Sociología De La Música Research Papers

Dear Friends and Colleagues, Kinyras: The Divine Lyre is also available online through the CHS website: http://chs.harvard.edu/CHS/article/display/6329. The web version, however, does not have page numbers, so that internal... more

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- by John C Franklin and +2
  Wolfgang Heimpel
  Glynnis Fawkes
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  Philology, Religion, Ancient Egyptian Religion, Sumerian Religion

In the present paper, we intend to investigate the musical choices of Brazilian teenagers. We present the theory that support our thinking, that is based in concepts of identity and musical identities. For the purpose of this... more

Este artículo presenta los resultados de un estudio cualitativo sobre los usos de un tipo particular de tecnologías digitales, por parte de los y las productoras culturales de netlabels y editoriales independientes en Chile: las licencias... more

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Selena Marie Gómez. Selena Marie Gómez; nació en Grand Prairie, Texas, el veintidós de julio del noventa y dos (1992). Sus padres Ricardo Joel Gómez de origen mexicano y Mandy Teefey (de soltera, Mandy Cornett) de ascendencia... more

Selena Marie Gómez. Selena Marie Gómez; nació en Grand Prairie, Texas, el veintidós de julio del noventa y dos (1992). Sus padres Ricardo Joel Gómez de origen mexicano y Mandy Teefey (de soltera, Mandy Cornett) de ascendencia Italoamericana, la fabricaron muy jóvenes. Su madre solo tenía dieciséis años cuando Selena nació. Le pusieron ese nombre, por la famosa cantante de música texana Selena Quintanilla Pérez, de la que eran admiradores. Selena, no tuvo una infancia sencilla, sus padres se separaron cuando tenía cinco años y se crió con su madre. De orígenes humildes, no tenía muchos amigos y no era demasiado popular en la escuela. Comenzó muy pronto a mostrar interés por el mundo del espectáculo, influenciada sobre todo por su madre, que era actriz ocasional de teatro, empezó a audicionar muy joven. A los siete años, consiguió su primer papel en la serie infantil Barney & Friends, donde coincidió con Demi Lovato. En el cero tres (2003) interpretó un pequeño papel en la película Spy Kids 3-D: Game Over y dos años después en Walker, Texas Ranger: Trial by Fire. Su gran oportunidad, llegó gracias a Disney, que la descubrió en el cero cuatro (2004). Dejó su Texas natal, se mudó a Los Ángeles y empezó a aparecer en numerosas producciones de Disney Channel. En el cero seis (2006), fue la protagonista de Brain Zapped y participó como estrella invitada en la segunda temporada de The Suite Life of Zack & Cody. Un año después, apareció en varios capítulos de Hannah Montana y probó suerte con algunos pilotos, que no terminaron de funcionar. Finalmente en el cero siete (2007), consiguió el papel de Alex Russo en la serie Los Magos Waverly Place, que duraría en emisión hasta finales del doce (2012). La serie, no tardó en convertirse en una de las producciones más populares de la cadena, dando a sus
protagonistas fama Internacional. En el cero ocho (2008), tuvo su papel protagonista en la TV Movie; La nueva Cenicienta 2 (La primera cenicienta moderna), había sido Hillary Duff cuatro años antes. En el cero nueve (2009), protagonizó Programa de Protección de Princesas y la película de Los Magos de Waverly Place y además; también sustituyó a Madonna poniendo voz a la princesa Selenia en Arthur and the Revenge of Maltazard, la segunda parte de Arthur y los Minimoys. manuelverdugo.com

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- by Manuel M V L Verdugo
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  Blogs, Blogging, Bloggers, Música

Reflexión acerca de la creación musical en las músicas electrónicas de baile, como agencia compartida entre músicos, oyentes, danzantes y tecnologías, entre otros. Observaciones acerca de las técnicas del mix, del sampling y de la... more

en el mundo de la música como Maluma, nació el veintiocho de enero del noventa y cuatro (1994), en Medellín, Colombia. El nombre de Maluma deriva de las iniciales de los nombres de su madre; Maggie, de su padre Luis y de su hermana mayor... more

en el mundo de la música como Maluma, nació el veintiocho de enero del noventa y cuatro (1994), en Medellín, Colombia. El nombre de Maluma deriva de las iniciales de los nombres de su madre; Maggie, de su padre Luis y de su hermana mayor Manuela. El artista está muy unido a su familia. Ellos son el motor de su vida y de su carrera. Son los encargados de mantenerlo con los pies en la tierra durante su camino a la fama. Era un niño muy despabilado y activo. En el colegio vendía sándwiches durante el recreo para ayudar a sus padres con los gastos de la casa. Jugaba al voleibol, al ping pong, al ajedrez y también al fútbol, una de sus grandes pasiones. Animado por su padre, entrenó al fútbol durante más e ocho años seguidos e incluso llegó a jugar en las divisiones inferiores de los equipos de Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo. Desde pequeñito siempre tuvo dotes artísticas, le encantaba componer y cantar. Lo demostraba siempre que tenía ocasión en casa y en la escuela. Interpretaba los grandes éxitos de Andrés Cepeda y Diego Torres para sus compañeros y familiares. También participó en concursos de canto y en obras de teatro. Y hasta escribía cartas por encargo para las novias de sus amigos de clases. Viendo el buen hacer de Maluma, su tío le regaló por un cumpleaños la posibilidad de grabar un par de canciones en un estudio profesional y aunque Maluma no tenía intención de enfocarse en la música, un grupo de productores se fijó en él y todo cambió. Con dieciséis años, en dos mil diez (2010), mientras cursaba el último año de bachillerato, tuvo que tomar una decisión muy complicada: Elegir entre seguir con el fútbol o meterse de lleno con la música. Comenzó a recibir clases de canto y finalmente decidió lanzarse al estrellato. Se dio a conocer con su sencillo debut; Farandulera, que se convirtió pronto en un éxito en las radios locales. La popularidad de la canción, le sirvió para conseguir un contrato con Sony Music a mediados de dos mil once (2011). Bajo el ala de la discográfica lanzó; Loco, inspirada en el amor desenfrenado. Su siguiente sencillo fue Obsesión, que ya contó con un vídeo musical, grabado en la estación de tren de Antioquia. manuelverdugo.com

2016. Yavi está a 16 kilómetros de La Quiaca, en la Puna, en la provincia de Jujuy, norte de Argentina, justo en la línea fronteriza con Bolivia, a más de 3500 metros de altura sobre el nivel del mar. Las doctrinas son grupos de personas... more

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- by Marcelo Pisarro
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  Music, Andes, Andean Culture, Etnomusicology

Resumen: Existen dos series de fenómenos en el universo de las plataformas mediáticas destinadas a tener una larga y conflictiva vida de relación. Por un lado, la explosión y maduración de las plataformas y redes dedicadas a lo musical,... more

La banda se formó en el dos mil nueve (2009) y al principio eran un trío. Tyler Joseph se animó a crear un grupo con sus amigos Nick Thomas y Chris Salih en su Ohio natal. Joseph siempre fue muy creativo, grababa demos en su sótano,... more

La banda se formó en el dos mil nueve (2009) y al principio eran un trío. Tyler Joseph se animó a crear un grupo con sus amigos Nick Thomas y Chris Salih en su Ohio natal. Joseph siempre fue muy creativo, grababa demos en su sótano, escribía poesía y aunque tenía una prometedora carrera en el mundo del baloncesto, en el momento clave, se decantó por la música. El nombre de la banda se le ocurrió mientras leía All my sons de Arthur Miller. Una obra que cuenta la historia de un hombre que vendió conscientemente y para no arruinar a su familia, piezas defectuosas para la fabricación de aviones. Por su culpa murieron veintiún pilotos y terminó suicidándose. El dilema moral del protagonista fue la inspiración para el nombre del grupo. El veintinueve de diciembre del dos mil nueve (2009), lanzaron su álbum debut homónimo; Twenty One Pilots, de manera independiente y comenzaron una gira por Ohio. Tyler conoció a Josh Dun a través del baterista de su banda y no tardaron en hacerse muy amigos. A mediados del dos mil once (2011), Thomas y Salih abandonaron el grupo y Josh Dun se unió a Joseph. Dun aprendió a tocar la batería por su cuenta y cuando era niño no le permitían escuchar hip hop, ni rock en casa. Pero se las arreglaba para ir a la tienda de música y allí pedía sugerencias a la gente. Tanto Tyler como Josh, se criaron en el seno de familias conservadoras y aunque algunas de sus canciones tienen alusiones cristianas, twenty øne piløts no pretende con su música decirles a las personas en qué deben creer. El ocho de julio del dos mil once (2011), lanzaron su segundo álbum auto editado (Regional at best), ya como dúo. Siguieron dándose a conocer de manera local a través de vídeos realizados por su amigo Mark C. Eshleman y su nombre empezó a sonar en las discográficas. Varias compañías se fijaron en la banda, pero finalmente decidieron firmar con Fueled by Ramen, filial de Atlantic Record, misma en la que también están asociadas Panic! At The Disco, Paramore, Travis McCoy, entre otros. Llegó en dos mil trece (2013) y con el Vessel, el primer álbum de estudios de twenty øne piløts. manuelverdugo.com

Shakira Isabel Mebarak Ripoll. Shakira Isabel Mebarak Ripoll; es una de las grandes estrellas de la música latina. Nació el dos de febrero de mil novecientos setenta y siete (1977), en Barranquilla, Colombia y su nombre significa... more

Shakira Isabel Mebarak Ripoll. Shakira Isabel Mebarak Ripoll; es una de las grandes estrellas de la música latina. Nació el dos de febrero de mil novecientos setenta y siete (1977), en Barranquilla, Colombia y su nombre significa agradecida en Árabe. Aunque es la única hija de William Mebarak de origen libanés y de Nidia Ripoll, colombiana de raíces españolas, tiene ocho hermanastros mayores por parte de padre. Tristemente, su hermano mayor murió en un accidente y no llegó a conocerlo. La de Barranquilla fue una niña precoz y desde muy pequeña mostró un gran talento artístico. Escribía poesía, pintaba y por supuesto; cantaba. Lo del amor por las artes le viene de familia, porque aunque su padre trabajaba vendiendo joyas, siempre tuvo alma de escritor. Con cuatro años, Shakira se maravilló con el sonido del derbake, un tambor tradicional usado en la música árabe y quiso aprender la danza del vientre. De ahí provienen sus característicos movimientos. A los ocho años compuso su primera canción, Tus gafas oscuras, dedicada a su querido padre. Este al igual que su madre, comprendió pronto cual era el sueño de su hija y aunque en el coro de su escuela, no la quisieron por el vibrato de su voz, siguió intentándolo. A los diez años Shakira ya escribía canciones de forma sistemática. Inició su carrera artística presentándose en concursos, programas de radio y televisión. Hasta que con trece años, un representante de Sony Music, se fijó en ella y firmó su primer contrato discográfico. Estamos en mil novecientos noventa y uno (1991) y Shakira debuta con el álbum Magia, que obtuvo un éxito moderado en Colombia, dos años después, en mil novecientos noventa y tres (1993), lanza Peligro, su segundo álbum y aparece como actriz en la telenovela El Oasis. Ese año también, tuvo la oportunidad de participar en el festival de la canción de Viña del Mar. Con dieciséis años, su interpretación de la balada Eres le abrió las puertas del mercado Latinoamericano. De su tercer álbum Pies Descalzos, en mil novecientos noventa y seis (1996) consiguió vender más de cuatro millones de copias en todo el mundo. En mil novecientos noventa y ocho (1998) lanza Dónde están los ladrones, que compuso después de que le robaran en un aeropuerto todo su equipaje con las canciones que había escrito para un nuevo disco. manuelverdugo.com

Trabajo de grado para optar por el título de Socióloga, Universidad Nacional de Colombia.

En esta tesis se analiza el papel fundamental que actualmente juegan las mujeres en el campo público de la música istmeña y la manera en que han transformado el sistema musical istmeño dominado por hombres durante décadas. Asimismo se... more

Libro Agotado. Resumen: Entre la música popular del noreste de México aparece un género tropical que se caracteriza por respetar al máximo las versiones populares comerciales de la música de la costa atlántica de Colombia. El gusto por... more

Resumen: Abstract: En el presente trabajo se aborda la singularidad de una configuración musical emergente en la ciudad de Villa Mercedes. A partir de las prácticas y los sentidos alrededor de la Escuela da Vinci y los proyectos Opus... more

El son "Tres Lindas Cubanas" , compuesto por Guillermo García Castillo se hace también danzón, chachachá y boogaloo. Acá un recuento histórico que nos aproxima a la riqueza musical del Caribe y su continua evolución en la cultura popular.

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- by Alfonso Nieto G.
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  Sociología De La Música, Música Popular, Danzón, Chachachá

En este artículo nuestro objetivo es analizar la música trap y su desarrollo en España en los últimos años. Intentamos comprender el impacto que tiene entre los jóvenes, identificando sus éticas y estéticas y averiguando cómo son... more

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- by Carlos Diz and +1
  Raúl Rey-Gayoso
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  Urban Studies, Youth subcultures (Anthropology), Estudios Culturales, Financial Crisis

O curso apresenta três sistemas de descrição de sons: (a) a notação musical dita do Ocidente (Danhauser 1929), que se origina dos neumas do canto gregoriano (Taruskin 2005: 1–35); (b) a cantométrica de Alan Lomax (1962); e (c) o solfejo... more

Cuando en el año 2011 se incorporó un espacio para la educación patrimonial de la música en la propuesta docente del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, se transformaron los estudios sobre el patrimonio musical en Cuba. Su... more

Cuando en el año 2011 se incorporó un espacio para la educación patrimonial de la música en la propuesta docente del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, se transformaron los estudios sobre el patrimonio musical en Cuba. Su soporte material —documentos portadores de información sobre el hecho musical— fue abordado por primera vez como objeto de estudio en una forma especializada de posgrado.
Por su parte, el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, como un departamento de investigación, gestión y articulación de experiencias docentes en torno a los documentos de música, regido por las políticas de preservación y gestión del patrimonio cultural cubano que lleva adelante la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana, funge como facilitador en la gestión académica que realiza el Colegio.
En este camino hemos concluido ya cinco ediciones del diplomado en Patrimonio Musical Hispano, un diplomado en Patrimonio Musical Organístico y posgrados en todo tipo de materias relacionales hasta llegar al culmen: la implementación de una maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música.
Basados en toda esta experiencia, desarrollamos del 18 al 28 de abril un primer Taller Internacional sobre Patrimonio Histórico-Documental de la Música en Hispanoamérica. En esta ocasión, han sido convocados estudiosos e intérpretes que dialogan sobre las diferentes aristas de la gestión del patrimonio musical desde sus experiencias en Cuba, Alemania, Colombia, Chile, Estados Unidos, España, Italia, Israel, México, República Dominicana, Rumanía, Rusia y Suiza. En el programa se alternan conferencias, conciertos, presentaciones de libros y materiales audiovisuales con las defensas de tesis de los estudiantes de la maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música, oferta educativa del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana (Universidad de La Habana).
El taller está avalado científicamente por la representación de profesores de entidades como la Universidad de Valladolid, Universidad de las Artes (ISA), Michigan State University, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Guanajuato, Universidad EAFIT, Colombia, University of The Bahamas, Universidad del Valle, Colombia, Universidad de Cienfuegos, Universidad de Holguín, Casa de Iberoamérica, Holguín, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Lyceum Mozartiano de La Habana, Centro de Investigación y Desarrollo de Música Cubana, Museo Nacional de la Música y el Observatorio de Educación Patrimonial en España (OEPE).
El espacio para la interpretación está a cargo del laureado pianista cubano Marcos Madrigal quien propone una serie de conciertos titulados «Habana Clásica», con artistas de talla mundial que harán sonar esos grafos contenidos en impresos y manuscritos para hacernos sentir la intangibilidad de la música. A Ernesto Lecuona, cuya obra es uno de los exponentes del patrimonio musical cubano más difundido a nivel mundial, está dedicado un concierto que alterna danzas para piano con nuevas versiones para guitarra del maestro Josué Tacoronte; quien junto a la Compañía Irene Rodríguez y Obiní Batá nos harán sentir la confluencia de antecedentes culturales hispanos y africanos, los mismos que conformaron la latinidad en su variante cubana.

Miriam Escudero
Directora
Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas

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- by Miriam Escudero Suastegui
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  Cultural History, Music, Musicology, Cuban Studies

La música es un elemento fundamental en la construcción de la identidad individual y colectiva de los binnizá (zapotecos del Istmo de Tehuantepec). Este trabajo analiza la música istmeña (MI) como identidad y resistencia, haciendo para... more

Maurizio Gusso, "‘Canzoni d’autore’ sulle migrazioni dall’Italia e in Italia": traccia della relazione nel terzo incontro – "Emigranti e immigrati nella letteratura, nelle canzoni e nella storiografia dell’Italia repubblicana" - (Sala... more

Maurizio Gusso, "‘Canzoni d’autore’ sulle migrazioni dall’Italia e in Italia": traccia della relazione nel terzo incontro – "Emigranti e immigrati nella letteratura, nelle canzoni e nella storiografia dell’Italia repubblicana" - (Sala D’Ars, Società Umanitaria, Milano, 16 novembre 2016) dei Seminari di formazione "In & Out. Storie di emigranti e immigrati nell’Italia repubblicana. Il cinema, la letteratura, le canzoni" (Sala Bauer e Sala D’Ars, Società Umanitaria, Milano, 19 ottobre 2016 – aprile/maggio 2017), terza edizione del progetto "Cinema e Storia", promossa da Associazione BiblioLavoro – CISL (Confederazione Italiana Sindacati Lavoratori) Lombardia, ILSC (Istituto lombardo di storia contemporanea), INSMLI (Istituto nazionale per la storia del movimento di liberazione in Italia), IRIS (Insegnamento e Ricerca Interdisciplinare di Storia) e Società Umanitaria.
L’iniziativa, coordinata da Giacinto Andriani, Tina Bontempo, Simone Campanozzi, Claudio A. Colombo, Maurizio Guerri, Maurizio Gusso e Daniele Vola, si svolge nell’ambito della terza edizione ("Quale lavoro tra ieri e domani") del Progetto pluriennale Milanosifastoria (7 novembre 2016 – ottobre 2017), promossa da Comune di Milano e Rete Milanosifastoria, in collaborazione con Archivio di Stato di Milano, Circolo Filologico Milanese, Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti – Fondazione Milano, Soprintendenza Archivistica per la Lombardia e Ufficio Scolastico Regionale per la Lombardia – Ambito Territoriale di Milano; con il patrocinio del Dipartimento di Pedagogia dell’Università Cattolica di Milano, del Dipartimento di Studi storici dell’Università degli Studi di Milano e del FAI (Fondo Ambiente Italiano) – Presidenza Regionale Lombardia; in gemellaggio con la Festa Internazionale della Storia di Bologna; con il contributo di Banca Popolare di Milano e Fondazione Cariplo.

Nella prima parte della relazione - "Cinque canzoni (ma non è una top five)" - vengono presentate cinque canzoni.
La prima è "Amerigo" del cantautore Francesco Guccini (Modena 1940-), primo brano dell'LP omonimo del 1978 (6'56"), una canzone intergenerazionale su un'esperienza migratoria di andata e ritorno fra Appennino tosco-emiliano (Pàvana) e Stati Uniti, fra età giolittiana ed epoca fascista, e sul mito 'americano' nel secondo dopoguerra. Il personaggio di Amerigo è ispirato alla figura di Enrico (in dialetto Merigo o - in forma più italianizzante - Nerico) Guccini, prozio di Francesco Guccini, nato il 6 dicembre 1887, emigrato negli Usa con un passaporto rilasciato nel 1912, rientrato a Pàvana e morto nel 1963 (cfr. "Un altro giorno è andato. Francesco Guccini si racconta a Massimo Cotto", Giunti, Firenze, 1999, pp. 101-103).
La seconda è "A Zurigo uno mi dice" della cantautrice Giovanna Marini (Giovanna Salviucci Marini, Roma 1937-), terzo brano dell'LP "I treni per Reggio Calabria" del 1976 (2'11"), che narra la visita di una cantante italiana (alter ego di Giovanna Marini) alle baracche degli immigrati italiani alla periferia di Zurigo: cfr. G. Marini, "Italiani sì, ma di un'altra razza" (1974), in G. Marini, "Italia, quanto sei lunga. Con una lettera di Ivan Della Mea", Mazzotta - Istituto Ernesto de Martino, Milano, 1977, pp.107-121 (I ed.; II ed.: L'Epos, Palermo, 2004, pp. 145-164).
La terza canzone, interpretata da Gualtiero Bertelli (Venezia 1944-) e La Compagnia delle Acque, è "Noi" (musica di Gualtiero Bertelli; testo di Gualtiero Bertelli e Isa, nome d'arte di Isabella Maria Zoppi), ventesimo e ultimo brano del CD "Quando emigranti... Canti dell'emigrazione italiana" del 2003 (4'37"), sull''inversione della corrente migratoria' e sulla rimozione della memoria storica dell'emigrazione italiana.
La quarta canzone è "Pane e coraggio" del cantautore Ivano Fossati (Ivano Alberto Fossati, Genova 1951-), secondo brano del CD "Lampo viaggiatore" del 2003 (4'18").
La quinta è "La piazza la loggia la gru" del cantautore Alessio Lega (Lecce 1972-), diciottesimo brano del CD "Mala Testa (che cosa ancora brilla dal fondo senza ritorno)" del 2013 (8'45"), sulle lotte dei lavoratori immigrati in Italia e sulla memoria della strage di Piazza della Loggia a Brescia (28 maggio 1974).

Nella seconda parte - "Alcuni approfondimenti possibili (ma non è una seconda top five)" - vengono presentate altre cinque canzoni.
La prima è "Il treno che viene dal Sud" del cantautore Sergio Endrigo (Pola 1933 - Roma 2005), lato B del 45 giri "Dove credi di andare. Il treno che viene dal Sud" del 1967 (2'32"), sull'emigrazione meridionale nell'Italia settentrionale degli anni Sessanta.
La seconda è "Un'auto targata TO", interpretata da Lucio Dalla (Bologna 1943 - Montreux/CH 2012), composta da Lucio Dalla su testo di Roberto Roversi, primo brano dall'LP "Il giorno aveva cinque teste" del 1973 (4'28"), sull'emigrazione calabrese a Torino nei primi anni Settanta, fra ghetti e sfruttamento nell'edilizia.
La terza è "Khorakhané 'a forza di essere vento'", interpretata da Fabrizio De André (Genova 1940 - Milano 1999) e da lui composta insieme a Ivano Fossati, secondo brano del CD "Anime salve" del 1996 (5'28"), sugli zingari khorakhané italiani.
La quarta è "Chiaramonte Gulfi" del cantautore Pippo Pollina (Palermo 1963-), nono brano dal CD "Bar Casablanca" del 2005 (3'29"), su un siciliano emigrato a Busto Arsizio (VA) che finge di lavorare in Canada
La quinta è il rap "Goodbye Malinconia" di Caparezza (Michele Salvemini, Molfetta/BA 1973) e Tony Hadley (Anthony Patrick Hadley, Londra 1960-), pubblicato come CD singolo il 28 gennaio 2011 e poi come settomo brano del CD "Il sogno eretico" di Caparezza del 2011 (4'48"), sulla nuova emigrazione italiana.

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- by Legajos de Tuna and +1
  Ramon Andreu Ricart
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  Chile, Música, Huelva, Andalucía

Esta investigación describe la configuración de las culturas musicales en municipio de Cadereyta de Montes, Querétaro, dentro del contexto de sus fiestas patronales y sus ferias populares. Particularmente, pretende analizar los procesos... more

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- by John C Franklin
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  Religion, Mythology And Folklore, History, Cultural History

Tesis de Maestría en Estudios Culturales - Universidad Nacional de Colombia

-La lírica del huayno andino-
Espacio de configuración de la identidad social de la población andina en la década de los 80’s en Lima

Arme (la tortilla en otomí) es una banda de rock originaria de Chitejé de Garabato, Amealco de Bonfil, Querétaro, cuya consigna principal es la reivindicación cultural e indígena. En esta comunidad se encuentra un movimiento de punk y de... more

No todos los días puede uno permitirse el lujo de presenciar el estreno absoluto de una obra musical centenaria. Más aún, cuando dicho estreno implica la recuperación de uno de los principales ciclos pianísticos de la literatura española... more

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- by Bohdan Syroyid Syroyid
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- 14
  Music, Music Education, Music Theory, Musicology

El kulintang y su orquesta forman la música más singular de las sociedades musulmanas del sur del archipiélago Filipino. En este trabajo se estudia el significado social de la música de kulintang, sus raíces preislámicas y sus roles en... more

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- by Isaac Donoso
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  History, Sociology, Music, Musicology

El tema del cuerpo ha tomado gran relevancia en los análisis e investigaciones contemporáneas sobre el orden social, político y cultural, ubicándolo en una densa reflexión interdisciplinaria entre las ciencias humanas y otras áreas del... more

La localidad de Aguarón, en la Comarca del Campo de Cariñena de la provincia de zaragoza cuenta con dos bandas de música, una de ellas, creada a finales de los años ochenta, la otra, creada en 1848, objeto de este trabajo, es fedataria... more

The paper shows the basic guidelines of a research which tries to analyse the complex relationship between popular music and youth culture. Music appears as a social construction. The growth of a huge youth music market relies in the... more

Abstract: Este trabajo reúne un conjunto de reflexiones teóricas y nuevas lecturas en torno a diferentes autores y teorías que han abordado a la música rock como problema de investigación dentro del campo de las ciencias sociales, y de la... more

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- by Ezequiel Cappellano
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- 22
  Sociology, Sociology of Culture, Musicology, Social Sciences

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- by Amparo Lasén
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- 3
  Música, Escucha Musical, Sociología De La Música

Esta investigación se basó en dos aproximaciones metodológicas: una eminentemente etnográfica y la otra cuantitativa, a partir del análisis de contenido de las Redes Sociodigitales del Trovafest 2017. La etnográfica comprendió observación... more

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- by Sergio Rivera
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- 3
  Música, Sociología De La Música, Música Popular

Se dice que el alma de un pueblo se refleja en su música. Con esta base, Rodrigo de la Mora presenta los resultados de una profunda investigación de campo en la que observó, registró y analizó, desde una perspectiva antropológica, las... more

Dado que mi objeto de estudio es un fenómeno que, hasta cierto punto se podría definir como un movimiento social –la contracultura–, circunscrito a un momento y un lugar determinado, la España de lo que hoy ya definimos como la de la... more

La música es muy posiblemente la más dúctil y social de las artes. La escucha y la vivencia musical pueden ser experimentadas fácilmente, de manera simultánea, por múltiples individuos. Esta vivencia colectiva, mucho más compleja de... more

El objetivo de este libro es delimitar y comprender los diferentes elementos que son utilizados por los jóvenes de Medellín para la construcción de sus identidades y, de manera paralela, establecer sus percepciones y el espacio... more

El objetivo de este libro es delimitar y comprender los diferentes elementos que son utilizados por los jóvenes de Medellín para la construcción de sus identidades y, de manera paralela, establecer sus percepciones y el espacio físico-simbólico donde se ubican a ellos mismos y a los demás –las alteridades–. Buscamos comprender las múltiples y fragmentadas identidades y sus comunicaciones inmanentes. Los mundos de vida, la construcción narrativa y categorial, las autopercepciones y heteropercepciones de algunos jóvenes que conviven en Medellín actualmente. Nos acercamos a algunos de los mundos de vida juveniles que coexisten en una ciudad de vanguardia, posmoderna, multiétnica, con grandes desigualdades e inequidad como lo es Medellín.
Con este propósito realizamos una investigación sobre diferentes mundos de vida juveniles, los discursos, los imaginarios, los espacios de trabajo, encuentro y socialización, la vida nocturna, la representación que se hace de ellos en los medios masivos, la evolución a través de las décadas de las culturas juveniles, la relación progresiva con un oficio de moda en la ciudad, la relación con los alucinógenos, la comunicación no verbal, la corporalidad: el vestido, el baile, la quinésica y la proxémica como elementos fundamentales en la constitución identitaria.
Buscamos establecer y entender qué elementos nutren estas identidades. ¿Qué presupuestos conllevan las mismas? ¿Qué expectativas poseen –los sujetos y grupos– sobre ellos mismos y sobre los demás? ¿Cómo se piensan a ellos y a las alteridades? ¿Cómo viven, sienten y reflexionan sobre el espacio físico y simbólico que habitan en Medellín? ¿Qué necesidades identifican, qué problemas poseen, qué grupos están en fricción con qué otros y por qué motivos? ¿Cómo ven su futuro? ¿Qué posibilidades y dificultades encuentran de inserción social y laboral? En resumen, entender cuáles son los elementos esenciales de su mundo de vida y cómo perciben el de los otros jóvenes y a su alter ego: el mundo adulto.

En este artículo, interrogamos el rock nacional con nuevas preguntas instaladas por las investigaciones más recientes sobre música,producidas en el contexto local. Hacemos una historia del campo de estudios y mostramos que los intentos de... more

Memorias del 1° Coloquio Iberoamericano sobre Investigación musical Ibermúsicas 2015 El tema general del encuentro fue “El estado del arte de la investigación musical en los países de Iberoamérica” con la participación de catorce... more

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- by Susan Campos-Fonseca
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- 19
  Music Education, Music History, Musicology, Sociology of Music

El presente estudio explora la ubicación de los jóvenes universitarios de la Universidad Intercultural de Chiapas (UNICH) en el campo cultural de la música. Es decir, el consumo, las preferencias y las opiniones acerca de las formas y... more

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- by Juris Tipa
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- 22
  México, Estudios Culturales, Sociologia, Identidad

Sociología De La Música

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