Música Contemporânea

El Sincopado Habanero, fundado en 2016 y dedicado a divulgar estudios sobre patrimonio musical y propuestas de socialización de la música en disímiles escenas citadinas, arriba a su décimo número. Tal acontecimiento se suma a los festejos por los 500 años de la fundación de la Villa de San Cristóbal de La Habana. A modo de celebración, además de publicarlo en su habitual soporte digital, presentamos una edición limitada en formato impreso a consideración de nuestros lectores.
Algunos nos han preguntado acerca de la relación entre los vocablos «sincopado» y «música»… para ahondar en ello, apelo a los colegas de la Academia Cubana de la Lengua. Se trata de un adjetivo que califica a sustantivos como «nota» y «ritmo», al indicar un movimiento contrario al orden natural, es decir, a contratiempo. Este estilo sincopado, desafiante del acento métrico, es característica intrínseca de la música cubana. A ella dedicamos prioritariamente los textos de estas páginas, con énfasis en los sucesos de La Habana y el alcance de acciones culturales que, aunque generadas en el Centro Histórico, dejan su impronta más allá de nuestras murallas.
En esta ocasión, enfocamos la atención en dos eventos de relevancia internacional que ocurren en el mes de noviembre: el Festival de Música Contemporánea de La Habana y la temporada de conciertos Habana Clásica. Sus programas se articulan en consonancia con las categorías de «ambigüedad» y «redundancia», en tanto, dicotomía entre lo nuevo y lo conocido. Así se erige la visión clásica como sinónimo de imperecedero, versus la novedad de obras de reciente creación que se incorporan al imaginario musical contemporáneo de la Isla.
Alrededor de estos eventos y el tipo de música que gestionan se ha conformado el sumario de las siguientes páginas. Esta es la razón por la cual el lector puede encontrar desde la génesis del Festival de Música Contemporánea de La Habana, estudiado por la musicóloga Ailer Pérez; hasta las entrevistas más recientes al compositor Mario Lavista y al pianista Marcos Madrigal, gestor de Habana Clásica. Correspondientes con esta temática, son también las noticias acerca de la recién defendida tesis doctoral de Yurima Blanco (Universidad de Valladolid, 2018), sobre el investigador Hilario González; y el estreno mundial de las piezas ganadoras del Premio Ojalá 2018 de Creación Sinfónica.
Otro elemento primordial es la publicación de una obra inédita de Marius Díaz, titulada El viejo y el mar, que ha sido la fuente de inspiración del artista en portada, Maikel Sotomayor. Igualmente notable, es el espacio «Documenta Musicae», concebido en torno a la iconografía musical en las marquillas cigarreras, tema central de la maestría de nuestra diseñadora Yadira Calzadilla, quien plantea interesantes preguntas alrededor de este particular fenómeno de circulación de música impresa.
Cierra la contraportada con la instantánea de un momento histórico: la presentación del violoncello (modelo De Munck 1730), construido por el equipo que dirige Juan Carlos Prado, en el Taller de Luthiería de la Oficina del Historiador de La Habana. Su ejecución en concierto estuvo a cargo de la cellista Regina Ramos como parte de la programación de Habana Clásica, donde la música, la artista y el instrumento se fundieron en una experiencia de audición única e irrepetible.

Notations, publicado em 1969 por John Cage e Alison Knowles, reflete o profundo interesse do compositor pelas diferentes formas e possibilidades de notação musical. O livro apresenta uma coleção de manuscritos musicais de 269 compositores, sendo a maioria da década de 1960. O objetivo deste artigo não é apontar conclusões interpretativas a respeito de Notations, e sim instigar o leitor à uma leitura reflexiva e crítica, mostrando que é possível operar diferentes caminhos para alcançar infinitas interpretações. A discussão segue à luz das propostas teóricas de Umberto Eco, que problematiza o papel do leitor no processo de interpretação da obra literária. Este artigo faz parte de uma pesquisa, em nível de mestrado, ainda em desenvolvimento.
Notations (1969), published in 1969 by John Cage and Alison Knowles, reflects the deep interest of the composer about the different forms and possibilities of musical notation. The book presents a collection of musical manuscripts by 269 composers, most of them belonging to the 1960s. The objective of this research is not to bring interpretative conclusions regarding the book, but to instigate the reader to a reflective and critical reading, showing different possibilities of fruition. The discussion flows in the light of theoretical proposals of Umberto Eco, who problematize the role of the reader in the process of interpretation of a literary work This paper is part of a research in development, at master’s level.

Resumo > Conjugar a teoria decolonial com práticas musicais no campo do que é geralmente significado como "música contemporânea" ou "experimental" não é tarefa fácil. Na introdução ao artigo, apresentamos o problema da ação ambivalente do significante "modernidade", ou seja, um sinônimo de libertação para estéticas musicais envolvidas na experimentação, e um sinônimo de colonialidade para a teoria decolonial. A partir desta contradição fundamental e dos paradoxos que brotam dela, apresentamos os nossos esforços ao longo de dois eixos principais: um eixo performático, preocupado com aspetos práticos e teóricos das técnicas estendidas; e um eixo criativo, envolvido na atividade da composição. Finalmente, indicamos uma forma de síntese dos dois eixos nas nossas atividades improvisativas, junto ao Grupo de Improvisação Livre (G.I.L.), e refletimos sobre a irredutibilidade das contradições envolvidas nas nossas ações. Palavras-chave > Decolonialidade; Música Contemporânea; Modernidade; Improvisação; Técnicas Estendidas.

Este trabalho pretende confrontar duas concepções a respeito do silêncio em Webern. John Cage acreditava que as pausas em Webern estavam ligadas às estruturas rítmicas e Pierre Boulez pensava o silêncio na obra do compositor austríaco como parte da organização das alturas. Exemplificaremos essas abordagens a partir da observação da partitura e da escuta atenta das "Variações para Orquestra Op. 30" de Webern. Recorreremos também à produção bibliográfica que nos mostrará os dois pontos de vista a respeito do repertório weberniano, assim como a trabalhos analíticos que se remetam à obra em questão. Com isso, perceberemos que as duas concepções não são necessariamente excludentes. O silêncio faz parte tanto da organização das durações (motivos rítmicos que contêm sons e silêncios) como da organização das alturas (a segmentação da série e a individualização do som são atingidas a partir da manipulação das pausas).

Resumo: Nesta comunicação, são abordados resultados parciais de uma pesquisa baseada na implementação de jogos de improvisação coletiva direcionados à iniciação ao violoncelo. O objetivo desta pesquisa, em nível de mestrado, é investigar a implementação de jogos de improvisação já utilizados em outros contextos na iniciação coletiva ao instrumento, buscando proporcionar a aproximação dos estudantes com poéticas da música contemporânea. O estudo se configura como uma pesquisa-ação, realizada em três instituições no estado de São Paulo, na qual foram utilizadas como técnica de coleta de dados a observação participante, a aplicação de questionário junto a vinte e quatro estudantes, bem como o uso de entrevistas semiestruturadas com os professores participantes das atividades. Como resultados parciais, é possível indicar que, na implementação dos jogos elaborados, baseados nas proposições de Brito (2003, 2011), Gainza (2009), Freixedas (2015) e Cruz (2017), a maioria dos alunos associou os jogos de improvisação à ideia de criação musical. Os estudantes consideraram também que os jogos proporcionaram maior aproximação com as linguagens da música contemporânea. Tanto os alunos quanto os professores ressaltaram a função integradora e socializadora das atividades. A maioria dos professores ressaltou, porém, a necessidade de elaboração de jogos que contemplem questões de ordem técnica e que se adequem ao repertório tradicional do violoncelo. Considero que as expectativas deste trabalho foram, em grande medida, correspondidas e que este possa trazer para a área da educação musical diversificação de propostas direcionadas ao ensino coletivo integrado a proposições da música contemporânea. Considero que, a partir desta abordagem, outras propostas relacionadas ao ensino coletivo e a prática de música contemporânea possam ser sugeridas para o ensino do violoncelo. Palavras-chave: Música contemporânea; ensino coletivo; jogos de improvisação; violoncelo. Contemporary music in the collective initiation to the cello: possibilities from free improvisation games Abstract: In this paper, some partial results of a research based on the application of group improvisation games, directd to the cello initiation, are addressed. The aim of this research, at a master's level, is to investigated the implementation of improvisation games, already applied in other groups of students in the group initiation to the instrument, seeking to bring students closer to poetics of contemporary music. The study is set a research-action, carried out in three institutions in the state of São Paulo. The data collection techniques that have been used are the participant observation technique, the application of a questionnaire to twenty-four students, as well as the use of semi-structured interviews with the teachers who participate in the activities. As a partial results, it is possible to indicate that, in the implementation of games, based on the propositions of Brito (2003, 2011), Gainza (2009), Freixedas (2015) e Cruz (2017), most studentes associated improvisation games to the idea of musical creation. The students also considered that the games provide a greater approximation with the languages of contemporary music. The students, as well the teachers emphasized the integrative and socializing function of the games proposed. Most of the teachers pointed out, however, the need to elaborate games that contemplate technical issues and that the traditional repertoire of the cello. I believe that the expectations of this work have been achieved and that it can bring to the musical education area a diversification of proposals directed to collective teaching, integrating ideas related to the practise of contemporary music. I consider that, from this approach, other proposals related to group teaching and the practice of contemporary music can be suggested for the teaching of the cello. Ao observar a atuação de professores de violoncelo brasileiros, principalmente, no que diz respeito aos níveis básico e intermediário, percebo que alguns desafios ainda estão bastante presentes neste contexto. Entre tais desafios, destaca-se a escolha de abordagens apropriadas para explorar e gerar vínculos efetivos com o instrumento e elencar possibilidades de trabalho eficientes e atuais. Um dos questionamentos que surgem em decorrência destas observações diz respeito a quais estratégias seriam as mais adequadas para que os professores de instrumento desempenhem a função de educadores musicais, ao mesmo tempo em que transmitem conhecimentos técnicos e habilidades específicas relativas ao instrumento. Por