Marcello Messina is a Sicilian composer and academic based in João Pessoa, Paraíba, Brazil. He holds a PhD in composition from the University of Leeds (UK), and is currently Professor Visitante Estrangeiro at the Universidade Federal da Paraíba. He has been recipient of the Endeavour Research Fellowship at Macquarie University, Sydney, Australia, and of the PNPD/Capes post-doctoral bursary at the Universidade Federal do Acre, Brazil. Supervisors: Gerson Rodrigues de Albuquerque, Joseph Pugliese, Mic Spencer, Ewan Stefani, Nadia Caprioglio, and Sebastiano Vecchio
In this paper, we will discuss IoMuSt and ubimus perspectives on Artificial Intelligence taking t... more In this paper, we will discuss IoMuSt and ubimus perspectives on Artificial Intelligence taking two different critical directions: (1) we discuss the problem of subjectivity through the prism of text prediction and language-based learning; and (2) we consider the simulation of subjectivity that may be at stake with AI and reflect on whether it can be effectively disencumbered from what we understand as subjectivity. This discussion aims to help formulate a new conceptual model of the musical internet, the Internet of Musical Stuff, which functions as a complement to the Internet of Musical Things and is characterised by the critical examination of the production and reproduction of ontologies implicit in this model, and by the terminological and operational replacement of the fixed concept of "things" with that of "stuff".
Conjugar a teoria decolonial com práticas musicais no campo do que é geralmente significado como ... more Conjugar a teoria decolonial com práticas musicais no campo do que é geralmente significado como “música contemporânea” ou “experimental” não é tarefa fácil. Na introdução ao artigo, apresentamos o problema da ação ambivalente do significante “modernidade”, ou seja, um sinônimo de libertação para estéticas musicais envolvidas na experimentação, e um sinônimo de colonialidade para a teoria decolonial. A partir desta contradição fundamental e dos paradoxos que brotam dela, apresentamos os nossos esforços ao longo de dois eixos principais: um eixo performático, preocupado com aspectos práticos e teóricos das técnicas estendidas; e um eixo criativo, envolvido na atividade da composição. Finalmente, indicamos uma forma de síntese dos dois eixos nas nossas atividades improvisativas, junto ao Grupo de Improvisação Livre (G.I.L.), e refletimos sobre a irredutibilidade das contradições envolvidas nas nossas ações.
This paper explores participatory and socially engaged practices in ubiquitous music (ubimus). We... more This paper explores participatory and socially engaged practices in ubiquitous music (ubimus). We discuss recent advances that target timbre as their focus while incorporating semantic strategies for knowledge transfer among participants. Creative Semantic Anchoring (ASC from the original in Portuguese) is a creative-action metaphor that shows promising preliminary results in collaborative asynchronous activities. Given its grounding in local resources and its support for explicit knowledge, ASC features a good potential to boost socially distributed knowledge. We discuss three strategies that consolidate and expand this approach within ubiquitous music and propose the label Radical ASC. We investigate the implications of this framework through the analysis of two artistic projects: Atravessamentos and Ntrallazzu.
In this paper, we will discuss IoMuSt and ubimus perspectives on Artificial Intelligence taking t... more In this paper, we will discuss IoMuSt and ubimus perspectives on Artificial Intelligence taking two different critical directions: (1) we discuss the problem of subjectivity through the prism of text prediction and language-based learning; and (2) we consider the simulation of subjectivity that may be at stake with AI and reflect on whether it can be effectively disencumbered from what we understand as subjectivity. This discussion aims to help formulate a new conceptual model of the musical internet, the Internet of Musical Stuff, which functions as a complement to the Internet of Musical Things and is characterised by the critical examination of the production and reproduction of ontologies implicit in this model, and by the terminological and operational replacement of the fixed concept of "things" with that of "stuff".
Conjugar a teoria decolonial com práticas musicais no campo do que é geralmente significado como ... more Conjugar a teoria decolonial com práticas musicais no campo do que é geralmente significado como “música contemporânea” ou “experimental” não é tarefa fácil. Na introdução ao artigo, apresentamos o problema da ação ambivalente do significante “modernidade”, ou seja, um sinônimo de libertação para estéticas musicais envolvidas na experimentação, e um sinônimo de colonialidade para a teoria decolonial. A partir desta contradição fundamental e dos paradoxos que brotam dela, apresentamos os nossos esforços ao longo de dois eixos principais: um eixo performático, preocupado com aspectos práticos e teóricos das técnicas estendidas; e um eixo criativo, envolvido na atividade da composição. Finalmente, indicamos uma forma de síntese dos dois eixos nas nossas atividades improvisativas, junto ao Grupo de Improvisação Livre (G.I.L.), e refletimos sobre a irredutibilidade das contradições envolvidas nas nossas ações.
This paper explores participatory and socially engaged practices in ubiquitous music (ubimus). We... more This paper explores participatory and socially engaged practices in ubiquitous music (ubimus). We discuss recent advances that target timbre as their focus while incorporating semantic strategies for knowledge transfer among participants. Creative Semantic Anchoring (ASC from the original in Portuguese) is a creative-action metaphor that shows promising preliminary results in collaborative asynchronous activities. Given its grounding in local resources and its support for explicit knowledge, ASC features a good potential to boost socially distributed knowledge. We discuss three strategies that consolidate and expand this approach within ubiquitous music and propose the label Radical ASC. We investigate the implications of this framework through the analysis of two artistic projects: Atravessamentos and Ntrallazzu.
""The North/South divide in Italy has been narrated, examined and explained in various ways by nu... more ""The North/South divide in Italy has been narrated, examined and explained in various ways by numerous scholars, many of whom have underlined the subordinate condition of the Mezzogiorno and the failure to grant a real autonomy to Sicily. My examination of these issues is tightly intertwined with my activity as contemporary experimental composer, in that both involve an effort in challenging assumptions and coming to terms with situations of substantial political isolation.
This portfolio, which represents an attempt to connect these two research fields, is articulated in two main parts: the first part comprises a series of instrumental pieces, in which structural elements are used to highlight and criticise politico-economic, cultural and/or historical patterns; the second part consists of a group of vocal pieces, in which the lyrics are deliberately re-organised in order to twist the meaning of the original text and adapt it to the message that is intended to be delivered; a third group consists of two additional pieces, both notated in very succinct scores and characterised by strong improvisational and theatrical elements, which share mixed features of both these strategies.
In terms of the critical commentary, the introductory section is centred on the presentation of the main issues related to the Sicilian Question, contextualised in the framework of the subordination of the whole Mezzogiorno within the Italian economic-political system. These issues function as main premises, on the basis of which I adopt a specific position as a composer and intellectual, centred on the commitment to contribute to forms of oppositional culture aimed at unveiling and symbolically overturning an oppressed condition through evocative forms of musical expression.""
What would constitute the fantasy of an identity unmarked by race? What are the charged lines of ... more What would constitute the fantasy of an identity unmarked by race? What are the charged lines of desire that would work so insistently in both the marking and erasure of the relations of racialised power that embody the broad range, both hegemonic and subaltern, of Italian identities–within and without the always fraught space of nation? The Italian nation-state stands to provoke these urgent questions, precisely through an identifiable double movement that entails the disavowal of race and whiteness and, simultaneously, through its virulent mobilisation of both categories in the marking of bodies, identities and spaces. Situating these racially-loaded questions within the Italian peninsula, its islands and its diasporic reaches, we contend that what drives this seemingly contradictory double movement of investment in race and its simultaneous disavowal is the engine of of whiteness – as the very racial category of power, entitlement and prestige that needs to be secured and that, strategically and by definition, must elide its status as the superordinate racial category that attempts to hierarchise, position and govern all other racial categories.
A composição musical Sdirrubbatu (“derrubado” em siciliano) nasce da reelaboração de uma ideia mu... more A composição musical Sdirrubbatu (“derrubado” em siciliano) nasce da reelaboração de uma ideia musical esboçada mais ou menos dez anos atrás. A intervenção a posteriori num material sonoro que pertence a uma determinada tradição (individual) e possui uma própria identidade assume a forma de uma incursão violenta e impiedosa, que demole e literalmente derruba a coerência pregressa do material utilizado, e constrange o material mesmo a empregar várias táticas para recuperar esta coerência. No específico, Sdirrubbatu pretende criticar a música culta ocidental e a sua tradição vanguardista modernista e pós-modernista, que é implicitamente portadora de discursos totalizantes, patriarcais, eurocêntricos e burgueses. Porém, em expor a violência intrínseca das convenções vanguardistas, a peça faz uso de ferramentas próprias destas mesmas convenções, confirmando a dificuldade de evadir ou ignorar tradições musicais, culturais e ideológicas dominantes.
Nzikitanza for accordion, violin, cello and tape was written in 2012 as a reflection on the deplo... more Nzikitanza for accordion, violin, cello and tape was written in 2012 as a reflection on the deployment of Sicilian territory for NATO and US military operations. In particular, the piece was inspired by the then newly formed resistance committee against the MUOS in Niscemi. This brief commentary will illustrate a priori and a posteriori reflections on the status of the piece as a contribution to forms of antagonistic culture.
Carmine Maresca nasce a Napoli, sin da giovanissimo si appassiona alla musica studiando pianofort... more Carmine Maresca nasce a Napoli, sin da giovanissimo si appassiona alla musica studiando pianoforte, successivamente passa alla chitarra classica. Si diploma presso il conservatorio "D. Cimarosa" di Avellino. In qualità di compositore ha pubblicato, per la casa editrice Esarmonia Echi Partenopei, tre brani dalle sonorità che riportano alla Napoli antica; Three soul images, composizione originale per violino e pianoforte; Tre liriche napoletane per pianoforte e voce e I poeti lavorano di notte per chitarra sola. Per la stessa casa editrice ha scritto Approccio e comprensione della partitura, un compendio sulla interpretazione musicale. Con la casa editrice Mulph Edizioni Musicali ha pubblicato la rielaborazione per orchestra d'archi di due sonate di D. Scarlatti e il brano originale Fenestrelle, sempre per orchestra d'archi, vincitore del II Concorso internazionale di Composizione "Città di Nepi".
This article consists of an interview with composer Caroline Lucas. Throughout the interview, we ... more This article consists of an interview with composer Caroline Lucas. Throughout the interview, we discuss identity politics and radical artistic practices with reference to Lucas’s recent compositions. Towards the end of the article, we problematise the implicit elitism and the social exclusion embedded in the practice of avant-garde academic music.
Curre Curre Guagliò: Storie dei 99 Posse [trans. Run, Boy, Run: Stories of 99 Posse] is presented... more Curre Curre Guagliò: Storie dei 99 Posse [trans. Run, Boy, Run: Stories of 99 Posse] is presented, in its inside front cover, as “a very unusual biography”. It is unusual in that, primarily, it is a collection of stories written and experienced by different people rather than a monologic biography. Moreover, despite these stories appearing to be narrated by a number of different contributors, the book’s author is identified under the sole name of Rosario Dello Iacovo. Dello Iacovo’s role is somewhat in between that of an author and that of an editor: although one or more contributors are credited for every single chapter, Dello Iacovo collated the volume and wrote a good amount of the chapters, taking some initial notes or drafts as a starting point.
RESUMO: Neste trabalho queremos discutir de forma crítica as narrativas nacionais sustentadas his... more RESUMO: Neste trabalho queremos discutir de forma crítica as narrativas nacionais sustentadas historicamente a partir da ideia de " conflitos revolucionários " que ocorreram nos primeiros anos do século XX ao longo da fronteira amazônica entre Brasil e Bolívia. A proposta é de explorar como governos oficiais nos dois países, nos dois lados da fronteira, mais de cem anos após o conflito histórico fazem uso de uma memória histórica com o intuito de legitimar o poder de Estado através de narrativas de orgulho nacional, luta e coragem. Ao analisar monumentos erguidos em cidades fronteiriças como Cobija, capital do departamento de Pando, na Bolívia, e Rio Branco, capital do Acre no Brasil, queremos apresentar alguns pontos de vista conflitantes sobre a história local. Além disso, procuramos explorar de que maneiras essas narrativas apagaram, silenciaram, ou, pelo contrário, se apropriou de papéis culturais e políticos dos povos da Amazônia e suas comunidades. Em terceiro lugar, investigamos como o comércio internacional da borracha na região amazônica de alguma forma manipulou o embarque de brasileiros e bolivianos em uma guerra sangrenta enfeitiçados pela "magia do nacionalismo." Finalmente, pretende-se discutir criticamente o desequilíbrio entre a marginalização do Acre como um estado dentro de uma cultura dominante no Brasil e da importância do Acre como um território tragicamente perdido dentro de narrativas nacionais bolivianas.
PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃO, 2019
O artigo tem como tema a utilização do cinema como aliado para a conquista
e manutenção do poder,... more O artigo tem como tema a utilização do cinema como aliado para a conquista e manutenção do poder, em especial através do gênero dos jornais cinematográficos, na década de 1930. O trabalho investiga como o meio atuou para a transmissão dos valores e ideais de uma classe dominante, com o objetivo de alcançar a legitimação ideológica e para a construção da identificação da sociedade com os conceitos de nação formulados pelo grupo que detinha o poder.
PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃO, 2019
O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho i... more O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discussões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 2, 2019
Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho in... more Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discursões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e 8 9 seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
We are delighted to announce the publication of the first issue of Simultanea: Journal of Italian... more We are delighted to announce the publication of the first issue of Simultanea: Journal of Italian Media and Popular Culture, a peer-reviewed open access electronic journal (http://italianpopculture.org/). The first issue features a number of articles that touch upon many different artistic and intellectual aspects of Italian culture, such as design, the aesthetics of toys, disability and otherness in Italian cinema, the origin of Italian sitcoms, pop music and the methods of interpretation, biblical hybridization in American and Italian comics, and more (for the complete index and the articles please see http://italianpopculture.org/simultanea-vol-1-no-1-2019/). Simultanea is now accepting contributions in English or Italian on any subject related to media and/or popular culture for the second issue, which will be published during the late fall 2020. All contributions should be sent by July 2020, following the procedures stated on the journal’s website (please see http://italianpopculture.org/contact-2/). For any inquiry please write to italpop@indiana.edu. Marco Arnaudo & Andrea Ciccarelli, Editors Carlotta Vacchelli, Assistant Editor
Siamo lieti di annunciare il primo numero di Simultanea: Rivista di media e cultura popolare in Italia, rivista peer-reviewed, online e ad accesso pubblico. Simultanea è interamente visitabile al sito http://italianpopculture.org/. Il primo numero ospita saggi su argomenti disparati, tra cui design, estetica dei giocattoli, rappresentazioni cinematografiche di malattia e meridionalismo, origine della Sitcom in Italia, ibridazioni bibliche nei graphic novels americani e italiani, metodi di lettura della musica pop, ecc; di seguito, il link di consultazione diretta dei contenuti della prima uscita: http://italianpopculture.org/simultanea-vol-1-no-1-2019/. Pregando gli autori di attenersi alle norme editoriali presenti nella relativa sezione (http://italianpopculture.org/contact-2/), comunichiamo che l'invio dei contributi, in italiano o inglese, in vista del prossimo numero (autunno 2020), è aperto fino al luglio 2020. Per ulteriori informazioni è possibile contattare la redazione all'indirizzo email italpop@indiana.edu. Marco Arnaudo & Andrea Ciccarelli, Co-direttori Carlotta Vacchelli, Assistente di redazione
Transitando entre as Amazônias a Oriente e a Ocidente, no desde aqui-lá de nossos cotidianos acad... more Transitando entre as Amazônias a Oriente e a Ocidente, no desde aqui-lá de nossos cotidianos acadêmicos, das poéticas de nossas ruas e matas, nossas cidades/florestas/rios, em diálogos que ultrapassam fronteiras, apresentamos o segundo volume de Uwa’kürü – Dicionário Analítico, com verbetes de autores de diferentes localidades e com diferentes abordagens, refletindo a boa aceitação e o impacto causado pelo lançamento do volume 1 deste projeto coletivo, no ano de 2016. Nessa direção, feito as águas de nossos rios, igarapés e paranãs, que se encontram em turbulentas e, às vezes, mansas correntes para formar o grande Amazonas e desaguar no oceano, esta publicação é um ponto de encontro de nossas incertas certezas, nossas buscas de respostas e caminhos para as indagações, problemáticas e formas de intervenção políticas. Uma publicação que reflete nossos diálogos: francos, em encontros acadêmico-culturais realizados em diferentes lugares; silenciosos e profundos, na opacidade cotidiana das localidades onde nos exercitamos como parte do todo-o-mundo. Este é um livro que possibilita partilhar o que temos. Uma partilha simbolicamente espelhada na prática cultural amazônica do ato de vizinhar, que proporciona diferentes formas de encontros e ampliação dos horizontes de sobrevivência, hospitalidade, amizade e resistências individuais/coletivas. No ato de vizinhar cada pessoa procura levar à outra, sua vizinha mais próxima, a melhor parte de sua caça, pescaria, colheita. Também, por intermédio desse vizinhar são estabelecidas reciprocidades em meio às necessidades do dia-a-dia, com intercâmbios de pequenas porções de café, açúcar, sal, farinha, arroz... Uma prática constituída em laços profundos, uma espécie de economia moral que se estabeleceu no interior das florestas e se manteve entre as famílias de trabalhadoras e trabalhadores que foram deslocadas para as vilas e cidades da região, possibilitando a vida em meio aos processos de exclusão e segregação impostos pela economia de mercado. No âmago de Uwa’kürü – Dicionário Analítico encontram-se parcerias e intercâmbios que, inspirados nesse vizinhar, produzem um tipo de partilha onde cada autor ou autora participa com o melhor de si, de suas leituras e reflexões expressas em verbetes individuais, para formar um todo, isto é, um conjunto de verbetes resultantes de pesquisas, vivências, experiências e lutas em diferentes localidades, vivenciadas por diferentes mulheres e homens que dão o que têm e recebem o que não o têm. Vizinhamos compreendendo que, se as fronteiras foram produzidas para nos separar, somos capazes de transformá-las em limiares, que nos possibilitem transitar de um lugar a outro, de uma Amazônia à outra, de sul pra sul, mas também de sul pro norte, de norte pra sul e em outras direções, na perspectiva de que “o limiar não faz só separar dois territórios (como a fronteira), mas permite a transição, de duração variável, entre dois territórios. Ele pertence à ordem do espaço, mas também, essencialmente, à do tempo” (GAGNEBIN, J. M. Limiar, aura e rememoração: ensaios sobre Walter Benjamin. São Paulo: Editora 34, 2014, p. 36.). Pensamos em tempo como categoria de espaço e nossos tempos/espaços são múltiplos, como nossas culturas, saberes e conhecimentos que dão sentido à nossa necessidade de ouvir/ ler o “outro” em nossa eterna condição de diferentes/iguais ou iguais/diferentes. Enfim, como afirmamos no primeiro volume deste dicionário, o que apresentamos é um projeto em aberto – em todos os sentidos – ou, como preferimos, um projeto a ser escrito e re-escrito infinitamente, porque somos habitantes de mundos que se transformam ao se encontrarem com outros mundos. Nesse contínuo enlace, não temos receios do inesperado ou das diferentes pessoas, comunidades, culturas e línguas que possam nos trazer o que não temos, nos dizer o que não sabemos, nos inspirar a descobrir a poética da vida, nos possibilitar a alegria do encontro mesmo quando nos desencontramos na secularidade de nossas experiências, fazeres e afazeres cotidianos.
O projeto que começa a ganhar forma com o fascículo ora apresentado é parte de nosso agir no luga... more O projeto que começa a ganhar forma com o fascículo ora apresentado é parte de nosso agir no lugar no/do mundo em que vivemos. É parte de nossa inserção e ação no mundo. Parte de nossas distintas maneiras de pensar com o mundo e de nos tornar a-gentes nesse lugar no/do mundo, intervindo, sendo a-gente e não plasmando como coisa narrada, objeto de discurso, higienizável, civilizável, medicável, descartável. Trata-se de um agir como contraponto à lógica do pensamento único e da razão de mercado ou do pensamento de sistema. Nesse sentido, acompanhamos o poeta, filósofo e ensaísta martinicano Édouard Glissant que nos convida a agir em nosso lugar, pois é aí que o mundo está; convida-nos a pensar com o mundo, pois ele vem de nosso lugar no mundo; convida-nos a compartilhar do pensamento arquipélago e transformar nossos imaginários como atitude coletiva de intercâmbios e solidariedades, em mudanças nas quais “o contrário transforme o contrário”, posto que, em nossos mundos de palavras e mercadorias devemos tomar em nossas mãos a prerrogativa de nomear e re-nomear, “nomear até o fim”, que significa “agir aqui e dizer lá”, nomeando nossos passos em compassos desconhecidos – sem medo ou receios do desconhecido –, esfregando nossas mãos com a “sublime saliva das chuvas do aqui-lá” (Glissant, O pensamento do tremor – La cohée du lamentin, 2014, p. 43). Inspirados no legado desse pensador do “todo-o-mundo” apresentamos este primeiro fascículo de Uwa’kürü – Dicionário analítico. Uwa’kürü é a grafia atribuída por colonizadores para um dos rios que perfaziam territórios dos Apurinã e outros povos de línguas ágrafas, isto é, trata-se de uma palavra grafada como tentativa de capturar os sons das vozes de mulheres e homens – sujeitos de suas próprias histórias, em seus próprios termos e espaços/tempos. Histórias, palavras e espaços/tempos esses que foram apagados, invisibilizados pela nomeação/invenção de “Amazônia”. Ao presentificarmos “Uwa’kürü” no título desta publicação, assumimos a perspectiva de re-afirmar uma postura de combate às noções essencialistas presentes em narrativas históricas, culturais e identitárias de localidades, regiões ou nações e privilegiamos uma abordagem que, ao invés da exclusão essencializante, abra espaços para as noções de encontro e relação. No caso de nosso lugar no mundo, conflituosos encontros e relações de pluriversos humanos e culturais, pluriversos de tradições orais e escritas, pluriversos de saberes e sabores. Encontros e relações que, em meio a um amplo conjunto de violências, sofrimentos e dores, produziram o novo, o inesperado, o imprevisível.
The twenty-six essays which compose this collection cover a substantial range of both historical ... more The twenty-six essays which compose this collection cover a substantial range of both historical and theoretical themes, indicating at the least that the utopian idea thrives today across a number of disciplines as well as in domains (like computer games) which are themselves of recent origin and which indicate that utopia can also be addressed as an aspect of the internal psychic fantasy world. There is some consideration here of the lengthy and complex historical relationship between utopian ideals and religion. There is some effort to reconsider practical efforts to found actual communities which embody utopian ideals. Several authors revisit the emotional substrata of utopian aspiration rendered accessible through music in particular. Literature is here nonetheless the chief focus, in keeping with the form of Thomas More’s original text and that of the tradition which has imitated and satirised it. The themes represented here mirror in literary form the dystopian drift in the external world discussed above. Many of the leading authors of post-totalitarian dystopian fiction are included here, notably (to name but a few) Margaret Atwood, Robert Heinlein, J.G. Ballard, David Foster Wallace and, most recently, Michel Houellebecq. Within these treatments, the possibilities are explored that dystopia may emerge from or assume the form of racist regimes, environmental destruction, corporate dictatorship, or religious fundamentalism, or some combination of these factors. Such potential outcomes of modernity need, the authors of this volume also assure us, to be balanced against the utopian promise which bodily remodelling entertains, and the possibility of longevity which scientific and technical advances encapsulate as the epitome of modern individualist utopianism.
RESUMO: Neste trabalho queremos discutir de forma crítica as narrativas nacionais sustentadas his... more RESUMO: Neste trabalho queremos discutir de forma crítica as narrativas nacionais sustentadas historicamente a partir da ideia de " conflitos revolucionários " que ocorreram nos primeiros anos do século XX ao longo da fronteira amazônica entre Brasil e Bolívia. A proposta é de explorar como governos oficiais nos dois países, nos dois lados da fronteira, mais de cem anos após o conflito histórico fazem uso de uma memória histórica com o intuito de legitimar o poder de Estado através de narrativas de orgulho nacional, luta e coragem. Ao analisar monumentos erguidos em cidades fronteiriças como Cobija, capital do departamento de Pando, na Bolívia, e Rio Branco, capital do Acre no Brasil, queremos apresentar alguns pontos de vista conflitantes sobre a história local. Além disso, procuramos explorar de que maneiras essas narrativas apagaram, silenciaram, ou, pelo contrário, se apropriou de papéis culturais e políticos dos povos da Amazônia e suas comunidades. Em terceiro lugar, investigamos como o comércio internacional da borracha na região amazônica de alguma forma manipulou o embarque de brasileiros e bolivianos em uma guerra sangrenta enfeitiçados pela "magia do nacionalismo." Finalmente, pretende-se discutir criticamente o desequilíbrio entre a marginalização do Acre como um estado dentro de uma cultura dominante no Brasil e da importância do Acre como um território tragicamente perdido dentro de narrativas nacionais bolivianas.
This volume features a diversity of proposals gathered around the current efforts in ubiquitous m... more This volume features a diversity of proposals gathered around the current efforts in ubiquitous music (or ubimus) research. Three papers provide contributions to timbre interaction involving lay participants. Two proposals target the development of network-based music making, one case features synchronous exchanges of visual code and another case proposes the implementation of musical robots within the context of the Internet of Musical Things. The volume wraps up with an interview on ecocomposition, one of the lines of research that has been nourished by ubimus initiatives.
SIMA 2017: Anais do VI Simpósio Internacional de Música na Amazônia, 2017
Universidade do Estado do Amapá (UEAP) sediou nos dias 16 a 18 de novembro a 6ª edição do Simpósi... more Universidade do Estado do Amapá (UEAP) sediou nos dias 16 a 18 de novembro a 6ª edição do Simpósio Internacional de Música na Amazônia - SIMA. O Simpósio é uma idealização do Núcleo Amazônico de Pesquisa em Música, coordenado pelo professor Damián Keller (NAP, UFAC-IFAC). Nesta edição, o SIMA contou com comunicações de pesquisas, mesas, minicursos e apresentações artísticas. Os palestrantes convidados vieram de diversas universidades do Brasil, além do ilustre convidado internacional Prof. Apollinaire Anakesa da Université des Antilles (Martinica) que apresentou a conferência no evento. O Simpósio teve a presença de professores, estudantes e interessados em música do Estado do Amapá, além de uma significativa participação de professores e estudantes de outros estados, que atuaram ativamente no evento. O evento veio colaborar com a consolidação do Curso de Licenciatura em Música no Amapá, recentemente implantado na Universidade do Estado do Amapá e no Instituto de Ensino Superior do Amapá (IESAP), ajudando para o fortalecimento da pesquisa em Música no Estado. Dentre os tópicos abordados destacaram-se a problemática enfrentada pelos cursos de Licenciatura em música e os avanços na aplicação de ferramentas tecnológicas nas atividades Musicais. As edições anteriores do evento foram realizadas na Universidade Federal do Acre (UFAC) e no Instituto Federal do Acre em 2010 e 2013, nas Universidades do Estado do Amazonas (UEA) e Federal do Amazonas (UFAM) em 2014, na Universidade Federal de Rondônia em 2015 (UNIR), e na Escola de Música da Universidade Federal do Pará (UFPA) em 2016. O SIMA obteve financiamento do programa PAEP/CAPES. Para a realização do evento, a UEAP contou também com parcerias locais do Centro de Educação Profissional em Música Walkíria Lima e do Instituto de Ensino Superior do Amapá (IESAP).
Anais da XIII Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana, 2018
La Paz, Bolívia (1993); Tucumán, Argentina (1995); Quito, Equador (1997); Cuzco, Peru (1999); San... more La Paz, Bolívia (1993); Tucumán, Argentina (1995); Quito, Equador (1997); Cuzco, Peru (1999); Santiago de Chile (2001); Lima, Peru (2004); Bogotá, Colômbia (2006); Santiago de Chile (2008); Niterói, Brasil (2010); Cali, Colômbia (2012); Heredia, Costa Rica (2014); La Paz, Bolívia (2016). Esse é o percurso históricogeográfico das Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana – JALLA, que, em 2018, estão sendo realizadas em Rio Branco – Acre, no coração da floresta amazônica. Uma floresta com cidades, rios, seres humanos e não-humanos em constantes diálogos, conflitos e intercâmbios de saberes, encantamentos e desencantamentos. Uma floresta que atravessa e é atravessada pelo Brasil, Bolívia, Peru, Equador, Venezuela, Colômbia, Guianas, Suriname e Guianas Francesas. Portanto, com pluriversos linguísticos, étnicos e culturais impossíveis de dimensionarmos, impossíveis de serem apreendidos ou decifrados mesmo em tempos de globalidades totalitárias que teimam em mercantilizar a vida (os rios, as florestas, as cidades, os seres e saberes), transformando-a em objeto ou coisa com valor de uso e troca no “bazar global”.
Mais que um congresso de estudiosos, JALLA é um acontecimento de
relações fraternas, partilhas solidárias, inquietações, problematizações, lugares de enunciação, formulação e proposição no terreno das literaturas e das práticas culturais. A palavra e a escrita, a gestualidade e a musicalidade, a performance, a oralidade e a tradição oral estão presentes nesse acontecimento, refletindo a crioulização e as muitas outras misturas que caracterizam os universos de nossas
Américas, com todas as suas fronteiras espaciais, temporais, linguísticas e culturais.
Estudos arqueológicos, paleontológicos, etnobotânicos, etnolinguísticos,
entre outros, têm permitido surpreender uma milenar relação entre as Amazônias e
os Andes. Culturas, línguas, saberes e conhecimentos, bens simbólicos, patrimônios
materiais e imateriais sempre estiveram na base dos contatos, trocas e misturas
entre povos das terras altas e povos das terras baixas dessas macro-regiões e seus
amplos territórios que viriam a ser grafados como parte do continente americano e,
depois, latinoamericano. Na base da relação desses povos e culturas com a terra e
os demais seres não humanos reside uma força intensa e profunda, aqui pensada
como uma poética da vida, sinalizando a necessidade de retomada dos caminhos
e “rotas perdidas”, interditadas ou estraçalhadas pela lógica dos colonizadores que
devassaram o continente a partir do século XVI. A realização das Jornadas Andinas
de Literatura Latinoamericana na Amazônia acreana, em 2018, é aqui pensada
como uma metáfora da retomada de caminhos, estradas, varadouros, furos e rotas
de intercâmbios entre os inseparáveis mundos andinos-amazônicos.
JALLA - Amazônia 2018 acontece em um contexto político instável, de
violentos processos de segregação, mortes e sofrimentos aos povos de várias partes
do mundo. Segregações, mortes e sofrimentos movidos pela estupidez das velhas
e sempre renovadas hierarquias raciais com seus variados matizes interditando
a possibilidade da construção ou reinvenção da comunidade humana: uma
comunidade prenhe de igualdade no partilhar e compartilhar de suas diferenças
em toda a face da terra.
Não podemos deixar de considerar, ainda, que JALLA - Amazônia 2018
acontece em um contexto histórico marcado pela contínua espetacularização da
justiça e da política no Brasil, de sérios ataques aos direitos e conquistas sociais
nas Américas e de fabricação da guerra em escala mundial, evidenciando que a
lógica de parte significativa dos governantes e seus “podres poderes” continua a
ser movida pela força bruta e pelo lamentável divórcio entre suas palavras e suas
ações.
JALLA - Amazônia 2018 é um convite à partilha, ao encontro, diálogos,
afetos e reflexões. Um convite para continuarmos as jornadas no afagar da grande
planície e floresta, das cordilheiras, correntes fluviais e marítimas, portos e cidades.
Um convite para continuar nos misturando sem receios de deixar de ser o que somos
e continuar a continuar não como poetas de “um mundo caduco”, nas palavras de
Carlos Drummond de Andrade, mas como poetas dos tempos presentes, da vida
presente, das mulheres, homens e demais seres que habitam a terra no mundo
presente: “o presente é tão grande, não nos afastemos, não nos afastemos muito,
vamos de mãos dadas”.
Gerson Rodrigues de Albuquerque - Presidente das JALLA-Amazônia
Secretário-Brasil
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Papers by Marcello Messina
This portfolio, which represents an attempt to connect these two research fields, is articulated in two main parts: the first part comprises a series of instrumental pieces, in which structural elements are used to highlight and criticise politico-economic, cultural and/or historical patterns; the second part consists of a group of vocal pieces, in which the lyrics are deliberately re-organised in order to twist the meaning of the original text and adapt it to the message that is intended to be delivered; a third group consists of two additional pieces, both notated in very succinct scores and characterised by strong improvisational and theatrical elements, which share mixed features of both these strategies.
In terms of the critical commentary, the introductory section is centred on the presentation of the main issues related to the Sicilian Question, contextualised in the framework of the subordination of the whole Mezzogiorno within the Italian economic-political system. These issues function as main premises, on the basis of which I adopt a specific position as a composer and intellectual, centred on the commitment to contribute to forms of oppositional culture aimed at unveiling and symbolically overturning an oppressed condition through evocative forms of musical expression.""
pregressa do material utilizado, e constrange o material mesmo a empregar várias táticas para recuperar esta coerência. No específico, Sdirrubbatu pretende criticar a música culta ocidental e a sua tradição vanguardista modernista e pós-modernista, que é implicitamente portadora de discursos totalizantes, patriarcais, eurocêntricos e burgueses. Porém, em expor a violência intrínseca das convenções vanguardistas, a peça faz uso de ferramentas próprias destas mesmas convenções, confirmando a dificuldade de evadir ou ignorar tradições musicais, culturais e ideológicas dominantes.
e manutenção do poder, em especial através do gênero dos jornais cinematográficos,
na década de 1930. O trabalho investiga como o meio atuou para a transmissão dos
valores e ideais de uma classe dominante, com o objetivo de alcançar a legitimação
ideológica e para a construção da identificação da sociedade com os conceitos de nação
formulados pelo grupo que detinha o poder.
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seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Simultanea is now accepting contributions in English or Italian on any subject related to media and/or popular culture for the second issue, which will be published during the late fall 2020. All contributions should be sent by July 2020, following the procedures stated on the journal’s website (please see http://italianpopculture.org/contact-2/). For any inquiry please write to italpop@indiana.edu.
Marco Arnaudo & Andrea Ciccarelli, Editors
Carlotta Vacchelli, Assistant Editor
Siamo lieti di annunciare il primo numero di Simultanea: Rivista di media e cultura popolare in Italia, rivista peer-reviewed, online e ad accesso pubblico. Simultanea è interamente visitabile al sito http://italianpopculture.org/. Il primo numero ospita saggi su argomenti disparati, tra cui design, estetica dei giocattoli, rappresentazioni cinematografiche di malattia e meridionalismo, origine della Sitcom in Italia, ibridazioni bibliche nei graphic novels americani e italiani, metodi di lettura della musica pop, ecc; di seguito, il link di consultazione diretta dei contenuti della prima uscita: http://italianpopculture.org/simultanea-vol-1-no-1-2019/.
Pregando gli autori di attenersi alle norme editoriali presenti nella relativa sezione (http://italianpopculture.org/contact-2/), comunichiamo che l'invio dei contributi, in italiano o inglese, in vista del prossimo numero (autunno 2020), è aperto fino al luglio 2020. Per ulteriori informazioni è possibile contattare la redazione all'indirizzo email italpop@indiana.edu.
Marco Arnaudo & Andrea Ciccarelli, Co-direttori
Carlotta Vacchelli, Assistente di redazione
Mais que um congresso de estudiosos, JALLA é um acontecimento de
relações fraternas, partilhas solidárias, inquietações, problematizações, lugares de enunciação, formulação e proposição no terreno das literaturas e das práticas culturais. A palavra e a escrita, a gestualidade e a musicalidade, a performance, a oralidade e a tradição oral estão presentes nesse acontecimento, refletindo a crioulização e as muitas outras misturas que caracterizam os universos de nossas
Américas, com todas as suas fronteiras espaciais, temporais, linguísticas e culturais.
Estudos arqueológicos, paleontológicos, etnobotânicos, etnolinguísticos,
entre outros, têm permitido surpreender uma milenar relação entre as Amazônias e
os Andes. Culturas, línguas, saberes e conhecimentos, bens simbólicos, patrimônios
materiais e imateriais sempre estiveram na base dos contatos, trocas e misturas
entre povos das terras altas e povos das terras baixas dessas macro-regiões e seus
amplos territórios que viriam a ser grafados como parte do continente americano e,
depois, latinoamericano. Na base da relação desses povos e culturas com a terra e
os demais seres não humanos reside uma força intensa e profunda, aqui pensada
como uma poética da vida, sinalizando a necessidade de retomada dos caminhos
e “rotas perdidas”, interditadas ou estraçalhadas pela lógica dos colonizadores que
devassaram o continente a partir do século XVI. A realização das Jornadas Andinas
de Literatura Latinoamericana na Amazônia acreana, em 2018, é aqui pensada
como uma metáfora da retomada de caminhos, estradas, varadouros, furos e rotas
de intercâmbios entre os inseparáveis mundos andinos-amazônicos.
JALLA - Amazônia 2018 acontece em um contexto político instável, de
violentos processos de segregação, mortes e sofrimentos aos povos de várias partes
do mundo. Segregações, mortes e sofrimentos movidos pela estupidez das velhas
e sempre renovadas hierarquias raciais com seus variados matizes interditando
a possibilidade da construção ou reinvenção da comunidade humana: uma
comunidade prenhe de igualdade no partilhar e compartilhar de suas diferenças
em toda a face da terra.
Não podemos deixar de considerar, ainda, que JALLA - Amazônia 2018
acontece em um contexto histórico marcado pela contínua espetacularização da
justiça e da política no Brasil, de sérios ataques aos direitos e conquistas sociais
nas Américas e de fabricação da guerra em escala mundial, evidenciando que a
lógica de parte significativa dos governantes e seus “podres poderes” continua a
ser movida pela força bruta e pelo lamentável divórcio entre suas palavras e suas
ações.
JALLA - Amazônia 2018 é um convite à partilha, ao encontro, diálogos,
afetos e reflexões. Um convite para continuarmos as jornadas no afagar da grande
planície e floresta, das cordilheiras, correntes fluviais e marítimas, portos e cidades.
Um convite para continuar nos misturando sem receios de deixar de ser o que somos
e continuar a continuar não como poetas de “um mundo caduco”, nas palavras de
Carlos Drummond de Andrade, mas como poetas dos tempos presentes, da vida
presente, das mulheres, homens e demais seres que habitam a terra no mundo
presente: “o presente é tão grande, não nos afastemos, não nos afastemos muito,
vamos de mãos dadas”.
Gerson Rodrigues de Albuquerque - Presidente das JALLA-Amazônia
Secretário-Brasil