Electronic Dance Music Culture (EDMC)

O tema geral do Congresso centrou-se nas artes e na criatividade, questionando os processos através dos quais, num mundo cada vez mais global, aberto, diferente e multicultural a criatividade artística é (re)definida, promovida, avaliada e afirmada. Concentrando o debate na relação entre as artes e as sociedades plurais, por um lado, e sobre o lugar e o estatuto atribuído à arte pela nova retórica da agenda criativa e da economia criativa, por outro lado, o Congresso almejou debater criticamente o papel das artes como um pilar do desenvolvimento cultural, sócio-ecológico e socioeconómico, da coesão social e da cidadania ativa, bem como sobre os processos de construção de identidades. Assim, a abordagem incidirá sobre as diversas maneiras através das quais as artes são entrelaçadas com os processos de construção de identidade, a nível individual e coletivo, e sobre o reenquadramento material e simbólico das diferenças sociais, económicas e culturais nas sociedades contemporâneas. Um dos principais objetivos deste Congresso Internacional foi o de promover a colaboração e intercâmbio académico entre os estudiosos das artes, para apoiar a apresentação de novos projetos de pesquisa e oferecer inspiração para o desenvolvimento da sociologia, das ciências sociais e dos estudos culturais de matriz lusófona sobre as artes – e a este nível não poderia ter sido mais positivo, pois representou uma odisseia de oportunidades neste âmbito.
A sociologia das artes e da cultura tem conhecido grandes avanços em três domínios. O primeiro é a análise da estruturação dos campos culturais-artísticos; a identificação dos princípios do seu funcionamento autónomo e das relações que mantêm com os restantes campos sociais; e a explicação das formas assumidas pelas diferentes disciplinas, práticas e obras artísticas à luz da estrutura dos campos culturais respetivos (Dabul, 2014, 2016a, 2016b). O segundo domínio é a análise da relação social face à cultura, mostrando como ela varia de acordo, por um lado, com a legitimidade dos bens culturais e, por outro lado, com a condição dos atores sociais (Villas-Bôas, 2011, 2016a, 2016b). O terceiro domínio é a análise das políticas culturais. Mas o progresso nestes domínios contrasta com uma dificuldade recorrente em tratar sociologicamente os conteúdos culturais, artísticos e criativos. E essa dificuldade resulta de uma menor disponibilidade para encará-los plenamente como obras: textos, composições musicais, representações, graffitis, pichações, canções, filmes, esculturas, edifícios, performances, instalações, etc., que têm expressão e reconhecimento artístico nos contextos sociais e institucionais onde adquirem relevância, seja do ponto de vista da criação, seja do ponto de vista da consagração crítica ou patrimonial, seja do ponto de vista da receção. É como se a relação entre a prática e a obra artística, de um lado, e o conjunto das práticas e estruturas sociais, do outro, só pudesse investigar-se sociologicamente pela caraterização dos respetivos públicos, ou dos respetivos autores, instituições e mercados; e, fora disso, ficassem as práticas e obras artísticas reduzidas à condição de efeito (direto ou indireto e, neste caso, através de mediações mais ou menos complexas) das práticas e estruturas sociais (Bueno, 2010 e 2015). Ora, a capacidade de análise sociológica e o seu diálogo com outras abordagens interessadas em tornar inteligível a criação artística ficam muito penalizados com esta redução da obra de cultura à condição de efeito (Rodrigues, 2011; Rodrigues & Oliveira, 2016).

"Money is the perpetual engine of relentless spherology which virtually belongs to it like darkness belongs to light. In other words, the circularity of money draws bubbles in the shadow of its own flow. The roundness of irregular geometry is the gift that money offers in exchange for subscribing to its shadow. Money’s disproportionate stride triggers the generation of spheres whose fate is that of vitalistic explosion, which incinerates everything. The final burst is an obscure euphoria of the swelled shadow.
The features that  financial bubbles have in common with electro bubbles are the data membranes which perpetually  flow in the two directions of the interface. The data flow innervates both sides, the inside and the outside, leaving internal and external pressures free to peak and destroy the bubble itself. Bubbles emerge everywhere, from cryptocurrencies to the darker products of offshore financial markets. But how was the latter confronted by a different kind of (electro) bubble: the artificial one of electronic music, the realm of synthetic beats?"

Esta es una versión de demostración de 126 páginas. Ya está disponible la versión completa en ESPAÑOL del libro Música Electrónica y Diseño Sonoro para Max 8 (616 páginas + online). Puede adquirirse en https://contemponet.com/en/shop/meyds en versión impresa y iBook. El presente volumen del libro Música Electrónica y Diseño Sonoro ya ha sido traducido a lengua inglesa, y con la presente versión, los autores Alessandro Cipriani y Maurizio Giri se proponen llegar de manera más inmediata y eficaz a un vasto número de lectores de lengua española de todo el mundo, ya sean estudiantes de cursos relacionados con las nuevas tecnologías musicales, docentes de conservatorio y/o universidades, o simplemente aficionados, con algunos conocimientos sobre Max y que quieran profundizar en ellos, o incluso empezar desde cero. Este es el primer libro de un método educativo integral compuesto por varios volúmenes. A cada capítulo de teoría corresponde un capítulo de práctica con el software Max (uno de los programas más potentes utilizados para procesamiento de sonido en tiempo real, tanto en Windows como en macOS) y una sección en línea: de esta manera, el estudiante adquiere habilidades y competencias teórico-prácticas de manera integral. El texto puede ser estudiado como autodidactas o bajo la guía de un docente. Por consiguiente, es ideal para quienes comienzan desde cero, aunque también es muy útil para quienes desean profundizar sus habilidades en el campo del diseño de sonido y de la música electrónica. Temas tratados: Síntesis y Procesamiento de sonido - Frecuencia, Amplitud y Forma de onda - Envolventes y glisandos - Síntesis Aditiva y síntesis Vectorial - Fuentes de ruido - Filtros - Síntesis Sustractiva - Realización de Sintetizadores Virtuales - Ecualizadores, Impulsos y cuerpos resonantes - Señales de control y LFO - Técnicas de programación con Max y MSP