Musica

De los cuadros que representan las musas, diosas inspiradoras de las diferentes artes en la mitología griega, uno de los más sugestivos es el de Maurice Denis, pintor simbolista. La apacible escena se sitúa en un bosque de altos árboles. Algunas musas caminan, parcialmente escondidas detrás de troncos que se asemejan a los pilares del templo de la Naturaleza descripto por Baudelaire en su famoso poema Correspondencias. Es allí donde los perfumes, los colores y los sonidos se responden, afirmando la convicción romántica de la hermandad de las artes que llegará hasta Debussy y más allá. Volviendo al cuadro, vemos en primer plano a tres musas sentadas; mientras dos de ellas parecen conversar, la tercera escucha, con la mirada perdida en la lejanía. ¿Qué es lo que escucha esta tercera? A partir de esta imagen metafórica e imaginando que quienes hablan son las musas de la música y de las artes visuales, proponemos un recorrido por las posibles manifestaciones de ese intercambio. Las obras aquí reunidas, algunas realizadas especialmente para esta muestra interdisciplinaria y todas originadas en la Argentina, exploran el fenómeno desde variadas perspectivas, al tiempo que dan evidencia de ese inefable diálogo de musas.

Fugindo aos modelos dicotômicos e dualistas, pretendo discutir as questões propostas à mesa, considerando as múltiplas dimensões possíveis e inevitavelmente imbricadas de uma experiência musical. Sobre “formar músicos ou ouvintes”, reavivo algumas questões históricas na trajetória do pensamento e prática da educação musical no Brasil, situando
alguns desafios atuais. Trago exemplos desenvolvidos na prática cotidiana como professora na educação básica e em espaços alternativos, bem como em projetos de formação permanente do professor de música. Finalizo deixando algumas questões afeitas à formação de professores de música e educadores da educação básica, considerando os discursos que
podem estar presentes no seu projeto de formação.

Palavras-chave: música, escola, Lei 11.769, formação de professores.

En este estudio es producto de una investigación realizada entre 2010-2012 en el que se analiza el consumo cultural de la trova yucateca en Mérida, a partir de ver los procesos de recepción en tres generaciones de oyentes en las familias de esta ciudad.

RESUMO: Este texto trabalha com imagens de instrumentos musicais indígenas encontradas na literatura de informação do século XVI ao XIX, assim como busca para esses artefatos um lugar dentro da história da arte. Vários foram os viajantes que nos deixaram imagens do Brasil colônia e império. As imagens utilizadas pelos viajantes muitas vezes tinham a função de confirmadoras dos textos escritos na literatura de informação e devem ser incluídas e pensadas dentro do campo artístico enquanto estética. No entanto, como a história da arte pode lidar com essas imagens? Analisam-se os possíveis discursos de sentido relacionados a tais imagens e buscar um lugar para elas na tradição artística. As imagens de instrumentos musicais indígenas do séc. XVI referem-se ao exótico, ao estranhamento em relação aos objetos dos nativos brasileiros. Já no século XIX, tais imagens se mostram mais organizadas e deixam ver a criatividade e a inventividade do indígena brasileiro.
PALAVRAS-CHAVE: Instrumentos musicais. Música. Indígenas. Literatura de informação.

In un’epoca in cui lo studio del romanzo si riduce sempre più spesso all’analisi del plot, la forma è la grande trascurata. Eppure ciò che distingue il romanzo dalla semplice narrativa sembra consistere proprio nella sua possibilità di invenzione compositiva. Da dove attingere allora l’ispirazione di forme nuove se non dalla musica, arte “formale” per eccellenza? Strutturato come una partitura, questo saggio esplora il modo in cui diversi romanzieri del XX secolo hanno rielaborato il principio della variazione su tema, già considerato dai compositori più illustri come la forma delle forme. Se alcuni romanzieri vi hanno rintracciato il modo di trasmettere una percezione disgregata della realtà, autori come Marcel Proust, Danilo Kiš e in particolare Milan Kundera lo hanno tradotto in una forma coerente, capace di conciliare l’aspirazione cosmologica propria dell’arte con lo spirito ironico che contraddistingue il romanzo e di cogliere il codice esistenziale di una particolare categoria di individui: quella dei lettori di romanzi.

Resumo: Este trabalho discute o processo de difusão da guitarrada, gênero musical paraense que tem se popularizado de forma progressiva no atual cenário cultural. Tendo como foco principal o Clube da Guitarrada, um encontro de instrumentistas e apreciadores que atrai também o interesse de pesquisadores em propagar esta prática musical. Foi utilizada a pesquisa bibliográfica, observação em campo e entrevistas. Com base na coleta de dados, entende-se que o papel do Clube da Guitarrada é de grande contribuição cultural na disseminação do gênero. Palavras-chave: Música paraense. Guitarrada. Clube da guitarrada. Guitarra elétrica. Mestre Vieira. Abstract: This work talk about the diffusion process of "guitarrada", a paraense musical genre that come getting progressive popularization on the cultural present scenario. Having with main focus on Clube da Guitarrada, a meeting of musicians and fans that attracts also the interest of researchers in disseminate that musical pract. Was used a bibliographic search, individual analysis and interviews. In base on the collect of informations, it is understood that objective of Clube da Guitarrada have to much to offering on the cultural dissemination of the genre.

Questo lavoro nasce come parte iniziale, esclusivamente teorica, di un corso di aggiornamento per insegnanti di RC, da svilupparsi in uno o più incontri e che, con le dovute modifiche, può essere proposto a insegnanti di ogni ordine e grado. L'obiettivo è quello di partire dai messaggi rivolti agli artisti da parte di Paolo VI, Giovanni Paolo II e Benedetto XVI per valorizzare lo stretto rapporto che gli stessi papi hanno riscontrato e cercato di incentivare tra la Chiesa e gli artisti. A partire da queste premesse si potrà passare ad una seconda parte, prevalentemente pratica, che presenti metodologie ed esperienze didattiche capaci di legare saldamente, soprattutto in sede di programmazione, il sapere religioso a quello delle varie discipline artistiche. Una programmazione quindi fortemente interdisciplinare e multi-disciplinare che possa presentare l'IRC come una, e probabilmente imprescindibile, chiave di lettura del fenomeno artistico. Inoltre, può diventare uno dei mezzi con cui la Chiesa forma l'artista credente che partecipa col suo talento specifico alla vita dell'intera comunità.

Felix Mendelssohn and Paul Hindemith, composing about one hundred years apart, integrated visual elements, including drawings and illustrated notations, into musical manuscripts they designed as gifts for women they admired. The two documents, illustrating Mendelssohn’s Schilflied (1842) and Hindemith’s Ludus Tonalis (1942), are strong declarations of compositional and artistic ideology. This article examines the scores as reflecting, respectively, aspects of nineteenth-century and early twentieth-century conceptions of musical composition and form, and their relation to visual media.

NB: Translated by Farshad Moshfeghi for Iran's Music Report Magazine (2012)

Artículo incluido en el libro "Interpretación pianística: Estudios para la formación integral del pianista" publicado por el Cuerpo Académico de Interpretación y Ciencias de la Música, Universidad de Guanajuato / Itaca, ISBN 978-607-441-390-8

en el mundo de la música como Avicii, nació el ocho de septiembre de mil novecientos ochenta y nueve (1989) en estocolmo, la capital de Suecia. Avīci; sin la última i, es como se conoce en el budismo, el nivel más bajo del infierno. Después de que un amigo se lo contara, Tim decidió usarlo como nombre en Myspace, pero como ya alguien lo había registrado, tuvo que añadirle una i por delante. Era un niño tímido y reservado, que tuvo una infancia normal. Creció felizmente con sus hermanos mayores, de los que recibió influencias musicales de lo más variadas. Quizás a esto se deba su tan criticada y amada al mismo tiempo mezcla de estilos. Empezó como todos los chicos que quieren ser DJ's, mezclando en su habitación y subiendo su material a Internet. Pero Tim tenía algo especial y su música no estaba destinada a quedarse en las sombras de la red. En el dos mil ocho (2008), con apenas dieciocho años, consiguió entrar en el mundillo, con una versión de la canción del juego Lazy Jones para Commodore 64. A partir de ese momento fue un no parar, pronto consiguió el apoyo de gente importante a la que admiraba, como DJ Tiësto o Pete Tong y comenzó su gira a nivel mundial, primero remezclando y luego con sus propias canciones, como la canción Levels en dos mil once (2011). Llegaron las primeras colaboraciones, como por ejemplo David Guetta y sus primeras nominaciones a los Grammy, de fiesta en fiesta y sin respiro, fue acumulando éxito tras éxito, hasta convertirse en uno de los DJ's más solicitados del mundo. En dos mil trece (2013) grabó su primer álbum de estudio; True, con el famoso Wake Me Up que nos hizo bailar todo el verano. En dos mil catorce (2014), se supone que Avicii tocaría en el Ultra Music Festival (UMF); es un festival anual de música electrónica, pero lo pospuso por problemas de salud, apareciendo de nuevo en la Copa Mundial de la FIFA cantando junto con otros DJ's el himno oficial del torneo mundial de futbol. En dos mil quince (2015) con un Avicii recuperado e imparable, saca al mercado su segundo álbum; Stories, al que siguió una temporada de festivales, conciertos y colaboraciones con grandes marcas. Todo parecía ir bien, pero el veintinueve de marzo del dos mil dieciséis (2016), sorprendió al mundo con una honesta carta dirigida a sus fans vía web, donde informaba que abandonaría los escenarios tras el último concierto de la gira en verano de dos mil dieciséis (2016). manuelverdugo.com

Neste trabalho apresentamos reflexões acerca das possibilidades de integração entre a Educação Física e a Música, ambas pensadas enquanto áreas do conhecimento assim como disciplinas pertencentes ao currículo escolar. Tendo como base a pesquisa bibliográfica, identificamos possibilidades de trabalho situadas na intersecção entre as áreas em que se destacam as que abordam o “aspecto rítmico” da movimentação corporal e musical. Partimos do entendimento de que o desenvolvimento da consciência dos aspectos corporais relacionados ao movimento trata-se de uma questão fundamental para o desenvolvimento integral dos indivíduos. Desse modo, ressaltamos os benefícios frutos da integração entre as áreas, enfatizando ainda a importância da presença de ambas enquanto disciplinas no currículo escolar.

Resumo: Este relato de experiência descreve o projeto de extensão Muito prazer, Villa- Lobos! Uma viagem sonora, desenvolvido pelo Departamento de Música (DMUSI) da Universidade Federal de São João Del Rei. Trata-se de uma apresentação cênico-musical sobre a vida e obra do compositor Heitor Villa-Lobos cujos objetivos principais foram: proporcionar o acesso à música erudita por meio de uma atividade lúdica e promover a articulação das práticas, instrumental e pedagógica, dos discentes envolvidos. O público-alvo foram crianças da escola regular, de seis a dez anos. A proposta se fundamenta teoricamente no conceito de musicalização, defendido por Penna (2008), no que se refere ao objetivo de democratização da chamada cultura legítima (neste caso a obra para piano de Villa-Lobos), e no modelo C(L)A(S)P, elaborado por Swanwick (1979), ao considerarmos a sistemática adotada na elaboração do projeto em si. Desenvolvido durante o ano de 2009, o projeto foi apresentado para um número significativo de 240 crianças da cidade de São João Del Rei. A proposta mostrou-se eficaz como meio de difusão e democratização da chamada música erudita e também como uma experiência de prática de ensino capaz de articular dois eixos fundamentais da formação acadêmica do curso de licenciatura em música, o instrumental e o pedagógico.
Palavras chave: formação de professores de música, educação musical, Villa-Lobo

Este tema do cantor Charlie Puth, foi composto pelo próprio intérprete com o auxílio de DJ Frank E, MoZella, Matt Prime, Breyan Isaac, sendo que DJ Frank E e Prime também estiveram a cargo da produção.
Melodia simples em Fá maior, apesar das semicolcheias o ritmo é intuitivo e as notas são fáceis de executar.

Marcello Ravveduto applica il metodo della Public History per analizzare la moderna mitopoiesi mafiosa attraverso i nuovi mezzi di comunicazione: «non possiamo ignorare che i new media hanno ridefinito gli orizzonti spaziali e temporali; hanno contribuito a ricodificare l’immaginario collettivo, mutando il nostro rapporto con la realtà». Dalla nascita della letteratura di genere fino ai mafia movie, passando per le serie televisive, la musica neomelodica, i social network e il made in mafia nella moda e nella cucina, Ravveduto esamina l’immaginario mafioso ben oltre quello delle stragi e della violenza per il controllo del territorio. Una quantità inesauribile di stereotipi e immagini che travalica i confini locali e approda nelle pubblicità, nella musica, nei ristoranti. «Gli spettatori non conosceranno mai personalmente un mafioso, né lo incontreranno, eppure nella loro mente l’immagine delle mafie è più che reale».

Um Natal Virtual foi inspirado no êxito Jerusalema. Este tema muito badalado durante este ano pareceu-me ser ideal para adaptar a uma letra de Natal. Neste caso a temática está também relacionada com Pandemia provocada pela COVID19 que veio afetar a nossa forma de estar e conviver, nomeadamente em momentos muito importantes como o Natal.
A letra pode servir para cantar a um familiar que costuma estar presente com a família no natal e este ano não vai poder estar. Quem diz um familiar também diz um amigo ou amiga que, por causa das restrições da Pandemia vai ter de estar a celebrar o natal à distância.
O tema original está em Dó Sustenido (#), neste caso desci meio tom para ficar só com notas naturais e sem acidentes na armação de clave.

El exitoso compositor Philippe Gattermann, que evidentemente dominaba y componía tanto para flauta como para corneta, hasta ahora sólo ha aparecido tangencialmente en la literatura musicológica contemporánea y, según mi conocimiento, a diferencia de muchas otras figuras musicales olvidadas del siglo XIX, ni siquiera fue objeto de una entrada biográfica en una de las enciclopedias musicales de la época, ni recibió un obituario o necrología después de su muerte. No hay evidencia de su nacimiento, educación, el origen de su familia, ni de la fecha de su fallecimiento.

Resumen: Dada la falta de subsidios teóricos para la evaluación docente en el área de música, la intención de este ensayo es realizar algunas reflexiones propositivas acerca de la evaluación del maestro de música, pretendiendo identificar cuáles son los elementos y las herramientas que pueden ser empleados durante este proceso. Las bases teóricas de las reflexiones vienen de la evaluación docente en general y de la teoría de los saberes docentes aplicados a la educación musical. Se organizan las proposiciones bajo tres ejes –qué usar, cómo evaluar y cómo usar–, que son guías para una evaluación que genera mejoras en el proceso de enseñanza-aprendizaje, no un instrumento de control docente.

Il Metodo MusicArte mostra il triathlon didattico composto da Musica, Disegno e Matematica.
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Este artículo propone una reformulación de las teorías sobre géneros musicales en músicas populares urbanas de acuerdo a la concepción de la genealogía que Michel Foucault establece en base a la obra de Friedrich Nietzsche. Para probar la pertinencia de estos acercamientos se aplicarán al desarrollo del post-rock desde su emergencia en los años 90 hasta la actualidad.

Таблица воздействия на органы тела классических инструментов Музыка оказывает на нас определённое воздействие-в том числе, исцеляющее. Более того, каждый музыкальный инструмент "отвечает" за "свой" орган человеческого тела. Всё во Вселенной взаимосвязано. Связь природы, музыки и человеческого организма-огромна. Слушая музыкальный концерт, мы переживаем целый букет чувств в связи с многогранным влиянием на наши эмоции, душевное состояние и органы чувств, и сейчас вы узнаете, почему. Виолончель позитивно влияет на сердце. В то время как фортепьяно и скрипка расслабляют нервную систему. Похожим эффектом обладает флейта. А кларнет и гобой, в зависимости от манеры исполнения и даже времени суток, способны как стимулировать, так и подавлять мотивацию. Барабаны положительно действуют на печень и желудок, а также-любые неметаллические инструменты. Ибо у каждого органа тела есть также свой элемент в природе. Который может его ослаблять, либо-укреплять. Пожалуй, самый популярный и часто встречающийся инструмент в классических произведениях-скрипка, приводит в спокойствие душу, направляет к самопознанию, возбуждает сострадание. Орган, мощный инструмент, приводит в порядок мысли и даже гармонизирует поток энергии в позвоночнике. Второй самый популярный инструмент-фортепьяно-действует позитивно на работу почек и мочевого пузыря, очищает щитовидную Изменить 14 16 февраля 2019 433 дочитывания 1 5 мин.

Personalità della prestazione e regole contrattuali nella disciplina dei rapporti della lirica Sommario: 1. Tradizione e innovazione nel contratto di scrittura teatrale-2. La scelta dell'artista-3. La scritturazione dell'artista-4. Le prove-5. La protesta-5.1 I soggetti legittimati alla protesta-5.2 Forma ed esercizio della protesta-5.3 Impugnabilità della protesta-6. Le recite-7. Verso un nuovo modello di scrittura teatrale: le modifiche auspicate dagli artisti al contratto attualmente in uso 1. Tradizione e innovazione nel contratto di scrittura teatrale Negli ultimi anni sono comparse numerose pubblicazioni che profe-tizzano la fine dell'opera lirica e che, più in generale, descrivono la grave crisi in cui versa la musica classica nel mondo occidentale. Il primo apocalittico descrittore di questa realtà è stato Norman Lebrecht autore di due bestseller degli anni Novanta intitolati When the music stops e Who Killed Classical Music?: Maestros, Managers, and Corporate Politics; in tempi più recenti, sul tema è tornato il celebre critico musicale americano Conrad L. Osborne, che, nel libro Opera as Opera: the state of the art, afferma che «There is the sense of end times hovering about opera and classical music». È interessante notare come tutti questi scritti individuino, tra le cause del crepuscolo della musica colta, oltre che il calo degli ascoltatori e il progressivo invecchia-mento del pubblico, anche l'eccessiva "divizzazione" degli artisti. Direttori d'orchestra, cantanti e concertisti sono divenuti delle stars attorno alle quali ruotano managers, segretari, agenti e pubblicitari che spesso finiscono per mettere in secondo piano l'aspetto artistico culturale. Mi sembra interessante soffermarsi su un'affermazione di Osborne, il quale sottolinea che chi andava a teatro ai tempi di Mozart, Rossini o Verdi ci andava prima di tutto per sentire la musica, mentre chi va a teatro oggi ci va principalmente per sentire il divo o la diva di turno che cantano Mozart, Rossini o Verdi. Sulla veridicità di questa affermazione si potrebbe dissentire:

La società fa gran conto del suo uomo normale:
educa i fanciulli a smarrire se stessi e a divenire assurdi, e ad essere così normali.
Gli uomini normali hanno assassinato 100 milioni
circa dei loro simili uomini normali negli ultimi cinquant’anni.

R.D. Laing, La politica dell’esperienza.

In questo libro strutturato come una galleria di mostruosità fatta di videogiochi sado-masochisti, violenza gratuita, pornografia, alienazione, solitudine e schizofrenia, rari sono i momenti di analisi strutturale della società e l’intero libro si presenta come una denuncia (sempre notevole e degna di merito) dell’accadere, priva di una profonda analisi delle dinamiche strutturali che hanno determinato questo tipo di sviluppo sociale. Si ritrovano nel testo, nella densa boscaglia delle immagini deliranti, informazioni utili per chi si occupa di manipolazione mentale e strategie di persuasione.

Cavour definì la lirica come una vera e grande industria che ha ramificazioni in tutto il mondo. L’affermazione dello statista, valida ancora oggi, non solo dimostra l’importanza economica di questa complessa forma d’arte, ma implica necessariamente il ricorso a un vasto corpus normativo che ne consenta il funzionamento.
Il presente volume intende, pertanto, analizzare le regole di diritto privato che disciplinano l’attività di un teatro lirico, concentrandosi, in particolar modo, sugli aspetti contrattuali. L’opera evidenzia la forte influenza che gli usi originati nella prassi teatrale esplicano ancora oggi e avanza alcune proposte di riforma tese a rendere più efficiente il sistema della lirica in Italia e a riequilibrare la situazione di svantaggio nella quale, di norma, l’artista lirico si trova ad operare.
Una riflessione su questi aspetti appare oggi di particolare interesse, stante l’annunciata adozione, da parte del Ministero dei beni culturali, di un Codice dello Spettacolo che andrà a ridisciplinare anche il funzionamento dei teatri lirici.

"Cheap Thrills" é uma canção da cantora australiana Sia, o tema foi composto pela própria intérprete em parceria com Greg Kurstin. Inicialmente a música foi escrita para a cantora Rihanna mas como esta acabou por não gravar Sia decidiu colocar o tema no seu disco (This is acting, 7º álbum). O tema conta ainda com a participação do artista jamaicano Sean Paul.
Este álbum reflete uma faceta importante da carreira de Sia, que nem todos conhecem, é que na verdade, além de cantora, SIA é também uma compositora muito requisitada por grandes artistas do mundo pop. Entre muitos outros destaco nomes como os das cantoras Beyoncé, Adele e Rihanna. Na verdade todo o álbum é constituído por canções que a cantora já havia escrito para outros artistas.
Musicalmente falando, o tema original está em fá#. Como é normal mudei a tonalidade para facilitar a execução: este instrumental está em sol menor. Apesar dos dois bemóis na armação de clave (sib e mib) a melodia não utiliza NUNCA o mib.
A parte A é um pouco difícil de executar por causa das notas graves e rápidas, mas o resto do tema é fácil.
Hamonicamente a música foi composta sobre 4 acordes apenas (sol menor, mib maior, sib maior e fá maior). É um tema fantástico para utilizar com os instrumentos Orff.

Letra / Lyrics
on, come on, turn the radio on
It's Friday night and I won't be long
Gotta do my hair, I put my make up on
It's Friday night and I won't be long

'Til I hit the dance floor
Hit the dance floor
I got all I need
No I ain't got cash
I ain't got cash
But I got you baby

Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
But I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing

Come on, come on, turn the radio on
It's Saturday and I won't be long
Gotta paint my nails, put my high heels on
It's Saturday and I won't be long

'Til I hit the dance floor
Hit the dance floor
I got all I need
No I ain't got cash
I ain't got cash
But I got you baby

Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing

(I love cheap thrills!)
(I love cheap thrills!)
I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing
Oh, oh

Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing

La, la, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)
La, la, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)
La, la, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)
La, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)

Cifra melódica
dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

sib sib DÓ lá sib
sib sib DÓ lá sib
sib sib sib fá fá
sib sib DÓ lá
sib sib DÓ lá
sib sib sib sib fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré...

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré.

dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

sib sib DÓ lá sib
sib sib DÓ lá sib
sib sib sib fá fá
sib sib DÓ lá
sib sib DÓ lá
sib sib sib sib fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré...

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré...

sib lá sib DÓ DÓ
sib, lá,
sib lá sib DÓ DÓ
sib...

sib lá sib DÓ DÓ
sib, lá,
sib lá sib DÓ DÓ
sib...

Educação Musical
José Galvão

Partitura e outros recursos em: http://josegalvao.wix.com/educacaomusical

Resumo: Baco Exu do Blues é um rapper baiano que desde 2016 vem ganhando espaço na música brasileira. Ficou conhecido no cenário por apresentar um estilo poético erótico-irreverente, melancólico e religioso. Sua poesia "suja" mistura-se a uma luta constante entre a vida e a morte, cigarros e bebidas, amores e deuses. O objetivo desse artigo é refletir sobre o mundo mítico-poético mobilizado por Baco. Assim, busca-se 1) compreender o que ele chama de "poesia de escória", 2) analisar o tom erótico de seus versos e por fim, 3) localizar o papel que as religiões, suas metáforas e símbolos exercem no seu rap. Nossa hipótese é de que a linguagem religiosa e erótica, além de íntimas nas obras de Baco Exu do Blues, estrutura seu mundo poético e simbólico. Esperamos que esta reflexão contribua para a valorização da música rap enquanto um fenômeno promissor para os estudos nas Ciências da religião.
Palavras-chaves: Baco Exu do Blues; rap; poesia; erotismo; religiões.

Las prácticas culturales en su conjunto están enmarcadas en y atravesadas por un contexto informacional que traza el camino por el que transita el siglo XXI. Pero ¿cuál es la entidad de este ser al que llamamos información? ¿Bajo qué rostros se muestra? Pensar la información hoy es pensar en las tecnologías digitales y el lugar que ocupan en la organización de las sociedades actuales, pero también es pensar en el sentido común que la asocia a las noticias, transmitidas diariamente por los medios de comunicación, e incluso en las implicancias que se desprenden de su propio nombre: in-formación, proceso que in-forma o que da forma.
Nosotros comenzaremos con el que creemos el primer aporte teórico/práctico de peso para comprender la sociedad de la segunda mitad del siglo XX, lo que se conoce como la Teoría Cibernética de la Información. Weiner y Shannon constituyen los primeros investigadores que elaboran un plan en el que el ser humano funciona como una variable regulatoria de los medios de información y comunicación, y no como el actor de peso en el espectro mediático. El filósofo Marshall McLuhan tomará la posta y construirá, a su manera ecléctica, la primera Teoría Auténtica de los Medios de Vinculación de Masas.
Aquí, en este punto de partida, se abren una gran cantidad de sendas por donde recorrer el devenir mediático de la sociedad postmoderna (la llamamos postmoderna, pero podríamos denominarla de diferentes maneras: tardocapitalista, postdisciplinaria, postfordista o postindustrial, de la comunicación, de la información, líquida, etcétera). Nosotros elegimos la que creemos central, porque su “objeto” había sido el Objeto privilegiado del siglo XX: el sexo y la sexualidad. La liberación de la representación de la sexualidad —que no es lo mismo que la liberación del sexo: más bien podría interpretarse como la inauguración de un nuevo tipo de sexualidad, y con él de un nuevo tipo de ser humano, de un ser post o transhumano— da cuenta de la transformación social y política radical que estaba viviendo en esos años. Nosotros consideramos a todas estas transformaciones o liberaciones como signos de un acontecimiento incluso más importante. Hace más de un siglo Friedrich Nietzsche sentenciaba en una famosa fórmula “la muerte de dios”. Para nosotros el fin de la era metafísica, que él también anunció y tantos otros tomaron la antorcha, recién se concretó con el traspaso del código de registro analógico al digital. El siglo XX fue el siglo del programa de desmontaje no sólo de la metafísica sino de la sociedad y la estructura mental que la metafísica traía consigo. La trampa reside en que todavía debemos recurrir a esa estructura para poder reflexionar sobre las condiciones de existencia en la sociedad de masas postmetafísica.
Con el fin de la metafísica termina una era demasiada humana de por lo menos dos mil quinientos años, pero no termina el régimen capitalista. Termina una estructura mental cuyo medio hegemónico era el libro, pero no termina ni la producción masiva de libros (más bien ésta se multiplica exponencialmente) ni las condiciones económicas y sociales que la producción de libros en particular, y la producción de cualquier mercancía en general, implican. Sólo que esas condiciones de producción, circulación y consumo también cambian. A este estadio del capitalismo nosotros le damos el nombre de Capitalismo Afectivo, porque hace del afecto la última mercancía a producirse masivamente. La afectación del capital toma formas diversas, siendo la mediación audiovisual uno de los modos más efectivos de pregnancia. Si bien la lógica de lo audio-visual está atravesada de pantallas, no es sólo el sentido de la vista el que se afecta ni la percepción visual la que se trastoca; también el entorno sonoro y la percepción auditiva entran hoy en manifiesto disloque: desde el sonido móvil de los reproductores portátiles hasta la ubicuidad del uso de la música como fondo de un sinfín de actividades cotidianas, el escenario info-comunicacional forja un nuevo mapa de la cultura sonora, re-estructurando el sentido -del oído en particular y del cuerpo en general.
El Capitalismo Afectivo o postmetafísico, cuyo modo de vincularse es a través de alguna modalidad del código digital, conoce un despliegue de vinculación y registro sólo limitado por la capacidad tecnológica, es decir ninguna ética ni ninguna intencionalidad humana parecen jugar algún rol más o menos relevante a la hora de decidir el destino de la deriva tecnológica. En este sentido habría que considerar al ser humano una plataforma de despegue o de aceleración de la vinculación mediática que se está llevando adelante. Ésta es la hipótesis que de algún modo el presente Seminario tratará de poner a prueba y someter a discusión.

The widespread popularity of video-centered social media like YouTube, Vimeo, and DailyMotion is fostering new ways of teaching and learning music online. These media allow producers of educational content to reach, interact with, and respond to a global audience of interested viewers. Through a multimodal analysis approach, this study examined guitar-related lessons, tutorials, and reviews created and shared by artists and enthusiasts who reached a "celebrity" status on YouTube. Findings show that these teachers-celebrities construct their online presence and communicate with their audience through authenticity, approachability, and humor, in short-format and high-quality videos. The seamless integration of instructional content, branding, and references to the authors' personal lives and worldviews generates a unique teaching and learning environment that challenges traditional understandings of music education.

L' analisi di nuove fonti storiche permette di analizzare il background sociale e culturale nel quale molti artisti dell'Ottocento hanno operato.
Ogni nuova ricerca rappresenta un piccolo tassello  per l'individuazione della provenienza dei solisti delle bande musicali abruzzesi dell'Ottocento.
Giovanni De Benedictis nacque a Civitella
del Tronto nel 1839 da Raffaele, Maestro
di musica e Marianna Schiaramazzi.
Nel 1838 il padre Raffaele dirigeva la banda
di Civitella del Tronto che si distingueva
brillantemente nelle piazze della provincia1
.
Questo nuovo lavoro di ricerca permette
di riscoprire alcuni personaggi della storia
bandistica abruzzese e colma una lacuna
per quanto riguarda l’opera della famosa
famiglia De Benedictis, valenti musicisti
apprezzati in tante località abruzzesi, laziali,
molisane e pugliesi.
È proprio nel 1882, agli inizi della seconda
fase di vita e di successi della banda
musicale di Pianella, che Giovanni De
Benedictis venne chiamato e scritturato.

Cipriani A., (vers. 2016) "Verso una tradizione elettroacustica? Appunti per una ricerca" in Musica/Realtà N°49 Marzo 1996 LIM Lucca  - Versione riveduta e aggiornata, 2016

In questo articolo viene delineata, nei suoi aspetti principali, un'ipotesi di esistenza di una nuova tradizione basata sulle tecnologie elettroniche, la quale si sovrappone alla tradizione orale e a quella scritta e ne influenza gli sviluppi. Si cerca di dimostrare che questa nuova tradizione, definita elettroacustica, porta con sé modificazioni nella trasmissione del repertorio, nell'ascolto, nel contesto, nella composizione e nell'esecuzione che stanno determinando un mutamento nel pensiero e nell'espressione musicale pari a quello che ebbe luogo nella vita musicale europea con l'avvento della tradizione scritta. Alcuni anni dopo la prima pubblicazione di questo articolo per l’ICMC95, François Delalande ha espanso i concetti riguardanti la tradizione elettroacustica
nel libro Le son des musiques, entre technologie et esthétique (Delalande 2000) e nell’articolo ”Il Paradigma elettroacustico” (Delalande 2001), ma molti aspetti di questo tema vanno continuamente aggiornati. Questo articolo, la cui prima versione fu pubblicata negli atti dell’International Computer Music Conference nel 1995 (Cipriani 1995), è stato ora aggiornato a causa degli enormi mutamenti intervenuti in questi ultimi dieci anni.

O presente texto consiste em uma breve análise da abertura da Bela adormecida, Op. 66, um Balé em 3 atos do famoso compositor russo Tchaikovsky. A análise abrange sobretudo a questão motívica e formal da obra, passando ainda por uma introdução às questões harmônicas gerais da mesma.