PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃO, 2019
O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho i... more O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discussões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 2, 2019
Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho in... more Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discursões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e 8 9 seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea... more Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea viveu uma era de ouro dos géneros populares, graças, em larga medida, a um modelo de coprodução que permitiu revitalizar as indústrias de cinema em Itália, França e Espanha, e concorrer com o cinema de Hollywood na produção de géneros como o western e o filme policial, nos quais se destacaram cineastas talentosos como Sergio Leone e Jean-Pierre Melville. PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.
O CIAC tem acolhido, ao longo dos anos, diversos projetos editoriais no âmbito da investigação de... more O CIAC tem acolhido, ao longo dos anos, diversos projetos editoriais no âmbito da investigação desenvolvida no centro. Privilegiamos as parcerias, pois acreditamos que é uma maneira de intercambiar o conhecimento e de difundir a produção que é feita por nós, ao mesmo tempo que somos informados do que se faz noutras partes e que diz respeito, diretamente, ao trabalho que desenvolvemos aqui. Nesse sentido este livro vem tornar realidade algumas das nossas muitas demandas: produção e difusão do conhecimento na área do Cinema e das outras Artes; aprofundamento dos estudos dessa produção artística em Portugal e no Brasil, no intuito de perceber as nossas semelhanças e dissensões e de promover um diálogo profícuo, e permanente, entre investigadores do Brasil e de Portugal, enriquecedor para todos que participam do processo e para os que terão acesso à publicação. A dupla coordenação do livro, feita pelo investigador do CIAC Jorge Carrega e pela Professora Ingrid Fechine, da Universidade Estadual da Paraíba, demonstra o nosso interesse em desenvolver, cada vez mais, parcerias produtivas e que tenham como resultado o que aqui apresentamos, um conjunto de reflexões sobre os fazeres artísticos no cinema, nas artes plásticas, no teatro ou mesmo na fusão do cinema com as outras artes. A distância oceânica que separa os dois países desfaz-se quando são lançadas pontes que promovem o (re) conhecimento dos saberes outros e de muitos que partilhamos, além da língua que temos em comum
Tríade: Revista de Comunicação, Cultura e Mídia, 2020
Ao longo de sua história o cinema adotou diferentes formatos de tela, o chamado aspect ratio, cuj... more Ao longo de sua história o cinema adotou diferentes formatos de tela, o chamado aspect ratio, cuja definição sempre esteve a cargo da indústria ou de alguns realizadores de vocação autoral. Utilizando um menor número de variações, a televisão sempre trabalhou com formatos rigorosamente definidos. Entretanto na atualidade o enquadramento da dimensão espacial em dispositivos móveis quando usados para filmagens tende a seguir outros modelos, com predominância da tela vertical, que corresponde à principal modalidade de uso do smartphone ou tablet na captura de imagens. A emergência de narrativas digitais, através de selfies e outras formas de intervenção individual, representa uma viragem ideológica em que “o autor” somos todos nós. Trata-se de uma mudança de paradigma que importa debater e analisar à luz das novas mídias e das narrativas que a suportam, já que os modos de representação da experiência visual não cabem mais nas janelas de confinamento que a indústria audiovisual original...
O livro perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – volume II, é resultado do trabalho... more O livro perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – volume II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Em termos de enredo a novela A Morte em Veneza de Thomas Mann possui elementos identificaveis com... more Em termos de enredo a novela A Morte em Veneza de Thomas Mann possui elementos identificaveis como literatura de viagens, uma vez que a jornada do escritor Gustav von Aschenbach a Veneza e o fator que precipita todos os acontecimentos que transtornam o espirito de um criador em busca da perfeicao. Em sua adaptacao do livro para o cinema Luchino Visconti transformou o escritor em compositor mas manteve intactos todos os elementos simbolicos que fazem da obra original um registro poetico dos embates entre corpo e espirito. Com o uso expressivo dos recursos da linguagem cinematografica e da musica de Gustav Mahler, Visconti transforma Veneza numa cidade onde a beleza e a pestilencia envolvem mortalmente um artista em busca da perfeicao inatingivel.
O lancamento da copia restaurada em Blu-ray da versao original em 3D do musical Kiss Me Kate poss... more O lancamento da copia restaurada em Blu-ray da versao original em 3D do musical Kiss Me Kate possibilita uma reflexao sobre o trabalho do diretor George Sidney no genero e no formato. A partir da definicao de estilo cinematografico proposta por David Bordwell, e possivel argumentar que o diretor, nessa obra e em outras realizacoes de sua extensa filmografia, apresenta os requisitos para que se invoque a presenca de um olhar compativel com a teoria do cinema de autor em seu trabalho de decadas no interior do sistema de estudios. A analise detalhada do filme revela um emprego da mise-en-scene que situa Sidney um patamar acima do papel secundario ao qual tem sido relegado com frequencia por criticos e pesquisadores.
Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 desempenhou um importante papel... more Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 desempenhou um importante papel no processo de transicao do cinema realizado em pelicula para a tecnologia digital. A estetica por vezes rotulada como amadora e rudimentar, resultante da aplicacao de determinadas regras do movimento, como a nao utilizacao de luz artificial e uso de câmera na mao operada de forma instavel, estao hoje plenamente integradas as possibilidades de mise-en-scene no cinema contemporâneo. A aclamacao critica dos filmes do Dogma em importantes festivais e sua distribuicao comercial com sucesso em varios paises estimularam mudancas significativas nos parâmetros tecno-esteticos do cinema, que se expandem das vertentes mais artisticas ao campo do entretenimento. Palavras-chave : Audiovisual. Dogma 95. Cinema Digital. Cinema Contemporâneo.
Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 surge inicialmente no panorama ... more Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 surge inicialmente no panorama do cinema contemporâneo sob a forma de manifesto elaborado por um coletivo de cineastas dinamarqueses capitaneados por Lars Von Trier, desempenhando um importante papel no processo de transicao do cinema realizado em pelicula para a tecnologia digital. O objetivo geral desta pesquisa e analisar esta transicao e suas reverberacoes na area de Cinema. Argumento que a estetica, por vezes rotulada como amadora e rudimentar, resultante da aplicacao de determinadas regras do movimento, como a nao utilizacao de luz artificial e uso de câmera na mao operada de forma instavel, bem como da utilizacao de câmeras de video de baixa resolucao, esta hoje plenamente integrada as possibilidades de mise-en-scene no cinema contemporâneo, por influencia direta da aclamacao critica dos primeiros filmes do Dogma em importantes festivais e sua distribuicao comercial com sucesso no mercado audiovisual de varios ...
Tríade: Revista De Comunicação, Cultura e Mídia, 2020
A espacialidade da tela vertical nas narrativas digitais contemporâneas e as reconfigurações do a... more A espacialidade da tela vertical nas narrativas digitais contemporâneas e as reconfigurações do aspect ratio no audiovisual The spatiality of the vertical screen in contemporary digital narratives and the reconfigurations of the aspect ratio in the audiovisual La espacialidad de la pantalla vertical en las narrativas digitales contemporáneas y las reconfiguraciones de lo aspect ratio en el audiovisual José Bidarra-Universidade Aberta | Lisboa | Lisboa | Portugal | jose.bidarra@uab.pt | https://orcid.org/0000-0002-2082-5996. Luis Fernando Severo-Universidade Tuiuti do Paraná | Curitiba | Paraná | Brasil | fernandosevero7@gmail.com | https://orcid.org/0000-0002-0849-109X. Resumo: Ao longo de sua história o cinema adotou diferentes formatos de tela, o chamado aspect ratio, cuja definição sempre esteve a cargo da indústria ou de alguns realizadores de vocação autoral. Utilizando um menor número de variações, a televisão sempre trabalhou com formatos rigorosamente definidos. Entretanto n...
Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea... more Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea viveu uma era de ouro dos géneros populares, graças, em larga medida, a um modelo de coprodução que permitiu revitalizar as indústrias de cinema em Itália, França e Espanha, e concorrer com o cinema de Hollywood na produção de géneros como o western e o filme policial, nos quais se destacaram cineastas talentosos como Sergio Leone e Jean-Pierre Melville. PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.
PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃO, 2019
O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho i... more O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discussões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 2, 2019
Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho in... more Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discursões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e 8 9 seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea... more Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea viveu uma era de ouro dos géneros populares, graças, em larga medida, a um modelo de coprodução que permitiu revitalizar as indústrias de cinema em Itália, França e Espanha, e concorrer com o cinema de Hollywood na produção de géneros como o western e o filme policial, nos quais se destacaram cineastas talentosos como Sergio Leone e Jean-Pierre Melville. PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.
O CIAC tem acolhido, ao longo dos anos, diversos projetos editoriais no âmbito da investigação de... more O CIAC tem acolhido, ao longo dos anos, diversos projetos editoriais no âmbito da investigação desenvolvida no centro. Privilegiamos as parcerias, pois acreditamos que é uma maneira de intercambiar o conhecimento e de difundir a produção que é feita por nós, ao mesmo tempo que somos informados do que se faz noutras partes e que diz respeito, diretamente, ao trabalho que desenvolvemos aqui. Nesse sentido este livro vem tornar realidade algumas das nossas muitas demandas: produção e difusão do conhecimento na área do Cinema e das outras Artes; aprofundamento dos estudos dessa produção artística em Portugal e no Brasil, no intuito de perceber as nossas semelhanças e dissensões e de promover um diálogo profícuo, e permanente, entre investigadores do Brasil e de Portugal, enriquecedor para todos que participam do processo e para os que terão acesso à publicação. A dupla coordenação do livro, feita pelo investigador do CIAC Jorge Carrega e pela Professora Ingrid Fechine, da Universidade Estadual da Paraíba, demonstra o nosso interesse em desenvolver, cada vez mais, parcerias produtivas e que tenham como resultado o que aqui apresentamos, um conjunto de reflexões sobre os fazeres artísticos no cinema, nas artes plásticas, no teatro ou mesmo na fusão do cinema com as outras artes. A distância oceânica que separa os dois países desfaz-se quando são lançadas pontes que promovem o (re) conhecimento dos saberes outros e de muitos que partilhamos, além da língua que temos em comum
Tríade: Revista de Comunicação, Cultura e Mídia, 2020
Ao longo de sua história o cinema adotou diferentes formatos de tela, o chamado aspect ratio, cuj... more Ao longo de sua história o cinema adotou diferentes formatos de tela, o chamado aspect ratio, cuja definição sempre esteve a cargo da indústria ou de alguns realizadores de vocação autoral. Utilizando um menor número de variações, a televisão sempre trabalhou com formatos rigorosamente definidos. Entretanto na atualidade o enquadramento da dimensão espacial em dispositivos móveis quando usados para filmagens tende a seguir outros modelos, com predominância da tela vertical, que corresponde à principal modalidade de uso do smartphone ou tablet na captura de imagens. A emergência de narrativas digitais, através de selfies e outras formas de intervenção individual, representa uma viragem ideológica em que “o autor” somos todos nós. Trata-se de uma mudança de paradigma que importa debater e analisar à luz das novas mídias e das narrativas que a suportam, já que os modos de representação da experiência visual não cabem mais nas janelas de confinamento que a indústria audiovisual original...
O livro perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – volume II, é resultado do trabalho... more O livro perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – volume II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Em termos de enredo a novela A Morte em Veneza de Thomas Mann possui elementos identificaveis com... more Em termos de enredo a novela A Morte em Veneza de Thomas Mann possui elementos identificaveis como literatura de viagens, uma vez que a jornada do escritor Gustav von Aschenbach a Veneza e o fator que precipita todos os acontecimentos que transtornam o espirito de um criador em busca da perfeicao. Em sua adaptacao do livro para o cinema Luchino Visconti transformou o escritor em compositor mas manteve intactos todos os elementos simbolicos que fazem da obra original um registro poetico dos embates entre corpo e espirito. Com o uso expressivo dos recursos da linguagem cinematografica e da musica de Gustav Mahler, Visconti transforma Veneza numa cidade onde a beleza e a pestilencia envolvem mortalmente um artista em busca da perfeicao inatingivel.
O lancamento da copia restaurada em Blu-ray da versao original em 3D do musical Kiss Me Kate poss... more O lancamento da copia restaurada em Blu-ray da versao original em 3D do musical Kiss Me Kate possibilita uma reflexao sobre o trabalho do diretor George Sidney no genero e no formato. A partir da definicao de estilo cinematografico proposta por David Bordwell, e possivel argumentar que o diretor, nessa obra e em outras realizacoes de sua extensa filmografia, apresenta os requisitos para que se invoque a presenca de um olhar compativel com a teoria do cinema de autor em seu trabalho de decadas no interior do sistema de estudios. A analise detalhada do filme revela um emprego da mise-en-scene que situa Sidney um patamar acima do papel secundario ao qual tem sido relegado com frequencia por criticos e pesquisadores.
Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 desempenhou um importante papel... more Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 desempenhou um importante papel no processo de transicao do cinema realizado em pelicula para a tecnologia digital. A estetica por vezes rotulada como amadora e rudimentar, resultante da aplicacao de determinadas regras do movimento, como a nao utilizacao de luz artificial e uso de câmera na mao operada de forma instavel, estao hoje plenamente integradas as possibilidades de mise-en-scene no cinema contemporâneo. A aclamacao critica dos filmes do Dogma em importantes festivais e sua distribuicao comercial com sucesso em varios paises estimularam mudancas significativas nos parâmetros tecno-esteticos do cinema, que se expandem das vertentes mais artisticas ao campo do entretenimento. Palavras-chave : Audiovisual. Dogma 95. Cinema Digital. Cinema Contemporâneo.
Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 surge inicialmente no panorama ... more Ultimo movimento cinematografico surgido no seculo XX, o Dogma 95 surge inicialmente no panorama do cinema contemporâneo sob a forma de manifesto elaborado por um coletivo de cineastas dinamarqueses capitaneados por Lars Von Trier, desempenhando um importante papel no processo de transicao do cinema realizado em pelicula para a tecnologia digital. O objetivo geral desta pesquisa e analisar esta transicao e suas reverberacoes na area de Cinema. Argumento que a estetica, por vezes rotulada como amadora e rudimentar, resultante da aplicacao de determinadas regras do movimento, como a nao utilizacao de luz artificial e uso de câmera na mao operada de forma instavel, bem como da utilizacao de câmeras de video de baixa resolucao, esta hoje plenamente integrada as possibilidades de mise-en-scene no cinema contemporâneo, por influencia direta da aclamacao critica dos primeiros filmes do Dogma em importantes festivais e sua distribuicao comercial com sucesso no mercado audiovisual de varios ...
Tríade: Revista De Comunicação, Cultura e Mídia, 2020
A espacialidade da tela vertical nas narrativas digitais contemporâneas e as reconfigurações do a... more A espacialidade da tela vertical nas narrativas digitais contemporâneas e as reconfigurações do aspect ratio no audiovisual The spatiality of the vertical screen in contemporary digital narratives and the reconfigurations of the aspect ratio in the audiovisual La espacialidad de la pantalla vertical en las narrativas digitales contemporáneas y las reconfiguraciones de lo aspect ratio en el audiovisual José Bidarra-Universidade Aberta | Lisboa | Lisboa | Portugal | jose.bidarra@uab.pt | https://orcid.org/0000-0002-2082-5996. Luis Fernando Severo-Universidade Tuiuti do Paraná | Curitiba | Paraná | Brasil | fernandosevero7@gmail.com | https://orcid.org/0000-0002-0849-109X. Resumo: Ao longo de sua história o cinema adotou diferentes formatos de tela, o chamado aspect ratio, cuja definição sempre esteve a cargo da indústria ou de alguns realizadores de vocação autoral. Utilizando um menor número de variações, a televisão sempre trabalhou com formatos rigorosamente definidos. Entretanto n...
Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea... more Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea viveu uma era de ouro dos géneros populares, graças, em larga medida, a um modelo de coprodução que permitiu revitalizar as indústrias de cinema em Itália, França e Espanha, e concorrer com o cinema de Hollywood na produção de géneros como o western e o filme policial, nos quais se destacaram cineastas talentosos como Sergio Leone e Jean-Pierre Melville. PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.
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seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.
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seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.