens do hip-hop, é dizer, expressão transnacional das culturas da diáspora africana, a partir da análise musical, bem como das relações do desenvolvimento de suas manifestações com as políticas públicas que as afetam. A infraestrutura conceitual deriva tanto dos escritos sobre a escuta do som gravado de Pierre Schaeffer quanto da etnografia, encarregada de delinear um vocabulário dos elementos de produção e dar indícios dos modos de operação dessa musicalidade. O objetivo geral é situar o funk carioca no campo da musicologia e desenvolver dispositivos de análise adequados a sua compreensão.

Resumo: O estudo visa a perquirir os processos de criminalização que recaem sobre as manifestações culturais do funk, mormente no contexto da cidade de Porto Alegre/RS, desde a sua mais expressiva representação que é o chamado Baile Funk da Tuka. Para tanto, debruça-se, numa reflexão histórico-política acerca da memória da criminalidade atrelada à perseguição samba-funk até a atual formação de um ethos punitivo refratário aos "proibidões" como manifestação cultural. Assim, pode-se chegar ao palco gaúcho, através de entrevistas semiestruturadas com os frequentadores dos bailes, MC´s que conduzem os encontros, bem como com os policias militares responsáveis pelo policiamento ostensivo na região. A crítica construída é resultado da análise de discurso destes atores sociais, focado no produto de diálogos de intervenção participante, os quais dotam o trabalho de contornos únicos na perspectiva de surpreender o poder punitivo em sua dinâmica contundente de desigualdade, sempre propenso a ativar o preconceito e a estigmatização como produtos naturalizados de violência e exclusão sociais. Palavras-chave: Poder Punitivo; Criminologia; Processo de Criminalização; Funk; Estigmatização.

Abstract: The study aims to discuss the criminalization processes of the cultural manifestations of brazilian funk, especially in the context of the city of Porto Alegre / RS, from its more expressive representation called "Baile Funk da Tuka". Therefore, it focuses on a political-historical memory about crime linked to a hunt of the samba-funk to current formation of refractory punitive ethos of "proibidões" as cultural manifestation. Thus, one can reach the local stage, through semi-structured interviews with the regulars of these "bailes", MCs that lead the meetings, as well as with the military police responsible for the ostensible policing in the region. The criticism built is the result of discourse analysis of these social actors, focused on participant intervention dialogues, which endows the work only outlines the perspective of getting the punitive power by suprise in its forceful dynamics of inequality, often prone to turn prejudice and stigmatization as naturalized products of violence and social exclusion.

Resumo. O estudo musicológico de um gênero musical como o Funk traz muitas questões sobre a própria Musicologia. A partir de algumas ideias expostas por Philip Tagg (1994) a respeito das instituições musicais, este artigo traz um estudo de campo e um breve trabalho análitico de funks tocados no Baile da DZ7 em Paraisópolis em janeiro de 2020, portanto, um mês após a morte de 9 jovens na operação policial nesta favela. Palavras-chave. Análise musical. baile da DZ7. etnomusicologia. funk. Musicologia. Abstract. The musicological study of a musical genre such as Funk raises many questions about Musicology itself. Based on some ideas exposed by Philip Tagg (1994) about musical institutions, this article brings a field research and a brief analytical work of funks played at the Baile da DZ7 in Paraisópolis in January 2020, therefore, one month after the death of 9 young people in the police operation in this favela. Keywords. Baile da DZ7. ethnomusicology. funk. musical analysis. musicology. 1. Introdução O Funk não precisa da Musicologia. A Musicologia é que precisa do Funk. Antes de detalhar esta afirmação, pensemos na universidade como um espaço de disputas políticas. Cada país, área do conhecimento e circunstância histórica terá suas peculiaridades e com isto em mente, pensemos no ambiente acadêmico como um lugar de enfrentamento de grupos cujo objetivo é alcançar alguma forma de poder, por menor que possa ser este poder: uma verba, um cargo, uma publicação, o simples direito à fala ou o direito a contar a "versão oficial" dos fatos. Olhemos agora para este fenômeno na grande área da Música. Philip Tagg (1944), musicólogo britânico especialista nos estudos em Música Popular, discorrendo sobre o ambiente musicológico no artigo The Urgent Reform of Musical Theory [ A Urgente Reforma da Teoria Musical ] de 2015, faz uma comparação entre o meio musicológico tradicional-que chama de musicological reagarde-e um feudo que, na luta para proteger suas velhas concepções estruturalistas e seus empregos, barra profissionais questionadores e acolhe os 1

Esta monografia tem como foco apresentar uma proposta pedagógica antirracista, vinculada ao conhecimento/descoberta sobre funk. O trabalho desenvolvido no âmbito desta pesquisa destina-se, especialmente, aos/às professores/as de Arte que atuam na Educação Básica. O conhecimento construído no âmbito deste trabalho está baseado em consultas de fontes diversas (internet, artigos, livros, filmes, músicas) onde reconhecemos a potência do funk como gênero musical e como possibilidade de trabalho didático com estudantes das séries finais do Fundamental II. Assim, o/a professor/a que entrar em contato com a produção e a reflexão aqui apresentada, será convidado/a a desenvolver uma sequência didática cujo objetivo final é a elaboração de letras de funk contra o racismo em sala de aula.

Reconhecendo a importância do funk enquanto gênero musical para a cultura brasileira e o papel das mulheres no interior do movimento, este trabalho pretende analisar as relações entre funk e feminismo. A partir da análise da relação entre funk, gênero e erotismo, entre outras categorias, esta dissertação busca demonstrar as brechas e resistências presentes nos discursos das funkeiras. Outra proposta deste estudo é, através da trajetória da cantora Valesca Popozuda, apontar as transformações em seu discurso e sua relação com os diversos ativismos, bem como com o próprio feminismo. O texto discute também as críticas feitas às funkeiras por parte de setores do movimento feminista, buscando compreender as raízes destas críticas e dialogar com as questões propostas, bem como com a relação entre funk, feminismo e indústria cultural.

olhar esteve presente, se-gundo Sébastian Charles, em todos os períodos da história humana. Este autor nos diz, no livro Tempos Hipermodernos, que "a condenação do presente é sem dúvida (...) a crítica mais co-mum apresentada pelos escritores, filósofos e poetas, e isso desde épocas imemoriais. Platão já se preocupava com o definhamento dos va-lores". Podemos até dizer de um modo menos cuidadoso que, às vezes, um olhar condenatório é sintoma de inadequação ao presente, sinal de idade, talvez. Desta forma, conhecendo os riscos de um possível olhar recriminatório, faremos aqui um breve estudo do funk enquanto fenômeno contemporâneo extremamente popular nas úl-timas décadas. Para isto, optamos por analisar a música, a letra e o pensamento presentes no funk Ô Xanaína, do cantor funkeiro Mc Lan. Esta música foi publicada em 10 de janeiro de 2017 no canal Legenda Funk do YouTube no qual músicas do gênero funk de diversos Djs e Mcs são publicadas diariamente. E no momento de escrita desta matéria, prestes a completar O funk hoje é um fenômeno que, queira-mos ou não, faz parte da vida de muitas pessoas. E "só" este simples fato já o torna um interessante objeto de pesquisa. Contudo, a marca bruta desta manifestação cultural afasta muitos intelectuais da iminência de qualquer contato analítico com suas letras e ritmos. As-sim, temos um cenário um tanto injusto em relação às discussões a respeito do funk: os intelectuais, com preparo e repertório, prefe-rem olhar para outros objetos, deixando espaço para os valentes leigos (ou livres-pensadores) que despontam com suas opiniões pouco em-basadas-e mais "embrasadas", isto é, embria-gadas, na linguagem do funk-, via de regra moralistas. Conclusão: nos momentos que se fala do funk presenciamos com frequência opiniões condenatórias e inconsistentes em suas argumentações. Por outro lado, há o fato de que, por ve-zes, mesmo nas discussões intelectuais, uma abordagem severa pode ser apenas o ancestral olhar apocalíptico-para fazermos referência ao célebre livro Apocalípticos e Integrados, de um ano da publicação, esta música já possui mais de 26 milhões de acessos. No que diz respeito aos elementos musicais de Ô Xanaína, parece-nos que a organização dos parâmetros sonoros (altura, duração, in-tensidade e timbre) tem origem na semântica e na prosódia da letra, logo é preciso olharmos este dois objetos juntos, apesar de podermos abstraí-los. Assim sendo, podemos simplificar toda a letra da seguinte maneira: Ô Xanaína (verso este repetido diversas vezes com variação de vogais) Xanaína, você não vai encostar hoje no pis-cinão de Ramos? Xanaína, tá querendo sentar na tromba? Só quer sentar na "

This research focus the phenomenon of Brazilian funk in the Brazilian popular music as a complex sociocultural practice, and recognizing it as a mixture of various musical and non musical elements. It is an investigation that, beside reconstructing one perspective of the development of this music, tried to establish intersections between funk and many others elements that are part of it's context and ambient. To be able to accomplish that, the theoretical ground is based on researchers from the Communication field (Martín-Barbero, Pinheiro, Souza Santos) and from the Popular Music field (Wisnik, Vargas, Rivera) that try to comprehend the cultural practices of Latin America as a complex process, hybrids and mestizos in constant movement, transformation, translation and adaptation between themselves, always avoiding comprehensions marked by dichotomy, which are typical on those fields of study. Are also a part of the theoretical basis of this work researchers that developed studies specifically about Brazilian funk (Lopes, Palombini, Facina, Sá), beside the field researches, that have resulted in reports about those experiences. The results of the research allow a deeper comprehension of funk in the Communication and popular music fields and confirm our spectating that funk is a complex phenomenon that can only be understood in the context and ambient that it has been developed. Beside some musical aspects we fuscous on the relation of funk with market, violence and sexuality. Our approach allowed "listen" to Brazilian funk in a unheard way, free from prejudice and dualist points of view, that have market a way of looking at it, typical of the conservative sectors of society that were able to criminalize this cultural practice.
Keywords: Communication, Brazilian popular music, culture, funk

A presente pesquisa focaliza o fenômeno do funk na música popular brasileira como uma prática sociocultural complexa, marcada pela mistura de diversos elementos musicais e não musicais. Trata-se de uma investigação que, além de realizar uma retomada da história do desenvolvimento do estilo, buscou estabelecer intersecções entre o funk e elementos próprios do ambiente e contexto em que é praticado. Para tanto, foram utilizados pesquisadores da área de comunicação (Martín-Barbero, Pinheiro, Souza Santos) e da música popular (Wisnik, Vargas, Rivera) que buscam compreender as práticas culturais da América Latina como processos complexos, híbridos e mestiços em constante transformação, troca, tradução e adaptação entre si, sempre se distanciando de visões dicotômicas que costumam pautar esses campos de estudo. Também balizaram a pesquisa, os trabalhos teóricos que se debruçaram especificamente sobre o funk (Lopes, Palombini, Facina, Sá), além de pesquisas de campo que tiveram como resultados relatos criados a partir dessas experiências. As reflexões realizadas permitiram ampliar a compreensão do funk nos estudos da Comunicação e da música popular brasileira e confirmar nossa hipótese de que o funk é um fenômeno complexo que só pode ser compreendido quando se leva em conta a relação que mantém com seu contexto, já que sua música é fortemente atravessada por questões ligadas à violência, à sexualidade, ao mercado e à grande mídia. A abordagem permitiu “escutar” o funk de forma inédita, livre de tendências dualistas e preconceituosas, próprias de setores conservadores da sociedade que criminalizam essa prática cultural.
Palavras-chave: comunicação, música popular brasileira, cultura, funk.

Trinta anos depois de suas primeiras músicas gravadas em português, o funk carioca se consolidou como um dos gêneros musicais mais populares do Brasil contemporâneo. Produzido majoritariamente pela juventude negra e favelada, o funk responde com arte à uma sociedade que lhe é hostil: inventividade pulsante presente em seus cantos, rimas, arranjos, vídeos, festas e danças. O presente trabalho propõe uma análise histórico-etnográfica do funk carioca a partir de suas técnicas de produção e circulação musical. Fruto de pesquisas de campo com artistas funkeiros entre os anos de 2014 e 2020, o material aqui apresentado conjuga dezenas de entrevistas a descrições de eventos que acompanhei de perto como observador participante. Abrangendo um período que se estende dos anos 1970 até os dias atuais, procuro conectar as trajetórias de vida destes artistas a suas técnicas de produção e circulação da música a partir do que chamo de uma economia política da música. Quatro eixos são fundamentais para esta análise. Primeiro, que a produção e a circulação da música são necessariamente mediadas por objetos que devem ser levados em conta na rede de relações. Em segundo lugar, as músicas são elas mesmas integrantes de um sistema técnico que condensa a agência dos artistas e seus contextos. O terceiro pilar ressalta que em um sistema capitalista estas músicas são mercantilizadas, o que é parte fundamental de seus modos de produção, circulação e consumo. Por fim, destaco que as músicas podem integrar regimes de troca pautados por arranjos que a ideia de mercantilização não explica completamente.

In a poem published in 1919 entitled ‘Muzica brazileira’, Olavo Bilac defined Brazilian music as ‘flor amorosa de três raças tristes’ (the loving flower of three sad races) — the Portuguese, the African and the indigenous Amerindian. Samba rose from outlawry in the 1930s to become an icon of Brazilian unity, offering the black and the poor symbolic compensation for material exploitation. Since the 1960s, however, some have found in African-American soul and funk an antidote to the ideology of subaltern integration. The core of música soul consists in a set of 1970s albums by Cassiano, Carlos Dafé, Hyldon and Tim Maia. Funk carioca, the first Brazilian genre of electronic dance music, was born in 1989. It circulates freely on the web and is sold by street vendors on pirate CDs and DVDs. MCs earn their living from live performances, whereas DJs can also count on studio production as a source of income.

Assim, na segunda década do milênio, a dançarina Lacraia, uma travesti, o MC G3, um gay ou bissexual não assumido, e o DJ Pernalonga, um gay assumido, morreram aos 33, aos 36 e aos 45 anos de idade, respectivamente (um deles executado), de causas associadas a suas sexualidades. O funk não é uma fortificação isolada numa ilha remota, mas parte de uma sociedade autoritária. Não se pode dizer que não haja preconceito ali. O que existe são manifestações explícitas de homofobia e o desenvolvimento de táticas para lidar com elas.

Neste trabalho discute-se o gênero musical brasileiro funk pela perspectiva de Bourdieu e sua relação com o contexto escolar. Objetiva-se demonstrar se o funk encontra dificuldades de ser trabalhado dentro da instituição escolar. Esta pesquisa será realizada por meio de relatos de experiência e uma pesquisa bibliográfica baseada nas ideias de Bourdieu, Setton, Noronha, Braga e Saldanha; e também por meio de uma pesquisa historiográfica trazendo as ideias de Vianna, Medeiros, Essinger, Moreira, Dayrrel e Guedes. Concluiu-se que, ao longo de sua história, o funk encontra dificuldades de ser aceito como uma manifestação cultural legítima, e  por consequência disso tem dificuldades de ser inserido dentro da instituição escolar.

Baile funk is a music scene historically associated with blackness and impoverished areas of Rio de Janeiro. This music has been gaining in visibility over the last three decades. Nevertheless, stigmatization and official repression co-exist with its popularity. Funk’s pervasiveness, even among the upper classes, does not seem to eradicate prejudice against producers and fans. This thesis investigates struggles for equal rights and full citizenship using funk by looking at the mediation and appropriation of funk music by the government, journalists, activist groups and funk creators themselves. This investigation refers to interviews, documents, videos and photographs. Hence, the methodology employed relies on a combination of ethnographic methods, including visual ethnography, and the analysis of semi-structured interviews.
Sociologists have associated popular culture with a lack of legitimacy and autonomy, opposing it to pure art and its disinterested approach to worldly life. Indeed, the creation of baile funk music is not a disinterested activity. While funk producers may have commercial interests, they do, nevertheless, also get involved in political matters and local community issues, dealing with structural constraints through their bodies, political activism and affective labour. Lastly, those creating funk demand the freedom to create, the possibility of occupying different spaces of the city and recognition as aesthetic agents.

O fotógrafo Vincent Rosenblatt é autor de uma ampla série de fotografias intitulada "Rio Baile Funk! Favela Rap". Nela, exibe uma coleção que já soma mais de quatro centenas de bailes percorridos, uma verdadeira maratona que teve início em 2005 e, ao menos por enquanto, não possui previsão de término. É a partir desta série que pretendo trabalhar o que chamo de “uma antropologia visual da festa carioca” no título deste texto. Para isso, proponho um diálogo a partir de três eixos principais: cultura popular e suas implicações, políticas de alteridade e o estatuto das imagens na contemporaneidade. Ao longo do texto, realizo um debate sobre imagens que operam violências simbólicas e imagens que podem desestabilizar práticas de violência. Defendo que a série de Vincent pertence ao segundo grupo, funcionando como uma intervenção crítica e, sobretudo, poética que desacomoda falsas certezas através de frestas, desarticulando signos que trabalham na construção de estereótipos e na produção de uma perversa imagem única.

[Monografia de graduação apresentada no curso de cinema e audiovisual da Universidade Federal Fluminense.]

Fundada em 2012 e com sede em São Paulo, a produtora de videoclipes e canal do YouTube KondZilla está no centro do processo de mainstreaming do funk brasileiro. Em setembro de 2018, o canal da KondZilla teve o primeiro videoclipe brasileiro com mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Um ano depois, em outubro de 2018, a KondZilla ultrapassou o cantor canadense Justin Bieber e tornou-se o terceiro maior canal do YouTube mundial e o maior da América Latina em números de inscritos. Este trabalho tem como proposta analisar justamente os efeitos, causas e consequências deste direcionamento pop do funk através da KondZilla, buscando analisar suas implicações estéticas, comerciais e políticas. Partimos da ideia de Rede de Música Brasileira Pop Periférica (PEREIRA DE SÁ, 2017), para entender como gêneros musicais diversos se acumulam, conectam e interpenetram no ambiente da cultura digital contemporânea e como a KondZilla atua nessa esfera múltipla e dinâmica negociando sua performance para formar redes com mercados mais amplos, além do nicho do funk.

Palavras-chave: KondZilla. Funk. Rede de música pop periférica. Videoclipe.

“O som à prova de bala: história e análise das transformações do funk proibido no Rio de Janeiro, 1994–2014”, trata do subgênero de música funk carioca designado por proibidão para apresentá-lo em sua trajetória, do “Rap do parapapá”, de Cidinho e Doca, em 1994, a seu apogeu, com “Na faixa de Gaza é assim”, do MC Orelha, e “Vida bandida”, de Praga, ambas em 2009, até suas metamorfoses, transfigurações e reincidências a partir de 2011. Tem por fontes a literatura sobre o subgênero e suas problemáticas, entrevistas, matérias de imprensa e postagens em mídias sociais. Inclui a análise de uma seleção diacrônica de gravações feitas ao vivo e em estúdio para mostrar características musicais e relacioná-las com transformações sociais. Fundamenta-se em trabalho de campo desenvolvido de 2005 a 2016, e, para a análise musical, em descrições nativas de processos de produção reformuladas nos termos da tipo-morfologia do objeto sonoro de Pierre Schaeffer (1966).

Esta entrevista foi realizada em vista de uma matéria sobre funk carioca e rap, publicada em 12 de maio de 2014 no blog Ordem e Protesto, dos alunos do curso de jornalismo do Centro Universitário de Belo Horizonte, o UniBH.

A publicação desta entrevista na conTRAmaré.net tem lugar no mesmo dia em que o autor, Carlos Palombini, participa do debate: “Proibidão: crônica do cotidiano ou apologia ao crime?”

Entre redução de calibres de massa no campo das alturas e cerceamento aos espaços dos bailes há sincronismo e isonomia. A base perde agudos quando, no final dos anos 1990, os principais bailes de corredor estão fechados. A base perde graves quando, no final de 2010, os principais bailes de comunidade estão proibidos. Todavia, ao desocupar o grave e o agudo e concentrar sua identidade de gênero musical na região da fala, onde o ouvido é mais sensível, o Funk Carioca sublinha sua identidade ao mesmo tempo em que se abre, nos espaços desocupados, para hibridizações e metamorfoses. Manifesta-se assim sua participação na cultura de sobrevivência, no sentido que lhe atribui Adriana Facina: como tornar-se difícil de matar.

O presente trabalho buscou investigar os modos com os quais educandos/as de periferia, matriculados/as na Educação de Jovens e Adultos (EJA), jovens adolescentes, com idade entre 15 e 17 anos, constroem suas identidades juvenis, tendo como referência suas relações com a cultura do funk e com a cidade de Belo Horizonte.

A opção metodológica teve como enfoque a pesquisa qualitativa, a fim de compreender os modos de ser jovem produtor de conhecimento da cultura do funk na periferia e suas articulações com o território e a escola de EJA. Assim, foram tomados como sujeitos da pesquisa quatro estudantes que se envolvem rotineiramente em bailes realizados em três comunidades de uma região limítrofe entre as cidades de Belo Horizonte e Contagem, a saber: o “Subaco das Cobras”, o “Morro da Vaca” e o “Morro dos Cabritos”. Eles foram entrevistados e acompanhados em alguns desses eventos. No trato dessa temática, evocamos as categorias de periferia, identidade, cultura e condições juvenis. Para tanto, recorremos a autores que tratam dessas questões, tais como Arroyo (2017), Carrano (2015), Dayrell (2016) e Sposito (2011).

O texto problematiza a efetivação do direito à cidade, denunciando as barreiras (in)visíveis a que os/as jovens estão submetidos/as e a descontextualização das políticas públicas voltadas para Educação de Jovens e Adultos bem como das práticas pedagógicas da escola em relação às realidades vivenciadas por ele/as. O trabalho aponta para a importância da cultura do funk na construção das identidades periféricas juvenis que se apresentam como processos de resistências e reexistências diante da sistemática negação de direitos. Indica ainda a necessidade e algumas possibilidades de se repensar a prática pedagógica com jovens adolescentes na EJA diante da realidade analisada.